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古典舞蹈范文1
“氣韻”一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”?？梢姟皻忭崱币殉蔀橹袊糯毡檫m用于鑒別繪畫；書法等藝術門類的一個美學概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光?！雹诳筛Q見劍舞所展現裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個舞姿動作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統一，從內容和形式看，它飽含中國傳統文化藝術“氣韻”的特點，這和中國傳統繪畫、書法中“意到筆不到”的內在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動，于是颯然風起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”?！啊崱莻魃竦膶懻?，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照?！雹芩∽C了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現手法有異曲同工之妙。可見中國傳統文化對中國藝術的滲透無處不在，處處再現著“氣韻”為上的美學要旨。
也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業或業余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系?！疤珮O文化作為傳統文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型?！雹菰谥袊湫g的“太極拳”中體現“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現的?？梢姟皻忭崱敝?，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。
二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現了圓融的審美特征
氣韻是指藝術創作中內容和形式高度完美的統一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發現。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼備”‘內外合一”無一例外地體現出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現的是一種閃串飄頓，連續不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。
三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓
筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的?！敝袊诺湮璧敢赃@一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式?！雹咧袊诺湮璧钢员Ａ舨⒀赜昧饲О倌甑谋姸辔枳耍湓蚓褪沁@里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創新與發展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出。”⑧
我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現，是“氣”之“韻”。“氣”偏于藝術的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區別于其他舞種的典型標志。
四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發展
中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現代舞各流派，他們為了解放演員的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現代舞蹈，要生存，要發展，必須走創新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。
筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創新發展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發展的主流，將對世界舞蹈的創新做出一定的貢獻。
注釋：
①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．
②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237
④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．
⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)
⑥周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學院
古典舞蹈范文2
【關鍵詞】中國古典舞蹈；表演；審美特點
中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0166-01
我國有著輝煌的舞蹈歷史和文化，在舞蹈大家庭中，古典舞蹈獨具韻味和特點，一直以來，深受人們的喜愛。古典舞蹈不僅汲取了我國的戲曲文化，同時也融入了西方芭蕾舞的特征。在具體表演時，古典舞蹈呈現出形神具備、身心并用的顯著特征，逐步形成了氣質、形象和意境兼具的表現形式，充分彰顯了我國傳統文化的時代價值，體現了不同時期的文化背景。
一、中國古典舞蹈概述
在我國傳統藝術文化發展的歷程中，民間舞蹈特有的藝術特征是其他舞蹈成長和發展的基石，并隨著時代的不斷變化，一些新的創新元素不斷融入，有效整合、重組和加工各個部分的藝術特征，逐漸形成了具有獨特風格的中國古典舞蹈。中國古典舞蹈是我國古代舞蹈的總稱，在成長的歷程中，創新了戲劇舞蹈文化，繼承和發揚了我國的傳統文化，可以說，中國古典舞蹈是我國民族文化的繼承和延續。一直以來，中國古典舞蹈重視神態、情感和舞蹈動作的協調，以剛柔兼具的藝術特征吸引著人們的目光。古典舞蹈是我國民族文化的一部分，是我國藝術文化的典型代表，有著很高的藝術研究價值，在漫長的發展歷程中，形成了別具一格的藝術特征和獨特的感召力。
二、中國古典舞蹈表演中的審美特點
（一）“圓”與“傾”融匯?！皥A”是我國文化的一種象征，直觀地體現著人們的生活理念和價值觀念，在古時期，人們通常把“圓”視為固定的規律，普遍覺得“圓”是神圣的，是不容侵犯的，象征著吉祥、美好和幸福，因此，逐步形成了以“圓”為基礎的思想價值理念。在中國古典舞的表演中，演員是按照肢體的舞動而展現出不一樣的“圓”，重復著“圓”的運行軌跡，可以說這是思維理念的一種轉換，也是中華民族文化的一種符號。例如，在古典舞的表演中，身體所有環節的活動處都需要展現出“圓”形，足部在踝關節區域做出勾的姿勢，肩關節要給予上臂一定的力量，促使其做出搖臂的動作?！皟A”是動靜轉換的一種趨勢，重視的是剛柔兼具，古典舞蹈表演時的全部動作要具有內在的規律和歸類，例如緩急和剛柔等。
（二）意境和教化的和諧統一。縱觀中華文化上下五千年的發展歷程，以強大的包容性和特有的魅力得到世人的嘆，意境和教化在中國古典舞蹈表演中的體現，提升了藝術魅力。人們在觀賞中國古典舞時，注重領悟古典舞蹈自身傳遞出的意境，針對舞蹈氣氛的影響研究超出舞蹈自身的藝術價值。與此同時，古典舞蹈表演還有著教化的作用，這也是古時期教學人員和皇帝實施政治教育的主要方式。有關研究資料表明，中國古典舞蹈的諸多動作是由宮廷舞蹈發展而來的，舞蹈用具的應用更是增添了古典舞蹈的藝術感染力，尤其是袖舞和劍舞，舞蹈用具在古典舞表演中的應用，極大地烘托了古典舞表演的氣氛。中國古典舞蹈在表演時注重情感和肢體動作和諧統一，促進意境和教化的和諧，使人們能夠在欣賞中國古典舞蹈表演的過程中領悟其蘊含的傳統文化，推動舞蹈文化的繼承和發展。
（三）中國古典舞蹈的“身韻美”。所謂身韻，即是身法和韻律的總稱。身法，通俗地講，即是表演時的肢體工作，屬于外部技法，而韻律則是藝術的內涵神采，身法和韻律的融合，充分展現了我國古典舞蹈的風格和審美特征。身韻的基本動作要素是“形、神、勁、律”，彰顯了身韻的核心內涵。形神兼具、身心并用、內外和諧統一是我國古典舞蹈的最大特征和藝術靈魂。在漫長的發展進程中，創編人員充分利用古典舞蹈的動作形態對其內在的動律逐步形成支配，準確把握古典舞蹈的靈魂，充分展現其精髓，為古典舞的創新和發展開辟了新的道路，突破了題材和戲劇風格的約束。這樣的發展態勢，不僅僅拓寬了人們的審美境界，也推動了新時代古典舞蹈走出國門、邁向世界。在古典舞蹈創編的過程中，創編人員可以根據舞臺的具體情況，在古典舞蹈中融入身韻元素，以吸引更多人的關注。因此，在我國古典舞蹈的創編過程中，促使時代的審美情趣和古典舞蹈身韻充分融合，充分顯現古典舞蹈“古舞新韻”的特征，為觀眾塑造出新的審美形態。
三、結論
總而言之，中國古典舞蹈是我國舞蹈文化發展體系中的重要部分，有著獨特的審美特征，古典舞蹈所傳達的文化氣息和精神主旨是其審美特征的關鍵。中國古典舞蹈有著“圓”與“傾”融匯、意境和教化的和諧統一以及“身韻美”的審美特征，并注重新元素的融入，促使了古典舞蹈變得更加多姿多彩。
古典舞蹈范文3
目前,在當代中國的舞蹈發展中,中國古典舞存在著一種迷失發展方向的局面。中國古典舞是我國舞蹈界前輩在50年代提出的一門新的課題,它主要是借鑒芭蕾舞的訓練手法,結合我國的戲曲、武術、雜耍等藝術形式,形成的一種舞種。那么中國的古典舞在古代時期真的是以這種藝術形式存在的嗎?我們還有待考究,因此,我們可以嘗試一下在中國傳統文化—戲曲中,尋找答案。
中國戲曲是中華民族文化傳統中的一條血脈,又是中國人的思想意識、人生精神的存在形式。它以實際人生活動的戲劇形態,保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。它有別于世界其它民族的一種特殊形式的戲劇。它并不“早熟”,但它卻與希臘悲喜劇、印度梵劇并列為世界上三種古老的戲劇。正因為它具有古老性,所以,我想從中來探索中國古典舞的身影。
戲曲始終趨于融合,趨于歌、舞、劇三者的綜合,戲曲經歷了由簡到繁、由低級到高級的過程。在這個過程中,為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺,也為了使過著單調枯燥日子的百姓能在觀看戲曲時感受到種種意想不到的精神娛樂。中國戲曲是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份中都充分發展,相互兼容的基礎上,形成了以對話、動作為表現特征的戲劇樣式。
宋、元以后勃勃興起的戲曲藝術,是在繼承、融合前代多種藝術形式的基礎上發展而成的。漢魏六朝再抵百戲的精湛技藝,隋唐音樂舞蹈的高度成就為戲曲藝術的發展提供了豐富的滋養和素材,準備了戲曲藝術的各種構件,舞蹈正是這些構件中的重要構件之一,從名人姚旅在《露書》中指出:古代歌舞乃“今戲場歌舞之遺意也。近世歌舞,道絕直云戲劇耳”?？梢姽湃艘焉钪璧甘菓蚯硌莸闹匾M成部分,那么,我可以得出一個結論,那就是中國戲曲當中的戲曲舞蹈隱藏著中國古典舞蹈的身影。如:“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前橋”、“翻”等技巧,在當今的藝術發展中依然存在于戲曲和中國舞蹈中。這些戲曲舞蹈的動作存在,說明了中國古典舞的動作形態也是可見而知的。
首先,舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝,依附社會的發展,在生活中通過勞動而達到目的的。所以舞蹈藝術本身就具有很鮮明的時間性,我國的舞蹈在夏商時代才進入表演藝術領域,在遠古的商朝中國就有樂和舞的存在了。到了周朝,就可以根據詳細記載看到所謂“大武之樂”的一種舞蹈,它的一招一式都很清楚。而且還有故事性。在春秋時代就已經具有著裝含故事性的舞蹈,那么中國舞蹈的發展方向已經明顯出現有扮飾人物來表現故事情節的可能了。從秦、漢作為中國戲曲早期淵源起,經歷漢代“百戲”、唐代“參軍戲”至宋代“南戲”、元代“雜劇”。隨著歷史的前進,也有史實證明戲曲中的確保存了豐富的傳統舞蹈。
戲曲舞蹈保留了古代一些傳統的舞蹈,例如袖舞。袖舞的動作不但形象優美,而且能鮮明地表達各種不同的感情,盛行于南朝及隋唐各代的“白佇舞”就是以舞袖為主,而戲曲舞蹈演員所用的長袖,就不僅是善舞美姿,更主要的是運用到刻畫人物上去,這是戲曲在繼承傳統舞蹈上的重要發展,現如今我們正在發展的古典舞也正是延續了戲曲舞蹈中的這部分特色。因此我認為戲曲中的舞蹈與我們真正意義上的古典舞有著很深的淵源。比如說,在戲曲《白蛇傳》中,為了表現擴大了白素貞所倚重的水族群體,以水族與眾神將的對峙烘托白素貞爭斗的艱苦,這種為塑造人物而強化場面的處理,更令人感受到白素貞對愛情的忠貞不渝,奮力戰勝邪惡的不屈精神。
現回頭來看,我國的傳統舞蹈,多半是載歌載舞的,它本身就具備了表現戲劇情節的因素,從這些跡象來看,反映出來的是中國傳統舞蹈已經逐漸融入到中國戲曲的表演動作上了。中國戲曲一直延用至今的戲曲舞蹈,也說明是中國傳統舞的一種分支,也可以代表我們中國古典舞的一種藝術形式。
在上世紀中期,中國古典舞的代表作有《春江花月夜》、《寶蓮燈》、《小會刀》,在很長一段時間里,中國舞蹈界認為這幾個代表作的風格就代表中國古典舞的風格,但是我們不能讓她原封不動,不去發展她,那么她應該朝著什么方向發展呢?如果中國古典舞最終發展成現代舞、芭蕾舞那么就沒有發展的意義了,因為不管怎么發展,都不應丟失自己的風格。近幾年,有一部作品《扇舞丹青》,真是讓舞蹈界為之振憾,她已經能代表古典舞發展的發展的產物了,她建立了一種中國人的言說方式,這種方式把中國古典舞向前推了一大步。再比如《愛蓮說》這部作品,也是古典舞當中比較優秀的一部作品。它運用蓮花的形象來表現中國傳統女性“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的高貴的品格的美。通過舞蹈把周敦頤的“愛蓮說”表現的淋漓盡致。它反映出來的不僅僅是“美”,還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化……
現在我們的古典舞大都在高難技術上發展,形成了一種接近雜技式的技術訓練,戴愛蓮曾經說過,雜技舞蹈化是一種進步,而舞蹈雜技化則是一個退步,她降低了舞蹈的審美功能。如果中國古典舞真朝這個方向發展,那簡直太悲哀了。我認為中國古典舞可以在戲曲舞蹈的基礎上,大膽的進行挖掘和嘗試。
古典舞蹈范文4
一、中國古典舞蹈“氣韻”之美體現了豐富的中國文化
“氣韻”一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”。可見“氣韻”已成為中國古代普遍適用于鑒別繪畫；書法等藝術門類的一個美學概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光?！雹诳筛Q見劍舞所展現裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個舞姿動作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統一，從內容和形式看，它飽含中國傳統文化藝術“氣韻”的特點，這和中國傳統繪畫、書法中“意到筆不到”的內在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動，于是颯然風起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”?！啊崱莻魃竦膶懻?，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照?！雹芩∽C了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現手法有異曲同工之妙。可見中國傳統文化對中國藝術的滲透無處不在，處處再現著“氣韻”為上的美學要旨。
也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業或業余的角度，他無意卻真實地道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊——“氣”和“韻”與舞蹈的關系?！疤珮O文化作為傳統文化《周易》的分支，具有獨特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術學、生理學和力學等方面窺視和探索太極文化相比較，實難分出類型?！雹菰谥袊湫g的“太極拳”中體現“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統文化并運用“圓”和“曲”身段律動的“勁兒”體現其舞蹈“氣韻”核心內容。在舞蹈中它又區別于太極并具有自己獨特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側，身正頭側”，轉身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等。它們均生動地傳達出一種“氣韻”之美，通過動靜、虛實的對比和流暢的舞姿傳情達意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質顯現出民族的智慧之光，并具有相當久遠的歷史淵源和深睿的思想內涵。
二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現了圓融的審美特征
氣韻是指藝術創作中內容和形式高度完美的統一，引導我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復”⑥等傳統觀念的影響，有周而復始的運行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發現。如程式化舞蹈動作“趟馬”“水袖”“甩發”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼備”‘內外合一”無一例外地體現出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強調自始至終的“提氣”，也注重全套動作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現的是一種閃串飄頓，連續不斷的氣派韻致，以“剛柔并濟”“以身為本”“一動俱動”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強烈的藝術感染力。再如：“射雁”“順風旗”“大鵬展翅”等造型上，運用了“擰”“圓”“曲”結合“氣”和“韻”的律動特點，在律動中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動作表象，展現了“動靜互補”“以意為神”“內外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。
三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓
筆者認為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的。”中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學觀較西方美學，更為深刻地觸到了藝術的本質。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運用而形成的動作程式?！雹咧袊诺湮璧钢员Ａ舨⒀赜昧饲О倌甑谋姸辔枳?，其原因就是這里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時也有著中華民族的氣派和精神，更加展現了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創新與發展提供了美學的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出?！雹?/p>
我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要動作特征；而芭蕾舞則是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動作特點；中國古典舞蹈是動靜結合、剛柔相濟，動作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現，是“氣”之“韻”?！皻狻逼谒囆g的內容，“韻”則重于藝術的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區別于其他舞種的典型標志。
四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發展
中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動作形態。如：“圍手”“繞腕手”等動作構成，“氣韻”運用已成為韓國舞蹈動作的核心。再者，形成于20世紀20年代的西方現代舞各流派，他們為了解放演員的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個性、程式化的動作和機械技藝的表演方式，尋找能表達外部世界給內心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術氛圍而欣喜，并且仿效。他們認為在現代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發揮演員的情感表達。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現代舞蹈，要生存，要發展，必須走創新之路，形成具有本民族、本地方藝術特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學理念。超級秘書網
筆者認為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術價值的重要標尺，它是統帥形式的關鍵因素，又是作品內在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎上，中國古典舞蹈將會以新的理念而不斷創新發展，完全可以在不遠的將來代表世界舞蹈文化發展的主流，將對世界舞蹈的創新做出一定的貢獻。
注釋：
①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．
②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237
④葉朗．中國美學史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．
⑤摘自向開明、嚴德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)
⑥周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學院
古典舞蹈范文5
【關鍵詞】古典舞；審美內涵；中和舞蹈
作為一個能夠給人以美的享受的藝術門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術作品不同，舞蹈藝術并沒有在表現之外形成一個類似聲音、形象的獨立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內涵的呈現方式與其他的藝術作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統文化的一部分，帶有中國藝術精神所賦予的特質，具體來說，就是對于藝術的境界、意蘊的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現的。下面筆者將結合具體的舞蹈作品，從舞蹈動作、舞蹈中氣的運用及舞蹈所體現的意境幾個角度來探討古典舞作品中審美內涵的體現方式。
一、舞蹈作品的動作形態的審美特征及其哲學意蘊
作為一門表現型的時間性藝術，舞蹈作品中所呈現出來的動作形態是其核心內容。舞蹈藝術的本質就是通過各種身體動作的展現與組合來呈現出藝術美。古典舞的動作形態具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運動傾向相反相成，綜合形成了展現出來的舞蹈形態。下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動作時，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個晃手動作，實際上是由兩個趨勢相反、時間先后相接的動作疊加而成的。當表演者要做出朝向某一個方向的晃手動作時，他需要在呼吸的引領下做出一個反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導下進行。這很容易讓我們聯想到《道德經》中的“將欲翕之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固興之；將欲取之，必固與之。”這段說的是事物發展過程中的辯證性，即事物向相反方向轉化的道理。而舞蹈動作也具有與之暗合的相反相成的過程，這體現了中國傳統文化對古典舞表演藝術的潛移默化的影響。在這種動作形態內含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個特點：其一是對對比性因素的利用與強調。如在上文所舉的晃手的例子當中，通過前期的一個反方向的動作，后期的手部的運動軌跡得到了更好的凸顯和強調。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強調了之后手部的向下運動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態得到了更好的表現。其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實上，這是古典舞表演中的一個非常重要的特點。構成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛柔、形態的動靜等都可以形成這種對比，下文再舉一例：在孫燦表演的舞蹈《唐印》中，動作的構成非常具有特色，很好地表現了緩急這兩種不同的速度與節奏及張弛這兩種不同的動作幅度之間的對比。在舞蹈的開始階段，表演者的動作遲緩、幅度較小，舞蹈的動作形態以靜態的呈現為主，此后，動作加快，不僅動作的幅度變大，就連動作的難度也隨之有了明顯的增加，在尾聲部分，動作再次慢了下來，直至結束。如果著眼于這部舞蹈作品的速度的話，我們就會發現，它明顯地可以劃分成“快—慢—快”這三個不同的段落。這幾部分之間既形成鮮明的對比，又具有發展上的階段性，給觀眾帶來了一種很特殊的審美體驗。一方面，他們感受到了舞蹈中不同速度、不同動作幅度的對比；另一方面，這種對比并不突兀，而是隨著舞蹈的情緒表現自然而然地發展而來的。從中我們可以看出古典舞在動作形態的對比中對于中和這樣一種審美范式的追求。構成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時也是中國傳統文化的重要精神。
二、舞蹈作品中的“氣”及其表現
在古典舞的表演中，氣是一個極為重要的因素，它是潛藏在舞蹈動作背后的核心所在。一部古典舞作品的開端始于氣的運行，而其結束則終于氣的收聚。氣的運用既是古典舞動作的本源，同時也是古典舞區別于其他舞蹈的一個重要特征。不同舞蹈動作的銜接、組合，實際上就是氣的不同運用的過程。表演者通過對氣做出不同的處理，而表現出不同的動作、不同的造型、不同的節奏?！霸剖帧边@一動作就是如此?！霸剖帧笔枪诺湮柚休^為常見的一個動作，在表演這個動作時，氣的運用貫穿始終。在具體的表演過程中，表演者首先要含胸提氣，然后將雙手提起，在胸前做出揉球、抱球的動作，這是觀眾眼中的“云手”動作。而從表演者的角度來說，則是一個氣的運行過程：首先是氣的提升，然后是氣的凝聚，接下來是氣的含有，最后是氣的下沉?？梢哉f，整個“云手”的舞蹈動作是表演者通過對氣的狀態的不同處理而完成的。也就是說，舞蹈表演的過程就是氣的聚散、運行及呈現為不同狀態的過程。表演者通過對氣的控制，而做出不同的舞蹈動作，表現出不同的身體姿態，從而讓觀眾感受到舞蹈作品所特有的美感。氣本身是無形的，但是這種無形的氣卻通過表演者具體的舞蹈動作得到了展現。也就是說，這其中存在一個從無到有的過程?！兜赖陆洝分姓f：“天下萬物皆生于有，有生于無。”這一點在氣與舞蹈動作的關系中就有很好的體現。氣這樣一種無形無質、無法感知與捕捉的東西通過舞蹈表演者的不同表現而變得有形，能夠為觀眾所感知。有學者在談到舞蹈動作時，認為這是人的氣與宇宙的氣的交融，這是一個很精彩的解釋。中國古典哲學歷來強調“天人合一”，而舞蹈藝術中對氣的運用正屬于這樣的一個范疇。在內在于表演者的氣的引領和運轉下，表演者的表演呈現出了特有的藝術的“韻”。這個韻很難做出明確的界定，它更多的是指一種審美狀態，即舞蹈表演者通過控制自身的氣做出一系列的舞蹈動作，觀眾從這一系列動作中感受、體驗到舞蹈表演者特有的風采、神韻，從而進入一種主客體交融的審美狀態。與具體的舞蹈動作形態不同，這個內含在舞蹈中的“韻”是比較虛的，它無形無象，雖然是觀眾通過視覺觀察到的，但對它的體驗卻是一個審美的過程，而非一個理性認知的過程。這樣一種比較虛的“韻”，正是舞蹈者通過調動、控制氣而形成的，也就是說，因氣而成韻。
三、古典舞的意境與審美體驗的傳達
古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現出的是一個個具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進入審美狀態后才能體驗到。這事實上也是中國傳統藝術所共有的一個特點。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發去體驗。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產生新的聯想，從而獲得新的審美體驗。我們常說的文外之意、畫外之音正是基于這個意義說的。仍以前文中談到的孫燦表演的舞蹈《唐印》為例，在這部舞蹈作品中我們看到的是表演者一個個的具體動作，但是我們卻從中獲得了一種優雅的審美體驗，這種優雅的美感正是從舞蹈的意境中來的。表演者通過對特定動作的表現讓我們在感受到人體美的同時獲得了人體美之外的審美體驗。正如前文所說的，這部作品的一個重要特點就是對緩急對比的充分運用。正是在這種舒緩有致、舒展流暢的表演中，我們體驗到了舞蹈動作之外的美感。這雖然是通過具體的動作傳達的，卻超越于具體的動作形態之上。在古典舞中，這種意境當然會因舞蹈內容的不同而有所不同，不過大致來說，中和是古典舞普遍追求的一種審美特征。對此，前文在分析孫燦的《唐印》時已有了很好的說明。在這里筆者只是想強調，這正是中國傳統思想中“無過無不及”的觀念的體現，如儒家的詩教中就有“樂而不，哀而不傷”的原則。這樣一種中和沖淡的審美理想正是古典舞所傳達出的意境的一項核心內容。
四、結語
本文分別從古典舞的動作形態、舞蹈中氣的運用及舞蹈的意境這樣幾個角度分析了古典舞作品的審美內涵及其表現方式?？偟膩碚f，相比其他舞蹈，古典舞的一個重要特點就在于中和這一觀念貫穿了舞蹈表演過程的始終，并融入了舞蹈的審美特質當中。這既是古典舞的特征之所在，同時也是其生命力之所在。
參考文獻：
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古典舞蹈范文6
關鍵詞：古典舞舞蹈學生表演素質
中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：167-3520（2014）-01-0041-01
古典舞教學的表演素質培養，是古典舞教學的重點，也是應該始終堅持的一種教學理念。因此，本文筆者就對古典舞教學過程中怎樣培養表演者素質的教學內容和方式進行了深入的探討。
一、古典舞教學中表演者素質培養的基本內容
（一）培養藝術的創造能力
舞蹈其存在的首要形式就是以藝術的形式而出現。因此在古典舞的教學中，培養其藝術創作能力，對學生表演素質的提高很有幫助。藝術，一方面是對已有固定觀念的解釋，在另一方面，其也是存在著變動的。即藝術不是靜止不動的，其內在也存在著運動，也就是發展變化。在這個層次來說，藝術的維持依靠的是其自身的創造，因此古典舞表演素質的培養，要提高學生的藝術創造能力。
（二）準確的情感表達能力
藝術家在對生活進行相應的篩選和加工時，基本上是按照他們本人對藝術的審美理想和情趣來反映的，最后在創作時再結合不同藝術特征創作。舞蹈是目前我國藝術中的一個，舞蹈作者一般是通過寄托情感的方式來表達對生活的贊美，因此，能夠將情感準確的表達出來是作為舞蹈表演者一種最基本的能力，從而達到將情感很好的傳遞給觀眾，使觀眾也能達到感同身受的地步，而對于古典舞蹈來說，由于其本身是民間經過幾百年甚至是幾千年流傳下來的，具有非常濃厚的民族情結，因此，古典舞主要包括著兩個方面，一是舞蹈編者本身需要有一定的情感經驗；二是舞蹈還必須包含著豐富的文化，由此可見，古典舞蹈表演者能不能準確的將情感表達出來，是該舞蹈成功的關鍵。
（三）靈敏的思維能力
古今中外，一切精美的舞蹈表演都誕生于巧妙獨到的藝術構思基礎之上。思維能力是素質培養的核心，無論是舞蹈作品本身還是其表演者，都必須滿足以下兩方面的要求，一是必須能夠得到真實生活邏輯的檢驗；二是還必須受到藝術本身邏輯的檢驗，也就是說，對于舞蹈表演者來說，一方面需要其具有非常良好的形象思維能力，另一方面還要求其具有非常靈敏的邏輯思維的能力，從具體實踐過程中來看，舞蹈藝術在進行檢驗時，一般都會有屬于自己獨特的邏輯檢驗方式，因此，對于舞蹈表演者來說，要想能夠非常準確的將舞蹈作品的靈魂把握住，就必須需要具有非常敏捷的“舞思”，以便能夠正確的理解舞姿技巧，從而準確表達出舞蹈動作。
（四）善于抓住觀眾的內心能力
舞蹈表演者的文化藝術修養在舞蹈表演過程中起著非常重要的作用，它能夠將觀眾的情感很好的激發出來，從而引起觀眾的共鳴，所以說，文學藝術修養對于人來說，是一種內在的品質，具備這種品質，能夠在很大程度上將個人魅力展現出來，并且舞蹈表演者將這種魅力通過舞蹈的形式散發出來，從而影響著觀眾，所以說，古典舞教學中表演者綜合素質培養的一個非常重要的內容就是對表演者的文化修養進行培養。
二、古典舞教學中表演者素質培養的方法
（一）創新式的教學組織方式
舞蹈，需要表演者在理解的基礎上進行再創造，不斷地給角色以新的詮釋，這樣才能保持古典舞的藝術魅力。這就需要舞蹈演員的豐富想象，而豐富的想象來源于創新的思維。所以在古典舞教學中，要盡量采用民主、創新的教學方式，培養表演者的創新思維。例如在高職學校的古典舞教學中，教師采取與學生圍坐在一起的方式進行教學，這樣教師與學生的關系平等，可以減少拘束感，營造一種民主、開放的課堂氣氛，這樣學生就能大膽表達自己的意見，而且每個人都有自己的思維角度，相互之間的交流可以彌補個人思維的局限。因此，不僅對于學生，對于老師也是一種提高創新思維能力的方法。
（二）注重表演目標的差異性
古典舞的課堂教學，需要根據學生的不同特點來分層次的給予指導和引領，對于基礎功比較強的學生，要結合其身段特征來針對性的開展柔韌性訓練，而對于差一點的學生，要通過難度低一點的動作要領來引導學生積極表演。分層教學目標的實施，能使各類學生都將對古典舞的學習積極性調動起來，從而促進學生學有所獲。
（三）課外教學活動
表演者的文化藝術修養可以形成舞蹈演員的獨特個人魅力，從而對觀眾產生一種潛在的影響，能夠吸引觀眾。所以古典舞的教學，不應該局限于舞蹈教室，教師要多帶學員到舞蹈劇院、文化館、藝術館、圖書館等文化氛圍濃厚的地方或者舉行一些短期的旅游活動，以便能夠是學生充分得到文化的熏陶，從而在很大程度上提高自身的文化藝術修養。
（四）應注意學生非智能因素對智能的影響
個性心理品質在學生只能教育發展中起著非常重要的作用，對于一些智力比較平常的人，理想、意志、信心等一些優良的個性心理品質，常常能夠促使他們獲得一些成功，相反無理想、不自信、不堅強等等一些非常不好的個性心理品質，經常會使一些具備成功條件的人平庸一生，所以說，提高學生的個性心理素質，在舞蹈素質培養過程中占據著非常重要的作用。
總之，古典舞教學是學生展現自我能力的有效途徑，通過中國古典舞的課堂教學，將古典舞的民族特色和富有變化的舞姿貫穿于文藝作品的情感表達上，將學生對古典舞的藝術魅力通過自身的表演，化抽象思維為視覺性的舞蹈語言，從而促進學生對古典舞的審美精神的深層解讀。
參考文獻：
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