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藝術設計風格范文1
合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。
“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣。著名的環境藝術理論家多伯解釋道：環境設計“作為一種藝術，它比建筑更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術，無所不包的藝術，早已被傳統所矚目的藝術，賦予環境視覺上?！?/p>
一、中國室內設計的主要流派
（一）新古典主義
采用民族傳統的裝飾手法，在現代結構、裝飾材料、施工工藝、高新技術的建筑內部空間進行處理和裝飾，同時采用陳設藝術手法來進行分割空間，裝飾空間的設計，使中國傳統的室內樣式具有明顯的時代特征，例如：1959年中國的十大建筑，特別是人民大會堂的室內設計和民族文化宮的室內設計，充分體現了以典雅的中國傳統文化風格為基調的空間形象，都是運用新形式和古典風格結合的新古典主義作品。
（二）新少數民族風格
在現代建筑的內部空間中，象征性地表現少數民族建筑的人文文化特色內部空間形式，并在結構構件上較為直接地采用適當簡化了的少數民族裝飾圖案，或以其圖案所做的立體性標志，保持其民族色彩、家具飾品等特征，并選用少數民族陳設的藝術品裝飾室內環境氣氛，具有明顯的少數民族風格特色，同時又具有現代文明特征，這一類設計風格被稱為新少數民族風格。
（三）中國現代主義
現代風格的設計起始于19世紀下半期，經過一百多年的發展，現在已成為現代家庭裝飾的主流?，F代風格是一種簡樸淡雅式風格，它是以簡潔明快為其主要特色。重視室內空間的使用效能，強調室內布置應按功能區分的原則進行，完美地反映出“少就是多”的設計理念。在很大程度上借鑒和汲取了西方現代主義設計中的簡潔、明快、洗練的設計風格，同時采用了色彩、質感、光影與形體特征的多種手法。設計時充考慮到了本國國情、民族文化、風土人情以及經濟技術條件等，因而設計出來的風格又帶有中國設計文化的底蘊和特色，故為中國現代主義。
（四）后現代風格
主張兼容并蓄，凡能滿足當今居住生活所需的都加以采用。這種風格的室內設計，空間組合十分復雜，突破完整的立方體、長方體的組合，且多呈界限不清的狀態。利用設置隔墻、屏風或壁爐的手法來制造空間層次感，使居室在不規則、界限含混的空間利用細柱、隔墻，形成空間層次的不盡感和深遠感。常將墻壁處理成各種角度的波浪狀，形成隱喻象征意義的居室裝飾格調。
二、設計理念上的主要精髓
（一）回歸自然情感化
在具有現代感的室內裝飾設計中，一些具有民俗特點的物品也常常會勾起人們思鄉、懷舊的情節。現代化的生活環境使我們也來越遠離了淳樸的、率真的、夾雜著泥土芳香的田園生活，不見了昔日的山野溪流、古道茅舍，到處都是都市的喧囂，滿眼都是林立的高樓，人們只能靠數字和圖形標志來識別自己的家門。隨著環境保護意識的增長，人們向往自然，喝天然飲料，用自然材料，渴望住在天然綠色環境中。北歐的斯堪的納維亞設計的流派由此興起，對世界各國影響很大，在住宅中創造田園的舒適氣氛，強調自然色彩和天然材料的應用，采用許多民間藝術手法和風格。在此基礎上設計師不斷在“回歸自然”上下功夫，創造新的肌理效果，運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。
（二）整體環境藝術化
隨著社會物質財富的豐富，人們要求從“物的堆積”中解放出來，要求室內各種物件之間存在統一整體之美。室內環境設計是整體藝術，它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握，功能組合關系的把握，意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統一的作品。在這樣的環境里長期生活，人們不能不常常涌起重溫昔日的渴望，于是，每當我們見到漁民的蓑衣、農村的油燈、掛在門邊上成熟了的老玉米、紅辣椒、汲水的轱轆等，這些留在我們兒時記憶里的東西的時候，總會陷入溫馨的回憶和深深的沉思之中。這也許就是沈天游先生設計北京亞洲大酒店老船塢的初衷吧。
（三）高度環境現代化
以環保為主的設計理念，室內的有害氣體、超標輻射等污染一般是由裝飾材料造成的，已經成為室內污染的一個主要原因。因此，在選擇材料時一定要考慮到環保的因素。要選擇通過國家環保認證的材料，千萬不要使用國家已明令禁止的或淘汰的材料，寧可不裝修或少裝修，也不用那些對人體有害的材料，把好室內裝飾裝修第一關。隨著科學技術的發展，在室內設計中采用一切現代科技手段，在設計中達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能，創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。
三、結束語
對室內環境本質的研究就是室內環境如何體現人對環境的把握，如何創造人性化的空間，處理好人與環境的最佳關系。室內環境氛圍的完善程度決定了人們生存空間的理想化程度。為了創造人們心中理想的而又美好的室內環境，需要室內設計師與人們心靈的溝通；需要室內設計師的艱苦創造。設計以人為本，21世紀的環境設計、環境氛圍必將更有詩意。中國傳統的建筑和室內設計，一般來講是以木結構為主，并以中國字畫和陳設藝術品等作為點綴，創造出一種含蓄而高雅的氛圍，特別是經歷了千百年的發展完善，形成了中國建筑室內固有的傳統風格樣式，其造型特征被稱為中國“民族傳統形式”并一直延續至今。
參考文獻：
[1]鄭曙陽.室內設計資料集北京[M];中國建筑工業出版社，1993.
藝術設計風格范文2
【關鍵詞】藝術設計;藝術風格;融合性
藝術設計的風格，一般是指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術設計風格，涉及藝術家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質、生活經歷、文化修養和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質、精神文明在歷史發展中形成的特殊性影響，受政治、哲學、宗教和美學思想的影響。藝術設計風格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。
藝術設計風格的形成有著多方面的原因，首先，藝術設計作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術設計中的創作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中，通過創造性勞動使主體對象物化到精神產品之中，藝術家在藝術設計過程中或創作完成后的作品中都物化了藝術家的個性特點和認知原則。藝術風格是設計的時代風格和民族風格。
一.時代風格
藝術的時代風格，是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術設計時代風格，是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設計上的物化表現。商周前期青銅器裝飾性較強，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點，但如果仔細區分，仍然可以從青銅器的風格中發現鮮明的時代特色。商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統治的權威和秩序，這是時代精神的體現，正是在這種文化氛圍中，才出現了“鼎”這樣整齊、規范、條理、秩序的造型形式。
例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現在祭祀方面，它的生活內容、物質文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強，以此適應祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。
又如中國明式家具在設計風格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準，對園林建筑內的家具設計風格進行整體規劃，有的還親自參與家具式樣的設計。這就不僅使明式家具散發出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權衡比例都非常適宜。明式家具為封建統治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的。 因此，每一個時代設計風格的形成，都與當時的文化發展有密切的聯系，一個時代的文化氛圍，是那個時代設計發展的土壤，一個時代的藝術設計，又反映出那個時代文化的面貌和特征。
宗教是一種復雜的文化形式，它又自己創造出一種相對獨立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態，也是世界文化發展鏈上的一個環節。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術。在中世紀，一本圣經是統治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設計，以紅、藍、紫色為主配置成《圣經》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。
歐洲“巴洛克”藝術的誕生是16世紀末的文化現象，從17世紀初到18世紀開始興盛起來，“巴洛克”藝術拋棄了嚴謹和諧的古典風范，致力于創造出富麗堂皇、豐滿寫實、富于強烈的動感和飽和色調的藝術境界。
“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復興時期形成的追求高度寫實與和諧端莊的人文主義傳統，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，通過光線變化和形體的動感來塑造一種精神氣氛，從而把現實生活和激情幻想結合在一起，創造出一種驚心動魄的趣味。
“巴洛克”建筑設計的風格是在形式上刻意追求反常出奇、標新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構圖節奏不穩定，常常不規則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動勢。愛用雙柱，甚至以三個柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復雜迂回的形狀;喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術結構，體現了神權中心的思想。
在建筑中，法國18世紀中后期路易十五統治時期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風格中的現象和本質也存在著這一時代風格?！奥蹇煽伞彼嚦錆M了異國的情調和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調。
18世紀下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊釀著一場巨大的革命風暴。在這個新的時代，嬌柔纖細的“羅可可”藝術已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術的出現。德國美學家溫克爾曼很早就對古希臘藝術進行了大量的認真研究。18世紀中葉發表了他有關古希臘藝術論文《關于在繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術史》一書，這些著述以及他有關古代藝術的美學思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀中葉在啟蒙思想和科學精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發掘出來，尤其是18世紀中葉羅馬龐貝古城的發掘，人們看到了帶有理性嚴謹特點和倡導英雄主義精神的新的藝術樣式。18世紀下半葉在法國掀起了學習和研究古代藝術的熱潮，出現了一場新的復古運動，這個運動在藝術史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術，意大利盛期文藝復興藝術和17世紀以普桑為代表的古典主義。這些藝術都體現出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。
二.民族風格
藝術不僅僅是時代的，更是民族的，民族風格的形成，是由于一個民族的文化傳統，審美心理、審美習慣在設計上的體現。民族性是指各民族各地區在設計中體現的差異，它是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，藝術風格的民族特色，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會基礎與經濟生活。十九世紀法國著名藝術史學家丹納在《藝術哲學》一書中，認為種族、環境、時代這三個原則決定著藝術的發展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因為厭倦了上流社會的生活，毅然放棄職業和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗和經歷了帶有神秘色彩的風土人情，也不可能創造出富有原始情趣的民族繪畫風格來。人類的一切審美設計活動，說到底就是民族的審美活動，這種審美活動的過程和結果，都打上了民族的印記。
設計要表達一種文化內涵，使之成為特定文化系統的隱喻并將時代的文化特色與社會現實融于設計中。斯堪的納維亞的設計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。懷著創造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設計試著從家用產品著手，設計不僅要提供美觀實用的生活用品，更要有力地引導消費者選擇健康的生活、消費方式。將德國的嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統的人文主義相結合，使斯堪的納維亞設計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設計因其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感而產生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。總體來說，斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設計就是對生活的設計，本著功能實用、美感創新和以人為本的設計風格，其設計已觸經進了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風格也是一種現代風格。它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色
彩與質感。他們視設計為一種生活方式，一種物質文化，一種生活情調，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。當代設計是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關懷人類生存本質的設計成為設計界的新焦點。
世界上每一個民族，由于不同的自然條件和社會條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點，以及意大利設計的優雅與浪漫情調等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。
以中外園林為例，在中國文化環境和土壤中形成的中國園林強調人與自然的親和協調、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現出一種人加工自然的狀況，被認為是西方規則型園林的代表。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式表現自己，借助有形的實體表達民族風韻。
三.融合性
融合性是指對設計風格的復合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設計師對文化形態的不同理解，出現設計上的不同選擇，有時代背景，人文內涵，生活認知等。
被譽為“20世紀的米開朗基羅”的美國建筑設計大師賴特和德國現代主義設計大師米斯·凡德洛。他們的設計實踐和設計思想，開創了現代主義建筑和藝術設計的先河，并為現代主義之后的設計運動、思潮奠定了堅實的理論基礎。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會德國館設計的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設計動機，使他的“少就是多”之設計模式和原則得以有效的強化，并獲得了經典性的意義。
當代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現代抽象形式和先進技術結合古老文化形態，融入歷史悠久的風格，成為盧浮宮新的文化景觀。
參考文獻
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藝術設計風格范文3
關鍵詞：藝術設計；民族文化；風格
中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0055-01
中國的現代藝術設計起步較晚,現代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創新能力。因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。
我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。
在世界的發展日益呈現多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發展,并創立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。
國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統,創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。
從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。
民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化,各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態,有著取之不盡,用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。
設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。
以我國傳統民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態規律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。
設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合,以及傳統藝術本身的藝術魅力,傳統藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現代設計大師的作品中,我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。
藝術設計風格范文4
[文章編號]：1002-2139（2013）-9--01
當代的環境藝術類設計學科（本文中的環境藝術類設計泛指環境藝術、建筑設計、建筑裝飾設計等環境藝術類學科）已經成為了一個開放的、多元風格并存的、各種學科交匯融合的系統學術門類。由于當代環境藝術類設計的創作出現了“國際化”的趨向，加上一些決策者的推波助瀾，環境藝術設計的形式風格趨于雷同，年輕一代的設計師逐漸淡忘了民族地域風格，而熱衷于模仿當代西方環境設計，卻不知這些生硬照搬的“先鋒設計”因為與創作地域的文化背景脫節只能是曇花一現。正如前十年間在我國藝術界喧鬧的得轟轟烈烈的“后現代主義”，現在不但在西方已經沒有了其立足之地，國內的藝術家也開始反省和拒絕此種“無源之水”，越來越多的設計師開始重新審視傳統文化對現代文明的影響，探索具有地域特色的設計風格如何適應現代人的審美觀。
一、地域民族風格的覺醒
受科技生產力的影響，漫長的人類發展史促使形成風格迥異的民族文化和地域文化，同時造就了璀璨的人類文明，體現在建筑環境領域，各民族依據地域特點和民族審美取向創造了輝煌燦爛的建筑樣式。一個區域和城市的魅力和特色需要具有民族地域風格的建筑及環境來體現。前一段國內設計師對西方文化及環境設計風格的追捧和模仿學習導致我國城市環境趨于同一，似乎已到達每個城市都是一樣的建筑和景觀，與各城市豐富的歷史印象格格不入。雷同和簡單重復挑戰著我們的審美觀，越來越多的設計師開始反思和回歸，更加理性地看待異域文化和民族傳統文化的取舍問題，特別是隨著大眾對民族傳統文化認同度的提升為民族地域風格的接續發展提供了舞臺。
二、民族地域風格的延續
風格形成是特定時空與人類互動留下的心理積淀，是文明探索創造的集體記憶的結晶。民族地域風格要形成風氣有許多值得思考的內容。
1、設計師的責任――喚醒民眾對民族地域文化的認知
環境藝術是空間處理藝術，在設計中實現舒適合理的環境空間滿足人的生理以及心理需求的同時，還應該充分考慮到空間對于使用者的教化和審美功能。中華民族創造了令人矚目的建筑環境成就，瑰麗氣派的皇家園林，巧奪天工的蘇州園林，雕鏤精湛的徽派建筑，古樸實用的生土建筑……中國古建筑在功能設計、工藝手法、風格選擇、造型色彩等方面都為我們留下了海量的寶貴信息，更為可貴的是傳統建筑里融入了修身、齊家、治國平天下的理念，使得中國古建筑沁潤上了厚重溫潤的文化色彩，作為傳統文化的一支中國古建筑成為夯實了中華民族傳統文化的基石?，F當代的環境藝術類設計缺失的就是在完成功能和審美后就停下腳步，環境對于人的正確價值導向、道德導向、文化導向的作用幾乎沒有體現。使用“宣講式”“口號式”平面作為道德文化載體顯得單薄且蒼白。環境藝術類設計師應通過自身的作品將中國傳統文化凝聚在固定的空間之中，通過顯形或隱性的文化元素直接或潛移默化的影響著使用者的文化觀，喚起更多的人士對傳統文化的認同。
環境設計就是給受眾提供這樣的刺激，對于傳統文化的認知如果長期未經喚起，就可能對頭腦中已知的東西視而不見，從而認同或接受異域風格。迷戀外來文化就是中國特色設計虛弱的有力例證，目前一些城市的環境設計就顯現出對于本土傳統文化的忽視，正如現在歐式、美式等建筑模式紛紛在我國未經改造的安家落戶，與我國城市的歷史文化背景格格不入。在全人類文化融合的背景下，我們堅持民族地域風格，并非盲目排斥異域文化，是為了保持和延續民族地域文化，同時這也是基于藝術創造的豐富性和人類精神獨立性提出來的。
2、民族地域風格的設計手法研究
民族風格的形成有文化心理的成分。在進行地域特色設計的過程必須深入了解地域民族風格的美學特征，以符合現代審美的手段加以設計和改造，為民族地域風格的實現提供理論支持。以為例，內蒙古地處中國北部，草原文化與漢文化相互交流，融會貫通。結合四季分明的氣候特點，以及地理，物產，產生出獨特的蒙古族地域風格，整體特點豪放，熱情，色彩鮮明。蒙古族傳統建筑蒙古包蘊涵了“天人合一”的哲學思想，被譽為最環保的建筑形式。蒙古族圖案特點鮮明，包含了對天地，自然的崇拜和提煉。在環境藝術類設計中可以提煉以上元素及特殊的符號為設計造型的設計概念，將它們系統地，有序地，完整的表現出來。可見民族地域文化的健康延續是打動人心的法寶。研究民族文化，追覓中華民族傳統文化之魂，傳承生生不息的民族精神是我國設計師的責任。
具備鮮明風格的作品，有兩個標準：一是個性化，與眾不同的設計具有直指性和排他性，二是在感觀上要流暢連貫，造型、色彩、材料、工藝等諸多方面協調一致，使受眾解讀過程中無拼湊和矯揉造作之感。也就是外在的形態的和諧與內在的涵養的溫潤完全融合。環境藝術也應堅持這一創作原則，即使是純粹的現代建筑環境，所表達出的訊息也不僅僅只是功能，還應將精神文化領域的要求作為設計的歸結點，營造出一種超于事物表象的意境。
藝術設計風格范文5
室內設計中的簡約主義理論源自西方，現代主義建筑大師密斯·凡得羅，高度強調和提倡“少即是多”的設計原則，也就是“極少主義建筑”，講究功能之美，簡潔邏輯之美。它注重功能的同時也注重與自然的結合和人情味，注重室內細部的細膩表現，這是簡約主義的中心思想。它的特性是將設計的元素簡化至最基本成分，如空間、光線和造型，空間的架構由精確的比例及精確的細節來體現。隨著科技的發達和人們對生活品質的追求，簡約風格成為一種時尚，一種設計的主流。本文從多個角度來歸納室內設計中簡約藝術風格的特性，以供室內設計師作參考。
關鍵詞：室內設計；簡約主義；藝術特性
一、引言
傳統的室內設計采用昂貴的建筑材料，現代簡約主義室內設計則與此大相徑庭，它堅持面向普通大眾的立場，采用了工業建筑材料，使建筑成本大幅度地降低了；并且還改變了原有的室內設計方法，為了降低成本和展現新時代面貌，現代主義取消大部分裝飾，在形式上表現為簡單的立體主義外形，色彩以白色、黑色為中心的工業化中性色，體現功能主義的基本原則，成為一種單純、少則多、冷漠而理性的立體主義的室內設計模式。簡約的空間非常含蓄，但質感很高。 現代室內設計在為我們創造舒適、優美的人工環境的同時，由于設計、施工、材料因素導致的破壞生態平衡和自然環境的問題也日顯突出，并日益成為一個嚴峻的社會問題，簡約主義設計能夠有效的緩解這一問題。
二、簡約主義室內設計的起源
室內設計界中的簡約主義出現于二十世紀八十年代中期，由英國的約翰·帕森與法國的克勞迪奧·西爾弗斯坦兩位設計師帶動發展起來的。八十年代中期，設計界的主流風格為后現代主義和新古典主義，這是當時社會經濟繁榮、生活富足奢侈的反映。這兩種風格都是以量取勝，主要表現為復古、繁雜。在這樣的背景下，約翰帕森與克勞迪奧·西爾弗斯坦設計了一系列簡潔、功能性的小住家，設計中除了米色潻及無框玻璃板外，沒有其它的色彩及材料。這種早期的簡約主義作品和當時流行的復古風形成鮮明的對比。到了八十年代末，歐美經濟蕭條，消費水平下降。在此影響下，簡約主義開始受到重視，室內設計也開始逐漸簡化。在九十年代初期簡約藝術與室內設計開始吻合。
三、簡約主義風格在室內設計中的藝術特征體現
強烈的時代性是簡約主義的基本特征。簡約主義是密斯·凡德羅 “少就是多”（Less is more）設計思想在當代的體現，是當代室內設計實踐中重要的風格傾向?，F代主義風格產生在對矯揉造作的巴洛克風格批判基礎之上，現代主義自身就是時代的產物，它具有強烈的時代性，具體表現在以下幾個方面。
1、簡約主義風格的時代特征表現為“健康設計”理念。即滿足空間物理功能的基礎上更重視人的心理功能、良好的通風設計，強調室內、外環境的交流、強調充分利用原建筑結構進行簡化裝飾，積極探索符合時展的室內設計形式。
2、簡約主義風格是以追求以人為本、人的舒適、環境品位為設計目標，汲取了解構主義、后現代主義等設計風格的理念精華，并且延續了現代主義的設計精神，符合時代的要求。21世紀的室內設計不再是純粹的藝術展現，它需要融合人類學、社會學、哲學等多種學科，以豐富室內特征的多樣性、時代性，獲得長久的藝術生命。
3、關注生活，關注媒體信息，積極回應新材料、新技術的發展，這是簡約主義室內設計師們獲得靈感的主要渠道。一方面，現代主義建筑與室內設計風格的變化與發展是以新材料的發明和建造技術的完善為驅動力的。時代的趨勢是人向往自然形態的材料肌理的形式美感，這也是簡約主義風格對時代特征的直接反映。另一方面，為了突出體現時代的特征，簡約主義風格的室內設計對科技的發展提出了更高的要求，工藝突出、細部裝飾精巧，精致的工藝是表現簡約主義風格的重要方法和手段，是體現時尚與品位的重要特征。
4、在設計中揉入民俗風格。在材料表現上，不只有單一材料或色系，而出現了當地的原木、草席、及石板等，設計師將這些具有民俗的元素用精準及簡潔的細部來處理，同時也將裝飾的部份簡化，呈現出各具民俗特色的風格。
四、簡約主義室內設計的價值及發展趨勢
1、藝術價值。簡約主義是現代主義的分支，是現代主義的延伸與發展，它的出現豐富了現代文化藝術的內容。
2、實用價值。21世紀，經濟的持續高速發展帶來一系列的環境污染問題，使人類的生存空間越來越惡化，這就需要人們改變現有的高消耗高污染的生活方式，簡約主義應運而生。隨著社會的進步，人們在事業、生活、精神各方面的壓力越來越大，很需要和諧、恬靜、健康的環境，簡約主義的室內設計正是致力于營造這種氛圍，并且把生活環境與心理環境及精神環境盡量地統一起來，達到一種心理精神環境和生活環境的平衡，形成人與自然積極有效的循環，對心理、生理生活產生良好的刺激，“讓心理空間充滿健康的生命感，讓生活空間充滿清新自然的感受?！?/p>
從以上幾個方面我們不難看出，簡約主義室內設計必將成為時展的潮流，受到越來越多人的青睞。
五、結論
隨著經濟社會的發展和科技的提高，人們對于室內居住環境的要求越來越高，越來越傾向于與自然的交融和一種本質的釋放，在此大的背景下，現代室內設計中簡約主義設計在持續地發展與突破。簡約體現在室內居住環境的各個方面，它集中表現了一個人的情趣、健康、個性、文化與生活品質。居室設計講求自然和諧；運用天然無污染環保材料，倡導自然節約風格，回歸自然，創造自然、儉樸、高雅的氛圍，這樣才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡。
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藝術設計風格范文6
關鍵詞：游戲設計；藝術風格；玩家情緒；聯系
一、游戲視覺設計和藝術風格
對玩家情緒的暗示和引喻作用游戲的視覺設計和藝術風格如同繪畫一般，會傳達給受眾一種或多種心理暗示，起到引喻作用。游戲本身與玩家產生互動，在游戲過程中，玩家必將產生各種心理活動，對其情緒的影響不可小覷。1.視覺設計和藝術風格對情緒的暗示作用游戲過程需要玩家情緒的配合，不同的游戲階段需要玩家配合不同的情緒。以《生化奇兵3∶無限》為例，從游戲開始階段狂風暴雨的黑夜燈塔到天空之城哥倫比亞之間兩種氣氛和音效的搭配，完美地詮釋了視覺設計形成的藝術風格對情緒的暗示作用，達到了設計者寄予的期望。在游戲序章中，開發者使用灰暗的色調和電閃雷鳴的聲效，以及沒有任何劇情提示的開篇，給玩家一種孤獨、低沉、詭異、緊張的心理暗示，但是通過不到五分鐘的游戲歷程，玩家被發射到了天空之城，突然從灰暗色調的場景變成了陽光明媚、氣勢恢宏的天空之城，玩家頓時感覺豁然開朗，情緒有了巨大的轉變。這也相當于文學中先抑后揚的敘事手法，即先使玩家產生低落的情緒，然后再發生極大地轉變，形成巨大的心理張力，比直接出現天空之城給人的感覺有極大地不同。運用這種情緒暗示法，使游戲的開頭特別生動，也因為這種極具張力的先抑后揚，使《生化奇兵3∶無限》的開頭被IGN評價為“年度游戲第一序章”。2.視覺設計和藝術風格對情緒的引喻作用開發一款優秀的游戲，需要開發者在設計上耗費大量的精力。引喻能給予玩家很多提示，讓玩家的情緒做好反應。依然以《生化奇兵∶無限》為例。在序章之后，經過洗禮的玩家蘇醒過來，整個游戲開始進入正章，玩家第一眼看到的是三位美國國父——喬治•華盛頓、本杰明•富蘭克林和托馬斯•杰弗遜的雕像。需要特別說明一下，首先，這款游戲的設定是一個與我們世界平行的空間，但是沒有美國，開發者設計了三個這樣的雕像，就是希望玩家把游戲背景設定在美國；其次，游戲中，街上民眾的衣服與20世紀初期美國的服飾相吻合，暗示了當時的時代背景。通過這些簡單的引喻，使玩家了解了游戲的背景；第三，三位國父手中的物品也有一定的含義，如華盛頓手上的刀，代表了武力獨立，暗示著國家要靠軍隊來保持安定；富蘭克林手上的鑰匙，代表了智慧建國，暗示了一個國家不能只靠武力來維持，智慧是必不可少的因素；杰弗遜手上的卷軸，代表了法律定邦，完善的法律能維持社會的穩定。這三個雕像的引喻作用，也使玩家認識到通關的玩家需要具備的品質，即優秀的武力（刀的含義）、聰慧的頭腦（鑰匙的含義）、冷靜的情緒（卷軸的含義）。也許大部分玩家不會注意到這種細節，但是或多或少會受到一定的情緒影響。對于一款FPS游戲來說，注重這些細節，代表了開發者的情懷，這是值得我們學習的。
二、相同游戲玩法的不同，視覺設計和藝術風格對玩家情緒的影響
不同的游戲視覺設計形成的藝術風格，會吸引不同的玩家。相同的游戲玩法，是指游戲設計的核心概念相同，在操作游戲的時候玩家會感覺是同類型的游戲，僅僅是通過不同視覺的設計及其顯示的藝術風格，就能對玩家產生不同的影響。如手機游戲中比較暢銷的跑酷類游戲《神廟逃亡》和《地鐵跑酷》。通過對比游戲，我們可以很明顯地看到游戲的玩法都是躲避各種障礙物，然后收集金幣。但是，由于游戲視覺設計和藝術風格的不同，使得本來同樣定位是休閑的兩款游戲給予了玩家不同的情緒體驗。如《神廟逃亡》的游戲畫面使用了大量的重灰配色，使得畫面看起來壓抑而神秘，很好地表達了神廟逃亡這個主題；而《地鐵跑酷》則反其道而行，畫面使用鮮艷的純色搭配，角色的動作設計趣味性十足，使得整個游戲充滿了童趣。在玩兩款游戲的時候，玩家可以感覺到在《神廟逃跑》中的緊張，在《地鐵跑酷》中的放松，情緒明顯不同。除了休閑類游戲會出現視覺設計和藝術風格的不同之外，一些網絡游戲也會出現類似情況。蟬聯了多年“中國國產游戲第一寶座”的《夢幻西游》就是這樣，它是《大話西游》的姊妹作，據說早期這兩款游戲的開發核心是相同的，都是2D回合制網絡游戲。但由于《大話西游》的藝術風格模仿了《傳奇》的寫實風格，在初期獲得了不錯的成效，但無法超越《傳奇》，于是網易設計團隊便設計了一款與《大話西游》相左的風格——Q版《夢幻西游》。一樣的系統、一樣的角色、一樣的設計思路，僅僅只是畫風不一樣，《夢幻西游》一問世，就獲得了國內玩家的好評，一改早期的游戲設計對象是男性的傳統，打開了一個潛在的市場群——女性玩家群。正是由于網易對玩家情緒心理的重視，才開發出了適合不同玩家的兩款相同玩法的游戲，使得這兩款游戲在長達十多年的運營中長勝不衰，成為國產游戲中少見的常青樹，至今仍是網易的支柱型收入項目。這也證明了，針對相同游戲的玩法，不同視覺設計的藝術風格會對玩家的情緒產生巨大的影響。
三、結論
玩家情緒受游戲設計藝術風格的影響，有著良好的游戲設計風格，才能全方位地調動玩家的情緒，使玩家更好地形成代入感，才能吸引更多的玩家，獲得更好的口碑，迅速地占領并擴大市場。因此，在重視游戲設計的藝術風格的同時，游戲開發者需要深入市場，探索玩家心理審美的主流價值觀，確定與之相適應的游戲設計和藝術風格，把良好的精神和健康的思想觀念傳遞給玩家，因為優秀的游戲設計和鮮明的藝術風格會影響一代人的精神。
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