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浪漫主義詩歌范文1
摘要：雖然浪漫主義詩歌和現代詩歌的創作都經歷了類似的社會動蕩期，它們在創作的風格，主題，以及各自反應出的的精神狀態都有很大的區別。本文試圖把研究重點放在它們二者的差別，而它們兩者都經歷的類似的社會大環境則只是做了簡要的說明。
關鍵詞：浪漫主義詩歌；現代詩歌；差別；相似性
一、引言
英國浪漫主義詩歌和現代詩歌在英國詩歌史上都占有重要的地位。它們值得我們的關注和仔細的分析。本文試圖從浪漫主義詩歌和現代詩歌選擇的意象，主題，措詞，風格等方面對它們進行對比分析。
浪漫主義詩歌是在英國工業革命和法國大革命的推動下產生和發展的。主要把自己的矛頭針對當時社會上流行的思潮。華茲華斯（1770―1850）的《抒情歌謠集》的面世是英國浪漫主義詩歌的開端。代表人物主要有華茲華斯，柯勒律治，濟慈，拜倫，雪萊等。
英國現代主義詩歌的出現是在20世紀早期。它逐漸吸引了人們的注意是伴隨著意象主義的出現。和其他的現代主義者類似，現代主義詩歌的創作者寫詩歌的目的是為了反對當時被廣泛接受的維多利亞詩歌，把重點放在對對傳統詩歌的結構和華麗的辭藻的批評上。這些現代主義詩人主要包括葉芝（1865―1939），艾略特（1888―1965），龐德（1885―1973）等。
二、兩個時代詩歌的分析
在十八世紀英國國內國外都經歷了巨大的變化。在工業革命之后，英國國內的矛盾累積到了無以復加的地步。新出現的無產階級生活上極度貧困，被資產階級無情的剝削。他們之間的矛盾急劇地升級。國外法國大革命在整個歐洲都有巨大的影響。不同社會階層的人們包括詩人們都熱烈歡迎法國大革命和它的原則“自由，平等，友愛”。
在十九世紀晚期二十世紀，世界經歷了政治上，經濟上，軍事上的大動蕩，第一次世界大戰（1914―1918），俄國十月革命（1917），世界范圍內的經濟危機。這些社會因素對人的身體上和精神上都有巨大的影響。因此那個時代的作家必須找到一個全新的寫作方法去表達這種前所未有的感受。
雖然浪漫主義詩人和現代主義詩人都經歷了類似的社會變革，他們卻是用完全不同的方法去寫詩歌的。前者在自己的創作中展示了自己對社會的不滿，他們的作品主人公都是有堅強意志的英雄，充滿激情而且通常展示給讀者異國風情。和18世紀理性主義有著顯著的差異，浪漫主義者非常重視人類的內心世界，自然界也通常被人化了。而現代主義詩人主要把自己的創作重點放在人們恐懼，迷失，分裂，扭曲等等負面的內心世界。以浪漫主義詩人雪萊的詩歌《一朵枯萎的紫羅蘭》和現代主義詩人葉芝的《科爾莊園的野天鵝》做具體的分析說明。
《一朵枯萎的紫羅蘭》整詩彌漫著一種悲傷陰郁的氣氛。首先，詩人選擇了一朵枯萎的紫羅蘭為全詩的意象，正如詩歌中所說的“這朵花的香氣已經散失”，“這朵花的顏色已經褪去”，“一個萎縮的，死的，空虛的形體”。然而詩人雪萊卻把這個“死亡的”紫羅蘭當成一個珍貴的寶貝因為“它在我荒廢的胸口”。愛對詩人來說是無與倫比的重要，哪怕愛已經不復存在。接著通過“它以冰冷而沉默的安息/折磨著這仍舊火熱的心”這種鮮明的對比，詩人表明了自己對愛情的忠貞不二，以及對甜美回憶的渴望。但是詩人的情緒抒發并沒有停頓在此，雪萊對愛的沉迷已經慢慢轉變成了后悔和懊惱。在詩歌的最后一句，“它沉默，無怨的命運/ 正是我應得的”把全詩的情緒推上了最高峰。詩人似乎是在承認自己對愛情的“死亡”是有關系的。全詩寫作態度真誠，感情飽滿，措詞精致華麗，直抒胸臆表明了作者對愛情的態度。
在《科爾莊園的野天鵝》一詩中，詩人葉芝選擇一個高貴純潔的意象―天鵝當做全詩的主角。和《一朵枯萎的紫羅蘭》相比，盡管詩人在詩中也表達了自己對未來和永久的不確定性和惋惜，但是語調相對平緩，祥和。第一段的中間部分，詩人說：“我聽到天鵝在我頭上鼓翼，于是腳步就更為輕捷”。一方面，葉芝記得第一次見到野天鵝的時候它們敏捷矯健的腳步，但是詩人現在在感嘆自己已經不在年輕；另一方面，現在的野天鵝和當初一樣，沒有任何的變化。詩人似乎是在暗示自己對天鵝的羨慕和嫉妒。第二章節的開頭，詩人寫道：“還沒有疲倦，一對對情侶，在冷冷的友好的河水中，前行或者展翅飛入半空”。然而隨著詩人情緒的發展，到了第二章的末尾，詩人說：“可有一天我醒來，它們已經飛去？”用問句做詩歌的結尾，詩人沒有提供給讀者一個確切的答案，天鵝到底是飛走了還是留在湖中呢？可能葉芝想讓讀者自己找出答案，可能葉芝自己也不知道答案。以這種試探性的言語當做詩歌的結尾，我們能感受到現代主義詩歌更喜歡采用一種模糊的，甚至是神秘的風格。
為了能更加具體詳細地對比浪漫主義和現代主義詩歌，本文還用了雪萊的《致月亮》和葉芝的《麗達和天鵝》作為實例進一步分析說明。
雪萊的《致月亮》是一首短小精湛的詩歌。雖然篇幅較短，但是詩人還是成功給讀者描繪出一幅清晰生動的圖畫。并且在對月亮這樣一種既平常又特殊的意象的描寫中，詩人雪萊也采用了一種和其他詩人不同的手法。在詩歌的開始，詩人說：“你面容蒼白是否已疲倦”，以這樣孤獨悲涼的畫面作為全詩的背景。之后詩人說：“穿梭于生辰不同的群星”，“孤獨地流浪”?！按┧笥谌盒恰保肮陋殹边@樣一個明顯的對比就形成了。這樣似乎是矛盾，但是事實上反映出詩人在繁華世界擁擠人群中的孤獨。下一句詩人用了一個看似稀疏平常的暗喻，他說：（月亮）“宛若無歡樂的眼睛”，卻“找不到目標停留長久”？這樣的一個問題似乎提供給了讀者兩種有可能的結論：加倍放大自己的絕望；或者是找到一個更加美好的結局。一度是明亮的美麗的意象在詩人的手中變成了一個又疲憊又孤獨的物體，詩人其實是在用月亮暗示自己，在攀登文學頂峰時，感到了厭倦；才華出眾，高處不勝寒，找不到共同的朋友飽嘗孤獨，生活中竭力尋找情感的棲息港灣，卻找不到長久相守的伴侶。
在葉芝詩篇《麗達與天鵝》中，宙斯化身成一只天鵝了麗達。在葉芝看來，歷史是在前進中循環的。天鵝了人，神和人的結合，發生在一個時代結束另一個時代開始的時候。詩人似乎是在慶祝這樣的暴力行為，但是正如這個神秘的事件，詩人突然開始質疑這種人與神的結合到底能不能解決知識和權力之間的對立矛盾，是不是能使得知識和權力能和諧共處與世。詩歌開篇就以劇烈的形式描述了神化成鳥了麗達，特洛伊被毀滅時的悲慘情形。阿伽門農的死。最后三行又是以提問的形式結束，而且沒有提供任何答案。宙斯也是創造力的象征，可是神的創造力也必須降落于世間。靈肉結合便集中了人不能克服的雙重本質：愛與戰爭、創造與毀滅。在詩中，一方面，葉芝鮮活地寫出了天鵝與麗達的肉體戀愛，另一方面，也著手對他們發生這種關系后所造成的惡果和罪孽進行嘗試性的探討。（貴州師范大學 外國語學院；貴州；貴陽；550001）
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浪漫主義詩歌范文2
個人浪漫主義是指生活態度和人生目標往往以自我為中心，而且是個人的心理想象為中心，有意無意地躲避現實，浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。
浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位于兩者的中間點。
（來源：文章屋網 ）
浪漫主義詩歌范文3
（吉林藝術學院，吉林長春130021）
【摘要】在鋼琴藝術發展史上，肖邦無愧于第一流藝術家的稱號。肖邦以浪漫主義的藝術風格創作出為世人永遠膜拜和傳承的一首首經典鋼琴演奏曲目，每首曲目都如詩如畫般地令人神往，吸引著演奏者和欣賞者物我兩忘地徜徉在鋼琴藝術的海洋。
【關鍵詞】鋼琴詩人；肖邦；浪漫主義；藝術風格
在世界鋼琴藝術的殿堂里，肖邦( 1810~1849)以“鋼琴詩人”的風格創作出的一首首洋溢著浪漫主義精神的鋼琴佳曲熠熠生輝，成為鋼琴演奏曲目永遠不變的經典。
肖邦以鋼琴藝術家的獨到造詣，開創了浪漫主義風格的鋼琴藝術的創作時代，他把自己的生活、想象力、天分濃縮于鋼琴藝術的創作之中，在鍵盤彈指間制造“神話”，他巧妙地克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的問題， “讓每個音符都歌唱起來”，將一個個音符奏鳴成優美動聽的旋律音群，以“鋼琴詩人”的卓群貢獻，引領了現代鋼琴浪漫主義藝術風格的形成和發展。
一、肖邦的夜曲在憂郁中吟唱，在悲壯中奔放
肖邦開創了鋼琴夜曲憂郁奔放的浪漫主義表現形式，聽肖邦的鋼琴夜曲，會讓欣賞者共鳴于琴譜所演繹出的憂郁旋律中，仿佛深陷其境般地陶醉其中。當憂郁的情感一點點地積累和擴大后，止不住地要吶喊，要發泄，要反抗，在情感激烈奔放和掙扎之后，產生出厚重的情感體味，回歸到有所領悟后的平靜，得到一次情感的熏陶和洗禮。
肖邦以21首夜曲的面世讓人們贊嘆他將人們的感傷情緒凝聚于鋼琴曲譜中的功力。如C小調夜曲的第一主題意境由淡淡的憂傷、憂郁的獨白開始，莊重嚴肅而節奏均勻的曲調令人心弦為之繃緊，直到深深地為命運的凄涼而悲嘆，再到心靈的不堪重壓而痛心疾首地呼喊當優美的轉調后鐘聲出現，帶給人心境的安慰與希望的第二主題曲調出現。再如F小調，OP．55.1，此曲為行板，3段體，每一段中的意境是不同的，第一段由悲傷的情感開始，表現了一個即將背井離鄉的流浪者的心情，對于他所深愛的親人、家庭、故鄉是如何如何地不舍，哀婉纏綿、如泣如訴，悲傷的情緒在累積，失望落寞的情感在放大，但又不得不割舍，不得不前行在他鄉的旅途上。就這樣，悲傷的憂郁逐漸地轉變為悲壯的情緒。教堂的鐘聲將樂律帶進中間部分，悲壯的情緒在向著溫和的，平靜的情緒過渡，不安的心靈被撫慰和祝福，慢慢地和緩下來，這一和緩的狀態是剛毅豪邁后的醒悟，變得有力量，剛毅不屈，敢于挑戰，在頌歌的旋律下，半音階平行八度的快速音替奏鳴，氣勢從薄弱變得越來越強勁，越來越來越激昂，樂曲的出現，號角之音嘹亮響起，調動起樂律最振奮人心的效果。是啊，人生當敢于挑戰黑暗，向著光明勇敢頑強的進發，正如魯迅先生的名言“沉默啊，沉默，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡?！睒非淖詈笠徊糠炙俣燃涌炝艘槐?，旋律回復第一部分，憂郁的成分雖在，但充滿著動力的奔放情緒已經參與其中，特別在舵手之歌響起后，隨著樂曲尾聲的到來而給流浪者亮起了一盞領航的明燈。
二、肖邦的敘事曲在吟詠中傳奇，在憧憬中放飛想象
肖邦創作出四首具有宏大結構的史詩般的敘事性鋼琴曲，這些敘事性鋼琴曲將肖邦的浪漫主義詩人風格顯現得惟妙惟肖，悠揚悅耳，鏗鏘感人，歷史事件和歷史進程在他的曲譜下靈動，渴望自由的愿望，美好歡快的生活、血性的英雄壯舉，追求自由的強烈渴盼，熱愛祖國和人民的赤子情懷，他迫切需要吟詠的生活中的真善美、假惡丑，既真實又極富想象力地被展現出來，在吟詠中傳奇，在憧憬中放飛想象的旋律十分美妙和激動人心。
在肖邦的敘事性鋼琴曲中，波蘭舞曲呈現出的是厚重的莊嚴和崇敬情感，敘述了波蘭貴族向國王歡呼時所表演的列隊舞蹈，舞曲中英雄性的曲調呈主旋律，戰斗中的鏗鏘聲響徹其中，英雄的功績被熱烈贊頌，同胞和祖先渴望自由、捍衛自由的愿望被謳歌?！稉u籃曲》《船歌》《f小調幻想曲》的諧謔曲都顯示出肖邦的浪漫主義情懷。
肖邦是把敘事曲這一名稱用于器樂曲的第一人。他所創造出的敘事曲尤其獨特的藝術風格，即敘事鮮活靈動，意境和諧美妙，場面寬闊宏大，心存感動和滿懷憧憬的謳歌，富有史詩性藝術效果，曲目都用四分之六或八分之六的拍子寫成，任意地借用現成的奏鳴曲、回旋曲和歌曲等曲式結構予以表現。
三、肖邦的奏鳴曲在自我陶醉中流連忘返，不斷地重復環境的美妙
肖邦有著一種浪漫主義者的狂熱性，在塔索創造的奏鳴曲中馳騁想象，縱橫靈感，反復斡旋，難于自拔，恍若甘愿于幻境中神游，不愿意回到現實的塵世中來。
肖邦創作了三首奏鳴曲，其中的一首b小調( op．58)很有其浪漫主義精神的特征，但這里的浪漫沒有赫然于奇異的、浪漫的標榜，而是凝結于表情氣氛和情緒的表現之中。他所譜就的樂章精致細膩，柔若無骨般的悱惻纏綿，會令傾聽者難于抗拒地受到情緒的感染，哀婉的曲調會令人心痛得泣淚，歡快的會令人爆笑。他的樂律風格與古典世界背道而馳，不依靠正規的大型曲式，也很少表現出結構感和均衡感，凸顯的是幻覺世界的靈感，情感幅度的跌宕，旋律和聲的交映。提到肖邦鋼琴曲目的和聲應該看到其與眾不同特點，那就是通過密集的和弦來將音程擴寬到非常大，打破了傳統的密集和弦的表現，手指的跨度增大， “十度”音程的表現力繼而出現。肖邦的和弦融洽、柔和、優美，琶音的使用又勝于和弦。
四、結語
浪漫主義詩歌范文4
摘 要： 李白的詩歌高度統一了浪漫主義的表現手法和詩人的浪漫主義精神。他生活的“盛唐時期”空前強盛繁榮，同時危機四伏，各種矛盾糾結。正是由于這一特殊的歷史時期，加之李白自身的思想性格和生活精力，才造就了他詩風中獨樹一幟的浪漫主義風格?；诖?，本文從李白浪漫主義詩風的寫作手法、形成原因及李白詩歌偉大藝術成就等方面，對李白浪漫主義詩風的藝術特色進行探究。
關鍵詞： 藝術特色 李白 浪漫主義詩風
作為盛唐詩歌的杰出代表，李白是中國文學浪漫主義詩歌創作隊伍中的一面獵獵旗幟。他通^創造性地吸收前人的藝術成果，騰挪變幻、縱橫馳騁。前所未有地統一了浪漫主義的表現手法和浪漫主義精神，進一步發展和全面表現了反抗精神和英雄性格。在他詩歌的各種題材中滲透了浪漫主義精神，有著奮發向上、激越昂揚的基調。他以無可比擬的手筆和非凡的藝術創造，對詩歌的表現視野進行了豐富，并使中國詩歌的藝術境界得到了極大的提升。在中國藝術寶庫中永載史冊，像一顆熠熠生輝的明珠一樣，照耀千古。
一、李白詩歌的藝術成就
作為盛唐文化孕育出來的天才詩人，李白在盛唐詩人中可謂獨樹一幟，具有鮮明的藝術個性。他的作品更是呈現了鮮明的藝術特色。李白的詩歌偏重于抒寫內心的感受，豪放率真，擁有充沛的感情。在他的詩歌中，任何一種題材，主觀抒彩都非常濃郁，由此使他的詩歌氣勢磅礴、山呼海嘯?？芍^一瀉千里，表達了一種噴薄而出的情懷。李白的詩歌善于運用奇瑰而豐富的想象力，雄奇奔放，營造了一個又一個絢麗多姿的藝術形象，展現了詩人博大的精神世界，寄托了詩人浪漫的情感意蘊。李白詩歌既清新飄逸又奔放豪邁，音律和諧多變，既語言輕快又想象豐富，具有多種多樣的風格。李白浪漫主義特色的鮮明概括為“氣象雄渾，豪放飄逸”。在李白的詩中，全面表現了其英雄性格、反抗精神和理想主義，并達到了一種登峰造極的程度，是古代浪漫主義詩歌的新高峰。李白詩歌對后世產生了非常深遠的影響，他完美地結合了作品的意境、氣象與藝術家自身的人格精神，使之渾然一體，成為浪漫主義藝術表現的最高典范。
二、浪漫主義詩風的寫作手法
李白的詩作感染力強烈，浪漫主義精神濃郁，同時還對一切浪漫主義手法進行了創造性運用。二者在他的作品中得到了高度統一，其浪漫主義詩風主要從以下方面呈現：
1.主觀色彩強烈、形象鮮明有個性。
李白一生具有狂放不羈的強烈個性和復雜而豐富的生活經歷，其濃郁的自我表現手法是在他的各種生活感受中日積月累形成的?！把鎏齑笮Τ鲩T去，我輩豈是蓬蒿人”，表現了他入京求官時的豪情萬丈、躊躇滿志。“大道如青天，我獨不得出”，則表現他政治上失意、落寞不得志的失落?！捌缴幌聹I，于此泣無窮”，是他內心悲傷情緒自然而然的流露。就藝術效果而言，這種強烈的自我表現的主觀色彩，使詩歌具有一種先聲奪人的力量，氣勢磅礴，具有排山倒海之勢。李白在寫景和敘事的詩篇中，具有強烈的主觀感彩，使詩人的形象栩栩如生、躍然紙上。以《蜀道難》為例，全詩用渺茫無憑的神話傳說，從蠶叢魚鳧說到五丁開山，憑空起勢，擁有著神奇莫測之筆，首先運用了各種夸張的點綴，如黃鶴、猿猱、悲鳥、子規等，最后才對正題進行敘述；“蜀道之難，難于上青天”的感慨，在詩的開頭、中間、結尾處三次體現，回旋往復，藝術效果非常強烈。李白激昂的感彩和豪放的性格孕育在整首詩中，使人讀后精神振奮，展現了作者憂國憂民的偉大情懷。
2.想象力豐富，極度夸張和比喻。
李白詩歌中具有豐富的想象力，常常運用大膽的夸張手法，使感情一瀉千里、噴薄而出。如《秋浦歌》里“白發三千丈，緣愁似個長”，對其無形的憂愁用有形的白發呈現。
《望廬山瀑布》里“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，對瀑從高處騰空而下的恢宏壯觀景象，既通過夸張的比喻的運用，進行了由衷的贊美，又對詩人氣概和胸襟的無比開闊進行了很好的展現。除了驚人的比喻和極度的夸張外，李白的詩歌還讓人回味無窮，留下充分的想象。如《夜宿山寺》“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”。
一個“高”字蘊含在整個詩作中，讓作者充分想象到底有多高。正是因為藝術手法獨特，才使李白的詩歌特色瞬息萬變，表現了極其充沛的情感。以《行路難》為例，詩人內心矛盾糾結的思想，用高昂的氣勢、跳躍式的思維和跌宕起伏的感情進行了淋漓盡致的展現。詩人對仕途的悲憤和艱難之情，用一句“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”進行了體現。同時，對前途感到渺茫無措：“行路難！行路難！多歧路，今安在？”結尾一句神來之筆“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，筆鋒一轉，表達了詩人樂觀自信、豪情萬丈的情懷。在《行路難》整個這首詩中，各種情感交集，茫然、悲憤、自信，表現了詩人感情的瞬息萬變。其個性的自強不息、豪放不羈及內心深處現實和理想之間的深刻矛盾，都進行了淋漓盡致的展現。運用靈活灑脫的表現手法，體現了內心矛盾復雜的思想感情，并在藝術上達到了高度統一。
3.語言清新質樸、不拘于規律。
李白對自己的詩歌用一句“清水出芙蓉，天然去雕飾”進行了形象的概括形容。如《贈汪倫》“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”描繪了一個依依惜別的場景，運用普通的場景做比喻，對李白和友人之間的深厚情感進行了表現。其自然而真摯的語意，不僅讀起來朗朗上口，而且親切之然、直抒胸臆。
三、李白浪漫主義詩風的形成原因
盛唐時代經濟的繁榮、政治的安定，孕育了眾多杰出優秀的詩人，這一時代特點結合李白自身豪放、張揚的思想性格和獨特的生活經歷，使他的詩篇表現出了與眾不同的風格，形成了獨特的浪漫主義詩風。
浪漫主義詩歌范文5
關鍵詞：人性美 積極 浪漫主義
威廉?華茲華斯（William Wordsworth） 是18世紀末19世紀初的英國浪漫主義詩人，他的《抒情歌謠集》（Lyric Ballads） 更是浪漫主義的開端的標志，他在英國文學史上有著舉足輕重的地位，被認為是繼莎士比亞、彌爾頓之后的又一偉大詩人，評論界稱他為“浪漫主義詩歌的宣言書”、“英國文學史上的里程碑”。[1]92由于受高爾基對浪漫主義的“消極”與“積極”劃分的影響，在80年代之前，學者們都是將華茲華斯當做“消極浪漫主義代表”來研究的。那么，華茲華斯真的是消極浪漫主義者嗎？90年代后，王佐良先生將華茲華斯與中國的隱居詩人聯系起來研究，此后，便有無數學者認為華茲華斯表達的主題是“回歸自然”。華茲華斯寫詩的目的僅僅只是回歸自然、尋求精神解脫嗎？到底該如何解讀華茲華斯的詩歌呢？他的自然詩歌到底傳達的是消極的情感還是積極的？接下來，本文將結合華茲華斯的《泳水仙》、《孤獨的割麥女》和《我們七個》來探討這些問題。
一、華茲華斯積極反對古典主義
18世紀末，英國仍是古典主義之風盛行，古典主義學者們推崇的“理性”占主導地位，主張以理性主義來看世界。華茲華斯則認為“詩歌是強烈情感的自然流露”，他反感刻板的古典主義。華茲華斯的詩歌并非在一出版就得到好評，他最初出版詩歌時，幾乎遭到了整個學術界的批判諷刺。《愛丁堡評論》的編輯杰弗利對華茲華斯的詩作不屑一顧，甚至發動了惡意攻擊，認為華茲華斯的詩歌有“散文化和激情化走向”，破壞了詩歌應有的含蓄和優雅，這種詩平庸無味。在華茲華斯倡導詩歌界的革命時，杰弗利等古典主義維護者自然出來反對他。與華茲華斯同時期的其他浪漫主義詩人如拜倫也曾以“鄙俗不堪”來評論他的詩歌。在英國，對華茲華斯詩歌的抵制和批判運動長達二十年之久，在此期間，華茲華斯所發表的詩歌基本無人問津。他積極反對古典主義，主張推動詩歌界的革命，對收效甚微，但他并未就此而停滯不前。若不是華茲華斯直面逆境，反復修改，發表詩作，今天我們就無緣一睹詩歌的風采，他自然也不會是在《詩人與勞動問題》中所稱的“浪漫主義文學的第一登場人”了。“1820年前，華茲華斯的名字給人家踩在腳下；1820年到1830年，這個名字是戰斗的名字；1830年到1835年，這已是個勝利的名字了”從評論家德?昆西的評論中可以看到華茲華斯是“戰斗”的代名詞，是反對古典主義的積極戰斗者。[2]8而在中國，在中介紹了華茲華斯，他在《談新詩》中表明華茲華斯倡導“文學改革”，倡導“語言文字的解放”，學者們注意到了華茲華斯倡導的浪漫主義詩歌中的積極變革精神。[3]57
二、大自然醫治心靈創傷
自然，是華茲華斯詩歌中的一個重要主題，“在華茲華斯的詩歌中，很明顯地讓人感到他與自然有著一種難以割舍的千絲萬縷的聯系”。[4]87在中國，90年代后，在《英國浪漫主義詩歌史》中，王佐良先生對華茲華斯的詩歌進行了高度評價，將其與老莊的道家思想結合。此后，學者們將華茲華斯與中國的隱居詩人歸為一類來研究。汪解之將華茲華斯與陶淵明來對比研究，他認為“陶淵明、李后主、渥之渥斯（Wordsworth） 的幽靜沉寂、淡若秋空、冷如止水，又何嘗不深入人心？”[5]10然而，華茲華斯并非只單純的描寫自然美景，就如詩歌的第一句所寫，“I wandered lonely as a cloud”，詩人孤獨地漫游，指的是他“孤獨的精神漫游，他在上下求索，尋找心靈的歸宿，探索自由精神的出路”。[6]40
《詠水仙》中對自然的描寫并非只停留在水仙的美景之上，還有詩人華茲華斯 “gazed”時的澎湃思緒。若華茲華斯只是一味采用消極浪漫主義的創作風格，只是隱居詩人，只追求消極避世，那他就不會寫出如 “For oft when on my couch I lie/ In vacant or in pensive mood”這種表達感傷的詩句了。華茲華斯用 “oft”來修飾他的“vacant or pensive mood”，他經常躺在睡椅上，哀思綿綿、心情憂郁。為何詩人回到了他最愛的大自然美景中，他依然由此思緒？究竟是什么牽動了詩人的心，讓他悲痛不已？隱居詩人不是應該有“不以物喜，不以己悲”的豁達嗎？然而，華茲華斯并非只是一位簡單的不問世事的隱居詩人。從他積極反對古典主義，反對理性主義，倡導自己的“情感自然流露”的詩歌寫作方式中，就可看出，他對革命的熱情。一開始，他對法國大革命滿懷信心，追求自由平等，但是，但他看到了革命的殘暴，革命派的瘋狂之后，他極其失望，由此，他回到了湖畔，回到了大自然。他回到大自然就是消極的浪漫主義詩人嗎？他并沒有放棄找尋解救世人的道路，他在思考，在憂傷，在探索，因此，華茲華斯才會在躺椅上依舊被“vacant and pensive mood”所籠罩。華茲華斯在湖畔時，依舊放不下他心中的革命情懷，是對現實殘酷的悲痛，是對法國大革命的失望。華茲華斯的“vacant or pensive mood”究竟是如何轉變為愉悅的心態的呢？居然能使他的心“with pleasure fills”。從空虛憂傷到愉悅心喜，甚至心如水仙般跳起舞來“dances with the daffodils”。華茲華斯心情轉變過程中，有一個媒介，那就是自然界的代表―水仙花?！癐 gazed―and gazed”，“gaze（凝視）”在同一詩行里重復，“彰顯了詩人激情澎湃，欣喜若狂的狀態”。[7]70為何華茲華斯有這種情感了？因為水仙“They flash upon that inward eye/ Which is the bliss of solitude.”卞之琳如此譯這兩句詩：“這景象便在腦海中閃現，多少次安慰過我的寂寞?！睂θA茲華斯來說，水仙是他孤獨心境的一種“bliss”，能使他遠離“vacant and pensive mood”，這就是自然的力量，醫治了他心靈的創傷。究竟是怎樣的自然美景，有如此大的魅力？華茲華斯在詩中描繪出了那片水仙花：金黃色的水仙花（golden daffodils），在湖邊、樹下、微風中fluttering and dancing，就如銀河中閃亮的星辰。詩人對水仙花的描寫極具畫面感，給人描繪出了一幅“湖邊水仙美景圖”。此外，華茲華斯還使用了許多表達人的心情的詞來描繪水仙，如：glee（興高采烈），gay（愉快），jocund（快活的）；他還用了tossing heads、sprightly dance等詞語，以擬人化的手法來賦予水仙人的動作和情感。從這些詞匯中，很容易就能感受到在華茲華斯眼中，水仙花是換了愉快的代表，大自然以其獨特的形式，用其美景治療人的心靈傷痛，“在華茲華斯看來，大自然中的實景帶有崇高和永恒的靈性，并且在人類心靈同大自然的溝通中起到了引導、與訓誡的作用”。[8]70
三、歌頌人和人的勞動之美
華茲華斯在其詩歌中描繪了許多自然美景，更是表達出了自然具有治療人的心靈傷痛的神奇功效。這是否能表明，在華茲華斯心中，自然便是人類最好的歸宿了？在華茲華斯《孤獨的割麥女》（The Solitary Reaper）一詩中，華茲華斯塑造了歌唱的割麥女的形象?！癘 listen！ for the Vale profound/ Is overflowing with the sound.”華茲華斯用 “overflowing”來描寫山谷中滿溢的割麥女的歌聲；他用了一個“O listen！”來表現出他聽到這種旋律歌聲時的小心翼翼的神態，更是向讀者們傳遞出了他瞬間就被這種聲音所吸引。緊接著，華茲華斯又寫到“No Nightingale did ever chant / More welcome notes”。夜鶯素來以其優美動聽的歌聲而受人喜愛，約翰?濟慈曾寫了《夜鶯頌》，來贊美這大自然的精靈。此刻，華茲華斯卻說“從來沒有夜鶯能唱出比這更美的曲調”。通過將割麥女的歌聲與自然界夜鶯的作比較，充分表現了華茲華斯對割麥女歌聲的贊美。華茲華斯還以 “Breaking the silence of the seas/ Among the farthest Hebrides”來描寫自然界中擅歌的杜鵑，卞之琳將其譯為“驚破了遠海的靜悄，響徹了赫伯里斯群島”。在這里，華茲華斯表現出了他對杜鵑歌聲的贊揚。然而，在描寫贊美杜鵑詩歌的前面，卻寫到“A voice so thrilling ne’er was heard/ In spring-time from the Cuckoo-bird”，華茲華斯寫到，從杜鵑這兒，從未聽到過這種類似割麥女所唱的蕩人心魄的歌曲。華茲華斯用“no”和“never”這兩個詞來表明在他將割麥女的歌聲和杜鵑的相比時，他對割麥女歌聲的贊美和肯定，表現出他更偏好割麥女的歌聲。夜鶯和杜鵑都是大自然的寵兒，華茲華斯喜歡它們的歌聲，也歌頌它們的歌聲，但是，詩人卻認為割麥女的歌聲更勝一籌。在大自然與人自身的美好之間，華茲華斯偏向了人的美好。在田野里辛勤勞動的割麥女的聲音比自然界的鳥叫聲更好聽，人能在大自然中治療心靈創傷，更能在人自身的美好中找到希望。
四、歌頌童年，回到人類最初時光
雖然華茲華斯在許多詩歌中描寫自然、歌頌自然，但他更多的是歌頌人的質樸、善良和純真的本性，就如他在《孤獨的割麥女》中所表現出的割麥女的歌聲比夜鶯和杜鵑的更好聽一樣。在《我們七個》（We Are Seven）中，華茲華斯展現出了孩童們的純真善良?！癇ut they are dead； those two are dead/ Their spirits are in the heaven！”，華茲華斯以問答的形式來寫孩子眼中的死亡。成年人眼中，死亡是生命的終結；人死之后，就不復存在了。然而，小女孩卻回答道“Nay， we are seven！”在小女孩的眼中，無論生死，他們兄弟姐妹七個永遠在一起?！癝even boys and girls are we/Two of us in the churchyard lie/Beneath the churchyard tree.”如小女孩所說，他們七個中確實逝去了兩個，她依舊認為他們七個還在一起?；蛟S，在成年人眼中，會覺得有種觀點太幼稚，于是想糾正小女孩的觀點，于是說出“If two are in the churchyard laid/Then ye are only five.”由此可見，成年人和小女孩有不同的看待生死的觀點。在小女孩看來，她仍能看到兩個小伙伴的“green graves”，她們就在一起?！癕y stockings there Ioften knit/My kerchief there I hem/And there upon the ground I sit/And sing a song to them.”從小女孩的這幾句話中可看出，她在墳堆旁玩耍、唱歌、嬉戲，她們依舊在一起。“And often after sunset， sir/When it is light and fair/I take my little porringer/And eat my supper there.”夕陽西下，小女孩在墳堆旁吃晚飯，這對她來說，就是一種在一起的方式。然而對于死亡，小女孩所了解的就是“God released her of her pain/And then she went away”，死亡是一種解脫痛苦的方式，在她眼中，似乎是善良而非可怕的。當成年人再次問小女孩，若兩個逝去了，他們現在有幾個在一起時，小女孩快速回答道“O master！We are seven.”無論如何發問，小女孩始終堅信 “We are seven”。而“O master”則表現出小女孩對成人世界的不理解，她或許在詫異，為何關于他們有幾個在一起的這個問題，會問了她這么多次。這詩中，小孩間的童真與愛超越了生死的限制。華茲華斯以小女孩與成年人對話的形式，對比了兩個年齡的人的思維方式的差異，讓讀者看到了孩童眼中的天真純美的世界，借此，他表達了回到美好童年時代的愿望，也展現了在他眼中，人本性的美勝過大自然。
五、總結
華茲華斯因對古典主義束縛人自由表達情感的不滿而積極主張文學革命并克服了重重困難，成為了“浪漫主義第一人”。他因對法國大革命的血腥和暴力的失望而回到湖畔大自然中找尋解救思想與心靈的道路。在水仙花中，他找到了治療心靈創傷的力量。然而，他并未就此停滯腳步，在歌頌自然之美的基礎上，他在割麥女身上找到了比自然更美的人性之美，重新燃起了他的希望之火。因此，華茲華斯并非消極浪漫主義代表，相反，他一直是積極的，在積極的反對古典主義，反對大革命的血腥暴力，在積極的探索解救人的思想的道路，是一位積極向上的浪漫主義詩人。
參考文獻
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浪漫主義詩歌范文6
關鍵詞： 浪漫主義；浪漫主義鋼琴；美學特征
一、浪漫主義淵源
（一）浪漫主義的時代背景，十八世紀末，在德國，以施萊格爾兄弟為首的一批詩人，在詩歌的創作中，強調抒發自己的想象和幻想，而且這種想象和幻想是無拘無束的，不受到任何程式、規則所束縛的。隨后，這種創作理念從德國向歐洲其他國家傳播，在英國，華茲華斯和柯勒律治出版《抒情歌謠集》，認為詩歌創作要抒發個人真實的內心情感，重視想象的作用；法國的雨果認為應當用熱情奔放的語言，將善良和邪惡、黑暗和光明、崇高和猥褻予以對比，以揭示人的本質特征。至此，浪漫主義思潮在歐洲全面盛行起來，它著重關注創作者的內心世界，把熾熱情感的抒發作最終目的，藝術語言熱情奔放、想象夸張，修辭華麗，最終成為文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。
（二）浪漫主義的音樂觀念和浪漫主義鋼琴的發展具有非語義性、非具象性質的音樂藝術在本質上于浪漫主義有著天然的聯系，盡管在音樂發展史上有著明確的古典主義時期，也誕生過巴赫的《十二平均律》、莫扎特的鋼琴奏鳴曲等偉大的音樂家和音樂作品，但是我們仍然能夠看到一種浪漫主義性質和嚴格的古典結構并存的情形，因為音樂這門藝術的本質特征，就是帶有濃郁的情感指向性的。而到了浪漫主義時期，這種情感的表達不用再暗藏于和諧的形式背后，可以溢出情感的外殼，盡情的進行抒發。黑格爾就強調：“靈魂中的一切深淺不同的歡快、喜悅、諧趣、輕浮任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀傷、痛苦和惆悵等等，乃至敬畏崇拜和愛之類的情緒都屬于音樂表現特有的領域?！?/p>
在浪漫主義全面發展的時期，鋼琴作為當時表現力最強的樂器，以其豐富的音樂色彩和極大的音域，受到了浪漫主義音樂家的青睞，獲得了更加獨立的地位。同時得益于科學技術的進步，鋼琴自身的制造工藝也有了很大的提高，特別是富有革新意義的踏板裝置的加入，使得琴弦之間能夠發出共鳴，產生了一種和聲混合的音響效果，大大豐富了鋼琴的藝術表現效果。鋼琴發出聲音愈發的飽滿、豐富和結實，成為了與管弦樂隊相抗衡的最重要的獨奏樂器。其次是鋼琴演奏技巧的迅速發展，以肖邦和李斯特為代表的鋼琴家，把鋼琴演奏提高到了前所未有的高度，雙音、八度、和弦連奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，時常出現在浪漫主義時期的鋼琴作品中，極大地豐富了鋼琴的音樂表現手段。
二、浪漫主義鋼琴的美學特征探析
（一）情感美
首先是情感的主觀性，主觀性是指人的內在心靈世界的主觀表現，音樂的主觀性是指用音響手段表現人的心靈感受和主管世界。浪漫主義時期的鋼琴藝術家們，擁有了充足的施展創作個性的空間，他們在作品中的情感表現，不再是具有共性的情感表達，而是一種更加自由化、主觀化的“我”的情感，然后把這種主管的情感通過作品表達出來，希望得到了更多人的認可，取得更多的共鳴，從而產生出主觀的普遍意義。他們用鋼琴這種世界上最具有表現力的樂器，表達著他們對于整個世界和現實生活的各種現象、場景、人物的主觀感受，反映純主觀的、但也帶有一定社會普遍性和典型性的情感。李斯特作為一個匈牙利人，炫目的鋼琴技巧下，包含著對祖國的事業真誠關注，民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他通過鋼琴來表達自己內心的詩意，把鋼琴的表現力發揮到了精彩絕倫的境界；舒曼的作品短小精干，充滿著生命激情，富有深邃而浪漫的意蘊；門德爾松的作品形式簡練，清新樸實，旋律富于聲樂性。浪漫主義鋼琴家用極富個性的音樂語言，抒發了主觀的情感，豐富了我們的情感視野，成就了五彩斑斕的鋼琴情感世界。
其次是情感的豐富性，前文中提到，每一位浪漫主義鋼琴家都有著屬于自己奇特的情感指向，所以帶有濃郁主觀特征的同時，也造就了情感的豐富性。首先是深厚的民族情感，19世紀初實際是歐洲各國民族意識覺醒的時期，鋼琴家們表現出了對民族價值觀的肯定，對自己民族和祖國的深切熱愛。李斯特所創作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩；肖邦的《敘事曲》從波蘭民間的詩歌中汲取靈感，從民間音樂中借鑒和發展了其簡潔的史詩敘述性和淳樸的抒情風格，直到后來流亡海外，作品都始終關注著自己的國家和民族；其次是對大自然的熱愛之情，貝多芬的《田園奏鳴曲》，寬闊、藝術殿堂，質樸而優美動人，表現了自己和大自然的合二為一，門德爾松的《威尼斯船歌》，把輕舟蕩漾，水光浮動的景象描寫的惟妙惟肖，把自己對于大自然的熱愛體現的淋漓盡致。
（二）詩意美
浪漫主義思潮是從文學領域開始的，特別是詩歌創作的空前繁榮是任何時代都難以比擬的。面對不滿的現實，浪漫主義者從另一個更高的、理想的、超驗的世界來重新設定現實的世界，他們認為人的內在世界有著比理性更高的更本質的東西，只有詩才能向這種人的靈性發出呼喚。這樣的意識影響到藝術創作中，使對詩意的追求成為浪漫派藝術共同的審美目標。
首先是標題音樂的確立和發展，浪漫作曲家要求他的聽眾在他的音樂中聽到剛好他想表現的東西，因此，他給他的音樂以特定的名稱，有時甚至在一個作品前面冠以一首短詩，來防止聽眾武斷地解說音樂的詩意，并預先把他的注意力引向詩情畫意的構思，引向某一個細節。浪漫主義作曲家創作了大量的標題性鋼琴音樂，作曲家賦予鋼琴音樂以文學形式的描述，從詩中吸取意象塑造。我們在充滿詩意的浪漫主義鋼琴音樂 感受到對幻想的偏愛，對逝去時光的追憶，對于捕捉永恒的向往；感受到作曲家把生命、死亡、愛情和夢境的神秘的魅力賦予了鋼琴音樂的表達，一個個夢幻的世界充盈著我們的內心。
其次是直接根據詩歌進行創作，許多浪漫主義鋼琴音樂作品直接與詩有關。如在舒曼的《C大調幻想曲》中，一首斯萊格爾的小詩被直接引入了篇首：“在紛繁的塵世之夢里，震響著一個小小的聲音。它透過一切的聲音，傳向那暗地竊聽的人”。肖邦自己也曾對舒曼說他的“某些敘事曲是受波蘭愛國詩人密茨凱維支的史詩內容啟發而寫的”。柴可夫斯基《六月一船歌》是鋼琴套曲《四季》中最為著名，最為膾炙人口的一首，它是根據阿?普列謝耶夫的一首詩創作的。鋼琴家們在詩歌上取得了情感的共鳴，繼而用音樂的手段進行全新的詮釋，豐富了詩歌和鋼琴本身，也帶給我們濃郁的詩意美感。
三、結語
浪漫主義鋼琴音樂是自由的、無限的、夸張的，它宣告了情感作為“最內在的自我”，在理性的法則面前 擁有了更加獨立的地位。情感、直覺 等感性因素注入浪漫主義鋼琴音樂中，使浪漫主義鋼琴音樂散出更多人性的光芒。當西方的鋼琴音樂走在我們的前面，我們要學習的不僅是技術、技巧，更重要的是獲取一種文化內涵，一種藝術精神技術、技巧是不斷發展的、是暫時的，而精神、內涵的獲取才是永恒的。只有這樣，當我們學習、欣賞西方鋼琴音樂時，才能真正感受其中的魅力；當我們努力構建中國鋼琴學派時，才能夠站在巨人的肩膀上創作出更多、更好“有意味”的中國鋼琴音樂。
【參考文獻】
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