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浪漫主義詩人范文1
關鍵詞：男性 女性 性別困惑 雙性同體
受后現代主義文化批評的影響，英國浪漫主義詩歌研究也呈現多元化的走向，從女性主義文學批評重新審視傳統意義上英國六大“經典”浪漫主義詩人的也比比皆是，有相當大一部分抨擊他們是父權意識形態的捍衛者。筆者認為這種說法過于偏激，有失公平。本文擬以法國女性主義對傳統男/女二元對立解構的理念為出發點，縱觀六位浪漫主義詩人的歷史背景和他們的經典詩作，通過探索其矛盾的心理機制和性別困惑與理想，從而說明他們既是男權宗教話語的維護者，又是婦女解放、男女平等的提倡者。
法國女性主義吸收了德里達的解構理論，反對男女對立的二元本質論。她們認為，根植于西方文化意識的二元對立，把男女分為主從的兩個群體，認為女人是男人創造出來的，女人是男人的射體，是男人不可缺少的附屬物，女人依附于男人并低于男人，這種男權意識形態又確立了一套對立的男性氣質和女性氣質，認為男性是積極的、統治一切的、理性的、強壯的、有保護能力的、果斷的，女性是被動的、順從的、膽怯害羞的、感情用事的、非理性的，軟弱的。正是這種“女為男用”、“男女有別”的男性力比多（libido）機制使女性成為受男役、壓迫的缺席者和緘默者，所以，她們主張消除性別差異，兩性和平共處，達致一種無性別意識差異的烏托邦的文明世界。英國六大浪漫主義男性詩人，一方面置身于西方基督教父權性別神話中，強調其男性的“陽剛”之威力，霸權之地位，認為女性只不過是男性的射體，另一方面字里行間又透露出對女性的敬仰、崇拜和向往，蘊涵著濃郁的女性情結，通過女性來挖掘靈魂的原始意象，再現靈魂的統一性與連貫性，從而步入重尋陰陽交錯、雌雄共存的的思維話語之旅。
美國當代女性主義社會學家和心理學家南西?高德樓（Nancy Chodorow）在《母愛的重現》（The Reproduction of Mothering，1978）中描述了西方男權文化中理性與感性的二元對立，并指出把女性與感性聯系起來的傳統觀念起源于傳統的家庭結構（Alan Richardson，1988：13）。因為孩童的早期的前俄狄浦斯（pre-oedipal）經歷是以母親為中心，俄狄浦斯階段鼓勵女孩保持與母親身份的認同而男孩拒絕母親來迎合父親，男孩、女孩發展了不同的親屬關系能力，女孩以體驗他人的情感和經歷來定義自我，男孩的自我定義則是對母親的疏遠、對女性的貶低和對女性氣質的否定。這種根深蒂固的貶低女性的父權文化傳統在英國奧古斯汀和維多利亞時期的文學里表現得極為盛行，居于這兩個時期的浪漫主義男性詩人在強調性別理論二元對立的男性文化的同時，卻有意無意地普遍渲染所謂的“女性”情感，然而，出于“大男人”的尊嚴，他們不能簡單地把對情感的強烈感悟歸屬于男性，而是歸咎于他們的母親、妻子和姐妹，通過兼并女性情感來宣揚女性的特質。
浪漫主義詩人吸取女性特質的策略主要是對早期孩童時期對母親身體的記憶和描寫。布萊克在《由理生之書》（The Book of Urizen）中，把“女性體格”看成是由“血、奶和眼淚” （十八節第四行）構成的。作為母親身體外在表現的奶和眼淚是浪漫主義男性詩人孩童時自我意識和情感形成的源泉。華茲華斯在自傳體長詩《序曲》（The Prelude）中寫到：
天賜幸運的嬰兒，
吸允著母親的乳汁，
在母親的懷抱里甜然入睡，
靈魂吸允著母親眼中情感！
在這神圣溫馨的氛圍中，
他感知到美德通過感官最廣泛的交融
使客觀外界事物生光輝、升華。
（引自M.H.Abrams，1986：235）
拜倫在《恰爾德?哈洛爾德游記》（Childe Harold Pilgrimage）中，像華茲華斯一樣，把靈魂食糧與哺乳結合在一起：
滋養著幼小生命的溢滿乳汁的胸脯，
那是我們心靈
吸入第一滴甘露的源泉。
（引自erome J.McGanan， 1980：Canto4，Line149-151）
母親的乳汁是嬰孩生命的源泉，母親的情感是他們感知客觀事物的力量，是他們靈魂升華的根源，是他們詩歌才能的起端：
因為情感已授予他力量，
這力量通過感官的發育
的確象唯一偉大心靈的
代表，與它所目睹的外物
緊相配合，既接受又創造，
進行創造。無疑地，這就是
我們人生的詩興的開端，
（引自John Purkis，1970：145-146，Lines 256-262）
浪漫主義男性詩人大多都是幼年喪母，通過母親的乳汁吸取母性溫慈從而獲得感知外界的力量多來自于母親般的姐妹或戀人，華茲華斯在《序曲》里感激地呼喚他不在人世的妹妹：“我所有早年的溫柔/都是從你那里吸入（Harold Bloom and Lionel Trilling，1973：197，lines213-214）;拜倫在《寫給奧古斯塔》（Stanzas To Augusta）一詩中，贊頌他同父異母的姐姐奧古斯塔：“你是我獨一無二的星光”，“像天使明眸，將我守護”（四節）。浪漫主義男性詩人對女性特質的容入不僅局限于嬰兒時期，而是他們一生不斷的追逐。雪萊在《普洛斯賓之歌》（Song of Proserpine）中，把女性比喻為“大地母親”，“從那不朽的胸脯，上帝、人和禽獸得到生命”（第四節）。
正是從他們執愛的女性那里，浪漫主義男性詩人達到了女性氣質的溫慈境界，從而獲得感知外界的的力量：
他的靈魂升華到
情感的智慧之巔
他的溫柔也不缺乏卑賤，
他的心會有哺乳母親的溫慈;
他的生命會充滿：女性的柔軟，
平凡的愛戀和嬌弱的欲念，
溫順的愛好和最溫柔的憫憐。
（引自Harold Bloom and LionelTrilling，1973：197，ines224
-230）
在浪漫主義詩人的眼里，充滿想象力和創造能力的詩人應該有慈母的柔情和情懷，因情感是詩人對世界的感知和再現，用華茲華斯的話：詩歌是強烈情感的自然流溢，是被情感加工過的思想過程的產物（汪培基，1981：31）。浪漫主義詩人就是通過對母性情感的兼并與吸收，使女性特質內在化，為外在的情景做出深沉的注解與詮釋，創造了膾炙人口的不朽詩篇。華茲華斯的《水仙花》、《丁登寺》都是在與妹妹的交流中、啟發下，對美好記憶的迸發和宣泄，詩中演繹并洋溢著女性情感，顯現出女性藝術欣賞和詮釋對詩人思維向度的影響。女性不僅在浪漫主義詩人的創作中起著無足輕重的作用，也是他們人生不可缺少的伴侶和向導，拜倫的成長經歷得益于女性，就像他筆下的唐璜，一個當初迷惘、哭泣、害羞的少年，一路驚險，最終成了一個風度翩翩的青年外交官，在這個過程中，女性起了十分重要的作用，她們（朱麗亞、海盜的女兒海蒂、蘇丹王后、卡薩琳女王等）既是唐璜生活的引路者，又是見證人。
男性詩人對女性的依賴、崇尚和仰慕，是對他們詩人男性神話的有力抨擊，也說明了他們頗為矛盾的心理機制和女性觀，正如拜倫宣稱的：“盡管我對你們女人抱有偏見，……但是我認為世界上最壞的女人也會造就很有點名氣的男人。她們都比我們好， 盡管有缺點，但這缺點是我們造成的?！保◤埥ɡ恚詡?，1991：70-71）其他的浪漫主義男性詩人和拜倫一樣，他們既洞察和同情女性的苦難，對她們受到男性自我中心的歧視而被排擠到邊緣的命運有一定的理解，同時對她們有深刻的偏見。處于這種矛盾心理掙扎中的男性詩人，在有意識維護男權秩序的同時，自覺不自覺地投射出濃郁的女性情結，從而對兩性對立基礎上建立起來的社會意識、思維模式和價值觀念提出質疑，試圖打破男女兩性之間形而上學的二元對立，從根本上解放男性和女性，建立一個雙性同體的自由王國。
綜上所述，一直被崇為經典的英國六大浪漫主義詩人，為所處時代集體潛意識的影響，受當代使命的重托，為其時代宣揚父權制思想，但不知不覺間又肯定了女性情感，在藝術創造和自我人性完善過程中的不可缺失性，從而去尋找雌雄同體的理想人格?？赡苷沁@種男女兩種元素在他們身上的和諧共存，使他們的浪漫主義詩歌迸發出感人肺腑的魅力。
參考文獻
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6.The Critical Works of British Writers.Trans.Wang Peiji.Shanghai：The Joint Publishing Company，1981.
7.The Preacher of the Hell--
浪漫主義詩人范文2
關鍵詞：郭沫若；詩歌；浪漫主義色彩
一、引言
剛開始的中國文學作品受理性的約束，而受郭沫若浪漫主義的影響，最后，使中國的文學作品從理性的約束中掙脫出來，之前的傳統只是臨摹自然、對理性的看重，但是后來受到郭沫若浪漫主義的影響，由之前的轉變為對自己的內心世界進行描摹，對自我情感抒發的看重，同時尊崇自然，構建郭沫若浪漫主義詩歌最突出的三大特征時，首先要以自我為中心，其次要先對自己的浪漫主義進行構建。郭沫若在創作實踐中，正是因為他高舉的旗幟，大量民間文學創作的營養被他所吸收，所以古典文學主義的各種約束都被他擺脫出來，從而他自由的想像開始發揮出來，表達出強烈的寫作情感，以上的種種因素都構成了郭沫若的浪漫主義風格。
二、郭沫若浪漫主義形成的原因分析
從時代背景方面對郭沫若浪漫主義風格進行分析，啟蒙主義是在以梁啟超為首的改良派維新變法后興起的。在后來更強勁的啟蒙主義者出現在20世紀的留學生中，就是在這股啟蒙思潮的流行下，中國浪漫主義漸漸的開始萌芽。而郭沫若正是在這種時代背景下生活著，這種時代下的民主自由把他所影響，所以他的浪漫主義風格的天分才會得到發展。
郭沫若在日本留學的那段時間里，泰戈爾、雪萊、歌德和海涅這些人的著作把他深深地影響，使他更傾向于泛神思想。這是一條將他與西方浪漫主義作家思想聯系更緊密的紐帶。從國外許多浪漫主義作品中，郭沫若不但看到了與泛神論的聯系，而且他曾經還說過“在宇宙中最適合的就是泛神論。使他形成浪漫主義風格的原因還有他對當時國家的失望和擔憂?？偠灾?，當時的時代背景與他形成浪漫主義風格的道路是緊密聯系的，是密不可分的。
三、郭沫若詩歌中的浪漫主義色彩分析
（一）《女神》中的浪漫主義色彩
郭沫若自身有一種文藝思想，那就是“自我表現”，而他的著作《女神》就是他文藝思想的集中體現。這種文藝思想是對舊社會、舊傳統的破壞和創新精神的一種歌頌。而郭沫若的文藝思想核心被《天狗》、《日初》和《晨安》等這些著作體現出來，這些著作都具有自我張揚和贊揚自然的精神，它們不僅體現了郭沫若作品的基本觀點，而且同時也是“”時期文藝思想的核心內容。無論在張揚個性方面，還是從自我表現方面來說，同一時期的詩人們都無法與郭沫若相比擬。
（二）《星空》中的浪漫主義色彩
剛剛過去不久，郭沫若就開始創作《星空》，而且就在這個時候中國革命出現了短暫的低落，郭沫若的心被國家的黑暗和前途渺茫中華民族所深深刺痛。當時發生的所有事，包括郭沫若在內詩人們的心情很快地冷靜下來，隨后他們綿綿的思慮和苦悶都很難被激發出來。此時發生這一切影響了詩人們的創作心態，使他們的創作心態發生了高低起伏的變化，如今如果讓我們想想面對這些事我們心情還會澎湃起來嗎？客觀的環境因素對詩人們的內心情感產生極大的影響，對詩人們情感力度的強弱和內心世界是否開放會產生產生影響。因此，許多詩人會逃離社會，反而轉移到自然中，之所以他們要這樣，是因為只有這樣他們的心靈情感才會得到寄托。詩人因理想的破滅而產生痛苦、彷徨的內心情緒。詩人借身邊的一些小事和日常生活的一些瑣碎的事情對自己的內心情感進行表達，借此來表達自己的理想與追求，那一時期詩人的真情感被集中體現出來。
（三）《瓶》中的浪漫主義色彩
在20年代的文學論壇上，《女神》《星空》之后出現了《瓶》，它是郭沫若一部既閃耀又具有歷史性光輝的優秀抒情長詩，全詩共有42首。在創作《瓶》時，郭沫若使用了“直抒情感”的手法，而且詩中還有許多情感非常豐富的詩句，都是著重強調詩人痛苦的心靈和感情的變化。由于等不到姑娘的來信，“我”時時刻刻都在等待，“我”的心情也變得焦急煩躁起來。由于“我”等不到姑娘的來信，“我”開始埋怨起了郵差，但是每當姑娘送到梅花來給“我”的時候，我瞬間感到非比尋常的幸福。像以上這樣反反復復，詩人就對少女產生了強烈的感情。經過描寫“我”的心理活動，可以在讀者面前把自己的情感集中體現出來。
四、結論
中國現代浪漫主義詩人中，郭沫若是其中之一，他的詩一般都是抒情詩。他浪漫主義風格的形成是受許多原因的影響。他曾出版了《女神》、《星空》、《瓶》和《前茅》等，因此，才奠定了他在文學史上的基礎。在時期，郭沫若的出現在人們的思想解放方面有著重要的影響。
參考文獻：
浪漫主義詩人范文3
李白——盛唐詩壇的代表作家，同時也是我國文學史上繼屈原之后又一偉大的浪漫主義詩人。在他的詩中，浪漫主義精神和浪漫主義的表現手法達到了高度的統一。而在這其中，夸張手法運用尤為嫻熟。
作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”（《江上吟》），杜甫稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韻》）這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。
詩人在感情的表達上不是掩抑收斂而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。
在《蜀道難》詩中，詩人以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌。描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷，詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。
李白之所以描繪得如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸，他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體，進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”；狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯氣死，然后天梯玉棧相鉤連”……詩人“馳走風云，鞭撻海岳”（陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語），從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回山寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩，透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳，嘯傲凌滄州”的高大形象。
《將進酒》亦是詩人的代表作。此詩篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“萬古愁”等等），表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情互翕互張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激，再轉狂放，最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工，“絕去筆墨畦徑”之妙，既非鐔刻 到能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而以三、五、十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”）節奏疾徐盡變，奔放而不流易?！短圃妱e裁》：“謂讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目?！贝似阋援斨?/p>
西方的文藝理論家在讀到積極浪漫主義的時候，常常喜歡用三個“大”來概括其特點：口氣大，力氣大，才氣大。這種特點在李白身上得到了充分的體現。李白詩中曾反復出現過關于大鵬、關于天馬、關于長江黃河和名山大嶺的巨大而宏偉的形象。如果把李白的全部詩作比作交響樂的話，那么這些宏大形象就是這支交響樂中主導的旋律，就是這支交響樂中非常突出的，經常再現的主題樂章。在這些宏大的形象中，始終跳躍著一個鮮活的靈魂，這就是詩人自己的個性。為什么李白總愛寫宏偉巨大、不同凡響的自然形象，而在這些形象中又流露出這樣大的口氣，煥發著這樣大的才氣呢？我們從詩人的詩中能找到理解詩人的鑰匙——“吾將囊括大塊、浩然與溟滓同科！”這是詩人“天地與我并生”、“萬物與我為一”的自我形象，這個能與“溟滓同科”的“自我”，是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主義創作方法的思想基礎。
綜觀李白的諸多詩篇，大多都飽含一種積極的浪漫主義激情，而這種激情通過李白的獨特的想象和夸張手法表現得淋漓盡致。我們在學白詩歌的時候要充分體會這一點。
浪漫主義詩人范文4
摘要：雖然浪漫主義詩歌和現代詩歌的創作都經歷了類似的社會動蕩期，它們在創作的風格，主題，以及各自反應出的的精神狀態都有很大的區別。本文試圖把研究重點放在它們二者的差別，而它們兩者都經歷的類似的社會大環境則只是做了簡要的說明。
關鍵詞：浪漫主義詩歌；現代詩歌；差別；相似性
一、引言
英國浪漫主義詩歌和現代詩歌在英國詩歌史上都占有重要的地位。它們值得我們的關注和仔細的分析。本文試圖從浪漫主義詩歌和現代詩歌選擇的意象，主題，措詞，風格等方面對它們進行對比分析。
浪漫主義詩歌是在英國工業革命和法國大革命的推動下產生和發展的。主要把自己的矛頭針對當時社會上流行的思潮。華茲華斯（1770―1850）的《抒情歌謠集》的面世是英國浪漫主義詩歌的開端。代表人物主要有華茲華斯，柯勒律治，濟慈，拜倫，雪萊等。
英國現代主義詩歌的出現是在20世紀早期。它逐漸吸引了人們的注意是伴隨著意象主義的出現。和其他的現代主義者類似，現代主義詩歌的創作者寫詩歌的目的是為了反對當時被廣泛接受的維多利亞詩歌，把重點放在對對傳統詩歌的結構和華麗的辭藻的批評上。這些現代主義詩人主要包括葉芝（1865―1939），艾略特（1888―1965），龐德（1885―1973）等。
二、兩個時代詩歌的分析
在十八世紀英國國內國外都經歷了巨大的變化。在工業革命之后，英國國內的矛盾累積到了無以復加的地步。新出現的無產階級生活上極度貧困，被資產階級無情的剝削。他們之間的矛盾急劇地升級。國外法國大革命在整個歐洲都有巨大的影響。不同社會階層的人們包括詩人們都熱烈歡迎法國大革命和它的原則“自由，平等，友愛”。
在十九世紀晚期二十世紀，世界經歷了政治上，經濟上，軍事上的大動蕩，第一次世界大戰（1914―1918），俄國十月革命（1917），世界范圍內的經濟危機。這些社會因素對人的身體上和精神上都有巨大的影響。因此那個時代的作家必須找到一個全新的寫作方法去表達這種前所未有的感受。
雖然浪漫主義詩人和現代主義詩人都經歷了類似的社會變革，他們卻是用完全不同的方法去寫詩歌的。前者在自己的創作中展示了自己對社會的不滿，他們的作品主人公都是有堅強意志的英雄，充滿激情而且通常展示給讀者異國風情。和18世紀理性主義有著顯著的差異，浪漫主義者非常重視人類的內心世界，自然界也通常被人化了。而現代主義詩人主要把自己的創作重點放在人們恐懼，迷失，分裂，扭曲等等負面的內心世界。以浪漫主義詩人雪萊的詩歌《一朵枯萎的紫羅蘭》和現代主義詩人葉芝的《科爾莊園的野天鵝》做具體的分析說明。
《一朵枯萎的紫羅蘭》整詩彌漫著一種悲傷陰郁的氣氛。首先，詩人選擇了一朵枯萎的紫羅蘭為全詩的意象，正如詩歌中所說的“這朵花的香氣已經散失”，“這朵花的顏色已經褪去”，“一個萎縮的，死的，空虛的形體”。然而詩人雪萊卻把這個“死亡的”紫羅蘭當成一個珍貴的寶貝因為“它在我荒廢的胸口”。愛對詩人來說是無與倫比的重要，哪怕愛已經不復存在。接著通過“它以冰冷而沉默的安息/折磨著這仍舊火熱的心”這種鮮明的對比，詩人表明了自己對愛情的忠貞不二，以及對甜美回憶的渴望。但是詩人的情緒抒發并沒有停頓在此，雪萊對愛的沉迷已經慢慢轉變成了后悔和懊惱。在詩歌的最后一句，“它沉默，無怨的命運/ 正是我應得的”把全詩的情緒推上了最高峰。詩人似乎是在承認自己對愛情的“死亡”是有關系的。全詩寫作態度真誠，感情飽滿，措詞精致華麗，直抒胸臆表明了作者對愛情的態度。
在《科爾莊園的野天鵝》一詩中，詩人葉芝選擇一個高貴純潔的意象―天鵝當做全詩的主角。和《一朵枯萎的紫羅蘭》相比，盡管詩人在詩中也表達了自己對未來和永久的不確定性和惋惜，但是語調相對平緩，祥和。第一段的中間部分，詩人說：“我聽到天鵝在我頭上鼓翼，于是腳步就更為輕捷”。一方面，葉芝記得第一次見到野天鵝的時候它們敏捷矯健的腳步，但是詩人現在在感嘆自己已經不在年輕；另一方面，現在的野天鵝和當初一樣，沒有任何的變化。詩人似乎是在暗示自己對天鵝的羨慕和嫉妒。第二章節的開頭，詩人寫道：“還沒有疲倦，一對對情侶，在冷冷的友好的河水中，前行或者展翅飛入半空”。然而隨著詩人情緒的發展，到了第二章的末尾，詩人說：“可有一天我醒來，它們已經飛去？”用問句做詩歌的結尾，詩人沒有提供給讀者一個確切的答案，天鵝到底是飛走了還是留在湖中呢？可能葉芝想讓讀者自己找出答案，可能葉芝自己也不知道答案。以這種試探性的言語當做詩歌的結尾，我們能感受到現代主義詩歌更喜歡采用一種模糊的，甚至是神秘的風格。
為了能更加具體詳細地對比浪漫主義和現代主義詩歌，本文還用了雪萊的《致月亮》和葉芝的《麗達和天鵝》作為實例進一步分析說明。
雪萊的《致月亮》是一首短小精湛的詩歌。雖然篇幅較短，但是詩人還是成功給讀者描繪出一幅清晰生動的圖畫。并且在對月亮這樣一種既平常又特殊的意象的描寫中，詩人雪萊也采用了一種和其他詩人不同的手法。在詩歌的開始，詩人說：“你面容蒼白是否已疲倦”，以這樣孤獨悲涼的畫面作為全詩的背景。之后詩人說：“穿梭于生辰不同的群星”，“孤獨地流浪”?！按┧笥谌盒恰?，“孤獨”這樣一個明顯的對比就形成了。這樣似乎是矛盾，但是事實上反映出詩人在繁華世界擁擠人群中的孤獨。下一句詩人用了一個看似稀疏平常的暗喻，他說：（月亮）“宛若無歡樂的眼睛”，卻“找不到目標停留長久”？這樣的一個問題似乎提供給了讀者兩種有可能的結論：加倍放大自己的絕望；或者是找到一個更加美好的結局。一度是明亮的美麗的意象在詩人的手中變成了一個又疲憊又孤獨的物體，詩人其實是在用月亮暗示自己，在攀登文學頂峰時，感到了厭倦；才華出眾，高處不勝寒，找不到共同的朋友飽嘗孤獨，生活中竭力尋找情感的棲息港灣，卻找不到長久相守的伴侶。
在葉芝詩篇《麗達與天鵝》中，宙斯化身成一只天鵝了麗達。在葉芝看來，歷史是在前進中循環的。天鵝了人，神和人的結合，發生在一個時代結束另一個時代開始的時候。詩人似乎是在慶祝這樣的暴力行為，但是正如這個神秘的事件，詩人突然開始質疑這種人與神的結合到底能不能解決知識和權力之間的對立矛盾，是不是能使得知識和權力能和諧共處與世。詩歌開篇就以劇烈的形式描述了神化成鳥了麗達，特洛伊被毀滅時的悲慘情形。阿伽門農的死。最后三行又是以提問的形式結束，而且沒有提供任何答案。宙斯也是創造力的象征，可是神的創造力也必須降落于世間。靈肉結合便集中了人不能克服的雙重本質：愛與戰爭、創造與毀滅。在詩中，一方面，葉芝鮮活地寫出了天鵝與麗達的肉體戀愛，另一方面，也著手對他們發生這種關系后所造成的惡果和罪孽進行嘗試性的探討。（貴州師范大學 外國語學院；貴州；貴陽；550001）
參考文獻：
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浪漫主義詩人范文5
一、從積極浪漫主義屈原方面來看李白的浪漫主義
屈原在楚地原始神話和巫覡、工祝有關宗教活動的基礎上創造了“楚辭”，他的詩歌《九歌》、《招魂》、《離騷》、《天問》等篇，無一不帶著鮮明的神話意識，而在李白的詩歌中，隨處可見神話，即或不是神話，卻也把它當作神話來描寫的情景。比如《古風十九》中寫華山就把華山人格化、神化：“素手把芙蓉，虛步躡太清，霓裳曳廣帶，飄拂升天行”，好一幅優雅縹緲的神女飛天圖?！把抑猎婆_，高揖衛叔卿”，政治上不得志，信奉道教，長期過著游山玩水、修道煉丹的生活以及對浪漫主義的傳承，使李白經常把道教的神仙傳說融入詩中，神話構成了李白詩歌離奇瑰麗的浪漫色彩。我們進一步研究屈原的浪漫神話。例如《九歌》中詩人敘寫了一系列靈光飛揚的自然神形象，因相愛而不得相聚的湘江之神，充滿失意而悲哀的“山鬼”，因不能長久地與“美人”聚合而煩惱的河伯……顯然這一系列的自然神中隱含著一個重要的文化心理，即“萬物有靈”。
既然萬物是有靈的，大自然是有靈的，人生的最高境界則應為“天人合一”，人生最大的自由莫過于回歸自然。李白對大自然的那種無比的熱愛，其實質即是他天人合一生命觀的一種表現。大自然中，最神奇、最為一個道教徒（李白）所重視的應該算明月了，李白的筆下，幾乎隨處可見明月的意向?！芭e杯邀明月，對影成三人”，三個生命體，明月、形體、影子，它們融洽相處得那樣親切自然；“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，把我的愁心托付給親愛的朋友明月、長風，明月與長風和作者融洽無間、天人合一，李白的性靈融合在自然之中，與月一體，與風一體，明月即李白，長風即李白，高山即李白，流水即李白。
從“萬物有靈”的角度看，從“回歸自然”的角度看，李白的生命是整個宇宙。
回歸自然，我記得古代有一句表現回歸自然的話——“日月星辰胸中走”，如果李白就是整個宇宙的話，那么，從這個視點出發，我們去體味李白浪漫主義那雄奇的夸張，“疑是銀河落九天”、“蜀道之難難于上青天”、“白發三千丈”、“黃河之水天上來”、“與爾同銷萬古愁”等一系列突破時間的、空間的、現實的、理性的思維障礙的夸張，那又有什么奇特的呢？而西方文藝所說的“三個大”又有何難呢？
二、從消極浪漫主義莊子方面來看李白的浪漫主義
追求與大自然神秘的契合，反對用理性的思維讓人與自然分離，這一點是李白和所有浪漫主義詩人、文學家共同具備的，他們都具有強烈的宇宙意識。 轉貼于
我們來看另外一位浪漫主義大家莊子。莊子因夢見蝴蝶，他分不清到底是蝴蝶變成了莊周，還是莊周變成了蝴蝶。李白終身以大鵬自比，是他能夠像大鵬一樣在天空中自由自在地飛翔，還是大鵬能夠像李白一樣有放蕩不羈的思維？具有強烈的天人合一的宇宙意識的人，是不能為理性而犧牲自己內心的靈性的。他的靈性只能深深地來自他的生命，來自他對生命、對宇宙的神秘契合的強烈的愛。具有宇宙意識的人，能夠超越事物的兩端。李白就是這樣的人，生命是美好的，死亡也是美好的，把生命的得與失、痛苦與歡樂一起來下酒，從而成就了他光耀千古的詩篇。他的浪漫主義之所以具有這種神奇的思維，是源于他對生命強烈的愛，源于對任何一個自然生命的認同（比如有月亮、高山、流水，它們都是生命，是李白生命存在的形式）。于是，具有強烈宇宙意識的人，為了自己生命的長存，他們隱退了，退到山林做起了隱士，而世俗的政治、戰爭等等俗事會干擾他們生命的存在，于是，他們向社會道德進攻，李白是這樣的，莊子、陶淵明也是這樣的。在李白的很多詩中，表現出了歸隱、及時行樂的思想，如《白云歌》、《將進酒》等。
李白化為月亮完成了他生命之長存，而莊子又是怎樣的呢？記得林語堂在《老子的智慧》中記載，莊子快死的時候，弟子們商議要厚葬，但莊子說：“我用天地為棺木，日月做壁玉，星辰做葬珠，萬物來送葬，這不是很好的葬禮嗎？還有什么可求的呢？”顯然，從屈原、莊子到李白，他們都追求把生命融入宇宙的天人合一的生命境界。從這個角度，我們再來讀一首我們小學就熟知的《望廬山瀑布》。
整首詩似乎沒有一個固定的視點，一個遙字并不能體現其視點，詩人不是站在高處向下看，也不是仰視瀑布從天而下。如果詩人是一座高山，或是這個宇宙的話，那么，詩歌視點的空間障礙則全部消除了，“其大無內兮，其小無垠。”那么，從小的角度看，如果詩人化為瀑布中的一滴水，這滴水不怕身體失重、生命失重，他只是用自己的勢能往下沖，往下沖，而且越落越快、不可阻擋。這是他整個生命所蘊藏的全部能量，那一滴水，不止是他的生命，他就是李白，這時李白已經化作了瀑布，他不知道瀑布是他，還是他是瀑布，天地暈眩了，巖石模糊了，他也為自己的力量感覺陶醉了，三千尺的長度對他來說太長又太短了。
寫到這里，我不由得想起了李白的詩：“吾將囊括大塊，浩然與溟涬同科”，“天地與我并生，萬物與我為一”。在詩中作者塑造了“天人合一”、與道相合、回歸自然的自我形象，這個能與溟涬同科的“自我”是李白精神力量的源泉，也是他浪漫主義創作方法的思維基礎。
參考文獻
1、褚斌杰《詩經與楚辭》。
浪漫主義詩人范文6
論文摘要：舒伯特是“藝術歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。
“藝術歌曲(德文Lied)是十九世紀初由詩歌與音樂結合而產生的浪漫主義抒情音樂形式。是以抒情詩為基礎為獨唱而寫。主用鋼琴伴奏、專業創作的歌曲?！雹俑ダ蚀模说茫娌厥恰八囆g歌曲之王”，浪漫主義音樂的開拓者和奠基人之一，藝術歌曲在其創作領域占有重要地位。舒伯特的藝術歌曲在詩樂合壁、詞曲交融中體現著自身的藝術價值，給人以淳美的感受。其六百余首藝術歌曲作品的詩歌、曲調及鋼琴伴奏水融相輔相成，共同擔負起藝術表現的重任，而三者同時又有各自的獨立性。
一、舒伯特藝術歌曲之詩詞
歌詞一般由詩人、詞作家或劇作家寫成。歌詞的美即它的結構形成、形象意境的美?！八淖饔迷谟谝匝院喴赓W、形象生動并且適于歌唱的語音，把歌曲中所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來。它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素?！雹谑娌氐乃囆g歌曲歌詞，主要以十九世紀杰出的浪漫主義詩人歌德、席勒和海涅等人的抒情詩為主。這些抒情詩內容簡短精悍、寓意深刻優美典雅，有很強的浪漫情調與抒情風格。舒伯特這位天才的旋律作曲家，善于把詩歌變成音樂，旋律像永不枯竭的泉水不斷涌現出來，賦予歌詞以詩的品質與內涵，把歌曲的藝術表現提至更高的水平。在聚集著畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子里，彼此影響，激發靈感，促使藝術歌曲走向直觀詩化，呈現出文學化的傾向，舒伯特深受浪漫主義影響并使音樂詩化，詩音樂化。
處于奧地利封建專制復辟時代，理想與現實、藝術與生活矛盾中的復雜心境和感受，浪漫主義的文藝思潮應運而生。以文藝作品抨擊封建制度，預示人類美好的未來。將藝術家們個人的理想禁錮在夢幻的王國里，常以抒發個人對大自然的熱愛，對純潔愛情的向往的情感為創作手段，以消極態度回避理想與現實矛盾的表現。如由列露斯塔普作詞的《小夜曲》：
就是把青年戀人向心愛的姑娘傾訴愛情的美妙意境栩栩如生地描繪出來。歌詞充滿浪漫主義抒情風格，迷人的夜色充滿恬靜、幸福的浪漫情趣。又如，舒伯特l8歲創作了由歌德敘事詩的浪漫主義奇妙意境的藝術歌曲《魔王》，是內容與形式的完美統一、語言與音樂完美結合，生動刻畫藝術形象的典范作品。一如莎士比亞的《聽聽云雀》等等。舒伯特的文學觀由于對自然的熱愛而充滿活力，他以音樂襯托語言，即使是平庸之作，在其筆下亦斐然成章，用音樂將詩人無力表達的意境和情感表現出來，提升其藝術境界。例如名不見經傳的詩人舒巴爾特得以流傳不朽的作品《鱒魚》激發舒伯特的創作靈感。20歲的他將這一引人深思的政治題材以抒情的筆調道出詩人真實的思想情感一渴望自由?！啊恩V魚》現象”是舒伯特所處時代的真實寫照。
二、舒伯特藝術歌曲之旋律
旋律的創作是藝術歌曲創作的關鍵和靈魂，旋律的創作更多體現作曲家的靈感與智慧，及對歌詞獨特的理解方式與表達方式。旋律由不同音高的音符按一定節奏組成。旋律的美在聲樂綜合美中起著重要的作用?！八鼧嫵陕晿匪囆g美的主體，用來集中傳達歌曲的情感與精神內涵，表達人對現實生活的內心感受?！雹鄹鶕柙~創作的詩的意境譜寫的歌曲旋律蘊藏著深刻而又豐富的內涵。舒伯特藝術歌曲的變化曲調豐富多彩。(大致有單一曲式的多節歌，如《流浪》、兩體(A+B)曲式存在著突出的對比性特點的，三段體(A+B+C)曲式、如《她的肖像》)變化，對比的手法，深入、細致地刻畫人物的精神面貌。這正是舒伯特創造感人音樂藝術形象的神韻所在。在運用音樂調性、調式方面，采用大小調調式變化加強音樂表現復雜多變的情感色彩，使旋律優美流暢，婉轉的特點。例如《菩提樹》描寫菩提樹下的白天與星夜不同時間的景與情。
“音樂的表現形式：調式、調性、音高、節奏、速度、力度、音色、和聲……在同歌詞結合抒發感情時，引起人們對音樂形象的聯想與產生的表象更容易形象化?！雹軓氖娌貏撟鞯乃囆g歌曲中我們感受到舒伯特更多的是他的內省性的自我對話，充分運用音樂表現手段，塑造完美的藝術形象。作曲技法高超，往往去刻畫幻想的主觀世界和對未來幸福自由的向往和渴求抒情性、自傳性。個人心理刻畫成為浪漫樂派典型代表舒伯特藝術歌曲的創作特色，側重于感性勝于理性。音樂細致又奔放、無拘無束、淋漓盡致。駕馭樂思達到寓情于景，使情景水融，從而叩擊千萬聽眾的情感之窗。能使那么多人動心動情，確如貝多芬所說：出自內心，才能進入內心。這正是舒伯特創作風格中典型特點。撲捉、刻畫鮮明的音樂形象的功力和靈感源自何處。唯有舒伯特最合人們美學理想的初衷，感慨舒伯特心有靈犀對詩詞的領悟深入骨髓，旋律的空間感和空間感是多么具象，讓人們深切感受到其深刻的藝術感染力。一如采用威廉米勒的詩句而作的兩部偉大的聲樂曲《冬之旅》和《美麗的磨坊女》等作品。
三、舒伯特藝術歌曲之鋼琴伴奏
鋼琴是為藝術歌曲伴奏最優美、諧和的伴奏樂器。從舒伯特開始，鋼琴伴奏音樂突破了古典樂派的對位與和聲的襯托作用，將鋼琴伴奏作為塑造音樂形象不可或缺的一部分，伴奏部分音樂也通過一定技巧在鋼琴中“唱”出自己的情感，揭示一定情形下人的心理情感變化，同時鋼琴伴奏部分不僅要同詩詞語感要求一致，也要同曲調協調，也是創造特定意境的重要手段。通過對比(音色、力度等)感受審美效果。例如舒伯特譜曲的《魔王》。
鋼琴伴奏從始至終使用八度和音的三連音節奏，刻畫出急切奔馳的馬蹄聲，低音旋律又描繪了黑色森里中狂風的呼號。舒伯特用旋律、和聲、節奏等各種變化將不同人物的角色特征加以區別；尖銳的不協和和音表現孩子的恐懼；和諧而均勻的旋律，表現慈父對孩子的寬慰；更為溫柔而又美妙的旋律，表現魔王的詭計與迷人誘惑；不停頓的三連音創造緊張恐怖的氣氛，當三連音突然停止，卻又造成主人與馬回到了家。然而，懷里的孩子卻已經死去的悲慘結局。
極富戲劇性的鋼琴伴奏，為《魔王》的表現增添巨大的藝術魅力，前奏間奏到尾奏，保持內心音樂的連貫和統一性，琴、歌、詞彼此形成完美獨立形象真正的二重唱，巧妙對立，體現以琴去唱。《鱒魚》《小夜曲》《紡車旁的葛麗卿》等藝術歌曲的伴奏或再現風聲和馬蹄聲，或描寫魚翔淺底，或模仿曼陀鈴的琴聲，或暗示紡車的轉動無不曲盡其妙!
四、舒伯特藝術歌曲的演唱風格的掌握
