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藝術設計教育范文1
一、高等職業技術教育中藝術設計專業人才培養的定位
在我國高等教育已趨向大眾化的今天，高等職業技術教育必須面向市場，尋找社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級職業技術應用性人才為根本任務，以服務社會為宗旨、市場就業為導向，走產學結合的道路。藝術設計專業人才培養目標的定位和高等職業技術教育人才培養目標完全一致，那就是素質加能力加專長。學生應在具有必備的藝術設計基礎理論知識和專業知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計領域中實際工作的基本能力和基本技能，具有良好的職業道德和敬業精神。因此，在教學過程中要貫穿人文素質和藝術設計專業素質的培養，注意熟練的專業技能和適應職業變化的能力的培養，在專業設置、教學計劃、課程設計、教學內容、教學方式和教材的編寫和選用等一系列教育環節，都要圍繞這個培養目標來確定，為社會培養外向、復合、應用型人才。二、以市場需求為導向，調整優化專業結構高等職業技術教育必須與社會主義市場經濟結合起來，找到它們的最佳結合點，深人了解社會對人才的需求情況，在專業設置上應以市場的需求為導向，以實用學科為主導，調整優化專業結構。
1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合藝術設計系視覺傳達專業，是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來，以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才，主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計，而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練，主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作，那么廣告學則注重創意與策劃。隨著市場經濟的不斷深人發展，視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化，它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿，而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域，已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的，整合營銷、傳播設計的一部分?？陀^上，市場所需的優秀設計人才是既有視覺形式美的設計能力，更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。根據市場經濟的需求，我們將廣告學專業的內容介人到視覺傳達設計專業的教學體系中，把視覺傳達設計教學從孤立的藝術設計范圍中納人至整合傳播、市場營銷與視覺設計的集合體，并從傳播、市場、創意、數碼技術等方面注人生機，使視覺傳達設計專業和廣告學專業在教學結構上優化整合，形成新的學科特點，并根據市場的變化，將課程溶人到專題設計中進行，從理論教學與實踐兩方面考核學生的設計能力，取得了一定的成效。
2.藝術設計與計算機應用雙專科二十一世紀，隨著整個人類社會進人信息時代、電子化、智能化、網絡化、數字化、影視化等多媒體藝術設計，對傳統的藝術設計教學模式提出了質疑，培養什么樣的藝術設計師?藝術設計師應具備什么樣的專業素質?如何改變藝術設計傳統的教學模式，建立具有我系特色的，符合高等職業技術教育要求的新的藝術設計新體系，是本項目研究的重點。在本項目立項的同時，于2001年9月招收了第一批學制四年的藝術設計與計算機應用雙?？茖W生，2(X)5年7月，首批學生將圓滿完成學業，獲取雙?？莆膽{。計算機輔助藝術設計其應用主要有圖形圖像、視頻音頻、二維三維、靜態動態等任意形式的組合，為藝術設計增添了一種全新的媒介，使影視、廣告、動畫、網頁、產品、環境乃至各種圖形圖像和文檔設計的表現有了質的飛躍，我們在重視培養學生手繪技法和模型制作的傳統技能的同時，要求學生學習各種計算機軟件，目的是將學生從傳統的“繪、寫、刻、印”等概念中解放出來，從而獲得表現的自由和便利，并運用計算機輔助手段進行全新的創作，掌握和精通計算機藝術設計的技能。經過幾年的探索與不斷地革新，使計算機輔助藝術設計的課程以實用性、實踐性、先進性、復合性、創造性為主要特色，在教學實踐中取得了很好的效果，該課程于2002年7月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎，近幾年又不斷充實新的內容，進行國際交流，由德國資深平面動畫設計師Mr.瑙。，月Cke在我系開設多媒體與動畫課程。同時派相關教師到上海交通大學學習多媒體互動課程，了解國內最新的多媒體設計信息，充實到教學中去，該課程的教學課件已于2004年9月獲得江蘇省高等院校優秀課件的“好課件獎”。20()3年7月藝術設計與計算機應用雙?？频膶W生參加江蘇省高校大學生計算機競賽中榮獲二等獎，對于民辦院校的學生能在這種比賽中脫穎而出是很不容易的。
3.根據市場需求，增設多媒體設計專業去年下半年在學院領導的統一部署下，我系組織學科建設帶頭人和骨干教師對無錫新區及有關企業、蘇州高新區、蘇州工業園區及有關企業、上海有關設計公司等進行調研，深人了解社會對人才的需求，尋求新的專業增長點，通過對蘇州鴻鷹動畫制作有限公司、蘇州宏廣動畫制作有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司，無錫圓造動畫制作有限公司、無錫東強數碼科技有限公司的考察，我們發現這些單位缺乏經過高校培養的，有系統專業知識的設計師和技術人員，經過充分的調研、論證，我系和無錫東強數碼科技有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司簽訂了合作辦學協議。我們和這些公司的設計人員一起討論培養計劃，制定教學大綱，進行課程的規劃和設計，并確定教學實踐的時間和具體事宜，同時邀請這些公司有實踐經驗的設計人員擔任我系有關課程(例:動畫造型設計、動畫技法、動作設計等課程)的教學，打破專業教學只有同類專業教師主講的慣例，使學生能及進了解到設計最前沿的信息、表現形式、操作技能，同時定向為公司培養他們所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒體藝術設計專業的學生。
三、抓好課程建設，加大課程改革力度
課程建設是教學改革的一個重點，是確保人才培養規格和提高教學質量的重要環節。本項目研究了以應用為主旨和特征，構建與高等職業技術教育相匹配的藝術設計專業的教學內容和課程體系，把抓好課程建設作為研究的重點。為了使我系設計教學課程改革順利進行，就必須從傳統教學觀念的束縛中解脫出來，在設計教學觀念上進行根本性的轉變，對設計教學進行再認識。建立“以學生為本，實踐第一”的教學理論，研究教學與實踐的最佳組合形式，逐步形成支撐和構成具有高等職業技術教育中藝術設計專業的課程框架。
1.根據市場經濟的變化，對“建筑室內設計”課程重新整合隨著現代裝飾技術、材料的不斷突破與發展，設計思潮的不斷更新，高等教育中原有的室內設計類課程已遠遠跟不上時展的步伐。本項目根據高等職業技術教育的特點，對“建筑室內設計”課程從課程內容、授課方式、指導實踐環節等各個方面進行了卓有成效的改革與創新。根據高等職業技術教育模式和培養計劃的特點，本項目注重研究如何提高學生建筑室內設計的實際的設計能力，以技術應用能力的培養加綜合素質的養成為主線來設計課程，強調針對性和實用性，減弱學科理論的系統性、嚴密性和完整性，在課時上壓縮理論教學課時，增加設計實踐的教學時間，同時強調理論教學要為實踐教學服務，使本課程改革緊扣實時性、應用性、規范性、實踐性、創新性。
(l)教材內容改革:由于建筑室內設計是一門實時性很強的課程，為了充分體現先進性的特點，我們不斷進行教材的調整，把當前最新的設計新技術、新材料、新思維替換原有的相關內容，不斷更新原有的知識結構，讓學生了解和掌握與時代同步的專業信息。此外，我們也選擇了一些其它室內專業書籍，作為可看的參考資料，向學生推薦，這樣學生的知識面就會有更大的擴展，同時也鍛煉了學生自學能力和習慣。
(2)多媒體教學手段:在本課程的教學中，我們充分利用了多媒體的教學手段。利用詳實的圖片作品，方案實例，工程剖析，使學生更直觀的理解設計原理。在訓練學生手工繪制方案的同時，加強學生利用電腦制圖的技能，為他們走出校園，更好的適應社會需要打下堅實的基礎。
(3)課程前期考察:在進行一項設計之前，我們都要求學生對相關設計內容、地點、相關材料以及當地的人文、地理、氣候等情況有一個充分、有效地考察。這樣設計出來的作品才能更好的體現文化內涵，人文色彩和地方特色，使作品散發長久的生命力。
(4)增強實踐教學:在教授本課程時，我們不僅注重學生理論知識的吸取，更注重學生實踐能力的獲取。由于室內設計課程本身是一門實踐性相當高的學科，所有的理論都需要通過實踐來體現，所以我們不僅安排學生進行虛擬的設計創作，更讓有條件的學生參與社會設計方案的實踐，通過實際的設計創作，進一步提高設計動手與思維能力。
(5)規范教學:室內設計課程不同于其它設計類課程，它與建筑緊密聯系的特征，使得在教授課程中的規劃性、嚴謹性顯得尤為重要。由作圖習慣開始到設計領域里的知識規范都要—向學生傳授。這樣才能保證今后學生的設計方案因沒有規范性而導致失誤的產生。
(6)參與、創新:鼓勵學生利用課余與部分課上時間進行競賽創作，使學生形成競爭意識、團隊合作和創新精神，通過參與社會競標、競賽等方式進行全面提高，教師在指導的過程中，可以更多的向學生傳授實踐功能。
(7)網絡化教學:為了進一步跟上時代的發展，同時為學生提供一個全新的學習平臺，我們還利用了豐富的玩temet資源，不斷向學生推薦一些優秀的設計網站，擴大學生的知識吸收面。本課程2003年10月獲南洋學院優秀課程一等獎，于2以抖年8月獲江蘇省高等學校優秀課程二等獎。
2.引進國際前沿、國內領先的課程，增添新的教學內容、教學方法隨著時代的變遷，現代藝術的概念發生了很大的變化，藝術和科學的結合，使造型藝術不斷出現了許多新的表達形式，在那些新的表達形式中，最引人注目的是造型具有“動”這個最重要的要素。二十世紀的造型藝術，基于對科學的關注和直接應用，開創了“光”和“動”的藝術這一新的領域，一些具有時間要素的動的作品，展示了前所未有的新的視覺效果。動造型的教學研究，是中國設計教學體系中一個全新的課程，該課程在以往的平面、立體課程訓練的基礎上，增加了時間、空間、動的要素，使設計創!}練從二維、三維進人多維訓練階段。學生創作的作品，已不再是單一的、靜止的形態，融人了動的因素，使作品顯現出無限的生命力，以此來拓展學生的思維，培養創造意識，引發學生從多角度、多視點觀察事物，從而尋找更好的表現手段來展現事物。同時使學生在學習動造型最基本原理的基礎上，了解材料的構造與特征、加工的方法和技巧，并培養他們動手制作的能力，強調技能的訓練。課程的整個過程，充分體現了藝術與科學相結合，這樣一個全新的概念。動造型的教學研究主要從三個方面展開:
(l)利用自然風力變化的造型;
(2)利用人工動力變化的造型;
(3)利用磁力變化的造型。
同時，還利用光幾水、聲音、圖像等變化的過程，利用這些表現手法，進一步創造出非物資要素的表現。如動本身以及光、流體、氣體、映像、音、色彩、熱能、攝影等，根據這些要素創造的造型，在動造型的教學研究中占據廣泛的位置，使動造型的教學，充分體現了藝術與科學相結合這樣一個全新的概念。從2(X)3年起，在藝術設計系4個班級中開設了動造型課程。學生對此課程表示出極大的興趣，并根據課題要求，將一切可能聯想到的動的效果，用形態表現出來，在我院藝術設計系展廳舉辦了動造型教學成果展。該課程于2004年8月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎。本項目通過課程整合，保留精華，增添新的內容、方法、手段，同時強化計算機應用的能力，極大地提高了學生的實際水平，以至兄弟院校的同行專家評價我們的學生的畢業設計作品的水平已經接近本科，也正因為如此，藝術設計專業歷年來就業率一直高達百分之百。
四、狠抓教育質量，使教學改革成果落到實處
1.抓教育質量、師資隊伍建設是關鍵幾年來，我系已建立起一支專兼職結合，以專職為主的相對穩定的教師隊伍，高級職稱教師占教師比例的30%，中級職稱占35%，同時注意對青年教師的培養，鼓勵他們讀在職研究生，不斷提高自己，同時對青年教師實行導師制，對大學畢業兩年以內的青年教師，指定教授、副教授進行指導，制訂培養計劃，促進青年教師盡快勝任教學，確保教學質量。系領導在檢查、督促教案的同時，經常下課堂聽課。學院每年都舉行青年教師講課比賽。2(X)4年我系五位老師參加南洋職業技術學院青年教師講課比賽，一位獲二等獎，其余四位獲三等獲，取得了較好的成績。
藝術設計教育范文2
1 藝術設計理論教育概述
關于國內的藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段：第一個階段是單純的理論課堂學習，這種模式下主要是以教材知識的傳授，傳授的重心主要針對藝術的社會本質，認識本質以及審美本質等，并對藝術各個門類的基本概念進行了介紹;在第二個階段，伴隨著信息技術的發展，高校的教學設備也在不斷地完善之中，逐漸出現了理論和多媒體聲像相結合。
國內藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段：第一個階段，單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念;第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
2 藝術設計特點和理論教育創新
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源于生活，反過來又作用于生活。
在當今的背景下，一方面，人們對于藝術設計的物質和精神上的需求變得越來越多樣化，而且另一方面，目前的藝術設計也在向著多元化的方向發展，呈現出了多種設計風格和流派共存的局面。在這樣的背景下，要想設計出不僅能夠滿足大眾的需求，還要力爭做到與眾不同，最需要的就是創新的精神。
3 藝術設計理論教育的改革措施
“藝術設計”是中國大陸教育部于1997年確定的本科招生學科名稱，在英文中并無對應的翻譯。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。下面我們對藝術設計教育的改進措施進行一個分析。
3.1 根據專業教學需求，構建科學合理課程體系。要結合專業的特點和方向以及院校的培養目標來確定課程設置，學分的分配以及實習實訓的內容。根據目前的市場形勢和人才需求，各個高職院校要緊跟時代步伐，積極地培養具有創新意識和職業精神的應用型、技能型人才。根據市場的需求，對高職院校的課程進行調整，使得專業結構，課程安排更加合理，增加對學生實踐能力培養的部分。
3.2 要重視教學理念的創新，并結合目前藝術設計的新方向，將這些新的潮流引入到日常的教學中。作為藝術設計的教師必須時刻地與時俱進，并活躍正確的設計思路。讓學生認識到藝術設計并不是單純的描摹或者借鑒，而是一種先進的思維方式和積極的生活態度。
3.3 加強對學生設計理論的教學，提高學生的藝術修養和專業設計水平。藝術設計專業注重技能培養非常重要，但是同樣需要加強學生綜合素質的培養，提升學生的知識面。注重設計之前的市場調研工作方面的課程，積極地開展社會實踐活動，讓學生走出校門，了解社會，分析市場。要重視教學的關聯性，因為在目前的社會背景下，往往設計并不是單純地讓人欣賞的，而是大部分的設計是為銷售服務，通過關聯性教學才能夠做好這一點。
3.4 注重學生個性化的培養。創造是設計的本質，而這種設計的創造就是來源于設計師的創造性的思維。具有個性的設計師往往能夠設計出與眾不同的作品。對于平面設計教學，就應當重視對學生個性化的培養，鼓勵學生表達出自身的個性化設計風格。在日常的教學中，教師應當讓學生放開思維的束縛，大膽發揮自身的想象力，培養學生的個性化思維。
4 結束語
目前，我國的高職藝術院校的藝術設計專業教育還處于發展的初級階段，雖然國外的教育模式可能取得了一定的成功，但是我們也不能夠照搬國外的經驗。在以往的藝術設計教學大部分都是以知識的傳授為本位，在課堂教學中，以教師為中心，以傳授和灌輸為主要的方式。新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。
藝術設計教育范文3
21世紀是創新的時代，隨著社會經濟的高速迅猛發展，現如今社會對于人才的需求也在不斷發生著改變。之前的應試教育已不再是唯一與必須，更多的是學生思維與技能的全面提升。因此，創新已成為高等教育改革的旗幟，成為全世界各國教育改革的重要目標。這就需要我們必須改變目前“死記硬背”的教育教學模式，讓學生在知識的海洋中展開想象空間，以一種創造性的思維來進行學習，這種創新型思維教育模式將成為新時代的標桿。
當代藝術設計教育的現狀
隨著改革開放政策的深化，特別是在西方現代思潮的沖擊下，我國藝術設計教育改革的步伐也在不斷地加快。為適應社會的發展，各工藝美術學院及綜合院校將專業方向進行調整，設立了平面設計、環境設計、動漫設計、工業設計等各相關細化分類的專業。
進入上世紀90年代后國內經濟迅猛發展，市場對設計人才的需求也日益增長，為滿足市場經濟發展對藝術設計工作者不斷提出的高要求，我國提出了“高等教育大眾化”的政策，進而使得高等藝術教育迅速膨脹。1998年教育部將藝術設計作為一門藝術學科名稱正式確定后，各大高校相繼開始開設藝術系，大量招收藝術類學生，年招生量超過上百萬人。如此龐大的招生量，不僅為社會培養了藝術人才，也為學校帶來了創造性的經濟效益。
如此大規模的發展，表面上好似提升了中國藝術設計教育水平，使得藝術設計教育全民化，然而事實卻并非如此。原本藝術設計所培養的人才是為滿足市場的需求，因為社會的發展、經濟的提升都離不開設計。然而在市場經濟飛速發展的今天，藝術設計教育在應對目前大批量高要求的人才需求下，反而顯得力不從心。從目前社會現實情況來看，飛速發展的藝術設計專業并未使我國的設計水平提升，也未能使我國在設計界取得相應的成績。學生在經歷四年高等教育進入社會后，才發現很多實踐的內容并未掌握，所學相關的理論知識也只是紙上談兵。畢業生專業水平逐年下降，尤其是藝術設計中最重要的創新意識更不能很好地展現，無法滿足用人單位的高要求，大學生就業難的形勢也變得越來越嚴峻。
這是因為許多學校在整體規劃不全面、教學資源配備不足，以及師資力量短缺的情況下，盲目擴大招生，目的就是為了獲得高額的經濟效益。這只是一方面，另一方面是有些學生并非是喜歡藝術而學藝術，而是為了上學才學藝術，大量濫竽充數者導致藝術專業素質水平降低，嚴重影響了教學質量。當然，教學方式在很大程度上也存在問題，現有的教學模式過于陳舊，缺少互動與啟發，空洞的理論教育傳授與藝術設計原本所強調的“想”的初衷相背離，使得學生分析能力和自學能力降低。
藝術設計是專業性極強的實踐課程，需要學生有足夠的經驗去面對實際工作中高難度任務，并在實踐中有能力去解決問題。然而現在的學生缺乏最基本的思維與技術，很多設計只是一味地抄襲，而從未想過如何構思與表達。動手能力弱，執行能力差，知識與實踐相脫節。根據目前藝術設計教育發展的現狀，就需要我們找出問題的根源，盡快去解決問題。而問題的根源就在于“創新”理念的培養。創新是一個人素質、能力的體現，是知識文化的積淀和修養的綜合表現。藝術設計教育需要以全新的人才培養方式，培養出全新的創新型人才。從學生的創新意識及能力入手，培養學生的敏銳性，讓學生在實踐中不斷地自我創新，最終對專業知識的掌握與應用更加得心應手，成為高素質、多元化的創新型人才。
創新思維能力的培養
21世紀是高速發展的社會，社會的發展與進步離不開知識的積累，而知識的積累與提升又離不開創新思維的表達。創新思維是人主觀能動力的展現，通過對事物的觀察，采用新穎、獨特的思維方式進行分析與解決問題，是創新意識的目的所在。將創新思維應用于藝術設計教育中，從注重培養學生的思維能力，擴展學生的思維模式入手，訓練學生的創造性思維能力，提高學生的創造與創新能力。
1.樹立正確的設計教育觀念，擺脫固化教學模式
目前，創新意識已成為全世界教育體制共同改革的目標。設計的靈魂在于創新，而創新的表現在于個人能力素質的提升，以及文化修養的綜合表現，社會所需要的是擁有高技能、高素質的創新型人才。然而長期以來我國的教育體制卻與此理念相悖。我們很多教育模式仍是應試教育，教師講學生聽的古板教學，對于學生的個性化培養及腦力培養過于疏忽。這就要求我們教師在課堂中及時了解學生的心態，看看學生對什么比較感興趣，然后以學生學習的興趣為基礎，進行選擇和定向的培養訓練。在實踐教學中多與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主體。在授課中積極調動學生積極性，增加授課的趣味互動，促使學生產生學習興趣，激發學生的創造力。
2.多元化教學模式
隨著當下時代與社會的大接軌，專業學科的教學均已打破固定模式，學生在學習本專業的同時，還會涉及到人文、自然、經濟等多學科知識。各學科之間開始相互融合、滲透，從而達到知識資源共享的層面。教師要鼓勵學生既要掌握本專業知識又要廣泛學習其他學科知識，擴展自己的知識面，培養獨特的創新思維，有助于其在不同的角度觀察事物。這樣的教學模式已成為當代專業教學發展的重要趨勢。
3.提高實踐能力的培養
藝術設計是一門實踐性的學科，實踐是設計的前提，雖說傳統教學也給學生提供了創作的空間，但多半是基于課堂中的封閉式訓練，學生直到畢業才有機會接觸社會實踐。然而這種接觸讓許多學生產生了膽怯心理，因為大學期間根本沒有系統的實際操作。不了解社會的需求，如何進行設計?怎樣將理論知識運用其中?成了畢業生的首要難題。其實在校期間教師雖然都有目的地培養學生的思維能力，但是這個思維并沒有建立在一個實際的方案中。在作品表達上，因為沒有特定的實際需求，學生的作品多半是天馬行空、不切實際的表現。
也有學生一味地抄襲和模仿，自身的設計缺少創意沒有特色，甚至有些作品完全雷同。還有學生利用電腦軟件將若干個圖形進行拼湊，認為只要拼湊出絢麗的色彩、超炫的圖案，就自認為是一張創意作品。殊不知一幅好的作品是需要想象、創造、定位等一系列環節連貫完成的。因此在教學上如何將構思與實踐相結合，成為了藝術設計教育改革的重要環節。這就需要我們在教學中著重培養學生的動手能力，與企業或設計公司合作，由教師帶領并指導學生，根據實際的市場需求通過教與學有針對性地制作相應的設計作品，使學生盡快從教室走入市場，與社會接軌，得到真正的鍛煉。這種理論與實踐相結合的教學模式，對于學生深入了解市場行情，掌握時展趨勢，熟悉設計流程，培養學生實踐能力，符合用人單位實際需求，設計出更具人性化的設計作品有著極大的幫助。
4.培養思維能力
愛因斯坦曾說過想象是思維展開的臂膀，知識是有限的，對于知識的了解，想象其實更為重要。因為想象是無限的，可以無限伸展包羅整個宇宙。藝術設計是門創造性的學科，創新是設計的靈魂，只有在設計中強調創新思維表現，才能達到設計的獨一無二與活力。而“想”就是鍛煉學生創新思維的源泉，人類無限的想象力是推動科學進入未知領域的原動力。學生好奇心較強，凡事都喜歡一探究竟。對此，教師在授課的時候不但要傳授知識，還要激勵和鼓勵學生大膽去“想”。對學生的想象不應加以批評、諷刺，應積極引導學生勇于探索，把想象變為現實，敢于創造獨特性。在教學模式上采用開放式、活動式、探索式的教學模式，使學生變被動為主動。給學生創造自由、愉快的學術氛圍，激發學生的創作靈感，從而培養學生的思維能力。
5.培養敏銳的觀察力
著名的心理學家魯賓斯曾說過任何的思維模式，無論再怎么抽象，都是從觀察入手。要想有好的思維能力，前提是是否有敏銳的觀察力。觀察得是否徹底、是否深刻決定著創造性思維的形成。所以在授課過程中，要著重加強學生敏銳力的培養。教師要不斷地起主導作用，告誡學生每次在觀察之前，如何根據目的、任務及要求，對事物進行正確的判斷與分析。如何選擇適當的觀察方法，對事物進行細致的分析，并對觀察的結果進行及時的總結等。引導學生運用新的教學方法對所研究的事物作細致入微的觀察，努力培養學生的觀察興趣，當興趣被激發后，學生的腦海中才會產生諸多靈感，通過這些創新思維，從而培養學生的創新性思維能力。
總 結
綜上所述，多元化的社會模式下，各行各業都在改革中尋求收益，藝術設計教育也應在改革中求發展。設計界是一個競爭非常激烈的行業，社會對于人才的需求也在不斷提升，藝術設計教育中要想培養出高素質優秀的創新型設計人才，就必須革新教育模式。進行創造性的教與學，對學校培養學生的創造性具有十分重要的意義。藝術設計教育和實踐要落實于人才思維和能力培養的全過程，將培養學生的創新思維能力，鍛煉學生的實踐操作能力，改變教學的固化模式，同步進行。只有這樣才能實現設計人才的可持續性發展。
藝術設計教育范文4
關鍵詞：藝術設計；民間美術；教育；傳承
藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析
從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富。現代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。
二、民間美術傳承的可行性分析
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。
1、藝術設計教育提供了較大的平臺
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
2、藝術設計教育幫助民間美術獲得延伸
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
三、藝術設計教育中民間美術的傳承措施
在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養民間美術教育的師資隊伍
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人——張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師——庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣；技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現場展演
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
作者：陶濤 單位：四川美術學院
參考文獻
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藝術設計教育范文5
關鍵詞：民族院校藝術設計教育民族特色探析
面對經濟全球化的發展趨勢，藝術設計將面臨高智能領域的挑戰。作為培養高素質藝術設計人才的民族院校，藝術設計教育改革與創新迫在眉睫，任重而道遠。
一、民族院校藝術設計教育應具有民族特色
1.民族院校的責任和義務。社會的發展離不開教育，在未來社會的發展中，對人才的需求和競爭是激烈的，這就給我們的教育提出了新的課題。我們培養的人才如何才能在未來的國際競爭中立于不??？在當今世界教育改革和發展的新形勢下，各國都清醒地認識到并開始關注教育立足民族傳統文化的問題，都把弘揚民族傳統文化，發揚民族傳統精神納入自己的主導性工作之中。學生只有通過對傳統文化的認知，才能奠定他們具有本民族特色的價值觀念、文化修養、行為規范，才能幫助他們在民族情感、國家意識上樹立起精神根基，所以民族院校藝術設計教育及時參與到民族文化遺產的普查、研究和教學工作中去，不僅僅是現實的選擇，更是民族院校教育責任和義務的必然。
2.民族院校的人才、地域優勢。近年隨著我國高等教育結構的調整，高校間合并、師資重組已經完成，民族院校所設專業開始著眼于適應社會經濟發展的需求，并逐步向多專業、多學科的綜合性高校發展，除傳統的理工、文史、藝術專業外，還增設了經濟、法律、旅游等專業，師資也逐漸呈現出高素質、高學歷、年輕化。而民族文化遺產由于其涉獵的廣泛性，需要多學科、多專業的介入，這一點在民族院校內部人才和專業合作上能夠得以實現。
另外，民族院校大都設在該地區的政治、經濟、文化中心城市，交通條件便利，這就使民族院校發展本地區民族文化遺產普查、研究具備了地域方便的優勢，從而使該項工作能做到投入少、見效快。這在當前研究經費不足和民族文化遺產急劇消亡的情況下是有現實意義的。
3.科研、教學的提升和互動。民族院校由于受地域、信息等諸多因素的影響，不同院校相比還存在一定的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地區民族文化遺產普查、研究作為切入點，利用自身在地域上的優勢和其他高校以及科研機構建立信息和技術合作，必將有助于科研和學術的深入和提升。同時科研的深入也必將帶動教學方式和內容的進一步改革。通過對地方民間藝術的普查、研究，可借助其資源來豐富和完善藝術設計專業的教學。如在傳統的藝術設計專業教學中，學生接受的都是西方三大構成的造型體系和色彩觀念，而對根植本民族土壤中的民間造型和色彩體系知之甚少。民間藝術以其造型質樸、寬泛開放的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的認知和解讀也必將使學生加深對藝術的理解。
另外，民族傳統文化在民族院校藝術設計教育中的實現，除了培養和加強學生對中國傳統文化的認知外，同時也有助于民族文化遺產普查和研究的深入，因為民族院校的生源大多數來自于本地市州或所轄的縣、鄉、村等少數民族地區，而地方的民族文化遺產又都集中遺存在這里，所以民族院校在發展民族文化遺產普查研究工作中能夠得到學生及時、可靠的田野信息反饋。當學生掌握了這些民間造型和色彩運用規律，又能夠很好地把握中國傳統文化的精神內涵，就完全有理由拋開文化形式的束縛，盡可能用現代設計語言去設計能夠傳遞傳統文化內涵的符號。到那時，我們能夠自豪地說，我們繼承和發揚的是中華民族傳統文化的靈魂與精髓。
二、民族院校藝術設計教育改革與創新途徑
1.運用現代教學手段，增強藝術設計教育能力。民族院校要加強現代化教學手段和信息、網絡等方面的建設，保證投入一定量的資金和設備，改變傳統落后的教學模式。教師要將計算機、輔助教學（CAD）多媒體、網絡信息應用于教學，使學生及時了解掌握本專業前沿的學術動態，增強獲取信息、分析信息、處理信息的能力。另外，民族院校藝術設計教育的改革與創新要求教育工作者在掌握現代信息技術的同時，更新教育觀念，提高教學質量增強科技開發能力，以全新的姿態迎接教育領域的技術革命。
2.走向社會尋求更大的發展。隨著高等教育管理體制改革的不斷深入，民族院校招生規模逐年擴大，民族院校面臨前所未有的機遇和挑戰。藝術設計的教學質量和特色直接影響到這個專業的生存和發展。院校要拓寬對外交往的渠道，多種形式地積極發展藝術設計教育。
(1)充分利用現代信息技術和遠程教育網絡，開展網絡教育，實現資源共享。通過網絡學生可以根據自己的實際情況、興趣愛好選修其他一些藝術設計院校的課程，時間可以靈活安排，作業和考試可以通過電子郵件完成。修滿學分后同樣可以獲得學歷證明，一些學生可以攻讀碩士和博士研究生，這可使我國藝術設計教育高層次人才培養體系逐步完善。這種形式可以開闊我們的視野，拓寬知識面。另外，借鑒發達國家設計教育改革與創新的成功經驗，有利于加快我國藝術設計教育與國際化接軌的步伐。
（2）與企業聯合辦學，可以促進教學科研與生產的有機結合。民族院校與企業成立校企技術中心，進行企業技術難題攻關，科技成果轉化、新技術推廣、新產品開發、人員培訓等方面合作。院?？梢园l揮科研和培養人才方面的長處，與企業在產品研制、工藝改進等方面聯合立項，聯合攻關，搞科技開發。這樣做可以避免科研內容與企業所需的項目之間脫節，使院校的科研緊密結合企業發展需要，做到有的放矢。為了加速科技成果盡快轉化為生產力，院校定期召集師生和熱心于藝術設計教育的企業家一起座談，傾聽他們對現有課程體系的評價意見。了解掌握社會對藝術設計人才的需求情況和要求，從而增進相互了解。教師經常到企業參加調研活動，走教學與科研相結合之路，用新的科研成果不斷豐富教材內容。
此外，學校還可以為企業舉辦各種培訓班及技術講座，提高員工的整體素質。企業可以為院校提供實習基地，使學生有機會接觸社會，參加生產實踐，學校要注重對學生進行實踐動手能力的培養，使課堂上的理論知識與社會實踐有機地結合起來，擴大學生的知識面，提高學生的綜合素質，以便適應社會需要。
結語
當今，藝術設計教育與社會生活，尤其是經濟生活的關系變得更加密不可分，以創意新穎、科學、經濟、美觀、適用為設計原則的標尺，時刻度量著藝術設計教育理念、設計價值定位、設計材料審美，時刻激活著相互關系間的互動。因此，藝術設計教育要注重“教”與“學”“理論”與“實踐”“學?！迸c“市場”的真誠對話。
藝術設計教育范文6
———當“創意產業”這個詞匯日漸成為國內官員、學者乃至記者口中的時髦稱謂時,中國的“創意人”階層的崛起亦將成為一種歷史的必然。根據經濟學家約翰•霍金斯的《創意經濟》書中的統計,全世界創意經濟每天創造220億美元,并以5%的速度遞增。2004年年底在上海結束的“2004中國創意產業發展論壇”,也及時地向我們傳達了與會專家的如下共識:創意經濟必將成為引領中國城市發展、城市創新的一股重要力量;[1]———“今后3至5年內,要重點扶持、優先發展10大文化創意產業。”[2]———相對而言,一些應用型的藝術專業則受到眾多考生和家長的追捧,這些專業以設計類專業為主,如:環境藝術設計、室內設計、工業設計等。[3]———畢業即失業“向下的青春”的沉重感令人窒息。[4]從以上咨訊我們不難看出,目前我國藝術設計作為“創意產業”的一部分,藝術設計專業人才走勢看好,前景廣闊。這是市場需求的表現。但同時不容忽視的是,每年我國仍有大量的藝術設計專業畢業生面臨“畢業即失業”的命運。我認為,理論不能聯系實際,產學脫節,學生沒有經過實踐的鍛煉是其主要原因之一。 相比較純藝術的個體性、非實用性而言,藝術設計是綜合性的、實用性的,較多強調的是設計與生產的契合、設計與大眾的溝通。“美術和任何一種單純的藝術活動是非常個人化的東西,是藝術家個人的表現;而設計則是為他人服務的活動。一個是為本人,一個是為他人,為社會和為市場。”[5]因此,我認為在當前眾多高校藝術設計專業缺乏產學結合,缺少與企業的交流與合作的現狀下。改進我們專業實踐課的教學方法,為學生的專業實踐學習模擬近似企業實踐的真實環境是切實可行的有效途徑之一。 實戰模擬教學法在國外的教學新方法中也有所體現:法國奧登西亞南特管理研究所(AudenciaNantes)一項代號為杰西(Jessie)的商業仿真課程,在這門課程中,他們以三人到五人為一組的方式,參與到由各種商品所構成的虛擬市場中,并學習如何管理與經營,學生則分別扮演企業法人代表和經理人進行分工負責。在仿真課程里,每組學生必須設法在一定時間內盡可能地賺到錢,為了達成此目標,所有學生就會共同合作管理一家虛擬企業,他們既要處理組內的緊張壓力,又要團結一致和其它企業競爭。目前,杰西和其它仿真游戲已列為必修課程,如果想取得企管碩士學位就得修完48個學分,其中六個學分是仿真游戲。下面我結合自己近年來的教學探索與體驗,談談我對“模擬教學法”在藝術設計專業實踐課中的點滴認識。
一、模擬教學法的運用 藝術設計專業實踐課一般的做法是老師根據教學計劃設置虛擬的命題,然后學生在老師的指導下獨立完成,最后老師根據學生的作業對學生考評。而模擬教學法,則要求師生共同營造近似企業的實戰環境,以企業運營真實案例的程序為指導,以招標的方式開始進行教學,最后以競標的方式對學生進行考評。 (一)注冊“企業”,分派“員工”。我通常根據學生名單將該班注冊為5個左右的“企業”。藝術設計專業班級的學生人數一般為30人以內,每個“企業”的“員工”人數均在6人左右,這與現在真實的設計企業或項目小組的人員大致相同。人數適中,“企業”便于管理,交流充分。 (二)明確職責,分工協作。我指導、協助各“企業”建立管理機制。鼓勵學生創建有自己特色的“企業文化”。選出“企業”負責人,負責管理、組織“員工”良性運作,并對“員工”進行考評。啟發學生“解剖”自己,根據自己的特點明確自我在“企業”中的定位,認識到自己在“企業”中的崗位職責與作用。 (三)公布“招標”啟事。我把實踐課題的教學內容以公開“招標”的方式傳達給各“企業”。內容包括設計項目、招標要求、開標時間等。 (四)指導、監督各“企業”依據設計程序制定設計計劃書,保證設計進度按計劃進行。 (五)組織“開標”會。 1.各“企業”將設計方案編訂成冊,形成文本上交“評委”。2.利用多媒體演示、陳述本“企業”的設計方案。3.設計答辯。4.公布“競標”結果。 (六)點評、總結。我分別對每個“企業”的運營和業績進行點評,從橫向和縱向兩個方面去綜合比較、分析各自的優劣(橫向比較,即班上各“企業”之間的比較,縱向比較是指同真實企業的比較。),總結經驗教訓。
二、模擬教學法在藝術設計實踐教學中的意義與作用
在藝術設計實踐教學中,模擬教學法更有利于學生專業知識的掌握和運用;同時,對學生綜合素養的提升有重要的意義和作用。具體表現在: (一)模擬教學法更能落實“理論聯系實際”的藝術設計專業課教學理念。如:在藝術設計過程中我們常提及運用“頭腦風暴法”進行構思創意。傳統教學法僅僅是在理論教學中屢屢提及,但實踐教學過程卻都是學生以個體形式單打獨斗,同學之間的設計思維缺少交流、碰撞,所以該創意法缺少驗證的基礎,無異于“紙上談兵”。而模擬教學法由于是以“企業”為單位,每個“企業”都有6人左右的“員工”。這就有了交流的基礎和平臺,可以使該創意法得到很好的理解和運用。與其他教學法相比較,模擬教學法能很好的彌補學生的所學和企業的所求脫節的不足。更能提高學生掌握實際技能的能力。 (二)藝術設計專業課教學中,傳統的做法是教師在課程中就一些概念原理性知識進行灌輸式的講解,然后講一些實例,布置學生作業。在學生做作業的過程中,教師進行講評和指正,僅僅是籠統地啟發學生理解概念、靈活發揮,等到作業收上來之后,大部分是左搬右抄,根本談不上什么創意和想法。從這可以看出學生對灌輸式的教育缺乏主動性,而學習的主動性是對學生興趣的激發和個體的尊重。建構主義者強調:“學習是學習者主動地與客觀世界對話,與他人對話,與自身對話的過程。”[6]模擬教學法引入企業的運營機制,使得課堂組織形式不拘成規,充滿活力。學生覺得新奇、有趣味性。同時,將實踐環節的考評以招投標的方式進行。就使“企業”與“企業”之間,“企業員工”與“員工”之間都充滿了競爭機制。我把它稱之為“以賽代練”。#p#分頁標題#e# 這樣,因目標極富挑戰性,常常能激發學生爭取勝利的旺盛企圖,從而提高學生學習的熱情和動力,使學生的學習變被動為主動。 (三)模擬教學法有助于縮短學生向企業員工角色轉換的時間距離,提高學生的社會適應能力和生存能力。就藝術設計特點而言,藝術設計專業的學生更需要了解社會和市場的需求,并以此來塑造自我。然而,傳統的教學環境和教學方法使學生都“與世隔絕”置身于“象牙塔”中。許多畢業生,包括已經工作過一兩年的歷屆畢業生,還是難以適應社會,從而產生對學校的依賴感,對社會的恐懼感。不少人甚至把畢業當作了“大四、大五”,遲遲不愿意離開學校。對此,專家表示,無法“心理斷奶”是目前學生的一個通病。模擬教學法從實踐課教學一開始“注冊企業”到公布“招標啟事”,再到招標會召開的每個環節。都始終參照真實企業運營的模式引導和要求學生,努力營造“真實”的企業環境,學生“足不出校”便恍若身臨“企”境。這樣便能促使學生提早熟悉企業環境,了解社會需求,盡快融入企業和社會。 (四)模擬教學法有助于學生明確自身的定位,提前作好職業規劃。模擬教學法以“企業”為單位。一方面“企業員工”的內部分工都是學生經過自我的“剖析“形成“強強組合”。也就是說,每位學生在充分認識自我的基礎上明確自我在“企業”中定位,揚長避短,將自己的所長充分的在“企業”運營中發揮出來,使得本“企業”的團隊形成“優勢組合”。例如:提議熱情、富有責任心、善于組織協調的同學擔任“企業”領導;文筆見長的同學側重文案和文本的策劃設計;美術功底較強的同學建議側重方案的表現;語言溝通能力強的同學負責公關交流和方案展示與答辯等等。通過這種“角色”的模擬使學生明確自身的定位,構建從業的自信心,對自己今后就業的方向有了更深刻的認識。另一方面,我也倡導學生“反其道而行之”。即讓學生有意識的挑戰自我,比如:鼓勵該“企業”中組織紀律性、責任心較差擔任“企業”領導,美術功底較弱的同學負責方案的表現……如此一來使學生不僅對藝術設計的各環節,各工種有更深的認識,了解到企業對學生知識和技能的真正需求點。同時在實踐中發現自身的不足,不斷挑戰自我,完善自我。 (五)模擬教學法可以提高學生的綜合素質,懂得協作、增強團隊精神。古人云:人心齊,泰山移。我們也常說:“團結就是力量”。在向市場經濟轉軌和參與國際競爭的大背景下,弘揚團結協作精神對于建設好一個組織、一個企業具有極其重要的意義。隨著社會的發展,現代企業的用人需求在人才素質上要求更高,除了掌握專業知識和技能之外,企業更注重人才的綜合素質,如心理素質、人際交往能力、善于協作的團隊精神等。模擬教學法不同于傳統教學法,表現之一便是學生由單打獨斗變為“團隊協作”。由于實踐教學模擬了“真實”的環境,具體工作時,會涉及到與“企業”內、外人員的溝通與聯系,同時還有真實任務目標的壓力,學生就象在真實的企業里工作一樣,主動適應著動態環境,更能夠鍛煉他們的綜合素質和能力,增強他們的實踐經驗,更能適應社會的需求,工作起來也更能游刃有余。 三、引入模擬教學法對藝術設計專業教師提出更高的要求
在模擬教學法中教師不是單一角色。首先是總設計師、總導演。“企業”的模擬,“招投標”的模擬,以及每個運營環節模擬的情景是否成功關鍵在于教師的總體規劃設計;其次是“甲方代表”———即“招標方”。教師在“企業”的模擬運營中要以“甲方代表”的角色同各“企業”交流溝通;最后是良師益友。為學生答疑解惑,鼓勵學生、幫助學生。 因此模擬教學法對藝術設計專業教師提出了更高的要求:教師不能“閉門造車”,首先要走出校門,去了解藝術設計市場,了解企業,參與真實的個案運作……。同時,教師還要從社會的、經濟的、科學的、專業的等等多方面的知識領域去汲取營養,完善自己,提升自我的綜合素質。這樣老師便能夠將切身的體會和真實的個案融入藝術設計專業實踐課的模擬教學中,導出一幕幕精彩的“好戲”來。以上僅是我個人在藝術設計實踐教學過程中的一些認識和體會,希望能起到拋磚引玉的作用。
