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一個數除以小數范文1
關鍵詞：小學數學；教學改革；教師角色；活用教材；教學資源
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-216-01
《小學數學新課程標準》指出：“學生是學習的主體，教師是數學教學活動的組織者、引導者與合作者。”，教師要在教學活動中不斷的轉變自身的角色，這也真正的體現了《小學數學新課程標準》的基本理念。筆者結合多年的教學經驗，談談以下幾點思考。
一、教學觀念與教學行為的轉變
1、教師角色的轉變
《小學數學新課程標準》指出：“教師是數學教學活動的組織者、引導者與合作者?！?教師要在教學活動中創設一定的教學情景讓學生積極地參與到學習中來，激發他們的學習積極性和主動性，從而讓學生成為數學教學活動的主體；教師應為學生提供各種各樣的數學活動，增加與學生交流的機會，幫助學生找到解決問題和掌握基本數學知識的辦法。
2、學生學習方式的轉變
傳統的數學教學方式及學生學習的方式不能夠體現《《小學數學新課程標準》的要求。傳統的數學教學模式下的學生的創造能力與實踐能力都不能得到提高。數學教學實踐證明，學生親身動手實踐、自主探索與合作交流才是學習數學的有效方式。《小學數學新課程標準》要求下的數學學習方法要不依賴模仿與記憶。因此，在數學教學活動中，教師鼓勵學生要勤于動手、動腦，發現并掌握數學知識。
二、活用數學教材
《小學數學新課程標準》要求下的小學數學教材發生了重大變革，這是與傳統小學數學教材不同的。主要體現在以下兩方面：
1、注重數學教學與學生的生活實際相聯系；
2、明確學生的主體地位，創造良好的教學環境及和諧的學習氛圍。
讓學生在數學學習中感受到數學真正的生活來源，數學是我們現實生活中實際存在的。《小學數學新課程標準》要求下的小學數學教材要提倡學習方式的多樣化，逐漸培養學生的創造能力，密切關注學生的情感體驗，讓學生主動地提出問題，并在解決問題的過程中獲得相應的數學知識。小學數學教材中有大量的讓學生動手操作的練習，讓學生能夠結合實際，通過參與多樣的數學活動來獲取數學知識。如：筆者在教授數學第一冊“9加幾”時，教材給出兩筐牛奶的實物圖（一筐是9瓶牛奶，另一筐是4瓶牛奶），筆者讓學生通過實物圖動手算出“有幾瓶牛奶”。通過提出的問題，學生得出算式9+4。在計算9+4 是多少時，學生可以通過直接數瓶子得出： 9+4=13 ；或者把牛奶用小棒代替，數小棒得出 9+4=13；或者將4分成1和3，先算9加1得10，再算10加3得13 ，即9+4=13；或者把9分成6和3，先算6加4得10 ，再算10加3得13，即9+4=13，或者直接用10加4得14 ，再用14減去1得13，即： 9+4=13……
教材只為教學提供承載知識的例子，教師可以因班級、因實際掌握基點、把握重點、突出難點，靈活有創造性的運用好教材。
三、充分利用教學資源
在教學活動中，教材給我們提供了表態性的素材。由于在編寫教材的過程中，教材編寫人員受到篇幅的限制及所處地域的不同，因此教材不是僅有的課程教學資源。教師在數學教學活動中要充分地利用好教材，而不是簡單的教好教材。
綜上，在小學數學教學過程中，教師要讓學生從思想上重視數學，讓學生真正感受到數學即是生活，數學就在我們身邊。
參考文獻：
一個數除以小數范文2
一、目前高校美術通識課的教學方法
現在高校美術通識課選修大體有三種類型:一是純鑒賞型為主的偏重理論灌輸的美術通識課。盡管老師備課很認真,課上講了很多道理,可是學生卻昏昏欲睡,因為學生還是覺得和其他課一樣處于被動(灌輸)一方。由于他們一定的生活閱歷與感受,加之缺少較多的藝術實踐,所以學生很難理解并認同這些高深的文藝理論。二是以傳授技術為主的偏重單純實踐的美術選修課。老師按美術專業訓練辦法,不考慮非美術專業學生的想法,一開始就教學生們素描、速寫等,然后再上色彩寫生課,從頭到尾,學生只是學到了一些素描、色彩的模塊技術,其實他們仍然不懂得藝術。三是只強調繼承,不強調發展的美術通識課。老師從工筆花卉臨摹為起點教學生,歷經山水、人物,讓學生學到一些傳統中國畫的技術。好處是有繼承,壞處是難發展,也難創造等。這些教法固然有一定的益處,但確實也有偏頗之處,表現為這種不以學生為中心,單一的,重技術、輕藝術與人文的教學模式,往往容易形成千人一面、大同小異的藝術教學效果。這不是當今時代培養創新人才、培養創新精神的理想通識課教育模式,這種脫離社會實踐、知行分離、“閉門造車”的教學模式遲早要被新的美術教育模式取代和改造。
二、構建新的美術通識課教學模式
面對高校美術通識課普遍課時少、一般大學生又缺乏美術基礎的實際矛盾,我們選擇了利用鄉土人文景觀資源,以構建學生實踐創造能力為主、邊做邊學的綜合美術創作教學方法。這讓不具有寫生基礎的學生一開始就較快地進入我們所倡導的重過程、重行動,以創造為主的美術學習,把專業技能掌握與創作、綜合運用結合起來,這種互相融合的創作與技能訓練,會使學生在動眼、動腦的認知訓練和動手、動口的實踐過程中,更快地懂得藝術與技術的不同之處,開闊他們的藝術創作視野,培養他們的藝術創作修養,積累他們的藝術創作經驗。在此基礎上,加快形成非專業學生的藝術諸元素的應用經驗和形式美構成能力,如對構圖、形體、黑白、色彩關系、疏密、點、線、面的處理能力等。創作課強調美術與社會生活的聯系,重視培養學生們的人文精神和審美能力。我們期盼用全面綜合的美術教育手段,去提高學生富有創造性的、積極的認知、動手技能和情感體驗水平,使他們內在發展需求與美術學習相吻合,從而促進學生身心全面健康發展這一教育目標的實現。
三、美術通識課創造性思維的本質特征
結合美術通識課的特殊要求,筆者著力把激活學生的創造力作為教學重點,把創造性思維的本質特征——標新立異,具體運用到美術創作的各步驟與各階段學習實踐中,結合各個環節中的問題與困難,通過美術教學平臺,貫通與開發學生的認識方法、思維方法、實踐動手方法、解決問題能力和表達他們情感的能力。因此筆者在教學中充分鼓勵與肯定學生表現出來的任何有個性的想法與做法,在形象思維與創造中,發現與張揚每個學生的天性與愛好,用平等、民主、協商的態度,營造創造性思維發揮的教學氛圍,積極與學生切磋、討論,解決碰到的各種問題,想方設法讓學生逐漸認識自我的價值,鼓勵學生自信,充分發揮自身無窮的潛力與智力,和老師共同努力,實現美術創造的成果。
那么,我們應該如何激發學生“標新立異”的創造力呢?可以從以下幾個方面入手。
1.選擇本地人文景觀,突出美術課程“視覺直觀”的特點與優勢,強調“開眼”“開心”的藝術學習方法
我們學院地處珠江三角洲腹地,是典型的南國水鄉景觀。我們可以把學生從苦讀多年的書齋帶到水鄉深處,帶到既熟悉又陌生的?；~塘,“小橋流水人家”的景色之中,這樣他們滿眼都是富有人文景觀的教學環境,處處都有新鮮生動、無限多樣的創作原料,無疑會使學生美術寫生的情緒高漲。但是,作為美術通識課程的組成部分,自愿報名參加學習的學生實際都沒有受到專業寫生繪畫的訓練,面對嶄新、陌生的美術創作課,學生難免既缺乏方法又有點緊張。為此,教師應先在校園內做大約十課時左右寫生技能的練習鋪墊,著重教學生“開眼”的線描寫生方法。面對沒有美術基礎的學生,雖然他們在美術技能上如一張白紙,但是只要善于調動學生已有的學習經驗,培養他們學會“開眼”的觀察方法,也能讓他們畫出新穎、別致的畫。在教學中,老師要特別強調用樸素的唯物主義觀點為基礎,引導他們客觀地看待周圍的物象,提倡獨立思考和認知,讓他們各自選擇喜愛的景觀,注重每個學生的差異,充分尊重學生用新的角度和方式看待平凡事物。特別帶學生到水鄉寫生的時候,更要保持這種方法來激發學生的創意,通過寫生手段提供教育機會,來幫助與鼓勵學生形成獨立的、積極的認知能力,讓學生非常自主地看待客觀景物,培養他們敢于形成自己創新畫法的行為。
老師讓學生各自學習運用唯物主義觀點看自己喜歡的、畫自己看到的,甚至想到的物象。他們繪畫表達時,要完全自我地、自由地畫出來。對處于這種敢于“開眼”狀態的學生,老師的任務是肯定與表揚,讓他們“開心”,更有信心地去畫。老師要讓學生了解到只有“開眼”,才會“開心”,也才能“開心”。我們要關注和突破這個重點,對提高藝術創作質量和效率,用美術發展學生認知智能,促進學生形象思維能力與創作主動性可以起到重要的、示范性的作用。由于非專業學生沒有美術專業學生的清規戒律,在老師的“開眼”“開心”教學氛圍的引導下,學生容易形成自己的個性想法以及他們喜歡的寫生畫面。至于他們的技法教學問題,通過多次下水鄉寫生,可以逐漸提高。通過寫生,學生也為創作積累了很多不同的視覺表達的原始素材。同時,學生在寫生過程中,用美術的手段,培養了唯物主義認識觀,也容易理解那些觀察、選擇、思考等知識創新的道理。在貼近生活的過程,學生們了解到了社會的實際生活情況,陶冶了學生的情感。
2.下鄉寫生后的專題座談,有益于師生互相交流“開眼”“開心”的學習心得
回到學院后,我們采用講下鄉心得體會的方式召集同學座談,總結所見、所聞、所感。他們可談與美術創作有關的專業內容,也可以聯系寫生談社會、政治、哲學、經濟、文化、科學等。在讓同學們互相討論的過程中,老師也會乘機從畫寫生入手,談“開眼”“開心”在知識學習過程,藝術與科學的方法過程,藝術與哲學的過程,藝術與人文創造過程,藝術與人生過程的同樣重要意義。讓學生在民主的氣氛中自由暢談,讓學生在深入生活中“開眼”后,不僅畫得“開心”,而且在課堂中要談得“開心”。如何把“開眼”的寫生畫,變成“開心”的創作畫,是老師要具體解決的一個棘手的教學問題。如何把“開眼”“開心”的藝術過程,遷移到做人、做事,以及貫通到求學基本能力的學習過程,是老師想追求的教育目標。
3.選取“開眼”的寫生素材,構成“開心”的藝術畫面
和每個同學討論“開眼”后的寫生,分析素材,找到每個同學最“開心”之處,并讓他們形成最有畫趣的畫面,或每個畫面最“開心”的部分,然后各自“搜盡奇峰打草稿”。對沒學過畫畫的同學,只要讓他懂得動手畫畫就是獨立觀察的個性反映過程,他們的畫面自然會產生很新鮮的、富有創意的畫法與畫面形式效果。老師要有意識地鼓勵學生,肯定與保持學生們各自表達出來的差異和特點,讓學生們得到贊揚后,“開心”地畫,自由地畫,這就是在培養學生形成創造力的教學氛圍。可惜我國藝術教育不太重視保護學生的個性,特別是美術教育,往往教出來是千人一面,沒有差異,畫得像一個老師畫的,越教越沒有真正意義的創新,越沒有創造力。
其實學生有無窮的創新潛力,關鍵在于老師怎么引導、肯定、保護。我們的校園藝術創作為什么是閉門造車?為什么有人感嘆創作上“江郎才盡”呢?關鍵就是師生不去體驗與深入生活的大課堂,尋找挖掘藝術創作的源泉,體會人民的感情和生存現實。學生深入生活寫生,通過自己獨立思考、取舍后,可以形成很多“開心”的畫面構圖,有的同學還創造一些不太可能的、耳目一新的形式與構成,這是學生敢于突破陳規,從新的角度和方式處理平凡景物的富有創新性的具體成果。這就是藝術創新的思維過程,是藝術培養、啟發人的創新精神、認知方法、過程的學科優勢。在教創作的全過程中,對學生不斷出現的階段性困難與疑問,教師應及時加以引導和幫助,但是,要提醒自己保護學生色彩組合的創新、技法處理與形式的創新、情感表達的創新。例如版畫創作,要放手讓他們處理形,用什么色彩、采取什么處理手段都可以由他們自己做主,老師只是起引導的作用。
四、爭取社會教學資源參與美術通識課教學
1.邀請專家進行指導,尋找差距
鑒于筆者所在院校是綜合性的高職院校,建校時間短,美術師資、經驗等方面比較欠缺,而美術創作僅僅是大學生選修的通識課程。要搞好校園高雅文化,做好人才培養方式的探索,肯定不能僅僅依靠校內資源,而要積極主動爭取借用校外社會教學資源,獲得各方面專家和教授的指導和幫助。我們主動邀請省級、國家級著名專家學者如廣東著名版畫家鄭爽教授、現任廣東省美協主席許欽松老師,請他們給同學們上課。他們的講話與評述,指出了今后“開眼”“開心”努力的方向,以及現今藝術上存在的諸多問題,這滿足了學生的求知欲,提升了課堂教學的成效,鼓舞了學生的自信心,進一步推動了校園文化的學術氛圍。
2.積極參與高層次展覽,進行學習對照
學生的作品要推向社會,進而影響社會,服務社會。其中重要的途徑就是參與高水準且影響大的國家級與省級展覽。一是我們看重展覽的社會影響,二是看重展覽的專業性與公平性,三是有助于學校整體提升教學效果,有助于提高學生課外投入的積極性。這給師生帶來了挑戰性和競爭性,將有利于師生的教學打破課內、課外的時空,打破院內、院外限制,有助于檢驗學院校園文化實踐的水平。將課堂教學效果放在國家級、省級的競爭平臺上,借鑒其他專業院校、專業團體的不同藝術思維與藝術方法。從學生角度講,利于他們在更大的舞臺上,通過競爭激勵自己,逐漸樹立自信心,走向藝術創作前沿。從老師角度講,他們可以總結“開眼”“開心”方法的體驗和感受,以及由“標新立異”帶來的創造成就感。他們可以參與展覽競爭,感受到學術和專業要求的高度,體驗到創作過程的艱辛與突破的快樂,肯定學習創作的過程與方法。
筆者認為面對普通大學生的美術通識課教學,要真正以藝術學習為手段,突出學科人文精神育人與創新育人的優勢,追求辯證唯物主義認識與實踐方法的應用,重在培養學生做人、做事及藝術創新、科學創新的能力。這是當今時代對高校美術通識課改革和發展的期待!
參考文獻:
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關鍵詞：設計專業教學改革創造能力創新思維課程架構
一、重構設計專業課程的教學體系
當下，我國高等美術院校設計專業教學改革以提升學生專業實踐能力和審美素養為原則，把過去的精英教育模式調整為以素質教育為主、提升學生的設計創造力為目的的教育模式；把單項專業教學往多項專業教學方向轉變，進一步解放設計專業的細分模式，增設設計概念性和方法性的課題訓練，強調多種專業知識的交叉互補、跨界與融合。如，平面設計方向可以從認知、建構、解析、編排設計、媒介拓展、圖形表達等方面建立系列課程，以史論和相關哲學性知識為輔修，以計算機、繪畫、手工為車間實驗訓練內容，形成成長式的整體系列課程。這樣可讓不同學科的知識得以交融，使學生在學習過程中找到新的思路和方法，并通過跨界交叉使多種知識互動，產生新的研究和概念，讓學生掌握可轉換的知識和技能。建立以方法維度為線索的學科分類體系，將設計概念通過研究的具體方法分類細化，并配合相應的輔助工藝學科，如手工、材料、繪制等技術研究。教師應全面修訂教學計劃，優化課程結構，調整教學內容和教學大綱。教師要讓當今新的視覺設計元素與傳統造型元素相互融合，在課程教學中秉持“專業基礎保障實踐、實踐反哺創作、創作推動基礎”的三位一體的教學模式，遵循藝術設計實踐教學規律和人才培養規律，在課程中將學科前沿知識融入教學內容，讓學生從中獲取靈感，掌握新的媒介創作技法。教師要以實踐創新為主旨，培養學生的實踐創新能力和創造性解決問題的能力，通過有步驟、有計劃的藝術設計課題訓練，一方面強化基礎教學，拓寬專業口徑，另一方面發展新型應用學科，為學生科學合理地設定課程體系構架，幫助學生系統掌握專業基礎知識和設計實踐技能，自主構建個性化的知識結構，為其奠定多向度發展的基礎。這樣能夠讓每名學生都得到全方位、多層次、立體化的發展，達到個人能力的整合，以便能夠讓學生在高年級獨立完成設計實踐項目，進行課題研究，逐步形成符合學生自身實際情況的人才培養模式。具體有以下三種模式構想。
1.建立導師群，“集中授課+個別輔導”的教學模式
設立兩類導師群，一類導師負責指導學生完成教學大綱要求的基本課題訓練，另一類導師為拔尖人才提供具有針對性的個別指導。此種模式可以有機整合藝術設計教育的共性和學生成長的個性，為設計專業培養技能突出的人才奠定基礎。
2.設立課程群，“跨越專業+跨越媒材”的課程模式
通過建設素質拓展課程群，強調跨專業和跨媒材的理念。注重設計專業通識知識和專業知識的交叉學習，從設計的方法論中尋求規律，讓學生不但能夠將所學的技能在本專業中運用，而且能注重與其他專業的關聯性，拓展思路，從而培養自身的多元化思維和創新性思維，教師應鼓勵學生嘗試跨界學習，以尋求藝術創作的突破。
3.建立資源群，“教學相長+產研結合”的培養模式
調動不同領域的社會資源，通過社會專業人才講座、交流、考察等形式，推進產學研相結合的培養模式。引導學生學以致用，掌握專業前沿知識，開闊眼界。將社會實踐項目引入課堂，帶動教學，增強學習的實效性和實踐性，落實課題項目化、作業產品化、訓練實戰化、實驗創新化的培養模式。同時，采用學分制管理體系和數字化、科學化的評獎機制。將大數據應用到日常教學管理，使各項教學工作和規劃更為科學合理。在專業課程上著重培養學生的實踐技能和創新能力，將課堂教學與設計實踐項目相結合，增強學生理論聯系實際的能力。根據教學計劃和大綱的要求，教師在教學過程中應調動學生的積極性和主動性，激發學生的課堂參與意識，培養學生邏輯嚴謹的思考習慣、自由多樣的表達能力；強調師生之間的交流，將理論講授、課堂作業和個別輔導相結合，專題講座、作品觀摩與教師示范相結合，課堂教學與戶外寫生、課題實踐相結合，作業講評與教學討論相結合，臨摹范畫與寫生創作相結合，鼓勵學生勇于探索和嘗試。同時，建立課程反饋機制，在各項教學、科研活動中保留具有價值的文字、圖像、表格和多媒體資料，形成教學檔案，如實反映教學管理、實踐創作培養等各個方面的客觀情況，為后續的教學改革創新提供有價值的文獻記錄；實行學生匿名網上評課評教制度，從學生端了解教學質量的真實情況，并加以整改。
二、構建創新型設計人才培養模式
深化人才培養模式是高等美術院校教育改革的核心和動力。高等美術教育者需要思考如何突破重點領域和關鍵環節的體制障礙進行綜合改革，以期為教育、經濟、文化和社會發展作出貢獻。高等美術院校設計專業要迎合這種發展，調整人才培養模式，培養有社會責任感、實踐能力和創新精神的高端設計人才。設計專業要優化教學師資力量和教師結構，在改革中創新，在創新中求變，突破以往僵化的教學模式，通過理論與實踐相結合的方式，在課程教學過程中增加實踐創作的比重，改變學術研究與藝術創作二者孤立的狀況，循序漸進地提升學生的認知水平和實踐能力，激發學生創新實踐的潛能。在過去的教學模式中，理論研究與藝術創作之間存在較大距離，二者是孤立的。隨著教學改革的推進，教師在教學過程中結合以往教學的特點，多種模式并用，強化專業教學特色，引導學生參與教學設計。通過夯實基礎、繼承傳統，立足當代、關注現實以及跨界創新等教學模式，打破學科界限，實現多學科的交叉互補、融會貫通。將以往藝術教育中培養具有專業技能的藝術人才觀，轉變為培養具有人文素養復合型的高端藝術人才觀。在強調專業技能的同時，注重對新材料、新媒介的運用，通過縱向與橫向綜合發展，探索如何將國際性、前沿性等觀念引入本科教學體系中，以更好地適應當代藝術設計的發展。具體來說，構建創新型設計專業人才培養模式包括基礎實驗、綜合實驗、創新實驗三個層次。基礎實驗：在專業學習入門階段，教師引導學生盡快了解設計專業的主要知識點，掌握專業的基本技能，激發學生的專業興趣和學習熱情，按照不同專業方向的特點和主干課程教學階段目標，通過直觀、參與性強的實踐項目和教學過程，幫助學生逐步形成完整的專業知識框架，培養學生的自學能力和獨立進行藝術設計實踐的能力，并運用跨學科的理論和方法將教育觀念的轉變落到實處。綜合實驗：在專業學習的深入階段，綜合實驗以培養專業技能為核心，以提高學生綜合實踐能力和分析、解決問題的能力為主導，通過多層次的針對專業技術特點的專業課程與項目實踐，逐步引導學生掌握發現問題、分析問題、解決問題的工作方法，形成創作流程意識。為此，教師應根據教學目標，在每個階段設置多方向、多題目的系列實驗課題，使學生根據自己的學習興趣與專業課程特點，自由選擇不同研究方向和實現手段，讓其能針對具體問題靈活運用掌握的專業知識，在實驗、探索的過程中學以致用、舉一反三，提高運用知識的綜合能力。創新實驗：設計學科需要順應時代科技發展帶來的變革，隨時更新自身的知識結構以迎接新的挑戰。教師通過實踐過程中對新的設計表現形式的探索與實驗，使學生逐步掌握更新自我知識的學習方法，同時通過專業論文寫作課程，訓練學生在選題、文獻檢索、撰寫論文和報告等各個環節的綜合應用能力，增強學生的邏輯思維能力和學術研究能力。為此，創新層次的實驗課程涵蓋了從基礎學習階段到畢業設計的整個專業學習過程，旨在提升學生的綜合研究素養和創新精神，為學生的知識創新提供多元化的研究思路。如：首先，教師引導學生參加全國性藝術設計展覽以及國內外青年人才培養項目，使學生具有國際化學術視野，隨時了解和掌握行業與技術發展的前沿動向；其次，引導學生關注、探索藝術與設計的歷史淵源及其衍生，在學習和創作過程中注重對傳統藝術的繼承、梳理和總結，借此提高學生的科學研究能力；再次，引導學生參與院系級展覽的策劃與籌備，了解諸如美術館、畫廊、收藏家的流通環節，從而反思自我創作過程中的設計語言表達，提倡學生為自己的畢業展覽預設展陳方案，從藝術實踐的角度，鍛煉學生自我展示和自我營銷的能力，鼓勵學生盡早進入職業設計師的狀態。規范完善教師獎勵機制，提高廣大教師的教學積極性，鼓勵教師采用多種新穎的授課形式，為學生提供生動直觀的教學，幫助學生培養創新思維。同時，借鑒國外綜合性大學公開課的模式，將精品課程、特色課程和優秀課件轉化為網絡平臺共享課程資源，通過實驗教學和教學資源共享，開發覆蓋主干課程知識點的數字化微課、實驗課堂、現場教學網絡直播等，推進課程與教學資源的數字化與網絡化開發。以此補充以往課堂的教學內容，開闊學生的視野，培養學生交叉轉換的創造性思維和課堂之外的軟性研究力。同時，在選課環節上給予學生更大的自由。鼓勵學生根據個體情況選擇適合個人創作的方式，并為學生舉辦個人展覽或聯合展覽提供各種學術支持和服務。
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小學數學教學評價涉及到小學數學教學的各個方面，如：教學目標、課程內容、教學過程、教學方法、教學手段、教學效果、教學模式、教師的教學質量和學生的學習水平等。教學評價的類型按照不同的分類標準可分為很多種：根據評價的時間和作用性質的不同可分為診斷性評價、形成形評價與總結性評價；根據評價內容的不同可分為條件評價、過程評價和成果評價；根據參與評價的主題不同可分為自我評價、他人評價；根據評價的基準不同可分為相對評價、絕對評價和個體內差異評價；根據評價的方法不同分為量化評價和質性評價。由于分類標準各不相同，因此這些評價方式雖然各有其特點，但在現實的評價過程中是有所交叉的。
評價應具有激勵性。教學評價的最初動機是要區別不同教學水平的教師和不同學習成績的學生，以此來調動學生學數學的積極性和激勵教師來提高教學水平。那么如何起到激勵作用？從提高學生綜合素質來看，評價要有利于不同層次學生的發展，需要更多地從培養學生學習數學的情感、態度、思維、意識和能力等方面實施積極的評價措施，讓每個學生都能獲得成功的體驗，都能在不同層次上提高數學水平，真正體現“人人學有價值的數學”、“人人都能獲得必需的數學”和“不同的人在數學上得到不同的發展”的新課程理念。評價應具有發展性。讓學生建立清晰的教學認知結構不斷提高學習的能力，依靠的是學生的潛力。根據學生實際采取積極的評價措施并分階段有步驟地推進，著眼于學生的發展，無論是數與代數、空間與圖形，還是統計與概率、實踐與綜合運用等知識教學，既要體現教學內容的邏輯結構，又要遵循學生的認知規律，更要著眼于滲透思想方法，養成良好的思維習慣，使得每個學生變得聰明起來。否則，單靠"題海戰術"達到這一效果，是難以奏效的。我們教師評價學生一定要注重激勵性與發展性，用發展的眼光看待學生，關注學生的成長過程。注重、肯定、贊揚學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂，在他們心中喚起自豪感和自尊感，注重激勵和發展的評價對于激發學生學習興趣和保持學習熱情具有極其重要的作用，學生只有學得好，他才愿學習；只有體驗到學習的成功，他才樂于學習。激勵性與發展性評價，可以讓學生獲得學習的成功感與自豪感，產生學習的興趣與動力。
在小學階段低中年級主要強調“考察學生是否積極主動地參與數學學習活動，是否樂意與同伴進行交流和合作，是否具有學習數學的興趣”，并提倡為學生建立成長記錄袋，記錄那些反映學生學習進步的重要資料；高年級在此基礎上，還強調要重視了解學生思維的合理性和靈活性，考察學生是否能夠用數學語言表達自己的觀點等，學生成長記錄袋的內容也更加豐富，所記錄的內容能夠反映學生自己探索數學的過程和取得的進步，如在日常生活中發現的數學問題、收集的有關資料、解決問題的方案和過程、活動報告或數學小論文、解決問題的反思等。
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【關鍵詞】綜合藝術院校 藝術碩士 教育改革
積極發展碩士專業學位研究生教育是國家基于新時期經濟社會發展迫切需要，優化高級專門人才培養結構和構建現代職業教育體系采取的重要戰略性舉措。此舉對于以技能培養要求較高著稱的高級藝術專門人才培養而言，無疑提供了一個嶄新的改革思路和廣闊的實施空間。
一、藝術碩士研究生教育的啟動與發展
專業學位研究生教育作為我國研究生教育的重要組成部分，越來越受到重視。2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》中明確提出：“要加快專業學位研究生教育”。專業學位研究生教育在國家研究生教育體系中的作用進一步凸顯。2013年7月印發的《教育部、國家發展改革委財政部關于深化研究生教育改革的意見》（教研[2013]1號），再次加大推進專業學位研究生教育的力度，提出一系列指導性意見：“基本穩定學術學位授予單位和學位授權學科總體規模，積極發展碩士專業學位研究生教育?！薄巴七M學術學位與專業學位碩士研究生分類考試。完善專業學位研究生考試辦法。”“建立以提升職業能力為導向的專業學位研究生培養模式，面向特定職業領域，培養適應專業崗位的綜合素質。”“改革質量評價機制，按照一級學科和專業學位類別分別制定博士、碩士學位基本要求。學術學位注重學術創新能力評價，專業學位注重職業勝任能力評價，人才培養質量評價要堅持在學培養質量與職業發展質量并重”。同年11月，《教育部人力資源社會保障部印發關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》，對推進專業學位研究生教育提出更明確、更具體、更有操作性的指導意見。藝術碩士學位從一起步就顯出很強的生命力。2005年國務院學位委員會相繼頒布了《藝術碩士專業學位設置方案》（學位[2005]9號）和《關于申報開展藝術碩士專業學位教育試點工作和推薦全國藝術碩士專業學位教育指導委員會委員人選的通知》（學位辦[2005]13號），批準北京大學等32所研究生培養單位為藝術碩士專業學位教育試點，同時對藝術碩士的招生對象、學習方式與年限、培養方式與培養要求等提出具體的指導性意見，開啟了我國藝術學科特別是藝術碩士研究生教育的新紀元。
藝術碩士，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA。藝術碩士專業學位教育區別于藝術理論、學術研究的學術型研究生教育，招生對象一般為具有藝術實踐經歷的學士學位獲得者，在培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高并兼顧藝術理論及內在素質的培養。藝術碩士培養目標是培養高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、美術、藝術設計、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、廣播電視等。
吉林藝術學院于2009年6月，經國務院學位辦批準成為第二批藝術碩士培養院校。當年獲批的專業領域為音樂、美術，專業方向為管弦樂器演奏、中國樂器演奏、聲樂演唱和油畫。2010年，藝術碩士招生和培養的專業領域進一步拓展到設計和戲劇。隨后，吉林藝術學院緊密圍繞國家特別是地方經濟社會發展需要和全國藝術碩士教指委的要求，注重發揮綜合藝術院校的特色與優勢，積極開展綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的探索與實踐。僅五年時間，學院藝術碩士研究生教育就得到長足的發展，目前研究生導師為132人，累計招收藝術碩士研究生536人，其中已獲得學位105人，在讀431人。
二、構建符合藝術碩士特點的創新理念和課程體系
“創新是民族進步之魂”“我國要在科技創新方面走在世界前列，必須在創新實踐中發現人才，在創新活動中培育人才，在創新事業中凝聚人才”“培養創新思維，挖掘創新潛能，提高創新能力，在繼承前人基礎上不斷超越”。這是新時期黨和國家對建設創新型國家、培養創新型人才的新闡述，不僅為高等院校如何培養創新型人才提供了重要的依據，也對以創新實踐為主要特征的創新型藝術人才培養有著很強的指導意義。為此，吉林藝術學院在藝術碩士培養過程中緊緊圍繞創造力和創新力這一目標，在課程體系、導師隊伍、實踐基地、評價體系建設等方面大力推進改革，構建了特色鮮明、科學合理的培養體系，收到了很好的實效。
區別于學術型學位研究生的培養定位，專業學位研究生的培養目標是掌握某一專業領域堅實的理論基礎和寬廣的專業知識、具有較強的解決實際問題的能力，能夠承擔專業技術或管理工作、具有良好的職業素養的高層次應用型專門人才。其課程設置以實際應用為導向，以職業需求為目標，以綜合素養和應用知識與能力的提高為核心。教學內容要強調理論性與應用性課程的有機結合，突出案例分析和實踐研究。
吉林藝術學院的藝術碩士課程體系既有以培養文化藝術涵養和掌握現代藝術理念的藝術基礎理論類課程，也有以培養扎實深厚的創作技能和創新思維為核心的藝術創作類課程，突破了偏重創作技法的單一培養思路，提升對藝術內涵的理解。明確區別藝術碩士和學術型碩士的培養計劃，增加藝術碩士的創作實踐類課程的學分，使創作實踐類學分占比達到60%，將高層次、應用型這一目標理念貫穿實踐教學之中，從而大幅度提升藝術碩士的創作實踐能力。
三、構建具有較高創新實踐素質的“雙師型”和“雙導師”團隊
“雙師型”導師隊伍建設既是藝術碩士培養理念的需要，也是實施課程體系的保障。近年來，在“雙師型”導師團隊的建設中，吉林藝術學院進行了深入有效的探索和嘗試，在校內建起一批“雙師型”導師工作室，堅持以創作和項目的實踐帶動教學，讓學生直接參與到導師工作室的創作和項目中，通過實戰積累經驗提升學生的創新實踐能力。同時還采取了“請進來、走出去”的雙軌并行機制，建立健全校內外“雙導師”制，充分利用社會資源，建立起一支結構優化、藝術水準高超、實踐經驗豐富的導師團隊，達到了理論和實踐的有機融合，全面提高了學生的藝術水準和創作能力。
“請進來”是指把業界德高望重的音樂家、美術家、書法家、劇作家、舞蹈家、知名導演等專家請進學校，特聘為碩士研究生導師，吉林藝術學院制定了詳盡的聘任條例并履行相關聘任程序，通過這種方式共聘請了許占志、董亞春、王曉燕等30余位省內外藝術家來校建立工作室和創作室，對藝術碩士實施培養。此外，吉林藝術學院還聘請了劉云志、方力鈞、岳敏君、范福安、王舉等10余位國內藝術家。“走出去”就是讓藝術碩士進入到這些校外專家導師的工作室和創作室，充分融入和利用其創作實踐環境，真正在創作實踐及項目研究中培養。對于此類校外特聘導師，學校在政策和經費上給予相應支持，形成產學研用一體的藝術碩士校內外“雙導師”培養機制。
四、構建融教學與創作實踐為一體的實訓基地
提升學生的實踐能力、創新能力和職業勝任能力是藝術碩士培養的關鍵，按照藝術碩士高層次、應用型的培養目標要求。近年來，吉林藝術學院通過多種方式與吉林省交響樂團、長影樂團、吉林省民樂團、吉林電視臺、吉林教育電視臺、長春廣播電視臺以及畫廊、經紀公司等企事業單位結成長期合作關系，還與擁有“中國好聲音”“中國好歌曲”和“中國好舞蹈”三大王牌娛樂節目的燦星公司簽訂合作協議，成為該公司在國內唯一的流行音樂人才培訓基地。通過這一系列的合作建設了一批具有提高創作能力、激發創新潛能融教學和創作實踐為一體的藝術碩士實踐實訓基地，這些基地充分體現了藝術創作、人才培養和服務社會三位一體的功能，取得了良好的辦學效果和社會效益。
五、構建符合藝術創作規律和藝術人才特征的評價體系
針對藝術碩士的教學成果強調作品創作與表演實踐，其學位論文要求主要對作品創作與表演實踐的專業分析和理論闡述，旨在突出培養藝術創作、表演領域的高層次應用型專門人才這一特征。吉林藝術學院明確區分了藝術碩士和學術型碩士的考核評價標準，以藝術碩士的作品創作與表演實踐質量為主要評估考核依據，論文需結合創作或表演作品來闡述自身創作、表演的體會與感受，以及創作、表演理念與技法或技巧創新等。完善畢業音樂會、畢業畫展、畢業設計展、畢業劇目的相關要求，畢業論文的答辯形式也在探索創新，可以在表演或展覽現場對其作品創作與實踐展開答辯。
開展藝術碩士專業學位教育工作的指導思想就是深化改革、確保質量、突出特色，學習國外高層次藝術專門人才培養的先進經驗，積極探索具有中國特色的藝術碩士專業學位研究生教育制度，主動適應社會經濟尤其是文化發展繁榮的需要，提高我國藝術教育的整體水平，為建設社會主義先進文化做出貢獻。
（注：本文為吉林省高等教育教學研究重點課題“綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的研究與實踐”的階段性成果）
參考文獻：
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[2]江河.關于在我院開展藝術碩士專業學位試點工作的思考[J].新美術，2005（4）.
一個數除以小數范文6
關鍵詞： 新課程改革 小學數學教學 教學生活化
所謂教學生活化就是指在實際的教學活動中以生活中的事例拉近學生與學習之間的距離。新課程對小學數學教學的要求為：立足于我們生活的環境，利用學生已經掌握的知識技能不斷探索發現新的知識與內容。這就使得生活化的教學方式在小學數學教學中的應用顯得更加合理。下面我就從實際教學活動中的幾個方面加以論述。
1.預習內容生活化
數學學習中預習是一個非常重要的環節，數學來源生活，同樣學習數學也可以從生活中得到很好的教材。因此生活化的數學預習對于學習數學知識是非常必要的。
例如學習《長度的度量》這一內容時，老師可以布置給同學們一個預習任務，充分地將生活化預習方法推廣到學生預習中。在課前老師可以給同學們布置一個任務，任務內容是要求同學們用自己的方法度量生活中物體的長度，可以是讓學生度量家里桌子的長度、高度等。首先要求讓學生用自己的方法度量，有的學生可能會說有好幾把尺子加起來那么長那么高，再讓學生看課本內容，看看這些有關于厘米、分米、米等的度量衡。
2.課程導入生活化
導入對于數學教學來說是一個重要的環節，一個好的導入能有效增強一節課的教學效果。小學階段的學習內容絕大多數都能夠在生活中找到相應的事物原形。一個好的切入點不僅能夠激發學生的學習興趣而且有利于教學活動的開展。
例如在教學多邊體周長這一內容時，老師就可以設置一個較好的生活切入點引出今天的課題。在課上老師可以選取幾個同學進行比賽，首先比賽的場地就選擇在教室里，把學生的課桌擺成不同的形狀，有正方形、長方形及其他多邊形。然后選出幾個學生進行比賽，看誰先圍著多邊形跑完一圈。首先老師可以問同學們：“你們認為那個圖形會先跑完？”然后學生就按照自己的意愿選擇自己認為能最先跑完的圖形。之后比賽正式開始。有的同學歡欣鼓舞地先跑完了，有的則沒有。這時老師可以安慰沒有跑完的同學：“你不必傷心，其實你跑的速度不一定比他慢，你看你的圖形是不是比他的大？”之后老師就告訴同學們：“接下來我們就來開始解釋為什么有的同學會先完成而有的會慢一點。之后便可以引出今天所要講的周長的概念及內容。
3.例題講解生活化
教學數學知識，其中一個重要的內容就是對重點例題知識的講解，書本中的重點知識一般情況下都會以例題形式表現出來，因此做好重點例題的講解對學好數學至關重要。
例如在學習時間這部分內容時，肯定會遇到一類例題，那就是有關于時間單位的度量問題。其中有一道題是讓學生將1小時56分54秒用秒的形式表示出來。由于學生第一次接觸到這樣的時間，以前也沒用到過這么細碎的時間度量，再加上不清楚小時、分鐘、秒等時間度量單位之間的轉換關系，很難解決這一問題。這時老師便可以同學生平時比較熟悉的事例進行說明，應用生活中學生經常玩的跳皮筋游戲進行例題的講解。把同學們跳繩比作秒，然后每個學生做六十個就給一朵小紅花，有了六十個小紅花就給一個大紅花。這時老師問同學們：你要是有一朵大紅花也有五十六朵小紅花，然后你又跳了五十四個，現在你知道你一共跳了多少個嗎？相信同學們一定知道自己一共跳了多少。相應的，就理解了這道例題。
4.知識運用生活化
數學知識來源于生活，同樣我們所學的知識也要應用到生活中，讓數學服務于我們生活。為了防止學生成為“書呆子”，老師在學生知識的運用上要做出相應正確的引導。在這里老師可以通過列舉解決生活中的問題所用到的數學知識的方式讓學生明白學習知識的廣泛應用性。老師可以以學校裝修教室為事例，學校黑板每平方米為299元，一個教室的黑板一共花了587元，問這個教室的黑板有多大？其實這就用到了數學中最簡單的計算問題，這就是一個很簡單的除法不是嗎？相信此時同學們就知道了應用數學知識的范疇，明白了學習數學知識的重要性，從而更認真地學習數學知識。
5.結語
通過對小學數學教學生活化的論述，可以看到數學生活化是數學教學必須經歷的一個過程，希望廣大教育工作者在今后的教學活動中不斷利用生活中好的素材增強教學效果。
參考文獻：
