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我喜歡的一件藝術品范文1
藝術品，是指人工制品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！
這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那么的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是于玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！
我喜歡的一件藝術品范文2
在這一定義下，裝置的創作就是將藝術家的觀念以智慧的結構呈現，裝置的欣賞是感受(并非接受)一種觀念帶給人的觸動和思考，而裝置的收藏首先是感知并認同某個觀念。與繪畫、雕塑等傳統藝術作品相比，裝置的收藏無疑對藏家有著更多要求。
創作者心語
觀眾欣賞裝置作品時，不需要去理解，只要“走過去”。
藝術品跟流行文化的區別在于它開始時也許不能強有力地抓住你，但是過后你會帶它走很長時間，或者它帶你走很長時間。
裝置藝術國內收藏家比較少，但是大藏家都在國內。
――裝置藝術家朱金石
欣賞：不要理解，只要“走過去”
到達德山藝術園的時候，朱金石在阿拉里奧北京藝術空間舉辦的個展仍在進行中。在他的工作室里，可以看到三只與展覽作品中一模一樣的盛水的竹筐――唯一不同的地方是，這里的筐里有幾條紅彤彤的金魚在游動。
生于20世紀50年代的朱金石早期從事抽象繪畫創作，80年代遠赴德國后開始裝置的創作。在他看來，裝置藝術是將空間的把握和觀念的表達相結合，徹底打破傳統的視覺模式的一種藝術形態，是人與物體、空間、時間、觀念相互尋找聯系的過程。
記者：作為裝置藝術家，您如何評價一件作品的好壞?
朱金石：我認為最好不要以“好”、“壞”來評價一件藝術品。每件藝術品都有它產生的過程、原因、動機，所以評價時也要由人、時間和不同的思考角度來構成評判的理由。這時，我們會發現好、壞是具體的、不斷轉換的，所以不要建立定義性的標準，而應給藝術一個更開闊的空間。
記者：那么，您如何看待一件裝置在觀眾中的理解差異性?
朱金石：當一件裝置展示于公眾面前時，觀眾的想象力相對于創作者而言應該具有優先位置。這是觀眾的自由(權力)。在我來看，觀眾欣賞裝置時不存在理解或不理解的問題，只有接觸或沒有接觸的問題。藝術家的創作給予觀眾接觸作品的機會，所以他們不需要理解，只要“走過去”――這個作品會在接觸的瞬間成為他們的感覺、他們的理解、他們的信任或拒絕。裝置品需要一種開放性，這種開放性是由觀眾的介入而產生。
記者：什么樣的裝置可以被認為是“好”的作品?
朱金石：一件被認為“好”的裝置作品，它的形式應該是簡潔清晰的，其背后的工作是看不出來的，能夠看出來的往往有問題。比如中國最商業的繪畫都是通過復雜的、繁瑣的、反復的繪畫過程來體現它的社會位置，這點非?？梢?。也許對一些觀眾而言，繁復的東西總是最能打動他們；但是，創作者要努力排除的也正在于此。那種看似簡單、實際上背后包含大量勞動和技巧的工作模式，至少構成了好作品的理由――當然，繁瑣和簡潔本身并非好壞的標準。好的作品能讓人感動，觀看的時候能被激動，過后能體會到很多背后的東西。
記者：裝置是前衛藝術，您如何看待作品的社會美學?
朱金石：藝術的社會美學不一定要直接探討具體的社會問題，藝術的社會雕塑、藝術的社會化不是簡單的符號概念，而是思維模式的概念。但藝術更是具體的，而不是靠空泛的理論框架來支撐的。
記者：作為藝術家，您如何看待國內的裝置收藏情況?
朱金石：中國當代藝術很大程度上都被誤讀了。很多畫廊只把作品當做投資來看，而專業的畫廊應當把藝術當做主體、投資作為附加值；首先對藝術負責，對藝術負責其實就是對收藏和投資負責。雖然這樣的做法在國內目前還舉步維艱，但成熟的藝術市場需要的是這樣的運作。
目前國內的收藏家可以分三類：一類是以收藏主流作品為主，比如學院派藝術和傳統繪畫；其次是以收藏商業藝術為主，比如通過拍賣會來拍到藝術作品；最后是收藏當代藝術的。裝置的國內收藏家目前還比較少，但是大藏家都在中國?！敖畼桥_先得月”，因為文化理解等方面的原因，大多數藝術家會樂于將自己的作品傳遞到本土收藏家手里；當然，運輸、存放等方面的不便也對裝置收藏造成了很大的不便，流通范圍自然受到限制。
策展人心語
非常優秀的中國藝術家已經在裝置藝術領域的處于領軍地位。
――北京常青畫廊(GaneriaContinua)總經理、資深策展人
白飛德(Federica Beltrame)
甄選：觸動你感官和思維的，才值得收藏
現在，裝置、雕塑和影像作品已經成為國外大型藝術展的主力，裝置作品通常占到一個展覽的3／5的比例。在歐洲的國家和個人美術館中，裝置作品也占到很大的比重。
位于798的常青畫廊是意大利常青畫廊在海外的第一家分支畫廊。這家意大利畫廊擁有十七年的歷史。在798，說到裝置藝術，人們都會將你支到常青來。白飛德是常青畫廊經理和資深策展人，曾擔任多位國內外當代藝術家的群展和個展的策展人。
記者：作為經驗豐富的策展人，您通常如何選擇裝置藝術作品?
白飛德：對于任何形式的當代藝術作品(不僅僅是裝置藝術作品)的價值，都要從自己的感覺和思維被觸動和吸引的程度來作出評判。一件裝置藝術作品的價值取決于很多因素，比如，藝術家的經驗和知名度，其作品在藝術市場的價格，等等。
記者：如果有一件中國裝置藝術作品令您決定收藏它，那它是一件什么樣的作品?
白飛德：那些與時代有著較強關聯性的作品往往更吸引我，因為這些作品會帶給我無法忽略的感官和思維的觸動。一位我很欣賞的藝術家，他的作品主要運用自然元素，最令人著迷的地方是，整個裝置會經過不同的變化階段，而每個階段都能感受到不同的美。我也很欣賞那些充滿情趣的作品，它們總是充滿詩意，表達出難以言表的情感，即使有的作品令人回憶起一個人的人生中最艱難的時期。
記者：您如何看待中國裝置藝術目前的發展階段?
白飛德：藝術是一種世界“語言”，在任何地方，藝術都會植根于某種特定的文化、環境和時代，它可以自由地與所有的文化和環境互動。裝置藝術對中國藝術家和外國藝術家來講，都是一種試圖調動觀眾的全部感官體驗，這些觀眾不僅包括本土的也包括國外的觀眾。現在，有些非常優秀的中國藝術家已經在裝置藝術領域處于世界領軍地位。
記者：裝置藝術目前在海外的發展情況如何?
白飛德：西方的裝置藝術在20世紀70年代達到高峰，當然它的雛形可以在更早期的藝術家和他們的創作中發現，
比如馬塞爾杜尚和他的“現成品”實驗。正是在他的這些作品中，藝術裝置展示了其主要特征，其趨勢是有意識地使用那些“貧窮”的材料(即用最樸素的材料――樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等)和日常使用的材料，在我們近期舉辦的米開朗基羅皮斯特萊托作品展上還可以看到這樣的作品。上世紀五十年代日本具體派(Gutai)進行的行為裝置，其對美國和歐洲裝置藝術家也產生了巨大的影響。
裝置藝術是體驗藝術的一種奇妙方式，并且，作為一種表達形式，它在中國與世界的其他地方一樣都表現活躍。
記者：在您的畫廊中，中國裝置藝術作品被收藏的情況怎樣?
白飛德：對于私人收藏家而言，裝置作品并不能滿足他們的需要。其中一個很重要的原因是購買裝置作品有現實的條件限制。在這些年的畫廊運營中，我們發現，對于私人收藏家而言，收藏裝置藝術作品的一個最大限制條件是缺少足夠的存放空間――當然，很多時候裝置作品是“一次性”制造的，無法長期保存下來。另外一個主要的問題是，很多人“收藏”這些作品是為了經濟上的投資，當他們購買時會理性考慮投資的回報。結合這兩個因素，通常收藏家們會去選擇油畫或者較易收藏的藝術形式。
記者：您對裝置藝術收藏者有什么樣的建議或提醒?
白飛德：開始更多地學習和享受藝術，藝術賦予生活美，為藝術而藝術!
收藏家心語
收藏家如果沒有足夠的藝術修養和鑒賞力，那么是不會理解和喜歡裝置的。
現在裝置沒有被廣泛關注，正是介入的最好時機。
――藝術收藏家 考云岐
收藏：現在是收藏裝置的最好時候
在考云岐位于德山藝術空間的展廳里，我們看到了他收藏的部分裝置，其中包括朱金石《物的浪》、秦玉芬《無言的風》、王魯炎《被鋸的鋸》等。從1995年前后，曾經學習過藝術的考云岐開始逐步建立自己的收藏天地。其中，裝置是他收藏的重要部分，而且多是名家的代表作。
記者：您如何開始裝置的收藏的?
考云岐：我開始收藏裝置作品有五六年的時間了，在那之前偶爾也會收藏小型裝置作品。現在，裝置藝術在我的收藏中是一個很重要的藝術門類，其中不少作品都是藝術家的代表作。
記者：是什么吸引您開始收藏裝置?
考云岐：架上繪畫是平面的藝術，雕塑是原型的東西，而裝置則帶有更強的觀念性。它具有豐富的深層內涵，隱藏在一件裝置背后的是涉及人靈魂的東西，這是我喜歡的。
記者：您的收藏范圍非常廣泛，在收藏裝置時是否會覺得與收藏繪畫或其他作品有所不同?
考云岐：首先，收藏家要喜歡裝置才會收藏，如果沒有足夠的藝術修養和鑒賞力，那么是不會理解和喜歡裝置的。其次，收藏裝置對收藏家的最大考驗是固定的展示、存放場所。很多裝置作品體積龐大，運輸和保管都是難題。
記者：您如何選擇藏品?
考云岐：我不喜歡那些直接表現風格的作品，它們的可讀性不強，因為意蘊一眼就能看出。那些需要你用心去讀，背后有深層次的內容的作品則是我喜歡的。
記者：收藏過程中，您如何判斷一件裝置的價值?
考云岐：任何一件藝術品都是有價值的，只是它目前的價值和未來的價值會有變化。一件藝術品的價值不能簡單用價格來評判，一些好的藝術品不見得賣得最貴，而最火的也不一定是最好的。當然，現在市場已經習慣用價格來評價。作為收藏家，可以以此作為對所收藏的作品評價的參考。
我喜歡收藏藝術家的代表作。事實上，每個藝術家一生中的創作水平是有變化的，最有代表性的作品往往是少數，而這些作品的價值要比其他的作品高出許多。成功的收藏家就要收藏這樣的作品。
要判斷一件裝置在一位藝術家的創作中的位置，需要你對藝術家本人和他的創作有較深的了解。
記者：您收藏裝置的最大樂趣在哪里?
考云岐：我的滿足感在于擁有了國內最高水平的裝置藝術品。而且，一些作品我收藏了，藝術家們也都感到欣慰，因為西方收藏家對中國文化的理解再深也無法與本土相比，而且，作品留在國內，藝術家可以常?？吹健ＴS多藝術家都愿意以較低的價格將作品給國內收藏家，而不給外國的收藏家。
記者：目前國內的裝置收藏總體情況如何?
考云岐：現在的收藏人數和收藏規模都還不夠。收藏裝置需要財力投入，而很多財力雄厚的人因為不喜歡或者不理解而沒有把錢投到裝置收藏上；另一方面，那些喜愛裝置藝術的人，希望收藏又沒有足夠的財力。不過，因為運輸等條件的限制，國內很多裝置精品都留在了國內。
記者：很多人稱您是“終極收藏家”，那么您是否也會轉讓一些藏品呢?
考云岐：現在的當代藝術品，就是未來的古董。古董要經過時間的檢驗，時間越長越能體現價值。我的收藏，只要我條件允許，就會一直保留下去。當然，收藏的過程中，隨著時間的推移，那些被證明“不屬于”我的藏品，如果有合適的人過來，我會轉讓。
記者：中國裝置收藏的前景如何?
考云岐：目前中國裝置藝術的發展現狀就像前幾年的影像。那時候。影像在國內沒有像現在這樣受到關注。所以，我認為，目前是收藏裝置的最好時候。因為，隨著海外藝術家的回歸和七八十年代新人登上創作舞臺，裝置創作進入一個十分活躍的時期，同時，創作的條件也比以前更好，而且目前這個領域還沒有被廣泛關注?，F在正是介入的好時機。
我喜歡的一件藝術品范文3
自那時起她開始注意身邊一些唾手可得的材料――她像個拾荒者，經常到垃圾箱和舊貨市場淘換。直到有一天，她和一些顏色光鮮的鐵板下腳料相遇了，這個窮藝術家，從此擁有了一種獨屬于自己的豐富語言。
起初，她僅僅是因為喜歡那些鍍錫鐵板、鍍鋅六角鐵絲網反射出來的光澤，她將這種制作瓶蓋后剩下的鐵板下腳料撿回工作室。經過幾個月的“朝夕相處”，她逐漸在腦海中勾勒出鐵板的新形象： 一個個閃亮、輕盈的人形――用那些廢舊材質塑出一個個人形，對她來說，就像唱歌給有故事的人聽。
制成的人形中，有的故意被做得體型不成比例，有的保持著人類無法擺出的姿勢，有的像是飄浮在空中翩翩起舞。坦布雷受米蘭?昆德拉 （Milan Kundera） 影響很深，她尤其欣賞昆德拉在剖析簡單動作所蘊含的心理背景時所進行的描寫。但坦布雷并不刻意向觀眾說明自己為作品賦予的意義。她更希望觀眾能夠從不同角度仔細品味她的作品，并做出自己的理解。
S=surface T=坦布雷
S：當你把那些廢棄的材料撿回家的時候，看著它們，那是種什么感覺？
T：我能感受到一種發現的樂趣，原來一些你不知道，但能夠激發你靈感的東西就在那里。
S：當你把被人丟棄了的東西變成一件件藝術品的時候，你在想什么？
T：為一件被廢棄的東西創造新的意義，賦予新的想法，這也許是其他設計師從未運用過的材料，從未體會到的樂趣。至少可以說，我目前正在做的工作是沒有人做過的。令人興奮的是這個過程還可以發展新型技術和材料?，F有的技術可以為所有的傳統材料提供支持，包括土、石、青銅等，但當你與新型的并不常見的材料打交道時，發明一種新的工藝技術就是必須做的事情了。
S：你通常都如何收集這種廢棄的材料呢？
T：我不知道到底是我找到了它們還是它們找到了我。我并不是很留心，也并不完全只和廢舊材料打交道。我的工作可以說是一個 “巧合”的過程，這個過程讓我有種近乎神秘的感覺！
S：這關乎環保嗎？
T：雖然我的初衷并不是環保，但是它確實衍生出了這樣的含義。誠實地說我是出于好奇，才對這種廢舊材料如此感興趣的，但是保護我們的環境對我來說是必須做的事情，所以我并不介意有人這樣理解我的工作，就像他們叫我 “回收活動家” 什么的都可以。
S：你認為這些廢舊的東西到底是什么？它們內在的活力在哪里？
T：首先，任何人關心的都是一件東西所能創造的象征性意義，我當然也不例外。更具體地說，我所需要的廢舊材料都是從人類自身的工業消費“殘羹”中提取出來的，所以當我用這些材料塑造一個人物形象時就是活生生地展現，這個過程是自發形成的。并且，相比原材料的自然屬性及其具有的魅力，有光澤感的外觀能夠創造一種模棱兩可的感覺，我想那就是好藝術品的精華所在。在我位于布魯克林的工作室，我喜歡它們所能呈現的非常工業化的氛圍。當然，這些材料的特征都很合我的胃口，所以事實上，對它們我也可以什么都不做。
S：你的工作是把廢舊的東西塑造成華美的藝術品，這是一種怎樣的反差？
T：正是這種反差，讓我把對廢舊材料的創作擺在了首位。在工業垃圾上做富有創造力的設計，讓它們變得有光澤，有魅力，正是最吸引我的地方！人們首先會被誘人的外觀所吸引，我喜歡這種引誘的感覺。我覺得能夠吸引觀眾在藝術創作當中是最重要的一點。之后他們就會想知道，這些美妙的東西到底是用什么制作而成的。許多人也許會以為是紙張，因為無論是從外觀還是重量來看，它們都很輕。而當他們真正知道創作材料的時候，就會大吃一驚，更加為之沉迷。而與這些材料工作過程當中產生的另一個反差就是：材料的本質是金屬，通常情況下是很沉的，但是在我創造之后，卻又如此地輕，這就與傳統雕塑工藝之間形成了反差。
S：你如何理解舊的……一切？
T： 對我來說它們就是歷史，就是故事。
我喜歡的一件藝術品范文4
【藝術家】
唐可，畫家，1972年生于四川成都，1994年畢業于四川美術學院。最早期的作品是街頭來往的行人，繪畫技法上是粗獷的油畫堆積與細膩的噴筆結合。后來畫面轉向朦朧柔和，更具個人化，反映生活別樣的瞬間。曾在北京、新加坡等地舉辦《復筆》、《金剛鸚鵡》、《半透明》等多個唐可個展。
【藝術“家”】
一些綠植，幾只鸚鵡，唐可家最有特色的地方就是充滿生命氣息的庭院。庭院很大，有魚池，有自己開墾的菜地，中間是從農民手里買來的飯桌，四腳一鋸就成了具有懷舊氣息的茶桌。周圍都是綠色的植物：爬山虎、紫藤花、迎春花……最引人注意的是各種酒瓶、玻璃瓶里栽培的綠蘿，給人一種恍若置身山林的感覺。庭院在注重視覺裝飾的同時也不忘住家的實用，水龍頭、插座巧妙地隱藏在綠色植物中，這樣泡茶待客就方便不少。
唐可家的很多家具、裝飾品都是舊貨市場淘來的，開放式的飯廳里有一張很具有宜家風格的飯桌，是他自己用一些木材請人加工的，價格不到宜家的一半，但是卻充滿了簡約和懷舊的感覺。客廳黑色的小桌也是在舊貨市場淘來的，但是上面放著一支玻璃花瓶，里面插滿了剛摘回來的紫藤花，整個黑色被充滿生氣的紫色襯托出浪漫的感覺。工作室里放畫具和畫冊的書柜就是農民家里普通的儲物柜，唐可買來重新刷漆做舊，就成了有自己特色的家具。
主人說：家的藝術是感受自然氣息
雖然我是一個畫家，但是我不希望我的家是一個美術館，我要的是一個充滿自然氣息的家?，F在很多人喜歡刻意去營造一種風格，其實最好的方式就是在保存自然風格基礎上讓自己住得舒服自在。純粹單一的風格是最難營造的，所以不要刻意去跟風，要知道什么是你想要的，遵從最自然的內心所向往的。建議人們利用好自己的陽臺，用綠色植物、生機活潑的動物來營造一個充滿生命力的家。
對于房屋的裝飾品，我雖然是一個畫家，但是我會用看待藝術的心來看待人們認為的“垃圾”。我喜歡去舊貨市場淘寶，淘自己喜歡的“垃圾”，其實我認為變廢為寶本身就是一個很藝術的行為。藝術就是生活化，用心思去打造自己的生活氛圍，在空間上去做一些改變，再用有特色的裝飾品去修飾它。所謂的特色除了高價的藝術品外，自己的手工作品同樣有獨特的美。充分利用生活中可用的，把他們變成屬于自己獨有的藝術。
專家說：藝術要凸顯生命力
藝術離不開生活，生活就是你自己居住在里面能感受到舒適自在，并且你的家并不是由奢華卻冰冷沒有情感的藝術品構成的。藝術不能脫離生活的本質，有時你會發現生活本身就是最大的藝術。當你的家充滿生命力和生活氣息時，你的家就是藝術的。應該多選取綠色植物和一些木質家具、藤編家具來凸顯家的生命力，可以買魚缸養一些魚，買一些具有生命力的畫作為具有生命力的布景，把藝術和生活很好地結合起來。
小貼士：藝術活力庭院速成法
我喜歡的一件藝術品范文5
誤撞收藏門：選擇20世紀油畫
“那是1996年的時候，本來和朋友約好在一個書店見面，結果他遲到了。為打發我，說那里有一個拍賣公司(蘇富比)正好在做拍賣預展。他知道我喜歡看藝術品，就推薦我去看。那個時候我完全沒有藝術品收藏的概念，不知道藝術品居然是可以買回家的。預展看完的第二天，我就拍回了我的第件藏品——一件臺灣藝術家的作品。這件事給我很大的啟發：原來藝術品是可以帶回家的!不是概念上的那種只能在美術館才能欣賞或者去藝術家的家里欣賞。當然我也清楚，很多畫廊也有藝術品買賣，但是在當時的情況下，畫廊只做當代藝術家，幫他們推廣，你愿意支持那些青年藝術家你就去買畫。后我就常去畫廊了解，也更多地接觸拍賣是怎么回事。那次拍賣之后，我就會經常去畫廊，了解藝術買賣以及拍賣是怎么回事。”
姚謙收藏起步的時候，恰逢一個很好的年代——大陸剛向臺灣開放。他是第二代臺灣人，祖籍在浙江。小時的美術教育仍然受到中國美術史的影響，而且他很愿意了解，覺得與自己是有關系的。在大陸他看到了20世紀的油畫，覺得非常有意思。那個時候不管是大陸還是臺灣，都對油畫缺少研究?！耙郧皩ξ鳟嫷睦斫舛纪Ａ粼谟∠笈缮?，可是后來發覺，也許因為殖民、也許因為戰爭、也許因為其他原因，中國開始把西方的媒材帶回自己的國家，所以我從那個時候就開始收藏。到了大陸，才發現原來徐悲鴻還有油畫，以前只知道他畫馬。那個時候大家都不重視油畫，只喜歡水墨，所以油畫的價格是水墨的千分之一。另外一個契機就是，當時臺灣的藝術品氣氛剛剛興起，很像前幾年的大陸，所以在臺灣可以通過畫廊買到20世紀初老藝術家的重要作品，但那個時候價格已經不菲?！庇谑且χt選擇20世紀中國以及亞洲西畫作為自己的收藏定位。
姚謙早期的收藏一直追尋第一代尋求中西結合的藝術家的作品，像林風眠、吳作人、徐悲鴻、常玉、潘玉良等，以后還有程抱一、關紫蘭、周碧初以及龐薰琹。那個時候畫價都不貴。同時，姚謙開始關注新加坡、印尼、菲律賓，尋求這一地區開始受西畫影響的第一代創作者的作品。在姚謙看來“非常有趣，因為從美術史來觀察歷史事件非常有趣，因為亞洲經濟的興起、藝術市場興起，后來又發覺當代藝術也跟著興起。”
大概是上世紀90年代時，姚謙初次接觸到了一批年輕藝術家?！暗谝淮慰吹剿麄兙驮趫A明園特別辛苦地畫畫。當時他們的畫鮮有人問津，也沒有畫廊。我并沒有想到收藏，純粹是支持，就是到今天為止我還是愿意!”姚謙還饒有興致地光顧了嘉德為大學生舉辦的一個名為“大學時代”的展覽，他意識到，新生代開始啟動的時候，進行獨立創作，是最需要支持的。那個時候他并沒有想到建立自己的收藏體系，更沒有投資的想法，只是強烈地感到整個當代藝術的興起。在以后發生的一件事情讓他始料不及：一段時間，開始做音樂和辦演唱會，沒有那么多現金。就有人勸他賣出劉小東的畫。他不以為然：那畫兒不值錢啊。然而別人報出的價格嚇了他一跳!怎么可能?后來拍賣公司來跟他溝通，整整20倍的價錢賣掉了。“我都嚇傻了，我都覺得我有一種騙錢的感覺!”姚謙不無幽默地說。在無心插柳下，當代藝術在恰當的時候幫了他大忙。
時至今日，姚謙還是會常常去藝術院校，看重一兩件作品，覺得合適就買下，重不在收藏而是支持青年藝術家。有次，是一個女孩在絹上創作的當代水墨，那臉的輪廓就是墨的深淺，感覺特別好，他就買了。隔了一年之后，有一天被別人告知說那個女孩要謝謝他。原來是那個女孩子看到了拍賣公司拍出了她的那張畫，她感到高興，就委托拍賣公司轉達謝意。這更堅定了她要繼續創作的決心。這樣一個回饋，激勵姚謙一直持續力捧新人，“我買的時候都不忌諱，如果是很知名的我就不買了，如果是學生我就不忌諱告訴他怎么樣。有的時候媒體一宣傳我收了誰的作品，可能有幫助宣傳的作用，我覺得應該要支持。”
繪畫審美標準：青睞抒情作品
其實和音樂人的本質是分不開的，你要問姚謙選擇繪畫的標準是什么，以及什么樣的畫作能夠打動他，最概括的答案就是抒情。他比較著迷一些女性畫家的作品，“我特別喜歡潘玉良、丘堤一些女性。女性在繪畫中能夠打動我的是情感。當時男性藝術家還是有一些社會責任感，革命精神，要為這個時代做點兒什么，從徐悲鴻身上可以看到。而像丘堤不畫就不畫，去養孩子去了，她越是小家的時候，越是那個情感她才會畫，我覺得她們的畫比較抒情，這個是會打動我的?？墒呛髞戆l覺太難受了，丘堤就二十幾張畫，我已經收了兩張，再也買不起了。”
姚謙特別喜歡巴黎畫派，他認為他們線條和用色奔放，又跳躍著印象派的光影。如果讓姚謙只選出一個畫家會是誰?他說如果不能選夏加爾，他就選常玉，因為常玉是忠于抒情的，作品里有著濃郁的時代氣息，比較抒情。
我喜歡的一件藝術品范文6
可能她稱不上著名畫家，也算不上是個著名收藏家。但在我心里她的分量，卻比這兩種大家都重。
吸引我的是她的美麗嗎？仿佛不是。
伊薇特非常美麗，似為優雅和品味而生，無論身材還是臉龐都完美得難以挑得出一點點瑕疵。如不是事先知道她的年齡，眼前的她完全是個極具魅力的40歲左右。舉手投足，輕盈靈活，完全無法想象她已70多歲。
俗話說女人的美麗，40歲以前靠父母生養，以后靠自身修養，這句話在伊薇身上體現到了極致。
吸引我的是她的智慧嗎？仿佛也不是。
伊薇特?斯特吉斯，美國密西西比州人。她是我妹妹達麗在國外幾十年的好友，很早在與達麗的越洋電話上，我就已認識了這位具有完美修養又有才華和品位的女人，包括她的畫、她的收藏、她著名的藝術別墅。
伊薇特的家，由美國著名的設計師HaysTown設計，對現代的美國人來說，擁有一個由他設計的住宅，是一種特殊榮幸，因Town是個生性高傲的人，從不愿意為自己不喜歡的人設計。當然，伊薇特這座住宅獨特而舒適的設計，更重要的還是反映了女主人獨有的品味和對藝術及古董的廣博知識。
整座別墅是一個完整的藝術品，設計師用年代久遠的柏木和磚塊組建而成。它有著弧形的入口通道、門廊、涼廊、露臺和帶有噴泉的庭院，以便適應南方的氣候和文化。整個建筑更是巧妙而自然地容納了周邊的風景。
而它的內部陳設，卻更讓人贊嘆。
伊薇特常年周游在法國、意大利、俄國和美國廣大地區，收藏17、18世紀早期的古董和印象派藝術品。她家里的每一件家具及陳設都是精心挑選而來，并經她獨具藝術天分的設計和布置，使你無論走在別墅的哪個角落，眼前都呈現一幅完美的畫景，而畫中的任意一個部件都是珍貴藝術品或古董，都能讓你得到美的體會和藝術的至高享受。另外，這里每年舉行的藝術家和收藏家們的聚會，更是這棟別墅真正神秘誘人的地方。
吸引我的是她的才華嗎？仿佛也不是。
與她見面，是在前年，那是伊薇特第一次到中國，為她的油畫制作畫冊。當我打開她帶來的文件--哦，這么多漂亮的作品呈現眼前！當時飽覽這些藝術品的興奮心情，至今都難以忘懷。當然，無論是她的畫還是她的收藏，并不是我見過最好的，但當所有這些都出于眼前這位美麗的女人之手，才讓我感到驚訝！
欣賞她的這些作品，享受她的智慧成果，我仿佛被她帶入一個完美的夢境，親歷她為實現夢想而走過的多彩人生……
伊薇特出生于巴拿馬，富有的家庭使她在年少時就逐漸形成了對藝術的鑒賞能力。伊薇特的德國父親從小培養她沉浸于美的氛圍，支持她學習藝術。雖然她在美國拿到了微生物學的研究生學位，但最終伊薇特還是放棄，去追尋從小對繪畫及藝術的夢想。
伊薇特的繪畫一直都受著法國印象派畫家的激勵。因而她花很長時間待在法國南部，普羅旺斯、阿維尼翁(Avignon)、VilleFranche及藍色海岸地區。伊薇特能說西班牙語、法語和英語。在那里，她如魚得水地感受當地文化，每次回來都會被自己的新作品所鼓舞。
和伊薇特在深圳相處了三天，和她在一起的感覺如沐春風，心情特別愉悅。她品味高雅，鑒賞獨特，又為人隨和易處，處事落落大方。一起去逛街，無論買衣服還是藝術品，我們須斟酌再三，而她往往一眼就能品判其佳劣，并熱忱地給你很多建議。
美麗的容貌、智慧的頭腦、高貴的靈魂，正是這三者合一形成的魅力，造就了她高雅的品味，才使得我不由自主地喜愛她吧。
是人類對生活品味的高低，促進了社會文明今天的進步？
作為一個女人，我想無論在少女時、期，甚至到老婦連行走都困難時，我都會保留著對做一個完美女性理想的夢境，希望成為一個像天使般被眾人愛戴的女性。然而我們從小生長的生活，讓我們接受的便是躲避真實，面對缺血的現實，這種教育根深蒂固地種在思想中。
于是，我們身邊出現了另一種相對極端的人，那就是放棄對完美夢想的努力。你可以每天蓬頭垢面，行乞街頭，你也可以將生命過程中的破損疤痕，硬生生地揭開，讓里面骯臟的膿血擺出來，讓大家體會你的痛苦，怨天尤人。
遺憾我們從小身處的環境，確實也沒有條件，為你創造一個能真正實現理想的夢境，也難以讓你了解什么是高貴的靈魂？更何況那時也沒有經濟基礎，能讓你去追求成為一個完美女人的夢想。
而時光對于人，其實就是生命的過程。當生命走到終點，不一定消失得沒有痕跡，有時它還會轉化為另一種形態存在或再生。母與子生命的轉換，不就在延續著整個人類嗎?
而此中，藝術家們應是最幸福的一種。惟有他們能用自己的生命、智慧和夢想，去再造一個新的生命。
夢想，難以確定我們的努力是否成功，但至少追求的過程，是人生的一種所得吧。
是對人生態度的不同，形成了我們人類的不同人生？是對生活的品位高低，形成了我們社會的不同格調？
我喜歡像伊薇特一樣的人生態度，將非凡的才氣，把自身對美的感悟，注入其生命中。一生孜孜不倦地將西歐早期的古典藝術和印象派藝術的生命精神，通過藝術形式和自身的再創造，留存給社會，呈現給周圍的朋友和親人。