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現代主義設計范文1
當現代設計發展到現代主義設計之前，經歷的種種設計運動，或主張設計應“師從自然”、或呼吁與傳統形式相決裂，其實質仍是一種在傳統裝飾層面上對于新的裝飾風格創造的追求，而這種追求的造型表現仍然是一種自然主義的造型樣式，而且也不適應當時的機器大生產方式。機器時代的設計產品需要尋找自己的設計形式語言，立體主義推崇的幾何化、結構化的抽象形式表現無疑于工業生產中對于理性、秩序的要求更相適應。立體主義藝術家們在塞尚的“用球體、圓柱體和圓錐體來處理大自然”的理念指引下，無意于空間的再現，不再受時空的限制和透視的約束，以無序的視角將各種來源于自然或是藝術家主觀想象的各種造型元素，自由組合。并且還表現出對于幾何形體的濃厚興趣，追求物體交錯迭放形成的垂直與平行的線條角度，以及將形體分散為由正面、側面、底面等若干幾何截面的組合體。為現代主義設計從傳統造型表現手法的束縛中解脫，提供了全新的造型手法。幫助完成從自然主義的裝飾紋樣轉向抽象幾何形態的塑造，藉以掃除藝術與工業結合的障礙。
2未來主義———促成機器時代美學觀的誕生
現代主義設計首先源于對機器生產的肯定。但是人們對于機器的認識也經歷了一個過程。工業革命后機器在生產中的使用，使原本可以在手工制作中自得其樂的手工藝人淪為流水線上做著重復勞動的工人，機器也奪取了許多人的飯碗，所以此時人們對待機器的態度更多是恐懼和厭惡。隨著機器在人們生活中的作用越來越大，人們對機器的態度也在變化。法國哲學家拉美特利在《人是機器》一書中，就把人體生理機能比作精密的機器。風格派、構成主義等現代藝術流派都有關于“機器美學”的論述，但關于機器美、機器美學的最早論述應歸功于意大利的未來主義。未來主義者認為“隨著20世紀初資本主義工業的飛速發展，人們賴以生存的客觀世界和社會生活本身都發生了巨大的變化，長期形成的傳統觀念已不再適應社會發展的要求。因而，他們否定傳統文化及其價值。”對傳統文化的否定，實際上就是對在工業革命背景下發展起來的現代工業文明成就的承認和肯定。因此他們狂熱的相信工業文明能給人類帶來積極后果。其代表人物馬里內蒂在《未來主義宣言》中說：“我們要歌頌手握方向盤的人類，他用理想的操作桿指揮地球沿著正確的軌道運行”。他們明確宣稱對機器文化的擁護，贊美機器生產，熱衷表現機器所帶來的征服世界的速度和產生速度的力?！缎浴分械摹拔覀冃Q這偉大的世界已因一種新形式的美———速度之美———而更添其光彩”，是對機器美學的最初表達。未來主義繪畫作品的主題，是通過由幾何形體組成的物象做有節奏的反復、重疊、延續，表現力度和重量感。如在率先試圖把馬里內蒂的未來主義宣言的思想以視覺語言的形式表現出來的波菊尼的作品中，為了表達運動、能量和連續鏡頭感，他首先把同時性用在視覺藝術，表達同時存在或同時出現。在圣•埃利亞設計的關于未來城市和建筑的設計草圖（圖1）中，充滿著完全由鋼鐵、水泥和玻璃構成的城市和城市中運行的立體交通網絡，一方面表現出他對技術的狂熱迷戀，這種技術至上論直接影響到了現代主義設計對于技術的崇拜；另一方面表現出他理想中城市建筑的設計理念，即隨工業發展而變化的沒有任何裝飾的、純粹理化的建筑聯合體。他的“只有適應了這種變化尺度的人才是符合時代特點的人，從前只是由人所設定的建筑格式，現在則是由人連同機器共同來限定”，可以看做是柯布西耶“房屋是居住的機器”理論的直接先聲。
3風格派———純粹主義形式觀念的培養
風格派是由杜斯伯格于1918～1928年間，在荷蘭發起組織的一個由畫家、建筑師、設計師組成的松散的藝術團體。風格派在藝術創作方面的獨特性表現在其對一切具象元素的拒絕使用，追求一種“純而又純”的創作理念，以純粹的幾何形抽象構圖來表現純粹的精神。風格派的代表畫家蒙德里安認為：“繪畫是由線條和顏色構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質，應該允許獨立存在。只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫?！痹陲L格派的繪畫作品里，以抽象的“元素”作為組成作品的基本點，把傳統形態特征完全拋棄，成為最基本的幾何結構，組成幾何結構的單體。所表現出的對簡潔風格的擁護，對結構和功能的邏輯性的強調，與機器生產的批量化、標準化要求正相吻合，為現代主義設計提供了觀念和形式上的借鑒。在色彩使用上，風格派同樣表現出純粹主義主張，放棄五彩繽紛的色彩表現，只使用紅白藍三原色和黑白灰三非色。這是在格拉斯哥四人小組代表人物麥金托什首次在現代設計中喚起人們對于中性色彩和簡單色彩的美學關注之后，在藝術領域的進一步探究。利用面積和塊面分割對色彩進行調和，在色塊的空間混合中達到一種簡潔而又豐富的視覺效果，這正契合了現代主義設計所追求的“凈化”、“少即是多”的審美主張。風格派為了追求視覺的和諧，在造型和構圖的視覺效果方面進行試驗性探索，將藝術和設計從歷史、傳統、裝飾的束縛下解放出來。除此之外，風格派在其相關主張中還提出實用藝術應吸收純藝術的精神，為把日常用品提升到藝術的高度，強調藝術家和設計師的合作。這就促成以利特維爾的為代表的一批藝術家，致力于對能夠以工業化方式批量生產的，代表工業時代特征的新設計的直接探索。其代表性作品紅藍椅（圖2），將風格派繪畫的理性視覺效果直接運用到設計中，以最簡單的木板、木條搭接形成基本的結構空間，所有的構件都是標準化的，設計中追求的制作流程與批量生產的吻合、理性審美與技術標準的協調，直接對日后包豪斯相關產品的造型產生影響。
4構成主義———推動現代主義設計對結構、功能的關注
發源于立體主義的構成主義，是一個由前衛的俄國藝術家、建筑師、設計師在1917年后發起形成的現代藝術流派，因作品像工程結構物而得名。在作品的藝術形式上，構成主義著力探索純粹幾何形態的形態關系和構成，相信簡單結構的力量，并把結構當作設計的起點。這一觀點和現代主義設計對待結構的態度不謀而合?，F代主義設計的一大貢獻就是喚起了人們對于結構的關注，有序、穩定的結構本身就是一種美的表現。格羅皮烏斯設計的法古斯鞋楦工廠廠房（圖3），以大面積的玻璃幕墻，將建筑本身結構直接呈現，開風氣之先。莫霍利•納吉在負責包豪斯基礎課時，也十分注意學生對于嚴謹結構的關注的培養，鍛煉學生對于幾何結構的非對稱性平衡的處理，使得這一時期的學生作品沒有對裝飾細節的可以關注，簡單明晰的抽象形態，具有簡潔的有美感和極強的時代感。構成主義對現代主義設計的影響，還體現在其對于功能的重視?！稑嫵芍髁x宣言》中呼吁藝術家對設計新的物品負責，號召藝術家們停止創作只有空洞審美價值的形式，設計有益于正在新興的蘇聯社會的實用物品。表現出明確的功能主義觀點，從個人主義的藝術表現立場轉向以解決問題為目的的理想探索。
5結語
現代主義設計范文2
論文摘要圖畫現代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現代主義藝術綜合影響下的過渡狀態，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現代廣告視覺語言現代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。
圖畫現代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發展帶來的商業宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業海報設計從而出現平面設計表現力的豐富；第三，現代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業美術作品的形式語匯完全呈現出現代藝術語言的家族特征簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現代主義演繹到極致。
一、現代主義藝術語匯對平面廣告現代視覺形態的建構
新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。
其中有代表性的廣告視覺樣式創造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業廣告設計奠定了現代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現和發揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現代商業廣告設計的現代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業海報設計向服務于現代商業活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現的簡單對立。廣告設計的現代轉折并不意味著對藝術表現的發揚或者舍棄，圖畫現代主義廣告設計的歷史事實告訴我們廣告設計走向現代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續這個過程。伯恩哈特則創始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理?！边@個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現代主義廣告設計在現代藝術史和現代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發生了現代轉折最大限度的刪節和減少了商業視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現代主義藝術運動的影響，創造出具有視覺表現力的插圖和造型，顯示了與現代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現代主義廣告設計呈現出廣告設計藝術現代轉折的一種過渡狀態，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切“它(圖畫現代主義)受到現代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯系。他們一方面創造表現的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現代主義的刺激與活力?！痹谒挠绊懴?，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業設計產生影響。其設計風格大量汲取了現代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。
二、后立體主義圖畫現代主義對視覺語言現代性轉捩的影響
圖畫現代主義的延續與發展是后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現和風行。在現代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。
在這一運動中涌現的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分別都在商業廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現代化機械化工業大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優雅華貴的廣告設計藝術語言。考夫的廣告設計風格和設計成就是現代廣告設計藝術語匯現代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優雅和唯美特征色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優雅和迷離的藝術效果是有工業革命后城市文化發展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現代藝術語言影響。這是歐洲現代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現代藝術影響的文化基因?？挤?918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當的文字傳遞出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范?？梢哉f沒有對以立體主義和未來主義為代表的現代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現代性轉捩的過程中，現代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現代廣告的基本視覺形態
后立體主義圖畫現代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志。“裝飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現了“圖畫現代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現代主義”的發展。
三、圖畫現代主義的設計史意義
總的來看，“圖畫現代主義”平面設計運動綜合了當時各種現代藝術流派和設計流派的精髓，發展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現代化和工業化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現代主義的意義即在于此。
上升到視覺現代性的高度，可以說圖畫現代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現代轉型的中介和過渡。視覺形態的現代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態現代轉型作為一種文化現象又體現出相當的復雜性。
各種現代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現代社會所有人為事物和生活環境的視覺形態基礎。視覺形態現代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現代社會運作的各種信息，包括現代生活和T作環境、科學研究、以及服務于企業運作和宣傳的各種信息傳達活動。
現代主義設計范文3
瓦爾特?格羅皮烏斯(Walter Gropius1883～1969)，德裔美國建筑師，現代主義建筑學派的倡導人之一，包豪斯的創辦人。格羅皮烏斯1903年～1907年就讀于慕尼黑工學院和柏林夏洛滕堡工學院，1915年開始在魏瑪實用美術學校任教，1919年任包豪斯學校校長。1928年他同勒?柯布西埃等組織國際現代建筑協會，1937年定居美國，任哈佛大學建筑系教授，主任，開始在美國廣泛傳播包豪斯的教育觀點，促進了美國現代建筑的發展。
格羅皮烏斯積極提倡建筑設計與工藝的統一藝術與技術的結合，講究功能，技術和經濟效益。這些觀點首先體現在法古斯工廠和1914年科隆展覽會展出的辦公樓中。兩幢建筑均為框架結構，大片幕墻由玻璃窗和下面的金屬板裙墻組成，室內光線充足；房屋的四角沒有角柱，充分發揮了鋼筋混凝土樓板的懸挑性能。展覽會辦公樓正面兩端各有一個全玻璃幕墻的圓塔，里面的螺旋形樓梯與上下樓梯的人全部暴露出來。這些做法在后來的現代建筑中，特別是在百貨商店和療養院之類的公共建筑中廣為應用。
他對建筑功能的重視還表現為按空間的用途、性質，相互關系來合理組織和布局，按人的生理要求，人體尺度來確定空間的最小極限等。這些觀點充分體現在包豪斯校舍、劍橋伊姆品登學院，西柏林漢莎區的高層公寓等。包豪斯校舍被譽為現代建筑設計史上的里程碑。這座“里程碑”包括教室，禮堂、飯堂，車間等，樓內的一問問房屋面向走廊，走廊有巨大的玻璃面向陽光。格羅皮烏斯讓包豪斯的校舍呈現為普普通通的四方形，盡情體現著建筑結構和建筑材料本身質感的優美和力度，令世人看到了20世紀建筑直線條的明朗和新材料的莊重。
格羅皮烏斯提出一整套關于房屋設計標準化和預制裝配的理論與辦法，并于40年代初和K瓦許曼合作研制了供裝配用的大型預制構件和預制墻板。今天，在世界許多城市依舊可見許多格羅皮烏斯“里程碑”式樣的樓宇，它們矗立在我們這一代人生活的視野中，證明著一種富有預見的思想和行動的偉大。
勒?柯布西埃(Le Corbusier 1887～1965)，是20世紀最重要的建筑師之一，是現代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現代建筑的旗手”。他1887年10月6日出生于瑞士一個鐘表制造者家庭，早年學習雕刻藝術，1917年移居法國，1930年加入法國國籍，1928年參與組織國際現代建筑協會。
作為現代主義建筑的主要倡導者，勒?柯布西埃1923年出版了他的名作《走向新建筑》，激烈否定19世紀以來因循守舊的建筑觀點和復古主義的建筑風格，歌頌現代工業的成就，提出“住房是居住的機器”，對建筑設計強調“原始的形體是美的形體”。1926年，勒?柯布西埃又歸納出了“新建筑五點”：房屋底層采用獨立支柱，屋頂花園，自由平面，橫向長窗，自由的立面。他的革新思想和獨特見解是對學院派建筑思想的有力沖擊。
勒?柯布西埃在20年代設計了一些同傳統的建筑完全異趣的住宅建筑，薩沃伊別墅是一個著名的代表作。它充分發揮了框架結構的特點，其宅基為矩形，輪廓簡單，像一個白色的方盒子被細柱支起。水平長窗平闊舒展，外墻光潔，無任何裝飾，但光影變化豐富。內部空間復雜，如同一個精巧鏤空的幾何體，又好像一架復雜的機器。
勒?柯布西埃一生致力于現代高層建筑的設計，留下了眾多的經典傳世之作，如馬賽公寓，朗香教堂等?？虏嘉靼Ｓ行┰O計當時不被人們接受，但這些結構和設計形式在以后被其他建筑師推廣應用，如逐層退后的公寓，懸索結構的展覽館等。他在建筑設計的許多方面都是一位先行者，對現代建筑設計產生了非常廣泛的影響。為紀念這位建筑大師，他誕辰100周年時聯合國曾以他的名義將那一年定名為“國際住房年”。
密斯?范?德?羅(Ludwig Mies vsnder Rohe，1886～1969)，被稱為20世紀中期世界上最著名的四位現代建筑大師之一。他生于德國亞琛，幼從其父學石工，又通過繪制裝飾紋樣掌握了繪圖技巧，但未受過正規的建筑訓練。21歲時他設計了第一件作品，以嫻熟的處理手法引起當時德國最著名的建筑師貝倫斯的注意，而于1908年進入貝倫斯事務所任職。1919年他開始在柏林從事建筑設計，1930年～1933年任包豪斯學校校長，1937年移居美國，1938年～1958年任芝加哥阿莫爾學院建筑系主任。
密斯的貢獻在于通過對鋼框架結構和玻璃在建筑中應用的探索，建立了一種當代大眾化的建筑學標準。他提出了“少就是多”的理念，處理手法上主張流動空間的新概念。他的設計作品中各個細部精簡到不可精簡的絕對境界，不少作品結構幾乎完全暴露，但是它們高貴，雅致，已使結構本身升華為建筑藝術。他設計的湖濱公寓充分展示了他不愧為科技時代的建筑天才。
弗蘭克?勞埃德?賴特(Frank LioydWrignt，1867～1959)是20世紀美國最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他在大學中原來學習土木工程，后來轉而從事建筑。他從19世紀80年代后期就開始從事建筑活動，曾經在當時芝加哥學派建筑師沙利文的建筑事務所工作過。
賴特開始工作的時候，正是美國工業蓬勃發展，城市人口急速增加的時期。19世紀末的芝加哥是現代摩天大樓誕生的地點。但是賴特對現代大城市持批判態度，他一生中設計最多的建筑類型是別墅和小住宅。他早期設計的住宅建筑適合于美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點，被稱為“草原住宅”。賴特聲稱他設計的建筑是有機建筑，能夠反映出人的需要，場地的自然特色并且使用可利用的自然材料。其作品主要有東京帝國飯店，流水別墅、西班牙古根海姆美術館等。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上，賴特實現了自己的夢想：懸空的樓板固定在后面的自然山石中，主要的一層幾乎是一個完整的大房間通過空間處理而形成相互流通的各種從屬空間，并且有小梯與下面的水池聯系，正面在窗臺與天棚之間是一金屬窗框的大玻璃，虛實對比十分強烈。整個構思十分大膽，成為世界最著名的現代建筑。賴特是20世紀建筑界的浪漫主義建筑師和田園詩人。
現代主義設計范文4
關鍵詞：室內設計；設計思潮；現代主義；元素；風格
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-130-2
現代主義設計的思想是在20世紀初期形成的，它的組成部分非常復雜，既有實用主義、理想主義的內容，也有烏托邦主義的成分，現代主義建筑與設計是現代主義的一個重要的組成部分，從意識形態的各個方面影響到我們，40、50年代以后，它完全改變了我們的意識形態和思維方式，改變了我們的藝術、文學和其他的各種人文科學的面貌。對于現代主義的研究是復雜的，但是，從對現代主義建筑的認識和了解著手，可以從一個方面了解現代主義的精神意義，同時也將有助于我們對現代主義設計思潮和設計風格有一個真正的把握和認識。
現代主義運動的主要宗旨是強調設計應隨著時代而變化，其次，他強調功能和社會關心問題，主張在設計中發揮材料的特性和新技術，提倡形式服從于功能。
現代主義設計，現代主義建筑，是影響人類物質文明的重要設計活動。它興起于20世紀20年代的歐洲，通過幾十年的發展，特別是在第二次世界大戰以后的美國發展迅速，最后影響到世界各國。所有文明國家，可以說無一幸免地受到現代設計的深刻影響，對于這個設計風格的反應，又產生了當代許許多多新的設計運動，產生出新的形形的新風格、新流派。
“現代主義”的定義是非常復雜的。因為，這是一個席卷意識形態各個方面的運動：一方面是時間上的定義，這是20世紀初期開始，到第二次世界大戰結束以后相當長的一個時期內的運動，包含范圍極其廣闊；同時它也是一個意識形態定義，它的革命性、民主性、個人性、主觀性、形式主義性，都非常典型和鮮明?，F代主義是一場對于傳統意識形態而言的革命，它包含的范圍極為廣泛，幾乎包括意識形態的所有范圍，在哲學、心理學、美學、藝術、文學、音樂、舞蹈和詩歌等當中都有涉及，在每個不同的領域里，它有特別的內容和觀念，因此，要對現代主義下一個確定的定義是非常困難的。我們在這里主要是介紹現代設計對建筑室內設計的影響，因此比較容易總結它的特征和意識形態內容。
現代主義設計是從建筑設計發展起來的，為了改變傳統的、昂貴的建筑材料和建設方法，它毅然采用了工業建筑材料，比如水泥、玻璃、鋼材等，大幅度地降低了建筑的成本。為了達到降低成本和建設新時代面貌的目的，現代主義完全取消裝飾，在形式上，出現了簡單的立體主義外形，色彩基本是以白色、黑色為中心的工業化的中性色，建筑由柱支撐，全部采用所謂的幕墻結構、功能主義的基本原則，成為一種單純到極點、少則是、冷漠而理性、立體主義的新建筑形式。因而它的形式特點簡單總結如下：
1.功能主義特征。強調以功能為設計的中心和目的，而不再以形式為設計的出發點，講究設計的科學性，重視設計實施時的科學性、方便性、經濟性和效率；2.形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型，受到藝術上的立體主義影響；3.具體設計上重視空間的考慮，特別強調考慮整體設計，基本反對在圖版上設計，而強調以模型為中心的設計規劃；4.重視設計對象的費用和開支，把經濟問題放到設計中，作為一個重要考慮因素，從而達到經濟、實用的目的。
現代主義設計的共同特點是以幾何形為構圖元素，很少或沒有附加裝飾，多用不對稱的布局，手法靈活自由，強調表現時代的精神?？虏嘉饕J為，走工業化道路才能創造時代建筑。他的思想對室內設計影響較大，如設立建筑支護，在地面留出行人通道，在屋頂建花園，平面自由的分隔，相對自由的立面。正如安騰忠雄所講，“現代建筑的重大問題必將在幾何學的基礎上加以解決”，幾何元素表達了幾何學與“人工的自然”、空間的純化、最大限度的簡約材料、單純的形式之間的關系。他善于用單一材料表達豐富語匯（清水混凝土墻），以嚴格限定的材料和形態除去非本質的東西，并通過同一種材料表達設計哲學，把很多設計元素還原成幾何形體，簡化建筑語言。在現代主義設計大師的作品中，有的善于用磚，有的善用玻璃，材料本身的特性也表達了一些根基的文化。任何建筑與室內設計都依賴一定的材料、結構。但安騰忠雄認為，設計并非材料的堆砌，應該給予材料一定的意義和一種文化與觀念。在他的設計中，表達了一種純粹的概念，反復使用同一種材料，材料成為完整構圖中的一部分。
在現代主義的室內設計中，光線的運用也是非常重要的設計手段之一。在柯布西耶和安騰忠雄的設計中，自然光線的應用達到極致，表達了空間的氣氛，內外交融，空間與功能相結合。1991年安騰忠雄設計的水御堂，是他表現光與空間的巔峰作品?，F代主義的設計主張拋開歷史上的建筑風格與樣式的束縛，按照當代的意識靈活創作。現代主義設計師借鑒現代藝術運動的造型和材料技術美學，創造了工業時代的新風貌――從環境到建筑、從建筑到室內設計都是如此。在賴特現代主義的設計中，崇尚自然的設計觀念，強調設計應尊重自然的環境，打破古典建筑中人與自然間設置的障礙，使體量、比例、尺度、地形和環境相協調?！读魉畡e墅》是其著名的作品。現代主義的室內設計不僅創造出連續流動和詩意的空間形式，而且也創造出水平或垂直連續的空間―立面之間相互穿插從而引導人在空間中的活動。賴特在1902年設計的威立茨住宅，打破一個方盒子的概念，由中央的壁爐開始向外擴展，視線被引到室外，當人們在壁爐前停步時，注意力通過玻璃引向外部。作為限定空間的隔斷向外延伸，表現空間的外延，這種處理手法在賴特后來的草原住宅設計中得到發展――通過水平與垂直的延續和眺臺的覆蓋，創造空間的變化。在立體主義反透視中，首先將空間分成兩度空間、相對運動的三維空間，后來四度空間在現代主義室內空間中得以進一步運用，將室內空間模糊化，相互重盈，沒有明確的開始和結束，空間的變換通過人的移動來感受。靜止是在此之前的表達方法，在這種空間中，只有到室內才能感受出來。
現代主義者認為，流動的空間必須是可以塑造的，完整的幾何形體是開始和終點，由此發展出“共享空間”。由實體到空間、由靜態到流動、由二維空間到四維，這一連續性的變化最終達到一種戲劇性的效果。折衷主義模仿各種樣式而無視發展變化的社會生活與技術，而現代主義的設計強調“每一種形式都有共同的內在因素”，形式由功能決定。對于國際式的簡潔，現代主義者不完全認同，他們認為當每一個特征與整體協調時就達到了“簡潔”，簡潔不等于簡單，富有表現力的裝飾應成為設計和錦上添花的一部分。同時，在“簡潔”的設計上，受到社會意識形態的影響，如泛神論和空靈凈化思想。正如賴特所說：“只有一條途徑真正達到簡潔，與建筑相一致發展起來的結構，對我們來說，就是全部?！?/p>
由此可見，現代主義設計創造一種具有詩意的空間樣式，把事物的內外在條件協調起來，挖掘富有感情的內在美，創造和諧的視覺空間，堅持浪漫與理性的結合。在現代主義的建筑與室內設計中，最重要的特征是高度理性化與界面設計的整體化?，F代主義反對傳統的方式，強調在室內設計中留出“回味的空間”。其慣用手法包括采用硬朗、冷峻的直線、整體的界面，強調形式的統一?？偟奶卣髟煨秃啙嵍皇炑牛谏侍幚砩喜捎煤诎谆业纳?，很少采用裝飾圖案，主張運用大片中性色與強烈的重點色。總之，具有現代主義鮮明的形式特點與強烈的視覺沖擊力。
在設計多元化的今天，解析現代主義理念是為了繼承現代主義建筑文化遺產，更重要的是有助于設計師在如此紛雜的文化環境中，明確現代室內設計的發展方向，將我國的室內設計推上一個全新的階段。
參考文獻：
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現代主義設計范文5
關鍵詞：后現代主義；新媒體；表達；設計；可能性
中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）01-0103-02
隨著科技的發展，新媒體逐漸在當代社會中普及，讀者可以借助于網絡通訊快速、便捷地了解國內外的實時資訊。如今新媒體在新聞界已占據了重要地位，如何設計符合時代潮流的新媒體形態已成為當代新聞人思考的課題之一。
新媒體的設計問題不可以封閉和孤立的探討和研究，而是需要結合當代的社會意識形態去深入分析。在我國當代社會中“后現代主義”的藝術、文化思潮已逐步顯現，因此有必要結合“后現代主義”來反思新媒體的發展方向。
一、后現代主義思潮
對于“后現代主義”的認識和把握可以從“可性能”入手，這也是“后現代主義”與“現代主義”等意識形態的重要區別，可以將其分為三個層次去理解：
1.高度自由和創造的精神[1]
“后現在主義”對于“現在主義”以及傳統文化進行反思和批判，并辯證地從“現代主義”和傳統文化中吸取各種養料，因此“后現代主義”的高度自由精神首先并不是對于傳統的徹底否定，而是反思和辯證的包容、接受和利用。創造精神在于對一切固有形式的突破。為了追求高度的自由，“后現代主義”可以突破現在的學科劃分、固有的設計結構等外部障礙的約束，不斷創造新的設計構造體系。
2.社會全體民眾大膽表達自我的精神
“后現代主義”強調的自由與創造的權利并不局限在社會的上層建筑、知識分子，而是全民享有的自我表達的權利。因此“后現代主義”包容的文化具有高度的豐富性和多元化特點。
3.不以自身為中心，也不以任何事物的存在為前提
高度的自由在設計學領域就是不隸屬或局限于任何風格或流派，因此從藝術設計領域分析，“后現代主義”設計與之前出現過的“裝飾藝術”運動、“現代主義”設計以及“國際主義”風格完全不同，嚴格意義上說它不能算一種設計風格，而是一種對設計產生重大影響的社會意識形態?！昂蟋F代主義”追求的可能性實質上是擺脫“現代主義”中各種固化的形式和表達中的障礙，使社會中的全體民眾可以更多地參與表達和創造。近現代科技的進步和發展依然為消除形式上的障礙提供了強有力的推動，而全民參與表達這一民主化思潮更使得“后現代主義”設計所服務的對象變得更為廣泛。
二、后現代主義與新媒體設計
“后現代主義”并不是虛無和空洞的，它對我們所生活的當代社會已經產生了很多的影響。在新媒體領域利用現代化網絡技術設計和制作而成的“博客”、“微博”等互動交流平臺，為普通民眾提供了交流和自我表達的可能性，表達的手段不僅僅局限于文字的使用，圖片、視頻、音頻、GPS全球定位信息以及各種動畫圖標和符號都可以成為表達的新形式，表達和傳遞的內容也是更加多元化[2]。這種普遍參與的多元化意識形態以及全新的表達方式正是“后現代主義”在當代生活的真實體現。
高科技的發展為普通民眾提供了前所未有的創造和表達自我的可能。數碼相機的發明使用戶省去了購買膠卷和照片打印的開支，增加了普通民眾參與攝影藝術創作的可能性。更多數碼照片的最終載體并不是紙質的相片，而是運用網絡技術搭建的“微博”以及“個人空間”，人們可以通過這些平臺向自己的親朋好友或是素不相識的瀏覽者傳遞著自己的生活經歷、情感表達和審美趣味。數碼攝像機以及隨之搭載的大容量存儲設備的發明和普及使人們可以更加便捷地記錄下自己身邊的映像，國內著名的視頻網站“土豆網”更是提出了“每個人都是生活的導演”的理念，這是非常鮮明的“后現代主義”觀點，是未來新媒體發展的大勢所趨。
三、新媒體設計的使命
面對“后現代主義”意識形態對新媒體產生的影響以及未來的發展趨勢，當代媒體人有必要重新反思自身的使命和職責。以往媒體人通常是新聞的表述者和傳播者，而受眾人群只是新聞的讀者。然而在“后現代主義”意識形態中普通民眾可以廣泛地參與到新媒體的創造和表達之中，他們既是新媒體的服務對象，又成為了新媒體的創造者之一。他們可以表達更為多元化的需求、個人情感和審美意識。他們不再滿足固定的讀者身份，而是希望新媒體可以為他們提供更多的創造空間和表達可能。因此當代媒體人的職責已不再僅僅局限于傳播咨詢，而是應該更多地去思考如何突破固有形式，使人們更加廣泛地參與到新媒體之中；如何合理運用先進技術為人們的創造和表達提供更多的可能性；如何運用造型和形式美的基本原理使普通人也可以更加便捷地創造出個性化、多元化的新媒體作品。
這些新的目標對當代新媒體人提出了更高的要求，只有在以下四個方面進行深入思考和不懈努力才能更好地完成當代媒體人的使命。
首先，當代新媒體人需要進行思想意識的轉變。
改變固有和慣性的思維模式，將新聞的“創作權”和“表達權”分享和交付給普通民眾。媒體人勇于從“臺前”走到“幕后”，甘做綠葉。從廣泛提供人們創造和表達的可能性出發，在新媒體形態的設計之初就需要思考如何為人們提供創造空間和平臺，而不是僅僅考慮如何完成新聞內容的表述。同時需要善于學習傳統文化，不斷從傳統藝術中吸收養分，并在此基礎上展開反思和創新。而不是盲目的否定和顛覆傳統。因為“后現代主義”具有豐富性、多元化的特點，所以需要當代媒體人注重多元文化和思想的吸取，這其中也包含對于傳統文化的學習和反思。
其次，當代新媒體人需要善于運用先進的科學技術為人們的創造和表達提供更多的可能。
特別是進入21世紀后數碼技術與網絡技術的發展和普及為創造和設計開辟了更加廣闊的舞臺。如今不僅是PC終端機，更多的智能手機、平板電腦等移動終端也被廣泛地運用到人們的日常生活中。數碼技術的即時化、信息化、互動性等特點可以為新媒體的發展帶來強勁的動力?？萍歼M步帶來的“可能性”將會為人們提供更多設計和創造的平臺，這也正是暗合的“后現代主義”的主要思想。
再次，增加對于普通民眾和微觀敘事的關注。
“后現代主義”意識形態中往往包含了對于宏大敘事的不信任以及對于微觀敘事的關注[3]，人們更加關注個人的成長、生活、情感、家庭等細微的社會現象，更加關注身邊朋友以及普通人的喜、怒、哀、樂。因此媒體人也需要反思自己的關注對象，將自己的視野更多地投向普通的民眾。新媒體自身雖得益于科技的發展和進步，但卻不能夠讓科技將一部分人邊緣化。當代新媒體的受眾者和參與者主要是熟悉數字產品的青年人，未來新媒體的設計應當使并不精通數字產品的人群，尤其是中老年朋友也能夠突破科技的屏障，在新媒體搭建的平臺上自由地交流和表達自我。
最后，當代新媒體人還需要善于運用造型和形式美的基本原理為更多非專業人士的創造和自我表達提供必要的支持。新媒體的外在形式直接影響到其內容的傳播，用戶在審美享受中不僅更容易接受新媒體所包含的內容，同時也增加創造和表達的愿望。大多社會民眾并沒經過形式美和藝術設計的專業訓練，所以如果在完全沒有輔助和支持的情況下進行獨立設計是相對困難的，因此當代新媒體設計師應該用自己的專業知識和對于形式美的把握能力給予他們恰當的幫助和支持。支持的形式可以是多樣化、不拘一格的。新媒體設計師可以提供精心準備好的構圖模板，配色模板等設計元素，也可以提供多元化風格的設計范例，以引導人們去創造和構思。值得注意的是雖然新媒體設計師的幫助和支持是不可或缺的，但他們還須明白在“后現代主義”思潮中設計師的職責是為他人提供更多創造和表達的可能性，因此輔助和支持不能成為代替他人去完成設計，否則就是剝奪了人們創造和表達權力。
四、結 語
綜上所述，隨著科技的不斷進步，媒體的傳播方式和功能形態都發生了變化。在“后現代主義”意識形態下，新媒體服務于全體大眾，更重要的是普通民眾不再只是新媒體的接受者和閱讀者，他們也成為了新媒體的參與者和創造者，這是“后現代主義”的重要特征和未來新媒體的發展的方向。面對這一趨勢當代媒體人需要及時反思自身的職責和使命，將新媒體的設計觀點從我來表述和傳播轉變為為更多人能夠去參與表達創造條件。為了完成這一目標，需要當代媒體人能夠善于利用現代化科技手段以及自身在形式美方面的專業能力，關注普通百姓的生活與情感，為社會民眾快速、便捷地創作出反映人們各自使用需求、審美標準和情感表達的新媒體作品提供更多的可能性。
參考文獻：
[1] 高宣揚.后現代論[M].北京：中國人民大學出版社，2005.
現代主義設計范文6
1.1服裝造型的原則
服裝造型主要表現在點、線、面的合理運用、搭配上，然而人體是一個立體，他活動于空間之中，因此后現代主義服裝造型設計，借助人體與服裝材料在活動空間中的重新組合，從而設計出別出心裁的新形象。服裝設計是顏色、款式、材料三者的完美結合，是服裝和人體的有機結合。服裝造型的設計原則，即結合線條的形態與特性，按照一定的原則與規律而進行的線條造型設計，以此來更好的呈現服裝的外部的輪廓與造型。外部輪廓是十分重要的，外部輪廓決定了整個服裝的整體造型，而內部結構線又決定了服裝的空間體積與人體的輪廓合適程度，同時還與色彩的組合和服裝所選擇的材料運用也有一定的關系。后現代服裝設計造型中線條變化較大，其核心在于借助于后現代設計的理念改變線條在服裝造型中所呈現出來的形狀、空間、體積。
1.2服裝色彩的原則
色彩是吸引消費者的最重要的要素，所以服裝色彩的選擇是十分重要的。而現今隨著科技的發展，在服裝設計中可以選擇更多的色彩。色彩的代培是服裝穿著好看與否的重要環節，同時它還受著時尚、潮流的風向，社會文化因素等等的影響。當然，色彩的搭配與選擇還要遵循一定啊規律和原則。然后后現代造型服裝設計拋棄了傳統的方式，為了體現出鮮明的個性，往往會摒棄同性調和、主調調和、對比調和等搭配的原則，創新的調和出一些色彩殘缺、搭配瑕疵等，為了強調自己的個性和對權威的反叛等思想。
1.3圖形裝飾的原則
后現代主義服裝設計的另一個重要的原則是強調圖形的裝飾設計。它是借助著面料花色與圖形的變換來體現不同的民族特色的后現代風格。在選擇不同的圖形裝飾的時候要根據設計時所參考的不同地區的服裝文化風格來選擇，要選擇所選地區比較有代表性的服飾來作為參考，通過觀察來發現當地服飾文化的特點，把這些特點融入到自己的設計中去。通過獨特的設計和不同的工藝制作來讓服裝設計更加錦上添花。
1.4材料構成的原則
材料是設計的基礎。服裝設計者必須根據科學與藝術的眼光來對服裝所使用的材料進行選擇。先從科學的角度來講，應對服裝材料的纖維形態、性能、組成成分等進行分類處理。然后是從藝術的角度來講，通過材料的外觀色彩、肌理狀態、顏色的比較來對材料進行分類。
2.結語
