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現代服裝設計范文1
后現代主義源于20世紀60年代，它在20世紀70―80年代在設計界掀起了軒然大波。后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于設計領域。后現代主義設計注重地方傳統，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為只有從歷史樣式中去尋求靈感，將傳統符號與現代手法結合，才能使設計為時代所接受。
20世紀50年代以來，世界男女服飾變化迅速而繁多，總體上呈現的趨勢是多樣化與個性化兩大特色，這種變化與后現代主義思潮提倡的多元、復雜的符號語義有很大關系。
二戰結束后，世界政治生活中出現的民主化傾向使服裝業從等級化、制度化的規范中解放出來，趨向于大眾化和平民化。現代社會的流行就是大眾化的流行。這一時期的特征是高級時裝向大眾時裝發展，高速的多功能機械設備和電子計算機在制衣工業中的應用，促進了時裝成衣化的生產，最大限度地滿足社會性的要求。商品化生產是這一時期時裝發展的重要依托。
在男裝方面，除了傳統的西裝之外，夾克衫、牛仔服、運動衫等普遍流行起來。女裝也改變了過去的單一裙裝，戰后社會職業女性人數迅速增長，實用性較強的女子職業套裝便流行起來，筒式裙、管式裝、短裙乃至超短裙也出現在公眾場合。
20世紀60年代，更出現了嬉皮士裝、緊身彈力裝、乞丐裝、濕裝（weet look）、圣特洛普裝（ST•Trop Style）、比基尼泳裝等等。許多著名時裝大師在這一時期大出風頭，成為世界知名的時裝設計風潮引領者，圣•洛朗、皮爾•卡丹、加拉班尼、瑪麗•奎特、喬治•阿馬尼、三宅一生等都是其中的佼佼者。
20世紀70年代，服裝設計界曾經因西方社會經濟蕭條的影響，出現了一部分舊形式的復興潮流。如牛仔服、喇叭褲、夾克衫、皮革服裝開始走紅，多用衫受到追捧。一部分青年人走上服裝要求極端個性化的道路，紋面、剃發以及故意穿上破爛骯臟的服裝招搖過市以求引人注目的朋克一族成為一種時尚。
20世紀80年代以后，服裝潮流具有變化節奏更加迅捷、樣式原料更加多元以及傳播速度快、流行面廣等特點。后現代藝術思潮在服裝領域的廣泛滲透是形成這些特點的重要原因。至于具體服飾的變化，也體現為古典風格的回歸、華麗高檔與樸素簡便的兼容、絲綢與純棉原料廣受歡迎，極其緊身與極其寬松樣式的流行等傾向正好與后現代主義設計潮流相吻合。
二、孔雀革命――男裝的變革
戰爭期間，男裝被軍服所取代，單調而統一。戰后因忙于職業勞動，工作服和職業裝取代了軍裝，樣式單調，色彩灰暗。直到20世紀60年代，由于世界經濟復蘇和科技進步，出現了種種新的藝術流派，受這些因素的影響，人們在穿著上也顯露出追求個性和多樣化的興趣。
1967年，美國最大的化學工業集團杜邦公司為推銷其化學纖維物打出了一條宣傳色彩絢麗、圖案醒目的化纖男式襯衫的廣告。這則廣告采用比喻的手法，用美麗的孔雀為圖案，將雄性孔雀在求偶時張開尾羽的動作納入畫面。廣告的解說詞中說道：“雄性孔雀尚且開屏顯美，我輩男士何必恪守灰暗的衣裝?！边@則廣告的普遍流行掀起了男裝的革命，一改過去男裝單調灰暗的傳統，出現了款式、布料、色彩、圖案的全面改革。由于這場變革和這則以孔雀為題材的廣告有關，因此被稱為“孔雀革命”。美國國會議員迪希特博士在這場革命中為男裝改革大力鼓吹，因而在上流社會也得到響應。
化學合成纖維在20世紀50年代即已投入市場，60年代迅速普及，它以石油瀝青為原料，生產批量大、價格低廉，印染色彩豐富，在普通市民和低收入人群中頗受歡迎。20世紀70年代，更出現了模仿羊毛織物、絲綢、尼絨等質地的化纖制品，它們具有定型效果好、洗滌不變形、易干、價廉等優點，所以在服裝面料領域一度大受青睞。
除了花襯衫之外，孔雀革命中最重要的男裝款式便是牛仔裝。這種至今仍在青年中廣受好評的款式，本來是西部淘金工人的工作服，它的發明人是原籍德國巴伐利亞的裁縫李維•斯特勞斯。“牛仔”是指美國西部德克薩斯州牧場主雇傭的放牧騎手，他們的勇敢、驃悍在西部民間故事中廣為流傳，后來成為許多好萊塢西部探險片、匪警槍戰片和游牧故事片的主角，得到年輕人的愛戴。這些騎手們的服裝多以厚質的布料和皮革做成，細褲腿，緊身背心、遮陽帽和有短穗的上衣。1850年，在德克薩斯的金礦區開成衣店的李維•斯特勞斯，用帳篷布仿照西部牛仔騎手服的樣式裁制結實的工作裝，深受淘金工人的喜愛。1874年，他又在這種服裝上增加了金屬鉚釘作裝飾，形成了牛仔裝的基本形態。直到50年代，這種牛仔裝仍然只是在年輕人和體力工作者中流行，在東部社會和上流社會則常遭白眼。如貝克保險公司就規定，不許職員穿牛仔裝上班。到了60年代，牛仔裝突然流行起來，它以一種不可阻擋的力量，由美國年輕人勇敢地把它帶進西方社會的各個角落。
60年代美國藝術界出現的那些離經叛道的后現代藝術流派和設計潮流特別符合年輕人的逆反心理，青年人以穿牛仔裝來標榜自己蔑視權威和陳舊傳統的反叛精神。
60年代牛仔裝流行的另一個重要原因是好萊塢電影的作用。著名電影演員馬龍•白蘭度主演的電影《欲望號街車》中，男主角是一個離家出走的青年，他和他的伙伴穿的是T恤衫、皮夾克和牛仔褲。電影在青年中引起強烈共鳴，影片中人物所穿的服裝便迅速被模仿而廣為流行。到了70至80年代，牛仔褲更是越過大西洋涌向歐洲，同時，在亞洲的許多地區如東南亞、香港、日本也普遍流行開來，并且形成一些著名的名牌商標：“蘋果”、“比利”、“牛頭”等等，有人驚呼：全世界的青年都被“牛仔化”了。
在世界時裝中心法國，60年代流行的服裝是圣•特洛普裝，它因發源于法國南部的海邊城市圣•特洛普而得名，這里是度假勝地，來自國內和國外的旅游者帶來了四面八方的服裝樣式。時裝設計師們利用這個有利的條件，推出獨樹一幟的新式樣，它們大多是多元符號的拼合，但反過來又成為領導潮流的新式樣。60年代末，這里成為法國時裝生產的中心城市，人們稱來自這里的服裝樣式為“特洛普式”。
這時期的男裝還盛行一種皮革與織物相結合的上衣，其樣式類似夾克或獵裝，但大多以肩、胸、背部貼縫皮革，其他部位用方格式彩條尼絨組成，被稱為“濕裝”，意指感覺好像衣服已經潮濕的樣子（另一種說法為可在小雨或多霧天氣防雨防潮濕）。
“嬉皮士”運動對服裝的影響也表現在60年代末至70年代初的男式服裝變革中。嬉皮士是指美國社會出現的一批對社會成規持批判態度的年輕人，他們以玩世不恭的態度追求一種放蕩不羈、我行我素的生活方式。為了表示對世俗的反抗，他們穿著奇特、發型怪異，并且服用麻醉劑和迷幻劑，出入酒吧和低級娛樂場所。在這些人的影響下，美國社會出現了一批獨特的藝術家，他們遠離常規，使用嬉皮語言（屬于爵士歌手和垮掉的一代人的語言），匯聚于舊金山咖啡館和爵士酒吧集中的“北沙灘”地區，一些著名的店鋪像“畫廊咖啡店”、“共存烤面包店”、“爵士地下室”都位于這里。一些藝術家回避了常規藝術材料和技巧，他們立身于齷齪的現實物質世界，只是靠簡單的自發性創造獲得成功，突出了現時的生活狀態。借用嬉皮士的語言來說，這種藝術被稱做“惡俗藝術”，意思是粗俗的、世俗的，但常常是有力而天然地撼動了“高雅藝術”的固有地位。
嬉皮士的服裝及其惡俗藝術啟發了服裝設計師的靈感，一些由名師設計、名廠生產的“嬉皮士式”服裝應運而生，英國有家名叫“BIBA”的時裝商店便專門供應奇裝異服，以迎合嬉皮士們的逆反心理。到了70年代，嬉皮士中的極端分子更發展到了駭人聽聞的地步，在美國、法國和德國青年中出現了一批名叫“朋克”（PUNK）的角色，他們以獨特、怪誕和令人難以理喻的打扮公開出現于公眾場合。他們剃光頭，或者在頭頂中央留一綹鬃毛般長發，并且豎立在頭頂上，這種頭發還經常被染成紅色、藍色、黃色，甚至綠色等怪異模樣。他們還在臉上涂繪眼圈，或者在嘴、鼻和腮部繪出怪異圖案紋樣，類似土著人所為。至于服裝，則自己創造了一種粗陋的“朋克裝”，圓領衫、緊身褲，在胸前和后背上隨手寫上一些怪誕的字句，或者畫上一些莫名其妙的圖畫，開80年代“文化T恤衫”之先河。
80年代男子服裝的特點是“機織羊毛衫”的興起，這是計算機技術得到普及之后出現的新潮流。一種以計算機控制的可從事針織、刺繡、織毛衣等多種簡便機器普及到每個家庭，這類毛衣式樣大多寬松自由，圖案變化多端，雅俗共賞、貴賤皆宜，受到普遍歡迎。
三、奎特夫人與女裝革命
瑪麗•奎特是20世紀60年代時裝界的著名人物。她于1934年出生在英國威爾士的阿伯拉特維斯，父親是一位教師。她于16歲到倫敦就讀于倫敦的戈德史密斯學院。畢業后，在倫敦頗有名氣的經營女帽和頭飾的丹麥人埃里克開設的公司工作了兩年，主要為這家企業設計女式帽子，其消費對象主要是少女。當時，少女的服裝并不被人注意，常常和母親的衣著沒什么兩樣，正如奎特夫人在其回憶錄中所說：“我時常希望年輕人穿上她們自己所喜愛的服裝，它不是古板過時的，而應該是真正20世紀的青年女裝，但是，我知道，這一工作尚未引起人們足夠的重視?！?/p>
50年代，時裝業處于戰后恢復期，正醞釀著改革戰時單調質樸的服裝格調?？胤蛉俗⒁獾缴罘绞揭呀洺霈F了多樣化傾向，旅游、運動、社交成為蒸蒸日上的新興產業。這時，英國皇家美術學院的教授加蘭女士發起了一場“青年女裝運動”，她認為當時流行的高級面料和禮儀服裝不符合當代生活方式多樣化的要求。加蘭女士的這些思想對奎特夫人影響至深。1957年，奎特夫人和她的丈夫在倫敦英王大道開設了一家名叫“市場”的婦女時裝用品商店，受到廣泛歡迎?？胤蛉送瞥龅牡谝环N款式就是引起社會廣泛爭議的“迷你裙”，她為這種裙子的流行向青年提出了一個富有挑戰性的口號――“剪短你的裙子” ，它和男裝中的嬉皮士裝組成一對，成為60年代時裝潮流的最尖端，也是青年人最喜歡而社會輿論爭議最強烈的款式。
迷你裙又稱超短裙，在古代希臘的男子服裝中就已出現過?？胤蛉苏鞘艿焦畔ＥD瓶畫、羅馬壁畫、雕塑作品中的戰士和少女的短褶裙的影響并結合當時的時尚元素而設計出來的。奎特夫人設計的服裝具有舒適、簡潔、方便、運動自如、開放的特點，就此而言，這些原則是服裝現代化的主要方向。
70年代，取代迷你裙的新女裝款式是在美國興起的“熱褲”（Hot pants），這是一種與男子服裝中的西式短褲相對應的女式短褲，緊身，長度只及大腿上半部，上身配之以露出肚皮的短上衣，或做工精致的花夾克衫，也有的流行長下擺薄料襯衫，將前擺打成一個結，貼在肚皮的臍部，就這樣出入公共場所令社會人士瞠目結舌。
到了80年代，女裝男性化成為一種時尚，即所謂無性別服裝。青年女性穿著可掃地的喇叭褲和西服衫，甚至前襠開口的男士褲和夾克衫也十分流行。
盡管服裝一直存在著多樣的潮流和風格，但是許多服裝設計師的創意作品與后現代主義理念十分合拍。如法國服裝設計師戈爾捷兼具搖滾歌星、通俗音樂學者和手工藝泰斗身份于一身，他于1976年推出粗獷的超短男皮夾克配以顯示嫻雅女性的芭蕾舞短裙，內襯古樸輕柔的長裙，腰間系層層綢帶，效果令人驚嘆。稍后，他又設計了內衣外穿的樣式并風靡歐美。20世紀90年代以后，他從印度和中國獲得設計靈感，又以其新奇、怪誕而又充滿歡樂的鮮明個性吸引關注。
總之， 后現代設計思潮深刻地影響著服裝設計的走向，它為服裝設計提供了堅實的哲學理念、美學基礎和文化內蘊， 二者相互促進，兼容共生，可以預言未來的服裝設計無論如何變化，都必然打上鮮明的時代文化烙印，它和時代的審美傾向必然融為一體。
參考書目：
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2. [美]喬納森•費恩伯格著，王春辰、丁亞雷譯：《1940年以來的藝術》，中國人民大學出版社2006年版。
3. 鄔烈炎、袁熙：《外國藝術設計史》，遼寧美術出版社2001年版。
現代服裝設計范文2
關鍵詞：刺繡 現代服裝 設計中的應用
刺繡是古代人民的智慧結晶，歷經千年沉淀，積累了豐厚的文化內涵。目前，我國服裝設計缺少本土的設計元素，即使有本土元素融入設計，效果也不盡如人意。這是因為刺繡內涵里有傳統文化在里面，刺繡設計所涉及的元素是多方面的，只有多角度的認識刺繡，才能把刺繡更好的運用到服裝設計中去。本文分析民間刺繡的藝術風格，探究了刺繡在現代服裝設計的重要性，并且結合實際為刺繡納入服裝設計發展指明方向。
一、刺繡納入現在服裝設計的重要性
（一）刺繡色彩、工藝精湛
我國刺繡繡作是非常精美的，歷經歷史長河積累了百余種刺繡針法，現有四大明繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。刺繡的色彩比例設計來源于古代陰陽五行，色彩獨特構建了絢麗華美的行色觀念，這是現代服裝所缺少的色彩理念?；诖汤C的色彩反差，可以明確刺繡布料與圖案喜歡強烈對比，比如古代隆重場合服飾設計喜歡這種運用這種理念。日常刺繡設計元素更多的來源于自然，即隨意又樸質，色彩運用時而凝重時而淡雅【1】。在諸多歷史遺留作品中，可以發現古代刺繡極為講究色彩設計，看似搭配簡單隨意，卻展現了濃重的藝術設計功底。我們可以明確傳統刺繡設計主要分為兩種，就是色彩對比強烈與清淡婉約，展現的已經都格外深遠，是我國傳統服裝設計具備的獨特美感。當然刺繡圖案的美輪美奐離不開精湛工藝，刺繡工藝主要通過刺繡針法展現色澤與質感，圖案的針腳肌理是成就刺繡的必備要素。層層起伏的絲線紋路和層次感的藝術效果對現代服裝設計有一定現實借鑒意義。
（二）刺繡設計、構圖巧妙
傳統刺繡圖案選擇夸張，比如人物動物造型不追求逼真，但是一定細膩，多以神話素材來刻畫。并且刺繡圖案注重繪制造型的輪廓和動態，通常表現形式以生動、趣味性為主體，也是人們審美情趣的提升與表現。傳統刺繡總體構造追求完整性，他的主體以及表達風格切合一個主題【2】。當然刺繡的創作題材和構思思路是比較廣泛的，任何題材都講究總體的同一性，比較追求完美。比如繡制仙鶴松柏等一定會加上祥云等圖案，均體現了傳統刺繡圖案關聯性，其在圖案上深度統一?，F在服裝設計比較追求簡練，那么就可以融入這種設計思想，讓服裝更加的充滿趣味性
（三）刺繡寓意豐富
傳統刺繡圖案集中多種吉祥物，反映了我國傳統文化里的美好象征。與語言表述不同的是，刺繡在歷史沉淀中累計形成。比如古代婚房繡品多鴛鴦，因為鴛鴦成雙結對是愛人間親密美好的象征。刺繡圖形的發展一定具備設計理念，傳統刺繡創作根據“圖案必有意，寓意比吉祥”的原則構建，是人們對生命的歌頌，也是人們對美好生活的向往之情。所以，傳統刺繡是把民生與民俗融合在了刺繡圖案中，在這種刺繡基調理念上，民族服飾繪制的圖案都是積極向上的，表達的情感也是美好祥和的。
二、刺繡在現代服裝設計中的應用
（一）刺繡設計新思路
刺繡的工藝方式及特點有其不同之處，現在服裝制作刺繡圖案時要盡可能的保持繡品的光彩度，繡品色彩視覺效果在服裝設計上非常重要。根據現代的流行趨勢可以用絲線把人們喜歡的顆粒元素繡在服飾上，把繡品的多樣現代化展現出來。還可以把絲線合并起來在繡制，這樣會給人清新淡雅的美感?，F在服裝納入刺繡元素，不僅僅要滿足服裝的觀賞需求，還要將刺繡的形態美展現出來，與此同時，服裝設計中的刺繡圖案要蘊含國畫等藝術氣韻，在意境上要營造圖案所展示的藝術氛圍，這樣服裝設計就是藝術與實用兼具的藝術品。伴隨社會發展，經濟與文化結合的趨勢迅猛發展起來，目前，一些服裝品牌在現代服裝設計中加入了傳統元素，比如花泵刺繡，樸拙大氣，讓服裝更具魅力。
（二）刺繡要注重時代審美
我國傳統刺繡，比較注重寓意，但是現代服裝設計更注重的是外表靚麗，忽視了刺繡圖案的內涵。現如今類似于龍鳳的圖案設計已經沒有太多的權利內涵，更多的是在展示刺繡的生命力和我們這個民族的文化精神。把刺繡元素結合現代審美，也是民族文化傳承的一種繼承。比如在設計口袋時，繡制仙鶴圖案，并不僅僅是為了將仙鶴圖案蘊藏的文化元素體現出現，還是傳統與現在時尚的有效展現。刺繡是我國服飾設計的一個亮點，由于它的特殊性，現在服裝設計紛紛考慮傳統元素的融入，但是在這個應用過程，應該慎重的考慮設計風格的結合，就是準確把握傳統文化，在以現在審美的基礎上把兩者綜合，從而讓服裝具備審美意識又有文化內涵在充分體現。
（三）古今結合，創造形式美感
當前把刺繡元素融入國際服裝潮流，備受設計師青睞。把我國本土文化刺繡元素加入現代服裝設計內，不但滿足了審美的多元化，還繼承了傳統文化的精髓。刺繡有一種老成練達的平淡之美，平淡中蘊含絢麗，絢麗中又見極致。色彩比例和構造有一種道家“大象無形”的生活基調在里面【3】。通過洞悉審美獲得美的享受，服裝設計雖然要符合當代的審美理念，但是也要體現本民族的精神風貌，刺繡剛好符合這一特點?；钣么汤C元素會產生奇妙的設計效果，讓現代服裝更加的迎合時代潮流，從而走出國門。
結束語
刺繡納入到服裝設計中，是我國服裝設計推向世界的必經之路，不但能弘揚我國傳統文化，還詮釋了傳統文化內涵。但是在融入過程中要注意刺繡與現代審美結合，以彰顯時代審美精神。
參考文獻：
[1]陳宇剛.中國民間刺繡在現代服裝設計中的延展與應用[J].山東紡織科技，2014，55（4）：39-41
現代服裝設計范文3
關鍵詞 刺繡 現代服裝設計 應用
中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A
1中國刺繡工藝的發展
我國刺繡工藝有著非常悠久的歷史，早在四千七百多年以前，我國的絲織技術已有了一定水平。四千二百多年前，就有關于刺繡的記載。章服制服創行時期，由于禮制的束縛，工具技巧的限制，刺繡的功用范圍非常的小，廣大的人民，尤其是勞動人民只能以粗布麻衣為主要的著裝，因此在春秋時代以前，衣繡只能是帝王公卿們才能穿的，以示統治者的尊貴，在民間沒有廣泛的流行。到了西周，貴族服飾常常用畫后進行刺繡裝飾，發展到畫后滿繡。有關周代貴族服飾的描述，史上有“羅織文繡”的記載。近年來，隨著時代的進步和科技的發展，有些傳統的工藝在不同程度上受到抑制和沖擊，一些傳統的手工藝得不到繼承和發展，手工刺繡一樣也會碰到這方面的問題。機械化的刺繡誕生，對手工形式的刺繡以及傳統的技藝造成了巨大的影響。機械化的剌繡具有很高的效率，使得刺繡在服裝和日用品里面快速發展起來。由于計算機技術的持續發展，計算機刺繡誕生，設計師只要將設計出來的圖案、色彩以及刺繡技法輸入到計算機程序之中，便能夠快速地制作出獨具特色以及創新型的作品，這給服裝的設計予以了較好的基礎支持。但電腦刺繡終究代替不了傳統的手工剌繡，因為刺繡的精髓是肌理感極強的針法和靈活的應變，配合各種針法表現出作品的空間、肌理效果，它的變化是機器所不能實現的。
2刺繡的主要分類
按照刺繡方式對剌繡工藝進行分類，主要包含手工刺繡、縫紉機繡、電子控制機繡。在這之中唯獨手工刺繡針法略占優勢，不僅靈活多變而且裝飾效果良好，適用于任何類型服飾。按照成品外觀效果對刺繡工藝進行分類，主要包含平面刺繡、立體刺繡。按照用針方式對刺繡工藝進行分類，主要包含回式針繡、全回式針繡、半回式針繡、紡繡、平繡、摻針繡、插針繡、單針平繡、暗繡、搶線繡、編織繡、罌粟子繡、星形繡、暈繡、雙面繡、十字繡、堆繡等。按照材料類別對剌繡工藝進行分類，主要包含用線刺繡、用特殊材料固定刺繡、在特殊織物上刺繡、用有色布裝飾底布。彩色線刺繡是用線刺繡中最基本方式，與此同時還涉及到白色線刺繡、黑色線刺繡、金色線刺繡、銀色線刺繡、陰影繡、雕繡、抽繡、縫裙飾等：就特殊材料固定刺繡來看，主要涉及到緞帶刺繡、串珠刺繡、金銀飾刺繡、繩狀刺繡、鏡繡等；在特殊織物上刺繡時對織物有一定要求，一般為網狀織物、編織物、珠羅紗、皮革等；用有色布裝飾底布時沒有固定模式，補花、貼花、補綴繡均可。按照國家或者是城市命名對刺繡工藝進行分類，主要包含法國繡、英國繡、羅馬尼亞剌繡、印度絲繡等。按照地域可將刺繡劃分為湘繡、蜀繡、蘇繡、粵繡、魯繡、汗繡、京繡等。按照民族特色可將刺繡劃分成苗繡、藏繡、白族桃花繡、土族盤繡等。
3剌繡工藝在服裝設計中創新運用
伴隨時代前進，刺繡工藝，材質，器具等日益豐富化，出現多種類型繡制方式，繡種特點也是日漸翻新，主要從下述層面有效體現：
3.1新材料的應用
現代服飾設計過程中融入諸多新型材質，就某種意義上來說拓展了設計思路，刺繡工藝日漸精細化。以絲質襯衣為例，其領口設計以釘線繡為主，之后用珠片與人造寶石釘花S圖案，此時我們則發現絲W和寶石花朵的強烈對比，此種設計風格極大滿足廣大民眾審美需要且此類新型材料外觀靚麗，現代服飾設計過程中得以普遍應用。假使我們采用常規寶石材料，那么無論強度還是厚度都將難以承受，當然也就難以呈現出最佳效果。實質上諸多類型材質的混搭，同樣能夠展現現代時尚潮流，在毛衫上繡珠玉之類的材料能夠給人一種貴氣逼人感覺，深深打破傳統毛衫的隨意風格。特別是當我們在毛皮上繡制珠玉時則能夠突顯出服飾的貴氣，給人奢華感覺，此種方式在日常生活中極少見，但最終效果確是不容小覷的。常規設計過程中我們會在毛皮上鑲嵌與拼接類似于珠片材料，通過現代技術的揉和與處理使之更加牢度不易掉落?，F代服裝設計中刺繡除了選擇傳統的絲線材料以外，還會根據服裝的風格選擇其它新的材料，如寶石、金屬等。
3.2新工藝、新技藝的應用
新材料除外我們還重視常規材料的新型使用方式，能夠將設計最高境界充分展示。部分花舟圖案不能通過常規方式刺繡，對此我們首先要處理服飾領部，通常用花朵做以裝飾給人一種活撥俏皮感覺。與此同時還要和亮片、珠玉等進行搭配，讓服飾上的花朵更加鮮活。采用貼補繡的方式能夠增添時尚感，此種繡制方式不同于常規刺繡，圖案并非是平繡于織物，而是僅限于底部刺繡將花瓣立體效果充分展示出來。手工刺繡結合新工藝、新技藝使服裝呈現完美狀態，手工刺繡結合編織的手法使服裝耳目一新。
3.3新的設計思路
現如今看來諸多服裝上都繪制的有明亮艷麗的花舟，其中以彩繡和絲帶繡為主，以各色珠玉為輔突顯出服裝上的花朵與花塞，立體感相對較強，將傳統服裝風格進行改變并添加諸多女性特性。部分服裝在設計過程中，大多都是在領口、肩膀、腰線處，運用傳統的刺繡圖案進行裝飾，但只是把圖案生搬硬套的刺繡在服裝上，沒有給消費者表達出真正的設計意圖。而國外設計師能發掘中國的元素，并運用刺繡工藝在現代服裝設計中展現出來，既體現了現代服裝的藝術美又傳達了中國文化。這為我們中國服裝設計師提供了很好的借鑒。
參考文獻
[1] 陶婉芳.探究刺繡工藝及在服裝設計中的運用[J].現代裝飾（理論），2015（06）.
現代服裝設計范文4
關鍵詞：鎧甲設計;演變;服裝設計;啟示
服裝與人類有著密不可分的關系，是人類生活中必不可少的產物，服裝的演變過程展示了一個國家的文化及文明發展情況。鎧甲這一服飾具有特殊性，代表了一個時代的發展，隨著社會的快速發展，涌現了各種各樣風格獨特的服裝形式和藝術。
1我國古代鎧甲設計的演變
1.1從商朝到戰國時期的軍事裝備
商朝軍隊的戰士參加戰役時，身上穿的是以青銅護甲的皮甲為主，腳上穿的是足蹬釘滿銅泡的軍隊專用靴子。駕馭車騎的戰士在遇到敵情時很難第一時間進行自衛，同時戰士的頸部處還設計了硬度非常大的領盆，肩甲一直延伸至手腕處，并且每位戰士還設計了護手。和敵人對抗時采用的武器工具長短不一，發揮著各自的功能作用，短劍是這個時期最常見的防身工具。春秋時期軍隊戰士和敵人對抗時采用的武器工具相比商朝軍隊更為先進，主要以兩端位置處有銅套的長杖為主。這一武器工具初期形成時比較簡單化，而隨著春秋時期的到來，其已經是砸擊中最為關鍵的一種武器工具。但并不是一直將長杖作為鈍器使用，有的長杖兩端處的銅套上設計有刺，在春秋時期末又研發設計了以三棱矛頭為基礎的長杖，也設計了一些“多果戈”，在戰場上發揮著重要作用。在軍事武器工具類型逐步多樣化情況下，軍隊戰士身上所穿的鎧甲也隨之呈現出了多種類型。比如，《左轉》中就記錄了春秋時期軍隊戰士的著裝---札甲。進入戰國初期階段，札甲的形狀、款式已經逐步進入成熟階段，札甲上的皮甲片非常稠密，不包括胸背、領盆、頭盔在內，剩下的部位在設計時都是出于對有利于活動的考慮而進行的。軍隊戰士在戰車上與敵人對抗時，僅僅揮動上臂就行了，無需頻繁的活動，并且每位戰士身上穿有護甲，很好的規避了和敵人對抗時造成下肢損傷，此時已經存在銅護臂與銅護腿。戰國時期末，軍隊戰士所用的戰車已經沒有多大效用了，這時就有了騎兵，在騎兵和步兵的基礎上開展軍事編制活動。
1.2唐初甲騎具裝作用逐步減退
從十六國到隋朝時期都將甲騎具裝的重騎兵當做軍隊的主干力量，所謂甲騎具裝，指的是士兵和戰馬都穿上鎧甲；到了唐朝初期，將士兵著裝鎧甲，戰馬不批甲的輕騎兵當做軍隊的主干力量。之所以將戰馬身上的鎧甲卸掉，是因為甲騎具裝的機動性能特別差，難以達到預期的使用效果。甲騎具裝受中原冷落的原因同樣是其機動性能差，超重的具裝鎧甲雖然經過發展有了較強的防護能力，但機動性能卻不容樂觀。一件齊全的具裝鎧甲重達80斤~100斤，而定制的具裝鎧甲在200斤左右。如果戰馬長期披著重達百斤的鎧甲，要想時刻精神抖擻的戰斗顯然是不切實際的，雖然一些健壯的馬匹可以承受甲騎具裝，但由于重量的原因馬在戰場上也只能速度緩慢的沖鋒。隨著時間的發展，越來越多的人切身認識到防護能力并非是輕騎兵的關鍵，最重要的還是突出機動性能。于是，隋唐時期，軍事思想有了前所未有的改變，將機動性能納入到了重點需要完成的任務范圍，這時研發設計了新型的主力兵種。從十六國南北朝時期，軍隊中既存在甲騎具裝，還有一些只有士兵穿著鎧甲的輕騎兵。這里輕騎兵發揮著輔作用，與甲騎具裝負責不同的任務如：追擊、偵察等。由于輕騎兵的作戰速度較快，具有較強的機動性能，所以作為了軍隊的主干力量，并逐步淘汰了甲騎具裝。
1.3金朝輕重騎兵相融合的戰斗方式
從南宋初期開始，金軍就以兩翼騎兵作為主干力量，而宋人稱其為“拐子馬”指的是輕中型的騎兵，在人和馬身上都安裝了防護裝甲，十分輕巧便于戰斗。同時，軍隊的紀律較為苛刻，騎兵在戰場上驍勇善戰，為了增強對抗中的機動性能，每位騎兵都有兩匹戰馬。士兵所使用的武器工具主要有：具有格斗作用的冷兵器，用于短距離搏殺；弓箭，由騎兵利用其進行長距離攻擊。女真重裝騎兵通常被稱之為鐵浮圖或鐵塔兵，將一定重量的鐵浮圖安裝于士兵和馬匹身上，重甲騎兵的穿著就像鐵塔的形狀。鐵浮圖的士兵數量并沒有安排太多，調查相關史料看到，順暢戰役中安排了三千名士兵。之所以士兵人數這么少，是因為那時候的重甲成本太大，難以進行大批量生產。此外，重騎兵不僅要對鎧甲的重量加以承受，還必須在戰場上與敵人展開激烈的搏斗，因此只有高大健碩的人才能勝任重騎兵的任務。金軍主要以兩翼騎兵為主干力量，該騎兵采用兩翼包抄的作戰方式，為了及時迅速迂回穿插，對機動性能的要求非常高；鐵浮圖則與之有著不同，和敵人正面展開搏斗，就好比坦克一樣，所以金朝軍隊中將輕型或中型騎兵作為了主干力量，其次才是戰斗性能與防御性能強的重騎兵。
2我國古代鎧甲的設計演變對現代服裝設計的啟示
現代服裝設計人員實際設計過程中，應充分吸收古代鎧甲的材料質量、造型及性能等優勢元素，由于每個地域民族文化不同，所以服裝的造型特點各異。為了使本民族優秀的服飾文化和藝術價值發揚光大，應充分借鑒中華優秀傳統文化的精髓，根據現代人的審美需求，設計出文化內涵豐富、外形精美的服裝作品，從而加大本民族服裝藝術的推廣力度，讓更多的人了解中華民族文化。對于我國古代軍隊士兵穿著的服裝，現代人了解的甚少，并且有不少人都錯誤地認為古代軍戎在當前的生活中沒有多大的用處，其實不然，古代軍戎服飾經歷悠久的歷史發展和不斷變化，已經形成了獨具風格的工藝處理方法，對現代服裝設計者具有重要的啟示作用。簡單舉例，迪奧服裝設計者充分借鑒和吸收了古羅馬與歐洲中世紀騎士鎧甲的設計理念完成自己的時裝設計，通過夸張變形的手法有機結合了古代鎧甲與現代服裝設計元素，從服裝面料到服裝款式均是兩個極端的展現，從堅硬的皮革金屬到輕盈的薄紗綢緞，不僅將騎士的英姿颯爽很好的展現，而且還突出了女性柔美的形態。圖案采用的是甲泡、獸頭紋并再現了魚鱗甲片，為人們提供了豐富的了解古代文化的空間，滿足人們的審美需求，給人以強烈的視覺沖擊。我國古代鎧甲對人們的影響有哪些？筆者結合自身經驗來進行相應的闡述。隨著我國電影行業發展進程的不斷加快，已經有大量的影視作品在國際市場上占有一席之地，出于對影片中本民族特色全面展現的考慮，各制作人員均下了一番苦功夫，通過服裝設計將本民族的特色傳播至全球。從劇本到選材再到制作，影片不僅滿足了觀眾的審美需求，而且順便向觀眾展示了各種優秀的服裝作品，由此可見影視作品對本民族優秀文化的傳播作用。我國大部分服裝設計者都深入分析研究了古代鎧甲的設計理念，比如著名舞美大師葉錦添先生科學合理的借鑒了古代軍戎服飾的設計理念及元素，實現了面鎧與鳳翅的合二為一，通過大量的花紋增添裝飾效果以及色彩之間做了鮮明的對比，彷如向現代人訴說著披著鎧甲的勇士在戰場上馳騁的畫面，提高了觀眾的視覺體驗感。
3結語
綜上所述，現代服裝設計者應充分汲取古代鎧甲的設計元素，并融入至現代服裝設計理念中，唯有如此，現代服裝設計整體效果才會更上一個臺階，才更具創新性。廣大服裝設計者應深入分析研究古代鎧甲的設計演變在現代服裝設計中具有的啟示作用，力爭讓自己的服裝設計作品走向全世界，進而將本民族傳統文化的精髓不斷傳承與弘揚，提高國內服裝事業在國際市場上的地位。
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現代服裝設計范文5
一、借鑒民族服飾的圖案
圖案在服裝設計中起的是裝飾作用，其目的在于展示服裝的藝術之美。有時，一個圖案的變化就會使整個服裝展現出不同的風格。民族服飾的圖案多種多樣，往往呈現出某個民族特有的文化特點。民族不同，圖案的設計原則也有所不同。現代服裝設計對民族服飾中的圖案進行創新運用，對其性質和象征進行拓展和延伸，擴大其運用領域。如鳳凰、龍圖案，原來是有身份、有地位的人才能使用的圖案，但在現代服裝設計領域中已經大眾化。設計師將民族服飾圖案與現代服裝結構和審美觀念相融合，結合實際的服裝款式、造型等自由選擇和使用。民族服飾圖案在現代服裝設計領域已經成為一種語言形式。如今，人們對于服飾的選擇越來越注重民族風格，在國際服裝舞臺上，我們經?？吹矫褡宸棃D案在現代服裝設計領域中的運用。我國的民族服飾圖案已經成為現代服裝設計領域中重要的創作靈感源泉，代表著服裝設計潮流的前沿。近兩年走上戛納紅毯的范冰冰在熒屏上出現時，人們往往會關注她的服裝，其幾次出場所穿著的服裝采取的都是現代服裝設計與民族圖案的融合，引領了時尚界的設計潮流。
二、運用民族服飾色彩元素
色彩是服裝視覺的代表性語言，是大眾欣賞服裝時的第一選擇，也是直接體現服飾風格的視覺元素。民族服飾色彩代表了民族文化和民族的審美特征。不同的民族在服飾色彩的選擇上也不相同，如，白族服飾以白色為重，配以紅或者淺藍的外坎；佤族以黑色、紅色、青色較多……現代服裝設計以現代設計手法運用民族服裝色彩，在彰顯民族色彩本身韻味的同時，也體現了服裝的藝術內涵和意境，凸顯了色彩本身的視覺美。如，紅色是民族服飾元素中使用較為廣泛的色彩，其表達的內涵是美好、吉祥、喜慶，是民族審美的一種心理特征，具有一定的暗示作用。在現代服裝設計中，色彩運用最多的也是紅色。年輕人的服裝設計選取紅色代表青春、朝氣，老年人的服裝設計選取紅色代表吉祥，等等。馬克思曾經說過：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式?！蔽覈褡灞姸啵椀念伾k麗多彩。少數民族服飾中主要的顏色有紅、綠、藍、紫、黑、橙，這些色彩從其色調或服飾風格上可以分為兩種：清新素雅和莊重樸實。人們根據自己的喜好或場合不同選擇不同的色彩，設計師則根據大眾的審美取向和風格需求設計出多元化色彩的現代服裝，而個人則可以根據自己的日常生活需要選擇服飾顏色。
三、選擇民族服飾的傳統面料
隨著科技的發展、社會的進步，現代服裝設計的面料種類越來越多，人們越來越追求服飾面料的質量。在今天的生活中，人們對服飾的需求不僅要求外觀的美麗大方，而且要求服飾面料的舒適感。面料是影響服裝舒適感的主要因素，我國民族服飾在面料的選擇上多運用天然材質，對于現代人來說，天然面料也是最佳的選擇，尤其是真絲，在民族服飾中屬于高檔面料。過去，真絲服飾是身份和地位的象征，如今，真絲已經走進千家萬戶，成為大眾服飾的選擇之一，備受設計師的青睞，使用范圍也十分廣泛。對于現代服裝設計來說，舒適感是人們的第一追求。在服飾選購的過程中，面料的手感是關鍵之一，人們講究服飾穿著的柔和、體貼。真絲材質十分特殊，透氣性較好，手感柔軟，接觸時給人以涼爽感，加之其本身的光澤和懸垂性，使其成為現代服裝設計面料的最佳選擇：連衣裙、短裙、短衣、套裝等。從日常穿著到高檔時裝，真絲成為人們選擇服飾的主要元素之一。鑒于大眾對真絲面料的這種需求，設計師很自然地將民族傳統面料與現代服裝設計相結合，從而設計出柔軟、美感、時尚兼備的現代服裝。
四、創新民族服飾手工藝
手工藝是民族服裝特色的重要體現。少數民族女性在服飾制作上心思細膩，通常進行手工制作。目前，我國民族手工藝形式主要表現為蠟染、抽紗、刺繡、扎染、雕花等工藝，還包括服裝配飾上的一些飾品的編制，等等，充分展示了民族特色和民族風格。民族服飾手工藝的出現和發展主要集中在少數民族地區，少數民族女性對于服裝的重視使她們對于服飾制作大都采取手工方式。如，少數民族新娘的嫁衣大多是自己選擇面料，進行蠟染、抽紗、刺繡等工序，自己動手完成。其中，最為常見、流傳至今并仍然具有廣泛影響的，要屬刺繡手工藝。從某種角度來說，刺繡也屬于藝術范疇，它具有較強的藝術美感和裝飾性。刺繡圖案多種多樣，沒有嚴格的形式限制，是現代服裝設計中使用最廣泛的手工藝之一。在中國風成為潮流的現代服裝設計領域，手工藝作為凸顯服裝風格和展示傳統魅力的顯示手段，很自然地受到了設計師的青睞。不少設計師將傳統手工藝與現代服裝設計相結合，從而打造出民族性與時尚性融合的服裝。如上文提到的范冰冰的服裝便采取了手工藝中的刺繡技藝。在日常生活中，大眾所穿著的服飾也不乏刺繡工藝，一些服裝企業更是以刺繡工藝為商機，在傳統手工藝的基礎上運用高科技打造電腦刺繡，以機器代替手工刺繡，豐富了刺繡的內容，拓展了其范疇，提升了刺繡的工作效率。以傳統手工藝為基礎進行創新，并將其運用于現代服裝設計中，凸顯了民族服飾手工藝在現代服裝設計中的作用和價值。
五、傳承民族服飾的配飾設計風格
現代服裝設計范文6
關鍵詞：現代服裝設計；傳統服飾藝術形態
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）05-0099-01
自古以來，人們就利用各種材料制作蔽體御寒的服裝，經歷了數千年的歷史變遷。在古羅馬時期就制定法律來加以規范不同階級的著裝。兩千多年來，各個時代涌現無數瑰麗的服裝形態，他們是人類對美的本能追求。
形態在設計中主要指：視覺形態、也包括觸覺形態、聽覺形態等?，F代設計越來越重視對形態的研究。服裝設計在某種程度上既具有二維的平面設計，又具有三維、四維的形態研究。我們就現代意義中的“時裝”（fashion）與傳統意義上的服裝藝術形態，將二者從多個角度和層面進行研究和比較。
一、出發點與表現形式的差異
（一）關于設計：現代服裝設計要考慮的因素很多，它涉及一系列心理學的研究，是諸多問題的歸納和求解活動，也是一項重要的思維過程。比如產品的風格定位，消費人群分析，產品制作和生產成本……該過程涉及制作工藝合理性和市場的規律性，是在市場環境制約下的決策活動：即在投放市場之前，對新型產品的模擬和規劃，并以產品為媒介傳達以人為本的設計理念。設計是一項極具想象力且從無到有的創造活動，它追求理性和感性的結合，并跨越客觀現實和未來。設計活動將產品的構成元素進行分析和重組，創造更理想的新型產品形態，以此關懷和改善人的命運。設計追求更高的美感形式，并確立時尚流行中的新秩序。
設計是一種把計劃、規劃、設想問題，解決方法……通過視覺的方式傳達出來的活動，他的核心內容包括三個方面：
（1）計劃、構思的形成：在拉丁語中，計劃的第一層含義是設想，計劃包括對使用對象的一系列技術支持。
（2）視覺傳達方式：即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來，視覺化的傳達必須是在確定了設想的基礎上提供圖案、文本的說明及具體的實施藍圖。
（3）計劃通過傳達之后的具體應用: 即視覺化的傳達在具體實施步驟中運用的方式方法。
（二）關于藝術：“藝術”在西文中的本義為“人工造作”。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦里的“反映”，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有“第二自然”之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造對象，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資源、人生經歷和文化素養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、現實狀況……這些都是需要不斷加工改造的對象,此外還要加上改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，和美感一樣，都是主客觀的統一體。
（三）服裝的形式美感和功能性：現今的“服裝”中高級定制和成衣，兩者都必須具備明確的設計概念。工業，信息產業和科學技術的飛速發展，加快了人們的生活節奏，也使生活方式更加多樣化。服裝作為一項人們最基本的生活需求之一，又是社會地位、個人品位、氣質形象的體現。從人們的心理需求來看，實用、方便、舒適、健康成為國際范圍內的擇裝標準，因此功能性和美感具有同等重要的地位，有時還要根據個體差異和地域差異將二者重新衡量。可見，現代服裝設計中的理性因素不言而喻。而傳統意義上的服裝不具備批量生產的特性，只是在總體形制上有劃分社會階級的嚴格要求，從個體的角度看依然是獨一無二的“作品”，且更像是一種手工藝品，具有很強的裝飾性，風格多樣且繁瑣累贅，永遠是形式第一功能第二。
二、現代和傳統服飾藝術的形態差異
（一）時代影響審美認知：時代的發展，成衣設計師的活躍，傳媒的推波助瀾，面料開發和縫制技術的進步，人們生活重心的偏移，各類設計藝術之間的影響等諸多因素都造成服裝設計也走上了一條簡約的康莊大道，同時對于“服飾美”的界定也發生了很大變化。傳統服飾只是當時社會人文和歷史環境的縮影，人們寄情于物，對于服飾美感的認知也相對流于表面。
（二）裝飾手法的差異：受制度的限制，通常一個時代擁有一種相對獨立的服飾美學，而且這種美學普遍呈現出過重的裝飾情節――“多而密”，極盡奢華繁復之能事?，F代服裝設計中的裝飾往往從屬于其功能性，在保障穿著的舒適和從事社會活動較為便利的條件下進行裝飾，裝飾的細節僅為了突出個人風格，能從視覺上加強形象氣質即可。
（三）服飾色彩的變遷：從色彩學的角度上看，傳統服飾藝術的色彩純度較高且層次豐富，大量的對比色、互補色交叉運用，用以詮釋社會地位和繁復絢麗的裝飾美感。而現代意義的服裝設計是簡潔而含蓄的，黑白灰等無彩色和眾多低純度色彩是現代服裝設計中大量采用的基本色，由于其便于穿著，易于搭配，基本色的款式也被看做是銷量的保證?，F代人認為美無處不在，看重設計形態的直覺或心理的表達，對多元化審美的接受程度較高。
（四）服飾形態的構成: 現代服裝設計需要同時考慮服裝功能性和美感，因此從面料選擇，剪裁廓型，圖案風格類別，到服裝內部工藝……每一個元素都進行推敲和研究，務求將二者兼顧。裝飾變成眾多設計元素中的一部分，點、線、面、體等構成學原理被廣泛運用到服裝設計中來。
（五）現代服裝設計的多元化風格：現代同一時期服裝的風格、款式、細節百花爭妍，非常多樣化，例如朋克、波普、雅皮……人們完全接受了美的多元化且樂此不疲?？钍胶蜕噬蠌娬{搭配，人們將復雜的色彩按照春、夏、秋、冬四季劃分出體系，再根據自身的發色、眼球顏色、膚色通過冷暖來將自己劃歸到一個季節，以此為據來選擇服裝，從而達到最佳的視覺審美效果。
