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后現代主義并不是為了強調時間概念，也并不存在于“現代主義”的相對性，簡單地說，它是一種和理性主義相反的“知性”主義。狹義上的后現代主義主要針對藝術風格的批判展開，悖于一切社會現有的藝術形態。而服裝是人類社會文明的重要標志，是人類擺脫蠻荒時代、從遮羞到審美的工具，更是人類社會文明的重要藝術載體，被后現代主義所影響是必然的。本文以下結合后現代主義及服裝設計進行研究，對這一思潮年代內涵進行解讀。
一、后現代主義概述
后現代主義的影響范圍很大，在全球范圍內對各類藝術理念和藝術載體都產生了深刻的影響，但“后現代主義”并不是一個概念，更不具有定義自身的能力，而是一種思潮。在缺乏有效概念形態描述（這也屬于后現代主義的特色）的前提下，后現代主義的目標卻是很明確的。它基于歷史的、現代的一切文明成果進行批判，并進行全方位的反思；后現代主義的出現是人類文明發展到一定程度的必然結果，社會逐漸表現出人類社會基于文明領域的兩個極端：理性和混亂。從發展歷程上分析，“后現代主義”的說法確立與上世紀70年代，但所包括的精神本質卻來源更早，甚至可以追溯到古希臘的犬儒主義。后現代主義所提倡的是一種自由、叛逆、快樂、道德的精神綜合體，骨子里體現出對人性的推崇，但在形式或含義上并沒有一致性的說法。事實上，后現代主義的出現很大原因是理性主義的面對異化。哲學領域把理性劃分為兩種類型。其一，理性是指能夠幫助人們脫離愚昧、物質、恐懼、落后的人文精神，其二是指人類了解自然、利用自然和改造自然的工具。西方工業革命以后，理性主義所表現出來的“工具性”越來越強，并逐漸掩蓋了人文精神方面的內容，人們在社會上必須遵循一定的“工業法則”才能生存，換而言之，就是犧牲精神自由去換取物質回報；當工業文明出現衰退跡象之后，針對科技、生產力、資本主義社會制度的批判逐漸興起，并借助各種形式進行反抗和抵制。如早期的后現代主義建筑，完全顛覆實用主義的建筑理念，以一種混亂、奇特、混亂、諷刺的形態出現。后現代主義者試圖說明，不具備現代社會所形成的一切藝術觀點或技術能力，人類社會依然可以正常的運行。
二、后現代服裝設計的特征分析
后現代服裝是后現代主義藝術表現的一個方面，也屬于國際主義設計和現代主義設計在衣著裝飾方面的表現。設計者以推翻傳統的設計理念為目標，主張以裝飾的手法來實現視覺上的沖擊，使消費者產生心理滿足；具體說來有以下幾個特征。
1.隱喻和裝飾特征
裝飾是后現代服裝設計的顯著特點，也是區分于其他設計的典型因素。設計師未必會對服裝主體進行太多的改造，甚至在原有的服裝基礎上進行裝飾設計（這也是反對現代主義的表現之一）。表面上看，裝飾的功能滿足了視覺沖擊的效果，在有限的視野里顯得更加豐富。但潛在的心理影響部分，可以滿足消費者的心理滿足，而不局限于服裝的功能。
2.想象和情感特征
后現代主義的精神本質是對人性的崇拜，因此在情感方面的表達也很豐富。后現代主義的設計或許不使用，但它可以把人們重新拉回生活的本質當中，一切出發點以人的情感為基線。具體到服裝設計層面，并不需要人去適應設計，或企圖讓設計滿足人的需求，設計者更多的是在自己的想象空間中挖掘可用的因素，而消費者則利用情感去判斷。
3.儀式和強調特征
后現代服裝設計中所表現的儀式性，是針對過分理性或僵化的社會生活方式的反抗、批判。通過某一時期或某一事件的代表標志，提醒人們真實生活的重要性，宣泄情感的意義，對一些現代生活中習以為常的、不以為然的事物加以強調。
4.輕松和快樂特征
后現代主義設計中表現出強烈的玩樂心態，快樂是高于一切的，自然、誠懇的面對物質享受，而拒絕嚴肅的生活態度。例如很多非主流服飾的設計中，很好地表現出對嚴肅生活態度或嚴謹學術的諷刺和嘲弄。
5.愛心和忠誠特征
后現代主義中表現的忠誠、愛心，很大程度上繼承了古希臘的“犬儒主義”，有愛心是一種功能主義，而忠誠則表現出混亂狀態中的目標性。后現代服裝設計中所彰顯出的挑釁、放浪特點之下，是一種分明的情感，認定某一理念之后不再改變。
6.潮流特征
后現代服裝設計與時代潮流結合緊密，一種新的概念、一種新的現象，都可以被借鑒，并打破傳統的認知束縛，將這種文化形式推向高潮。如上世紀90年代哥特文化流行以后，服裝設計的風格以冷峻、陰暗的特征為主，同時出現很多配合服裝設計的飾品。
7.賣點設計
后現代主義服裝設計之所以能夠出現、發展并繁榮，并非僅僅存在于精神層面的嘗試，更重要地是它存在很大的市場。世界的開放導致文化的多元性，新材料、新技術、新問題、新現象等不斷被引入服裝設計，存在大量的消費群體，持續推動后現代服裝設計的發展。
三、后現代服裝設計的語言解讀
后現代服裝設計領域所呈現出來的混亂、紛雜狀態，恰好證明了“后現代主義”在服裝設計方面的真實表現。其中不乏明星的推波助瀾，以及毫無意義的市場營銷行為，傳統美學的底線一再被挑戰，社會公眾也對服裝設計所謂的“時尚”、“潮流”所不解，甚至有人提出，后現代服裝設計只屬于表演、屬于走秀。這種說法雖然與現實不符，但也有一定的道理，夸張的外部造型、功能的嚴重缺失、低級的露點設計，在一定程度上脫離了后現代主義對理性工具的批判作用，單純地成為一種“任性”。但無論如何，后現代服裝設計的應用已經大量出現在我們的生活中，并對現實穿著造成一定的影響。針對后現代服裝設計進行語言解讀，有利于指導我國的服裝設計針對后現代主義的理解。
1.混雜性
混雜性也可以稱之為“含混性”“混搭性”，等等，后現代主義在服裝設計上故意模糊了時間、空間的概念，將歷史和現代混合起來，開展設計工作的過程中不去考慮邏輯性、合理性，取材的隨意性看起來如同隨意的摘選。而對于后現代服裝設計師而言，需要在摘取素材片段的時候，考慮不同取樣的關聯性。一些莫名其妙的圖案或者裝飾會出現在服裝上，這就是公眾對后現代服裝穿著的最大迷惑。如西裝上印上中國傳統云雷紋，青花瓷瓶造型的裙裝，鳥籠頭飾等。大量的元素混搭，隨著后現代服飾的逐漸增多，已經見怪不怪了。
2.解構性
狹義地說，解構性即解構主義，是相對于結構主義而言的。這一理論的基礎論調是反對整體，提倡符號本身的真實性，注重研究分解后的象征意義。解構主義出現在后現代主義設計中，表現為藝術家對設計對象的分解，普通人很難理解的一種符號或集合圖形，放進整體中很可能是一個不起眼的部分，同時通過隨機組合、隨意堆砌、解構抽象等方式，在服裝設計中得到體現。解構性在后現代服裝設計中分為四個方面。其一，對服裝傳統觀念的解構。傳統觀念中，服裝的基本作用是用來穿著，并實現保護人體的功能。而后現代服裝設計中完全顛覆這一觀點，完全當作一種“藝術品”進行展示，例如，以青花瓷瓶造型的裙裝，在現實中是完全不可能傳出去的，它只屬于T臺。其二，對服裝完整結構的解構。傳統服飾如西服、休閑裝、帽衫等，通過切割、重組、拼接的方式，完成一個在功能部分都具有的服裝整體，但某些部位經過特殊的改造。其三，對圖形的解構。就現代社會來說，咨詢的豐富為后現代主義提供了海量的可借鑒圖像，設計師通過對這些素材進行拼接改造后，以印染、綴補或印花的形式展開組合，造成一種混淆的感覺。其四，對材料的解構。隨著技術的發展，各種新材料的不斷出現，為服裝設計提供了豐富的材質。后現代服裝設計師會引入各種不可理解的材料，加入服裝功能中，如鐵、塑料、木料等，其目的是為了闡述設計理念或思想，并不考慮服裝的舒適性。
3.破壞性
后現代主義設計的“破壞性”很符合后現代主義思潮的內涵，而且具有相當強烈的目的性，即破壞現代主義所建立的建設方式、審美標準、藝術風格。作為設計師首先要了解現代主義的特點，雖然現代主義在二十世紀初具有前瞻性，并形成了現代美學的基礎體系。但隨著時代的發展，現代主義中缺乏對自由的肯定也是很明顯的缺陷，它有著固定的審美模式主張。后現代主義則根本就沒有明確的審美主張，表現出即為自由的態度，簡單地說，每個人都可以創造屬于自己的審美標準。只要個體覺得“美”，這一元素就可以存在，并被認為有價值。很明顯，后現代主義打破了現代主義的“中心思想”，把已經認定的標準摧毀，以一種名不經傳的個體行為去挑戰權威。例如，在服裝設計中創造出來匪夷所思的造型、結構、穿著方式，甚至完全不具備服裝的功能，無論以哪一種審美標準去判斷，都與人們理性中認識的審美標準不相符。“破壞性”在后現代服裝設計中較為突出的一種是牛仔布料的磨損，如破洞、開線、毛邊等處理，甚至采用不同的顏色布料“拼接”，被稱之為“乞丐裝”；一些衣服從穿著方式上進行改變，如內衣外穿。
4.游戲性
游戲性也可以視為游戲模式，在近代以后，工業文明的發展為服裝設計提供了許多新的元素，而這些元素都可以和游戲中的情節一樣，進行拆除、復制和重組，使原本的整體變成一種支離破碎的形態。同時，“游戲性”也用來描述后現代主義設計師的心理，即設計和玩游戲的心理是一樣的，而不管游戲的情趣是高雅還是惡俗，很多讓人在現實中無法接受的元素也被引入服裝設計中。就國內而言，最具有后現代主義風格的設計圖案為骷髏，甚至一些看似很柔美的服裝表面也存在這一元素，讓人匪夷所思。
結束語
總體而言，作為一種文化思潮來說，后現代主義對服裝設計產生了深遠的影響，其中所蘊含的顛覆、叛逆和打破的思想，也并沒有對主流藝術和審美關鍵產生實質性的主動破壞。后現代服裝設計隱含了巨大的包容性，它提倡一種人性解放的理念，即人人都可以成為時尚潮流的引領者。
作者：劉方園 單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院