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致我們終將逝去的青春臺詞范文1
中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-14-1
隨著互聯網絡的發展，文學一改傳統媒介傳播的方式，以網絡為載體迅速轉型為大眾文學。網絡小說是指以網絡為媒介，網絡作者發表的一種原創小說。它是一種草根化的文學形式，自由是網絡小說不斷發展壯大的一個很重要的動因。十年前，當紅網絡小說《第一次親密接觸》被改編成同名電影，雖然在當時取得的成果并不多，但卻拉開了網絡小說與影視結緣的序幕。
對于影視公司而言，往往會選擇受眾關注度高、點擊率高、出版率高的人氣小說進行影視改編。這樣的做法最重要的一點就是，能夠降低影視拍攝的投資風險。在電影開拍之前，由于原始作品已經積累了相當多的人氣指數，從而獲得受眾相當多的關注度，最后很有機會取得相當多的收益度。因此，由網絡小說改編成功的案例也不少，如：改編自同名網絡小說的電影《杜拉拉升職記》成為2010年最大的票房“黑馬”，是網絡小說與影視結緣的成功案例。而今，電影《致我們終將逝去的青春》熱映，對于其電影改編的問題，大家都有著各自的想法。下面，筆者就其改編問題進行論述。
一、《致我們終將逝去的青春》得中失
電影《致我們終將逝去的青春》改編自同名暢銷小說，小說的銷量超百萬冊。電影的上映也取得了極大的成功。在《雜談改編》中說：“從一種樣式改編為另一種藝術樣式，就必須要求在不傷害原作的主題思想和原有風格的原則之下，增加更多的動作形象――有時不得不加以擴大，通過稀釋和填補，來使它成為主要通過形象訴諸視覺和聽覺的形式?！?/p>
該電影編劇李檣曾表示過《致我們終將逝去的青春》的題材是自己從未接觸過的領域，電影人物性格大部分保留著原著小說的基調。林靜的性格做了一些改編，除了主角陳孝正、鄭微、林靜之外，電影還突出了一些副線人物角色刻畫，如敏感自尊的朱小北、世俗的黎維娟、游戲人間的老張，還有靦腆害羞的富二代等?？梢钥闯隼顧{對于每個人物的改編都耗費了心血，生動的改編和形象的刻畫，表現出人物復雜性的一部分，不管好與不好，都是組成人性的因素。編劇把小說《致我們終將逝去的青春》改編成了一部群像戲的電影形式，而群像戲最大的弊端在于角色的丟失。
小說中“林靜”這個角色有著很大的改動，電影里他是一個少年才俊，經過歲月淘洗之后變得世故，面對愛情依舊停留在純情階段，他后面玩世不恭其實都是在報復自己對感情還懷有純潔的手段，他用一種吊兒郎當的狀態來掩埋自己對愛情所持有的純潔性，好像因為他的歲數大了，而對愛情還保留純潔是件很不好意思的事情一樣。在電影中，“林靜”的角色完全降為配角，而小說中穩重能夠給人依靠的他變成了心胸狹窄的人，階段式的偶然出場，讓這個角色成為了一個“影子”，支離破碎的感覺。突然地消失，突然地出現，并未給予這個角色整體感，塑造得并不完美，是一種角色的丟失。
對于一部群像戲來說，要把握好每一個人物的塑造是一次不容易的改編。這里，我們更加需要的是一種心理描寫，從而來豐富人物刻畫，彌補在視聽語言上的不足。忽視這一點的改編作品并不僅僅是這一部，如電視劇《泡沫之夏》的編劇，改編套用了原著的情節主線，可是卻忽視了心理描寫在原著中的重要作用。
所以，做一部群像戲，特別是青春題材內容來說，編劇是寄希望于通過每一位角色來表現人物的不同側面，但這往往會出現單一的效果，同時也難以突出重點。同樣作為青春題材電影的《那一年我們一起追過的女孩》就巧妙地避免了群像戲的怪圈，緊緊抓住男女主人公兩條線而已，僅僅就是這“單調”的情節人物線路卻令全劇形象生動，讓人產生共鳴。
二、《致我們終將逝去的青春》失中得
說《致我們終將逝去的青春》是一部青春題材劇，不如說是一份有關愛情題材的青春戲。如今，經濟上的繁榮從根本上改變了人的精神面貌，在物質內容的激勵下刺激了人們的競爭欲望和成功欲望。商品經濟的負面影響很快露出端倪，以金錢論成敗，商品交換原則成為主導之后，在人們心中各種原始欲望被釋放出來，被無限膨脹，最終扭曲人性，愛情在消解傳統的同時又重構了傳統。于是對愛情的闡釋出現兩極分化的情況：一是愛情理想化烏托邦式的浪漫想象，追問愛情的意義，探討人性的終極價值；二是愛情世俗化，探討商品社會環境中，愛情怎樣駐足于金錢的門檻及被金錢異化的感情。
對于小說的改編除了忠實原著之外，它也是一種創作，是要有對藝術形象的再認識，不管有怎樣的增刪，都要符合原著的精神。對于這部電影來說，編劇在幾個角色的處理上，都有著新的亮點。
就像電影中一句臺詞說的：“我們最終都要成為我們曾經討厭的那種人?！薄吨挛覀兘K將逝去的青春》這部電影告訴我們的不止是青春，更是現實與成長。
總之，網絡小說也從最初為抒發個人情感的創作，慢慢成為產業化批量生產的商品。影視以當紅網絡小說為題材進行改編，豐富了自己創作的內容，也令網絡小說更加的接地氣。無論如何，網絡小說與影視的結緣，表現為一種強強聯合的態勢，正在日益凸顯其合理性。
致我們終將逝去的青春臺詞范文2
【關鍵詞】 《致我們終將逝去的青春》；精神自傳；斷裂；詩意；代際差異
[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A
大概是覺著十個字的片名太長，不怎么符合華語影片的傳統，《致我們終將逝去的青春》在多數時候被人們簡化為《致青春》。然而這種朗朗上口的簡化也一并略去了片名中那份深沉的傷感與無奈，以及傷感無奈中隱含的不舍與不甘。同時，這種簡化方式也將這句本屬于特定人群的詩意抒懷予以“廣譜”化了——本來，站在當下的時間節點上，能有資格發出這么句感慨的人，只能是屬于“70后”這個處于青春末期、行將邁入中年門檻的社會群體。青春正欲走未走，自己則欲留難留，終將逝去的眼下還在延續，雖則延續卻無能為力。一代人回望青春時的不盡悵惘、欲說還休，都由這個過長的片名傳遞出來。而以片名為入口，考察影片復雜纏繞的青春敘事，則能發現這部影片具有鮮明的“征候”性，它充分折射出當下社會的種種文化生態和心態。
一、“70后”：精神自傳之難
就著力于講述“70后”的青春故事這一點，趙薇的《致我們終將逝去的青春》殊為難得，勇氣可嘉。中國當代文化中一直存在一個頗為詭異的現象，那就是生于1970年代這批人的青春故事在中國內地的電影（包括電視?。┲卸嗄陙硪恢笔钦w缺位的。“70后”一代人基本在20世紀90年代走過青春時光，可是在近些年影視劇的青春表述中，這個年代的故事已然斷檔，濃墨重彩登場的都是發生于80年代之前那些“紅色后裔”們的“陽光燦爛”或“血色浪漫”、抑或平民青年“長大成人”的青春殘酷物語，要么就干脆直接跳到新世紀，表現“新新人類”們的古靈精怪與“職場”中的“奮斗不息”，而“承上啟下”留在90年代的青春史卻沒有被認真或成功地表達過，它更多是讓位于轉型時代的社會集體經驗——在一代人走過歲月后，當年銘心刻骨的青春記憶卻自覺不自覺地被集體忽略，被尷尬莫名地懸置在歷史的黑洞中。
記錄這段青春的責任，本應該屬于70后的影人們，因為這就是他們的自身歷程。遺憾的是，雖然在這個年齡段的電影從業者并不算少，但他們多半喜歡把玩一些貌似深沉晦暗的主題，更多關注于當下都市樣貌與各種“底層”的生存圖景（想一想那些被含而混之指稱為“第六代”的70后影人們），普遍無意于回顧自己來時走過的路。賈樟柯或許是其中最愿意懷舊青春的，他的“故鄉三部曲”就是在重拾自己的青春記憶。只不過賈樟柯過于刻意在故事張力上做文章，更多關注小偷、、無業青年等邊緣人群，所以他這種青春書寫往往激進有余，而提供給人們的卻是“類奇觀”式的觀影體驗，很難視為一代人的青春自傳（當然他也不屑于承擔此種“代言”重任（1）。何況賈樟柯也很快就掉頭轉向了，早早結束了自己特色獨具的青春敘事。
作為大眾文化重要品種之一的電影，固然講求創作者的自我經驗，但爭取最大數量觀眾的認同、滿足他們的情感訴求也是電影作為一種商品的本質屬性。為此還是有理由要求、期待從業者們拿出更具情感整合性的，能獲得更多心靈共鳴的影片。換個角度看，適齡主創者們的無意于此或許只是事情的“果”而非“因”，對于一代人何以會缺失有分量的精神自傳，更深層的心理原因或在于：“‘70后’這代人生長于計劃經濟時代，再碰上市場經濟時代，他們文化主體性比較復雜。20世紀90年代末，他們剛開始發出聲音，就被‘80后’青春代表人物搶去了風頭，到現在也沒有自己的代表人物和講述者?！保?）所謂“文化主體性”，即是在文化人格方面如何達成對自我的準確認知，建立起個人的身份認同感。在當代思想家阿爾都塞看來，人的“主體性”原本是一個“空位”，要由某種意識形態才能“召喚”出來，[1]當代社會學家吉登斯也認為，人的主體性是“在不斷反思過程當中被慣例性地創造出來和維系著的某種東西?！盵2]58人對自我身份的確認，很大程度上要依賴于對身邊社會各種關系的反思和甄別。所以上面這段話非常敏銳地點明了，正因為遭遇了時代的“轉型”，計劃經濟時代與市場經濟時代彼此不同、甚至是完全沖突的主導性“意識形態”先后都融入了他們的人格成長過程，使得他們對自我和身邊社會的認知產生了困惑甚至是混亂。難以確立自身的“文化主體性”，就很難“飛越迷霧，把生命看清楚”，找不到一套系統的“話語”來對應、來解釋自己的故事，這才造成了對自己青春歲月的“集體失語”?！谶@種情況下，去講述“別人的故事”顯然比講述“自己的故事”還更為輕松討巧。而作為例外的“20世紀90年代末”他們發出的聲音，指的應該是1998年那部有著一個計劃經濟時代革命文化氣質劇名的偶像劇集《將愛情進行到底》（關于這部劇集，下文還將述及）。
90年代，是中國經濟高速發展、加速融入全球資本主義體系的十年。中國在韜光養晦中悄然崛起，而商品經濟和市場化也在迅速重塑人與人之間的關系。在消費主義高揚的商品社會，對經濟與物質的追求日漸成為一種新的“意識形態”凌駕于整個社會之上，也漸漸滲透多數社會成員的內心意識。它顛覆了人們的價值結構，改造了既往計劃經濟時代個人存在的依據和動力?！?0后”一代人的尷尬由此而生：在他們的青春前期，還駐留著紅色年代澆灌出的“精神至上”的理想主義光輝，以及“新啟蒙”時代高揚自我個性的呼喊，可到了他們的青春后期，社會中卻只剩下一片光禿禿的物質欲望，伴隨著失序的叢林生存法則。缺失了主體的延續性，如何看待自己的過去，如何定位自己的當下，或許一直糾結著很多“70后”，雖然他們早就奔往“不惑之年”了。
于是，我們能夠發現，作為一名青春橫亙于時代斷層兩邊的“70后”的導演趙薇的膽量和抱負?；蛟S，趙薇如此“膽大妄為”是因為她身體里永遠都活著一個機靈、皮實、混不吝的“小燕子”吧。
二、敘事的斷裂與詩意的消逝
果然，《致我們終將逝去的青春》面世后，票房與口水齊飛。或許是趙薇的雄心太大，總是希望面面俱到，超過兩個小時的公映版最后還是顯得匆促散亂，在敘事上存在明顯的斷裂。影片前半部分是一段較為完整的校園愛情，演繹了青春片有的浪漫與疼痛，而后半段則線索枝蔓、多頭并進，最終顯得支離破碎。有人甚至將此歸結為導演對于所講述時代的淡漠：“從中沒有發現趙薇對那個時代的激情、立場和想法。”[3]
這種評價顯然是過于簡單粗暴了，只要認真看過影片的人都不會質疑趙薇的誠意。其實，對于影片敘事的前后斷裂，與其將它歸結為導演的能力或態度，不如說，這一“斷裂”本身也是一個絕佳的征候，完整對應了、解釋了這個時代的“斷裂”。在斷層的彼端，是一段純粹的、可以完全為了精神、為了信仰而存在的青春，而斷層的此端，則是另一段徹底放逐了精神的高蹈、只為現實邏輯所主宰的青春。影片敘事由流暢而突然墜入凌亂，正是直觀表達了這代人在面對斷裂的時代頓挫失據的精神生態。
“青春”是一個“現代性”概念，尤其對于中國這樣一個“長者本位”的“老大帝國”，“青春”更成為先行者們掀起“啟蒙與救亡”大幕的一個策動力。從梁啟超的《少年中國說》到“早上八九點鐘的太陽”，“青春”一直都和陽光、熱情、力量、勇往無前等熱烈美好的詞匯聯系在一起?！吧倌瓴紶柺簿S克”出身的老作家王蒙甚至這樣感慨過：“青春、革命、愛情，這三樣東西加在一起還能不點燃全部世界與全部生命！”[4]273這是充滿詩意的抒懷，因為青春的蓬勃生命本身就充滿了詩意，它睥睨現世成規、超越凡俗煙火，滿腔的豪情只為精神的光芒所點亮。
正如影片前半部那個美麗的雪夜，在經過了各種不擇手段的“死纏爛打”后，女主角鄭微終于讓陳孝正接受了自己的愛情。那一刻，鄭微心花怒放地走在校園的雪地上。走著走著，她低下頭，驚奇地發現：腳上的深色運動鞋竟然變成了一雙閃閃發光的水晶鞋，炫目而圣潔的光輝在暗夜里照亮了她青春神采的臉龐。此時，她已經變身成為最幸福的公主！——在整體風格非常寫實的影片中，這短短十幾秒鐘的場面如夢幻般浪漫唯美，堪稱神來之筆，充分詮釋了詩意青春對現實世界的超越（僅僅憑借這十幾秒鐘畫面，就沒有理由質疑趙薇的努力與情懷）。此時的陳孝正，只是一個出身貧寒、前途未明的窮小子，但在鄭微心里，他就是值得自己不顧一切來追求的白馬王子。鄭微愿意如此放低身段，并非因為她是無人關注的灰姑娘，她的身邊一直有一位高調的追求者：富家公子沈開陽。如果以現實條件考量，他其實更具愛情的競爭力。但，即便沈開陽算得上是英俊靠譜的“高富帥”、即使他屢屢送上價值不菲的禮物，鄭微卻始終不為所動。影片中沈開陽第一次試圖送給鄭微的禮物就是一個豌豆公主的玩具：這就是沈開陽心中尊貴嬌嫩的鄭微。然而，鄭微卻寧愿讓自己 “低到塵埃里”，在陳孝正面前做一名角落里的灰姑娘。
只是，此刻大學圍墻外的時代已經發生斷裂，殘酷的物質社會與圍墻內的詩意青春劈面相逢。畢業前的招聘會上，人山人海的求職場面無情擠壓著年輕人的飛揚不羈。迫在眉睫的生存壓力、頗有誘惑的留學前程，陳孝正在必須做出的二選一面前放棄了兩人的愛情遠走美國。然而，這還只是一個開始。幾年之后，外面的世界終于改變了一切，就連鄭微本人，都從任性刁蠻、大大咧咧、作業出錯都無所謂的“玉面小飛龍”變身為冷靜干練的職場女白領，犀利告誡下屬要留意做事的細節。此時反觀陳孝正的畏縮薄情，似乎也無需太多苛責，只不過是由于貧寒的出身決定了他比同齡人的“轉向”更加迅速罷了。個人無法與時代抗衡，詩意的青春等不到年華的老去就戛然而止，這就是一代人必然要接受的無情命運。而不甘心舍棄青春記憶的阮莞，最終落了個玉石俱焚，她付出自己的生命實現了青春的永恒。
詩意的青春消逝之后，影片中的青年人進入了社會，開始現實而緊張地“活著”了。影片至此也開始陷入線索繁多、略顯紛亂的窘境。——恰如影片外這代人在現實生活中的日常狀態。他們似乎無法在物欲時代里活得心安理得，因為青春閃亮的彼端還在那里映照著今天的蠅營狗茍，讓他們在回憶面前無地自容。就像若干年后，陳孝正得到世俗意義上的成功，但他也因為自己一路上的不擇手段而時刻處于內心的煎熬。
由是想起上文所提到的電視劇集《將愛情進行到底》，那更是一部徹頭徹尾的“純情”劇，是詩意青春的放肆張揚。在90年代后期，時代斷裂之痛還沒有充分發酵，劇中的男女主角們每一個人的愛情選擇都是忠于內心而無視物質的。楊錚也罷，若彤也罷，無論個人的發達與落魄，他們的愛情從來不會因為物質發生改變?；蚩烧J為這部劇集是時代斷裂后“70后”一代人對斷裂前的青春時光進行的最后回望和憑吊。雖然追求真愛的路上百轉千回、起起落落，但他們很幸運，他們是擁有詩意青春的最后一批人（十多年后原班人馬拍攝的同名電影“續集”《將愛情進行到底》正好與此劇集的“純情”形成絕佳對照：2011版影片充滿了物質決定愛情的潛臺詞，刻薄地宣揚了無產者無愛情，要想鴛夢重溫首先必須有優越的經濟保障[5]——詩意的青春消逝之后，愛情將無可避免地淪為物質的附庸）。
當然，開展如上討論的前提，是一個人他（她）曾經經歷過、信仰過這樣純粹唯美的詩意青春。在影片中，鄭微的早年戀人林靜不是這樣的人，鄭微的室友黎維娟也不是，他們就生活在鄭微、阮莞、陳孝正身邊，但自始至終都是無比現實、無比理性（陳孝正本屬于黎維娟這類人，因為被“裹挾”進鄭微的青春中，他才體會到只有這段日子他從“爬行動物”變為“直立行走”的美好感覺）。他們不曾遭遇過青春的斷裂，因為，他們從來也沒有在生命中擁有過詩意，擁有過青春。
三、可通約的“疼痛”與不可通約的“感動”
《致我們終將逝去的青春》充滿疼痛。這種疼痛深入骨髓，無從救贖。所以會有論者感慨：“沒想到趙薇鏡頭下的愛情竟然知此疼痛， 到底因為那是一個疼痛的年代， 還是因為疼痛本來就是青春中的宿命？ ”[6]這一追問非常敏銳?！疤弁础?，當然是青春電影的一個重要組成部分。只是這份疼痛背后指涉的內涵各有不同。其中，既包括叛逆青春遭遇固有現實時必然遭遇的對抗與失敗，也包括從精神上告別既往，重新建構自我認同的艱難成長，既有被拋入社會邊緣或底層的憤懣與反擊，也有精神在自我流放中的脆弱感傷。——雖然彼此的“痛處”各不相同，但只要是從“疼痛”的方向看，青春電影中永遠都是斑斑淚痕、累累創傷，無論港臺還是內地，無論西方還是東方。
不過，作為一部票房超過7億元的熱銷電影，《致我們終將逝去的青春》中的“痛感”顯然沒有被降解在代際差異中。今天國內的電影市場主要以“80后”甚至“90后”觀眾來支撐，他們對于影片中的疼痛依然能產生強烈的“代入感”，即使他們的“痛處”與說故事的“70后”并不相同。銀幕上的主角們因為消逝于時代斷層的詩意青春而痛，銀幕下的觀眾們為了自己的生存境遇而痛。一位來自電影網的“觀后感”這樣說道：“（因為看到電影中這些年輕人生存的逼仄與無助）……我會想起自己剛到北京時的茫然，畢業找工作時那種無錢無背景無關系的無望恐慌和求告無門，想起自己剛參加工作時為了多掙點連續幾天熬夜趕節目，在回家的公交上酣然大睡坐過站的疲累，想起北京的雨季租住在簡陋平房中的我到處堵漏舀水的狼狽?！盵7]這是完全生長于斷裂時代此端的青年人的現實感懷。斷裂前的時代他們沒有經歷也無需經歷，因為斷裂后的時代對他們來說已經是艱難無比。青春之疼痛一樣刻骨銘心，和他們的“70后”前輩完全可以通約?！诋斚碌闹袊?，高不可及的房價、越發稀缺的成功機遇，讓一茬茬的年輕人更早體會了“生之多艱”，他們的青春在起點處就被取消了詩意的存在空間——如此說來，這一代曾經詩意生存過的“70后”，還是比現在的青年人更幸福了。
如果說，超高的票房可以解釋在“疼痛”的立面上影片能夠通約幾代青年，然而在為何而“感動”的立面上，影片內外的代際差異就格外突出了。
影片末尾，歷盡了情感的起起伏伏之后，鄭微悟出：“我現在知道，其實愛一個人應該像愛祖國、山川、河流……”此時的畫面，是鄭微搭乘著裝載著玉米的卡車在廣袤的鄉間行進。配合著這段獨白，鏡頭中依次掠過蔥蘢的山峰、奔騰的河流。整個場面舒展大氣，甚至可以說是蕩氣回腸。這段鏡頭是影片對于詩意青春的終極伸張，是一種無望中的頑強追懷。而這種情感比喻、這種鏡頭語言都采取了“70后”最為諳熟的表達方式。對于影片內外的他們而言，祖國、大好河山，愛情，這些詞本身都閃爍著崇高的光輝，無論何時何地，他們都愿為之感動，縱然今天生活在一片塵囂中——這種情懷已經融入了他們的血脈。然而，這一場面總是會在影院中引起笑場，新一代的觀眾們無法理解、分享這種情懷，他們更覺著這是一種可愛可悲的迂闊，是上一代人不夠智慧、“啟蒙”不足的殘留。
恰好，緊接著《致我們終極逝去的青春》，另一部“青春片”《小時代》高調開畫。在主打“90后”故事的招牌下，后者提供了意味深長的“對讀”文本。同樣是豐富細膩的詩意抒懷，但此時讓他們感動的卻是散發著耀眼光輝的另一種魅惑。影片中有這樣濃墨重彩的一場戲：在一個疲憊落寞的晚上，女主角林蕭的老板宮洺很無所謂狀地送給她一個名貴戒指，老板的話中之意是這個戒指是送別人被拒，自己也不想留著了。然后鏡頭一轉，林蕭已經接受了這份厚禮，并且被老板感動得魂飛天外：“我仿佛從那個小小的窗口里，看見了他廣袤而孤獨的天空。這樣的他，遠離了平日里呼風喚雨的高傲外殼，留下一顆柔軟的心臟。就像他此刻窗戶的孤燈，像是寂靜宇宙里一顆遙遠而又孤獨的星球，在無邊的黑暗里沉默不語，輕輕地發著光……”如此柔情爆發真是令人心旌搖曳。只是，影片沒有讓人們看到，作為一個年輕女孩子，理應有敏感的自尊去拒斥異性（兼老板）超乎尋常的好意，會自覺保持一份得體的距離與矜持，影片也沒有讓人看到，林蕭是否會想到天下沒有免費的午餐，會想到一枚男性贈與的名貴戒指包含了什么樣的深意，它只讓人們看到了，這一“高端”禮物擁有神奇的魔力，擊中了女孩內心溫潤柔軟的角落。此情此景，令人不由感慨馬克思所言“物質的微笑”當真是無法抗拒，無需抗拒。大概，對于物質年代里長大的一代新人而言，為這種充滿華貴氣息的物質所感動，這就應該是正常的反應吧。
已經嘗到市場甜頭的“青春片”勢必還會絡繹不絕。一代人有一代人的青春，一代人有一代人的青春敘事，不同代際的青春話語之間還會有更多的交流和交鋒，還會產生更多的“征候”式文本供人們解讀。同時，影院外的時代仍在激變中，對于當下的中國而言，能夠產生出比較穩定、慣例的“青春類型”影片，在相當一段時間內，或許還只是一種奢望。
注釋：
（1）賈樟柯曾經明確表示：“電影應‘習慣于自我經驗的描述’……誰也沒有權力代表大多數人，只有權力代表你自己?！眳⒁姵糖嗨?、黃歐《賈樟柯：我不詩化自己的經歷》，《我的攝影機不撒謊》，中國友誼出版公司2002 年版第367頁。
（2）張頤武語，參見吳越、戚佩佩《“‘70后’一代開始主導青春懷舊？”》，《文匯報》2013年5月23日。
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致我們終將逝去的青春臺詞范文3
【關鍵詞】青春；時代；生活
電影《致我們終將逝去的青春》是趙薇的處女作，也是其在北京電影學院導演系研究生的畢業作品。影片改編自作家辛夷塢的同名小說，由香港導演關錦鵬擔任監制，內地編劇李檣改編劇本，海峽兩岸演員趙又廷、韓庚、楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟、包貝爾、鄭愷、黃明、王嘉佳、佟麗婭等主演，王菲演唱主題曲《致青春》，于2013年4月26日全國公映。內地最終票房為7.2億。2014年5月1日臺灣上映。
18歲的鄭微（楊子姍飾）滿懷期冀地步入大學校園，開始她的追愛之旅。原來，鄭微從小便與鄰家的林靜（韓庚飾）大哥哥青梅竹馬，此次終于如愿考上林靜所在學校的鄰校，可以開誠布公地與之交往了。誰想迎接她的不是心上人的懷抱，而是命運的捉弄－－林靜出國留學，杳無音信。鄭微倍受打擊，患難時刻卻與室友阮莞（江疏影飾）、朱小北（劉雅瑟飾）、黎維娟（張瑤飾）及師哥老張（包貝爾飾）結下深厚友誼，在他們陪伴下慢慢走出心結。
嶄新的大學生活正式開啟，在這個男多女少的理工院校，鄭微和阮莞兩大美女很受矚目。富家公子許開陽（鄭愷飾）便是鄭微眾多追求者中很有實力的一位，而阮莞用她特有的清冷守護著對于愛情的忠貞。一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正（趙又廷飾）結為死敵，在一次次地反擊中，鄭微驚訝地發現自己愛上了這個表面冷酷、內心善良的高材生，于是瘋狂地反擊演變為死纏爛打地追求，而陳孝正也終于在強攻之下繳械投降，歡喜冤家終成甜蜜戀人。大學四年時光匆匆流逝，畢業在即的鄭微憧憬著美好的未來，卻再一次遭遇晴天霹靂：陳孝正迫于家庭壓力選擇出國留學，卻遲遲不敢告訴鄭微。感覺再次被欺騙的鄭微痛苦地離開陳孝正，卻遇到摟著新歡的許開陽，兩下對比更覺世界的荒涼，但大家終于四散。
多年以后的新世紀，鄭微已蛻變為職場上的白領麗人，竟再次品嘗命運的無常：帶著悔意和愛意的林靜和陳孝正同時回到她的生活里！鄭微，這個昔日的玉面小飛龍，將怎樣面對生活和青春賜予她的迷霧和抉擇……
嚴格來講，這部電影不算有首尾呼應，但是把電影最開始和電影最開始以后的部分當做兩部分來看，它們竟然契合地如此巧妙。最開始鄭微的夢里是童話般的美好，而醒來后卻是絲般的現實。就正如她那濃烈如美酒般的青春逝去后，面對的是泉水一樣通透的幡悟。這中間，隔著一千一萬個過濾篩。她青春里的每一個人，就是篩子般的存在。陳孝正的自私，林靜的矛盾，小北的自尊，黎維娟的現實，阮莞的傻，老張的執著，許開陽的天真，趙世永的軟弱，曾毓的陰暗??????鄭微既是一顆棋子，也是一個觀棋者，這些人一個個的從她心中穿過，當美酒已濾成清泉，她的青春落在了一面叫施潔的鏡子身上，悄然碎開。而每一個篩子，對于不同的觀眾而言，都有可能成為他們自己的鏡子。一部充滿篩子的電影也許不足為奇，但趙薇的成功之處就在于，她讓每一個篩子都徹底豐滿，用老張的話來說，“哪兒都能張開?！?/p>
而最后的鏡子更是明亮無比，是一個我很愛，我也相信很多人都會愛的好結局。影片中，有三個女孩子：鄭微、阮莞和黎維娟?？墒沁@三個女孩子的存在，代表了三種愛情觀，一種是勇敢，愛上了就追求；一種是堅持，選擇了就不放棄；一種是現實，物質條件占絕對主導?？墒请S著情節的發展我們發現，勇敢追求真愛的鄭微屢遭傷害，自己都開始動搖，開始否定自己；堅守愛情的阮莞積重難返，她精心呵護的愛情成了她生命難以承受之負，與初戀恩斷義絕后，只能倉促尋找結婚對象?？上У氖?，即使倉促的幸福她都沒有得到，最終凄然離世；而極端現實的黎維娟則得到了自己夢想的生活，她在這種生活中很適應、很快樂。那么為什么追求真愛的人會一無所有，而對愛不以為然的人卻得到了幸福呢？編導為何要這樣設計？難道沒有想過這樣的情節會讓人消極和失望嗎？――或許，得到真愛確實就是世上最難的事情，比金錢、名譽、地位都難，與其好高騖遠，不如面對現實；抑或對擁有青春、相信愛情的人來說，追求真愛的腳步永遠不會停歇，即使面對著萬丈深淵也會義無反顧，自然也不怕別人危言聳聽。
影片中的臺詞是我最喜歡的，也是我最想提的。
1、正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡后，再回過頭看，一切才有了意義――愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。
2、曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不了人，它只會在最疼的地方扎上一針，然后我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。
3、愛情是足以焚身的烈火，不管是聰明人還是笨蛋，愛上了，都成了飛蛾。誰都知道飛過會成為飛灰，但那又怎么樣，百年之后，不管燃燒過與否，我們都將成為塵土。
致我們終將逝去的青春臺詞范文4
【關鍵詞】電影 愛 生活
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0024-01
我與電影只是一粒沙。
1999年我有幸考取了西北師范大學中文系，每天徜徉在這神圣的殿堂中，我跟著宿舍的才女們變得“文藝”起來。
在這之前，我對小說的了解僅僅局限于初、高中語文教材，對電影的記憶也永遠定格在農村的露天電影院。入學第一周，宿舍六姐妹集體出動在學校的禮堂看了根據張愛玲小說改編的電影――《紅玫瑰與白玫瑰》。記得宿舍的張才女看到中途就嚎啕大哭，我沒有她那么高的情商，沒哭，也沒記清楚其中的經典臺詞，但我總覺得它剛好應驗了《詩經》中的那句：“士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也！”
不久，讀了張愛玲的書，這樣的臺詞便烙印在腦海了：
“也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變成了墻上的一抹蚊子血，白的還是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粒子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣?！?/p>
自此，《詩經》中的棄婦詩和張愛玲筆下的負心漢深深地影響了我的愛情觀。
大二，花樣的我們，看了那部《花樣年華》，王家衛執導的。張曼玉迷離的眼神，一絲不茍地愛司頭，欲說還休的嬌怯，還有那頻頻更換的旗袍，無不吸引我們的眼球。尤其那句：“假如我有多一張船票，你會不會跟我走”，我的心都被揉碎了。那一年，幾乎所有的班級活動中，男女生最愛唱的歌：一首是電影《泰坦尼克號》的主題曲“My hart will go on”，另外一首是熱播青春偶像劇《將愛情進行到底》的主題曲“等你愛我”。
時隔多年，再看當年的青澀女孩講述《一個陌生女人的來信》，那句“我愛你，與你無關！”對待愛與不愛是那樣的泰然自若、處世不驚。
2011年，臺灣作家兼編劇的九把刀自編自導的青春劇《那些年，我們一起追的女孩》又將我們這些當年懵懂，不懂愛情為何物的女人帶回到那個愛情至上的年代。其實想起來，那些年，我們在學校視聽室看的愛情電影還真不少：《卡薩布蘭卡》、《音樂之聲》、《魂斷藍橋》、《羅馬假日》、《保鏢》、《人鬼情未了》等。這些經典愛情片成了我們初戀的啟蒙教材，男女主人公的臺詞也成了我們模仿的重要橋段。
此時，我深信泰戈爾那句：相信愛情，即使它會給你帶來悲哀也要相信愛情。喜歡讀那句：“綠葉在愛之時成為花朵，花朵在崇敬之時成為果實。”
正如趙薇的近作《致我們終將逝去的青春》，重點不在于青春，而是逝去。有人說，青春是場落寞的狂歡。我想說，繁華已盡！
生活并不像電影，生活比電影更艱難。張愛玲說：生命是一襲華美的袍，爬滿了虱子。
不知什么時候看過張藝謀導演的《活著》，突然發現，很多電影就是生活的真實寫照，甚至比生活還殘酷。
電影中的富貴敗了家，種下了苦根，正如我的姥爺。據說我的姥爺家當年家境盈實，可姥爺賭博成性，即便身強力壯的姥姥軟硬兼施也沒法讓他改邪歸正。最終，他輸了個精光后因沒臉見人跑了，把六個孩子扔給了只有三十多歲的姥姥。
在我的記憶中，每到冬天，我母親腳上的凍瘡復發，膿水粘在鞋襪上，到晚上，她必要咬著牙，扯掉粘在傷口上的襪子抹藥膏，而她那兩個畸形的腳后跟，小小的，像個嬰兒的腳。每看到此，我們都格外的痛恨姥爺，因為，他走后的那個初冬，姥姥一個人碾場，把不到周歲的母親放到場上，孩子蹬了被子，兩只腳就給凍掉了。
母親早逝，早在我不到七歲，大哥不到十三歲就離開了我們。今天，我已為人母，每聽到孩子稚嫩地叫媽媽，我的心總要痙攣許久?？赡芪覍⒆拥哪鐞垡苍从谧约簭那暗姆N種缺失。還有，我那可憐的母親一直是我心中的隱痛。看過《我的父親母親》，我可憐我的母親在她最美好的年齡，沒有得到父親的垂憐，更無須談愛情。她自小吃了不少苦，嫁到我家后，父親在礦上工作，常年在外。而我家又是舊式的大家庭，一大家子人，免不了婆媳、姑嫂、妯娌間的矛盾?？晌夷赣H，用她殘弱的身體，除了隱忍，就是默默流淚?？赡荛L時間的抑郁，最終，讓她狠下心，離開了我們兄妹四個。
心里默默地念著：
“我不記得我的母親，
只當我從臥室的窗外望悠遠的藍天，
我覺得我母親凝注在我臉上的眼光
布滿了整個天空?！?/p>
母親，你不知道我有多思念你！……
2003年畢業前夕，和友人觀看了《我的兄弟姐妹》，這一次，我沒能忍住坍塌的淚腺。母親是1983年離開我們的，這一年，母親離開我們已經二十年了。看到影片中的四個兄弟姐妹失散多年，梁詠琪飾演的姐姐尋找弟妹的情節，尤其是最小的妹妹被送人的一幕，我仿佛看到了童年的自己。雖然，三個哥哥和我沒被父親送人，但我們成長中的辛酸又豈能是電影中個把鏡頭、三兩句臺詞，煽情音樂所能表達到的。
記憶中的我瘦瘦弱弱的，脖子上總掛著一把鑰匙，我放學最早，自然負責摘菜，壓面條等工作。而我的大哥十五歲就被父親單獨一個人留在了農村，為的是守住自家那些房地。二哥在煤礦險些被那些二流子帶去抽大煙，父親的毒打和隔離及早地將這棵即將長歪的樹苗糾正過來，使他成為了一名警察。從小得了肺結核的三哥，從部隊回來又查出患了心臟病，好在病情不嚴重，一家三口日子過的也很美滿。我從小總把自己幻想成灰姑娘、丑小鴨，我在內心中一直渴望自己有一個華麗的變身。但現在，我釋然了，我們兄妹四個能健康地成長，每個人都有很好的歸宿，我們都要學會感恩。
清明帶著四歲的女兒回老家給母親掃墓，到今年，她離開我們整整三十年了。人群中我看到了一個纖弱的男孩子，處于同病相憐，我拉著這個遠房侄子讓他和我的女兒結伴玩耍。她的媽媽是堂哥出獄后從領來的媳婦，當年只有十六歲。記得是父親從海石灣接的站，剛開始她誤以為我三哥是她未來的丈夫，還滿心歡喜。等回到了老家，自己未來的老公竟然大大超出了她的所有想象。這個女孩讓我想起了王全安的一部電影――《圖雅的婚事》，一樣的異域風情，一樣的改嫁。而這個小我幾歲的嫂子改嫁的結果是不僅僅拋棄了欺騙他的丈夫，也拋棄了自己的骨肉，讓我這個侄子，過早地體味了人間冷暖。
致我們終將逝去的青春臺詞范文5
老蕭再戰電影圈
2014年老蕭做得第一件事就是拍電影。三年前，一部《殺手·歐陽盆栽》讓老蕭初嘗觸電滋味，同樣改編自九把刀的小說，這部電影卻被腳前腳后上檔的《那些年，我們一起追的女孩》搶盡了風頭，所以，盡管這是一部風格極其獨特的電影，但可惜除了老蕭的鐵桿粉絲強力支持之外，很少有人提及。
三年之后，老蕭卷土重來，再次征戰大電影，這次，他選擇的出山之作是導演朱延平的新作——《大宅們》！千萬不要以為小編寫錯了字，這部電影跟那套經典劇集《大宅門》沒有任何關系，而是一部描寫宅男宅女生活的都市愛情喜劇。男主角自然是我們的老蕭，女主角則是在趙薇執導的處女作《致我們終將逝去的青春》中的“學院女神”江疏影。雨神遇到女神，這下子熱鬧了！
對于這次復出大銀幕，老蕭說，雖然自己有閱讀障礙癥，但只要臺詞自然真實就不會有問題！演完殺手又演死宅，下一步想演什么呢？對于這個問題，老蕭說，他最想挑戰的是類似于劉德華在《盲探》中所飾演的盲人角色。喔哈，老蕭你的野心不小呢！
沒有雨神就創造雨神
別看老蕭演的是一個死宅，但是，從他出門追女孩子的著裝來著，一點都沒有死宅范兒——沒有T恤沒有標榜二次元的geek裝備，一身潮爆的行頭外加極具藝術家氣息的馬尾，這哪里是死宅來著？
要說老蕭雖然是第二次觸電，但考驗他演技的時刻來了！導演安排在機場來一場尋找女主的戲，只見老蕭行色匆匆，導演一聲令下，他就開始拼命狂奔，跑得上氣不接下氣。好不容易跑了一圈，導演很滿意地點點頭：“非常好非常好！讓我們來多跑一點……”有沒有搞錯，非常好還要接著跑，這不是要人命嗎？摔！不過，導演大過天，于是苦命的老蕭只好再次跑！而且，還有一點非常重要，導演刻意要一種真實感，所以那些在機場晃來晃去的路人都是百分之百真實的乘客，老蕭一邊演戲一邊還要照顧到路人們的感受，實在是太考驗他了！
白天跑完了，到了晚上轉場還要跑，這部電影干脆叫《老蕭快跑》得了！現場一片凄風苦雨更是讓“雨神”的名頭更……等一下，為什么只有老蕭頭上在下雨？原來是導演調來了灑水車營造悲情氣氛，讓老蕭在大雨中狂奔并吼道：“我喜歡你！”這么經（lao）典（tao）的場景，真是太符合愛情喜劇的氛圍了！只是有一點啊，好不容易老蕭出現在室外卻沒有下雨，這已經是一個奇跡了，導演你居然不知足反而叫來水車？難不成非得讓“雨神”的名頭來得更猛烈些？讓人不知道怎么吐槽好了！
果然雨神大魔咒
致我們終將逝去的青春臺詞范文6
由趙薇首次執導，關錦鵬監制，李檣編劇的青春史詩電影《致我們終將逝去的青春》（以下稱為《致青春》）于4月26日全國公映，成為進軍今年“五一檔”的首部華語片。3月12日，趙薇攜眾主創團隊在京舉行會，這次主題為“同學會”的會也是《致青春》劇組殺青以來首次全陣容亮相。會當天又恰逢導演趙薇37歲的生日，趙又廷、韓庚、鄭愷等主演紛紛為導演送上祝福。趙薇笑稱這算得上是自己導演生涯的成人禮。最后，主創團隊邀請全場舉起片中富有象征意義的啤酒瓶，一飲而盡，向青春致敬。
女人都愛男明星
《致青春》改編自80后女作家辛夷塢的同名熱銷小說，講述了主人公鄭微與陳孝正、林靜兩個男人之間從學校到社會十余年的成長歷程和感情糾葛。
當天的會被設計成各位主創從劇組“畢業”后的一次“同學會”，在這場“青春同學會”上，眾位主創暢談片場趣事，透露導演趙薇在生活中十分隨和可愛，工作起來卻又很有派頭，精益求精，為了拍出好的鏡頭，甚至不惜向鄭愷“動武”。
《致青春》中有一場重頭戲，鄭愷與“情敵”趙又廷在男生宿舍里激烈打斗，導演要求演出情緒爆發的憤怒感覺。拍了幾條后，鄭愷已經聲嘶力竭，滿身大汗。鄭愷休息時，趙薇走過去問他，“要是現在有人抽你一個嘴巴，你會不會感到很憤怒？”鄭愷以為導演在逗趣，便笑著說，“可以啊”，沒想到趙薇突然抬手，就抽了鄭愷一個耳光，轉身就走，此時包括鄭愷在內，身邊的演員都愣住了?！斑@一巴掌打得鄭愷眼淚直打轉兒”，其他演員爆料。
作為電影自開拍以來眾主創的首次公開亮相，會不但有趙又廷、韓庚兩位人氣偶像捧場，此前一直保持神秘的“薇女郎”楊子姍、江疏影、張瑤、劉雅瑟也終現真容。談到選角心得，趙薇表示合適最重要，“這是我的第一部電影，當時想的就是一定要用最合適的演員，不想用明星，但有些明星是在是太好太合適了。”趙薇還調侃說，女人都愛男明星，所以這次男演員是“全明星陣容”，女演員則多是新人。
會現場，一直低調的“薇女郎”楊子珊首度公開亮相，能夠被趙薇選中擔綱女一號，她坦言受寵若驚：“記得剛進組時趙薇對我說：‘長得還挺可愛的，但是演戲像顆湯圓一樣可不行，能減減肥嗎？’”
趙又廷和韓庚兩位男主角在片中的造型都有點“慫”，趙薇直言更因此被粉絲投訴，“雖然我已經被投訴了，但他們特別愿意變成這個慫樣?！表n庚在片中出演林靜，趙薇透露說，編劇李檣為韓庚重新打造了角色，“他的角色是戲里最難演的，李檣給他增加了很多內心戲，他一出現就要拿出一個飽經滄桑的模樣，難度很大。相信他的表演會給觀眾帶來意外驚喜?！壁w薇還稱贊韓庚是特別努力的演員，可惜由于太紅太忙，在劇組待的時間太少。至于趙又廷，趙薇則稱他的表演十分感人，自己被他感動得哭了很多次。
青春是絢爛明媚的裂變
當天“同學會”還了男生和女生兩支制作特輯，揭秘了眾演員在片場的拍攝狀態以及影片的不少花絮，例如女生宿舍聊八卦、敷面膜，男生宿舍斗嘴、打鬧等橋段，盡顯青春氣質。不過趙薇強調說，正如片名所言，這部影片說的不單純是青春和愛情，青春的逝去也是很重要的主題，“時代的變遷是影片很重要的部分，大家都隨著時代的變遷從十幾歲演到三十幾歲，跨度也蠻大的?！?/p>
早前公布的首支制作特輯《夢的開始》，即以散文詩般的語調揭開了電影拍攝歷程，記錄首次“實踐”導演身份的趙薇是如何打造自己心內的夢想的。誠如導演所說：這過程如同二次生長，你創造了你，成為你想要的你。
《致青春》于2012年3月開機，從籌備、拍攝直至進入緊張的后期制作歷時兩年之久，《夢的開始》 制作特輯選取影片拍攝期間劇組的不同瞬間，以導演趙薇工作狀態的碎片剪輯而成，展現了電影《致青春》的拍攝過程。特輯中，趙薇褪去明星身份，變身素顏干練的導演，首次向外界坦言為了自己的導演處女作，兩年來放棄了很多事情與機會。電影《致青春》從故事選取，劇本溝通，到籌備拍攝無不親歷其為，這是她首部執導的作品，也是她心中一直的夢想。身為導演的趙薇，會在監視器前為拍攝的故事流淚，也會因為達不到要求而焦灼憤怒，親自示范臺詞，演示動作，甚至幫忙妝發。正如編劇李檣所言“《致青春》是一部圓熟之作”，趙薇以其女性導演特有的視角與細膩，以及豐富飽滿的個人情懷，為《致青春》烙上了動人的青春力量。
首支制作特輯雖然以趙薇在片場的“執導”狀態為線索展現電影《致青春》的創作歷程，但全程關錦鵬、李檣的加盟也讓《致青春》的風格更為親切細膩。比起激烈與傷痛，青春中不易覺察的小情愫表達起來更有難度，為了幫助演員更快地進入角色，一直為電影保駕護航的監制關錦鵬經常會用自己的故事調動演員情緒。李檣則對電影《致青春》的風格走向做了此番總結：“電影有兩種，給人慰藉的與促人深入內心真實境地的，前者使人觀影時愉快，但他們走出電影院后還會面對生活的種種不快，而后者使人們走出電影院后會感到安慰。”《致青春》也是屬于后者。它會讓人思念青春，更珍惜現在的擁有。我們每個人都有夢想，都擁有或曾經擁有過青春，那時的喜悅或憂傷，擁有或失去，也有悔過或不甘心，都是難忘的，多年之后他們化作綿薄記憶，定是記錄了春春時的光榮與夢想。
趙薇生命中的四個男人
剛度過37歲生日的趙薇早已不是我們印象中的那個古靈精怪的“小燕子”了，如今已為人妻為人母的她又迎來自己導演處女作的上映。在她的人生中，順利收獲了名利和幸福。有人總結說：在趙薇的生命中，有四個不能忽略的男人，在她年輕且有可塑性的時候，給予她機會與動力；在她青春和美貌時，給予她愛情和友情；在她疲憊和落寞時，給予她溫暖的愛和家。
第一個便是趙薇人生中一個必不可少的恩師――中國大陸電影大師謝晉。1994年，趙薇進入其創辦的謝晉恒通明星學校，并出演了電影《女兒谷》中的女主角之一，開始嶄露頭角。
此后，趙薇片約不斷，接連拍了電視劇《姐姐妹妹闖北京》及系列廣告、音樂MV。難得的是，她基本以第一女主角的形象呈現在大小舞臺上。1996年，她順利考取北京電影學院。這一年，她年僅20歲。這一切的背后都有著謝晉不可磨滅的功勞。2008年，謝晉辭世，人還在東京的趙薇滿含悲傷地說：“沒有他就沒有今天的趙薇，也不可能去學習導演?！?/p>
第二個不得不說的人是黃曉明。會當天，黃曉明突然拄著雙拐出現，而后甩掉雙拐抱起趙薇，讓趙薇感動不已。因為她很清楚：“他來這一趟太不容易，連拍兩天夜戲只睡4個小時，為的就是見見我、支持我?！秉S曉明對此解釋說：“友情不是拿出來炫耀的，該出手時就出手。16年，只要趙薇需要，我一定會支持她幫助她，永遠都這樣?！?/p>
趙薇和黃曉明是北京電影學院96級本科班同學。據現場工作人員爆料，黃曉明為趙薇準備了一個大蛋糕，上面還用奶油造了幾個小人像。黃曉明說：“那個女孩人像就是趙薇，她那雙標志性的大眼睛全世界再也找不到?！陛p輕一句話，在播出時引起網友的無限感慨：原來黃曉明曾對趙薇表白過的傳聞是真的。盡管沒有成為戀人，成了親密朋友，卻造就了一段全世界圍觀的溫暖友情。
在3月12日凌晨，為趙薇第一個送上生日祝福的人，不是摯友黃曉明也不是老公黃有龍，而是陳坤。兩人在大學時便是好朋友，畢業后更在多部影視劇里搭戲，聯手打造出眾多的銀幕俠侶形象，如《花木蘭》、《畫皮》。在一定程度上，陳坤成為趙薇演藝事業上不可或缺的一個角色――事業上的好搭檔。兩人曾多次傳出緋聞，都被雙方否定。2007年和2008年之間，趙薇遠走新加坡秘嫁富商黃有龍，還懷孕了。正當是非滿天飛的時候，陳坤再次挺身而出，充當趙薇的新聞發言人說：“趙薇很好，她沒有被拋棄過！” 對此，趙薇也打趣回應道：“我當過他孩子的緋聞媽媽，也當過他的緋聞女友，但至今我們還真是好朋友，鐵哥們兒。在最危急的時候，他來了?！?/p>
趙薇今年的生日，丈夫黃有龍在微博上早早就貼出了一家三口的甜蜜合影。細細數來，關于趙薇和女兒的家庭照，粉絲們幾乎都是從他的微博上首先翻出來的。
