前言：中文期刊網精心挑選了藝術設計教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術設計教學范文1
“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目?！八囆g視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及
技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內容與方法
1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性?！?/p>
藝術設計教學范文2
藝術教育是一門新興起的學科，在教學中其必然存在著一定的問題，本文先對藝術設計教學中存在的問題進行分析，然后提出一些改進的對策，以期能對藝術設計教學有所幫助。
【關鍵詞】
藝術設計；教學問題；改進對策
作為一門新興起的學科，藝術設計專業在很短的時間內就成為我國熱門專業之一，且在目前的高校中，無論是綜合性大學還是理工大學等，都開設了藝術設計專業，由于學校側重的性質不同，導致許多高校的藝術設計課教學存在嚴重的問題，這些問題直接影響著學生自身的發展，因此有必要對藝術設計教學進行深入的研究。
1.藝術設計教學中存在的問題
藝術設計是大學中較為熱門的專業之一，其作為新時代的產物具有非常復雜的性質，不僅涉及到的知識面廣，對實際的動手能力也有很高的要求，而在目前高校的藝術設計教學中，還存在的許多問題嚴重制約了學生在藝術設計方面的發展，其具體變現為以下幾點：
1.1教學思想陳舊
在應試教育的影響下，大多數學生已經習慣了課堂上的被動，認為課堂由老師來主導，老師怎么講就怎么聽，老師講什么內容就聽什么內容，然而學習的過程并非如此，學生只有在大腦活躍的情況下才能將知識記得更扎實，教師在這其中的作用非常關鍵，但是在目前的高校藝術設計教師中，多數教師還認為只要將知識在課堂上講解清楚就沒什么問題了，學習只能靠學生自己。這種觀念十分陳舊，且對學生的學習非常不利，教師沒有意識清楚自身在教學活動中的作用，致使在實際授課時不能以更加積極的態度進行教學，導致學生一味地對其進行模仿，失去了自身的創造能力，嚴重制約了藝術設計的發展。
1.2學習時間與內容的矛盾性
藝術設計所涉及到的知識面較廣，如文學、影視藝術學、材料學等，由于其與網絡有著不可分割的關系，所以相關技術的更新也非?？?，導致教學內容也在不斷的更新和增多，這樣就對整個教學體系產生了一定的影響，而相對于我國目前的教學體系而言，這樣龐大的知識量在課堂有限的時間內是無法讓學生完全掌握的，所以在課堂上就出現了學生所學的知識單一且十分狹窄，在對作品的構思上也出現一定的問題，進而導致學生設計出的作品不完整或是缺乏靈性，沒有將藝術的美感真正表達出來，教學內容的無限性和教學時間的有限性出現了矛盾，成為制約學生發展的重要因素。
1.3教學內容與實踐脫節
藝術設計教育中較為突出的問題就是教學內容與社會實踐脫節，二者不能進行有效的折中。在課堂上，教師多數知識對理論知識進行詳細的講解，灌輸給學生后并沒有進行相應的社會實踐環節，且在平時的實習課程也設置的較少，教師通過有限的實踐很難將理論知識與實踐相結合，進而導致學生對工藝流程、工藝材料分析等環境缺乏了解，難以適應時展的需求，直接導致學校培養出的紙上談兵的人才不能滿足社會的需要。此外，藝術設計作為經濟時代下的產物，其必然與市場經濟存在著一定的聯系，在目前的多數高等院校中，學校開設的藝術設計課并沒有直接反應最新的發展動向和前沿研究，只是一味地根據教材來進行知識的灌輸，導致學生的理論知識很強，但是實踐能力卻很差。
1.4教學模式較為老套
教師的教學方式對學生有著直接的影響，在目前高校藝術設計課中，教師多數還沿襲著老式的教學模式，生硬死板，對于天生活潑好動的學生來說，這樣的課程很難吸引他們的注意力，更不要說有興趣學習下去了，同時教師在講臺上單純地講解，學生們很容易溜號，導致重要的知識聽不到，進而影響了藝術設計的學習。同時在課堂上，理論知識較為枯燥乏味，教師留給學生自由創作的時間非常少，進而壓制了學生創作的靈感，使設計出的作品缺乏一定的新穎性。
2.改進藝術教學現狀的策略
針對以上在藝術設計教學中常出現的教學問題，教師必須要根據學生的實際情況，在教學模式、教學思想等諸多方面進行有效的改進，以促進學生的發展，教師可以參考以下幾點改進措施：
2.1更新教學思想
傳統老舊的教學思想是制約學生以及藝術設計發展的重要因素之一，針對這種情況，教師首先要轉變自身的教學思想。在教學中，“學”對學生來說才是更加重要的，對學生來說，學會并不代表能夠運用自如，所以教師在實際授課當中要本著培養學生創新能力的思維進行教學，這樣，學生就不會只是對教師進行一味地模仿，而是會在教師的引導下不斷進行藝術設計的創新，對學生的學習有非常大的幫助。此外，教師還要注重學生在課堂上的主體地位，改變傳統的教學思想，充分激發學生學習的主動性，從而讓學生自由發揮創造出更加新穎的作品。
2.2合理設置課程
為了有效改變教學時間與教學內容出現的矛盾，就必須要對藝術設計的課程進行合理的設置：首先，要從大學一年級開始就將與藝術相關的攝影、攝像技術、多媒體等都融合的教學當中去，稱著學生還沒有從高中繁多的學習內容和模式中走出來的時候，給學生安排適當的學習內容，讓學生在體驗藝術知識的過程中與世界藝術作品相接處，開闊學生的視野，為以后的藝術設計學習打好專業基礎，同時也在潛移默化中培養學生的藝術素養；其次，在進入高年級后，要將理論知識與社會實踐相結合，同時開設多門選修課程，并依照選修課程的內容給學生配備相應的社會實踐內容，不斷要求學生通過社會實踐來進行創作，進而培養學生的創新能力，使學生在掌握一定的理論知識的基礎上，自身的實踐能力也得到提升，真正做到學以致用；最后，課程的設置要注重培養學生的問題能力，不論學校怎樣給學生設置課程，在部分課程上教師要給學生留出足夠的空間來進行提問，教師與學生由于經驗和閱歷的不同，在對藝術設計的看法上也不同，因此，教師要通過很多課程來幫助學生提升學生的能力，打破以往的條條框框，以通過各種課程來培養學生創造的能力。
2.3合理設計教學內容
針對藝術設計教學內容的不完善，必須要對其內容進行合理的設計，合理的教學內容可以讓老師在課堂上有所依，也可以讓學生能夠進行更加系統的學習，因此：首先，改進教學內容，教師可以通過設置大課程的方式為基礎，在其上進行小課題的建構，將課程之間的知識模塊有效連接起來；其次，教師要對學生自身的特點進行全面的了解，并根據大課程的內容以及學生自身的特點來安排不同的教學內容；再次，教師還可以為學生列出課題、方式，讓學生自行選擇題材和方法，這樣的題材所涉及到的范圍較廣，學生可以選擇跨越多學科的綜合性內容，也可以只選擇單一的內容，其形態可以先從一種形態開始，再逐漸與其它的形態理論相結合進行分析；最后，教學內容的設計要充分考慮到教學時間，內容既不能太淺顯，又不能太深，教師要為學生安排合理的教學內容，注重理論知識的同時能給學生留出足夠的空間進行實踐，以切實提高學生的藝術設計能力。此外，學校可以成立專門的教學調研組，主要進行課程內容的設計和研發，以為學生設計出最合適的教學內容。
2.4改變教學模式
教師的教學模式對學生學習的積極性有著直接的影響，在教育的新理念下，教師拋棄以往的死板的教學模式，在課堂上積極為學生創造出新穎的教學，吸引學生的學習注意力，提高其學習興趣。為此，教師可以參考以下幾點做法：第一，為學生創建一定的教學情境，即將生活中真實的情境引入到藝術設計的課堂上，為學生創造一個可以自由發揮想象力的空間，讓學生在感受生活的同時將藝術設計相關知識掌握好，同時教師要注重在這期間和學生的交流，引導學生提出問題并解決問題，逐漸培養學生的想象力和創新能力，使其在藝術設計上能夠得到快速的提升；第二，為學生構建競賽實踐的教學模式，其實質就是將教學內容任務化，學生通過競賽的形式將任務完成，教師要將總的教學任務設置為競賽的總框架，將課堂任務設置為分支，以競賽的形式作為教學內容的載體，讓這種競賽的機制能夠在今后的學習中得到延伸，打破傳統的教學模式，讓學生能夠主動參與到其中，這樣不僅讓學生能夠掌握藝術設計的專業知識，也能夠培養其動手操作的能力，對其發展有著一定的促進作用。
結束語
總之，在科技飛速發展的今天，藝術設計已經不再只是單純的技術或是藝術，在實際的教學過程中，教師必須要先摒棄傳統的教學思想，跟上時展的腳步，利用嶄新的教學思想和教學模式來促進學生學習，培養學生的創新能力。在將來，藝術設計的發展必然會順應時代的潮流，教師要不斷對教學進行創新，才能為我國培養出更好的藝術設計人才。
作者：陶濤 單位：四川美術學院
參考文獻：
[1]胡婭靜.論藝術設計教學中存在的問題與對策[J].藝術品鑒,2016,01:296+373.
藝術設計教學范文3
當今是一個信息爆炸的時代，學生完全可以利用網絡學習、掌握需要的理論知識，學生對知識的獲取渠道之多之寬是不亞于老師的。老師再也不能靠懷揣秘籍照本宣科了，啟發引導深化才是教學的主旨。藝術設計是綜合性、實踐性非常強的課程，對教師的要求很高。俗話說“尺有所長寸有所短”，老師亦有教學型和研究型之分，所以要在藝術設計教學中達到啟發引導深化的教學目的，合理配置師資力量就成了關鍵。藝術設計教學團隊授課模式就是在這樣的現實要求下產生和探索的。我們以骨干教師為龍頭，其他教師根據其教學特長及優勢，分別按教學大綱承擔其教學任務。在群策群力下定位教學后，每一位教師都有目標、有重點，深入進行教學內容的充實、策劃與準備，教學的含金量大大提高了。
二輪流主講、強化優勢
輪流主講是指在認真分析課程和教師的情況下，根據每位指導教師所承擔的教學內容、授課特點和教學的側重點，按專題、項目方式講授。其突出的優點是：能使教師更好的集中精力，深入研究，優化教學內容，提高教師在各自領域的實踐、科研能力，發揮教師的專長優勢，同時也達到了優勢互補。
三師生聽課、促進交流
為了更好的提高師生互動交流，我們突破了傳統的教學授課模式，充分發揮教師的團隊力量。在教學中，除一位主講教師外其他教師均和學生共同聽課、提問、評議，使學生在知識的領悟上更加豐富詳實。這樣不但教學相長，講授互動，而且促進了教師之間學術交流，提高了整體的教學水平。在良好的學術氛圍帶動之下，教師團隊準備教學更加積極充分，學生掌握的專業基礎技能更加扎實全面，對專業的學習更加投入。
四評點結合、激發創意
學生講評、教師點評相結合，要求在教學過程中，開展學術研討活動，為學生答疑解惑。教師團隊群策群力，鼓勵學生多想、多問，針對學生呈現的問題，教師團隊薦言獻策。有利的調動了學生的積極性，激發了學生的開拓性創想。如在方案設計（畢業設計）的講評中，針對學生出現的問題，通過教師集體點評解決，并加以充實和完善，舉一反三。只有這樣，在整個教學過程中，師生才能達到真正的互動，同時，培養了學生創造性思維的能力。
五教學輔導分工負責
專業教學過程以教師承擔不同專題為依據，針對學生普遍存在的問題及市場需要，由每位教師做出不同的階段教學。專業輔導是針對學生的個性，專業小組的輔導，由負責教師以講（講解）、評（評論）、議（建議）的方式與學生溝通。教師根據各自不同選題進行研究，深入剖析，完善學生的理論框架。指導他們設計與應用。此外，教師共同探討學科建設的新思路、新創想，并且反饋到學生的學習過程中，形成良好的學習氛圍。相應的教學改革實踐在藝術設計學院4個專業都進行了階段性的考核與實踐，效果不錯。通過與學生溝通，大部分學生認為：
（1）教改以后的教學模式，有助于提高學生的技能，多學、多練、多應用，在老師授課的同時學生可以及時練習掌握，在有效的時間做好作業，鞏固專業能力；
（2）以往教學過于拘謹教條，一周只有規定的幾節課程，課程時間銜接不好，使得學習的內容得不到很好的鞏固加強，這樣也等于是浪費了很多寶貴的時間。現在以一對一的教學，老師手把手輔導，學生的學習過程中的專業問題都可以在第一時間得到回應；
藝術設計教學范文4
【關鍵詞】“互聯網+”；藝術設計；教學轉型
一、“互聯網+”戰略與職業教育的碰撞啟發
“互聯網+”戰略是騰訊董事會主席兼CEO馬化騰向人大提出的四個建議之一，馬化騰解釋說，“互聯網+”戰略就是利用互聯網的平臺，利用信息通信技術，把互聯網和包括傳統行業在內的各行各業結合起來，在新的領域創造一種新的生態?，F實中諸如，傳統集市+互聯網有了淘寶，傳統百貨賣場+互聯網有了京東，傳統銀行+互聯網有了手機銀行，傳統的紅娘+互聯網有了世紀佳緣，傳統交通+互聯網有了滴滴打車，傳統新聞+互聯網有了柴靜《穹頂之下》等的傳播。做為職業教育人必須有著這一場“互聯網+”下的各行業升級換代的敏銳度，理性的看待和接受從一所學校一個老師一間教室到一張網絡一個移動終端任何地點任何時間等的學習形式的變化，信息與知識在互聯網上交流成型，同時我們也要與時俱進的學習和探索“互聯網+”下新一輪職業教育的突破口。
二、“互聯網+”背景下藝術設計的教學特征
中高職工藝美術專業課程有素描色彩構成等專業基礎和藝術設計方向課，不管是專業基礎課還是專業設計課中，都需要大量的最新資訊給予引導啟發，需要隨時跟市場、技術、材料、工藝、構造等諸多交叉的知識節點相結合，所以學習資源不能僅局限于教材、圖書館或有經驗的師傅，還要隨時隨地能查閱的的網絡資源信息；藝術設計的作品往往不能一蹴而就，需要不斷打磨修改才成，所以師生間的教學對話不能只停留在課堂上，而是在學生需要時能點一點就通、指一指就明，以往必須當面才能做到的這種情況，如今哪怕相隔萬里也能通過QQ、微信等在線視頻或留言快速得到解決。
三、“互聯網+”環境下藝術設計教學轉型
隨著“互聯網+”概念的深入人心，我們的生活方式也悄然變化，如足不出戶就可以購物、吃飯、轉賬、交流、學習等，“互聯網+”時代的信息化更多是讓公眾獲取信息和服務，方便人與人之間的交流，代表了一種先進的生產力，推動經濟形態不斷的發生演變，也提示了我們要做好職業教育，就必須理解和深化“互聯網+”模式并運用到教育教學中，嘗試教學轉型，讓現代職業教育緊跟市場，對接最新技術，提升學生就業能力和培養學生終身學習習慣。
1.專業教學中教師的轉型
在“互聯網+”背景下，秉承優秀的傳統學習方式并結合數字化網絡化的多、快、捷特色，既要發揮教師引、啟、監的主導作用，又要體現學生為學習主體的主動性、積極性和創造性，教師的轉型不僅在形式上，更要在教學策略、能力結構、角色扮演中加以深化。教師要給予學生興趣的激發和挑戰性的期望，設計合理的學習步驟，舉一反三的強化方法，讓學生從不會到會，從會到更好，合理的目標定位，讓學生敢于質疑發問，在學習討論中埋下創新追求和欲望的種子。對于來自層次差異較大的中高職生源來說，教師要進一步更新知識構架，學習最新的多媒體和網絡通訊方面的知識并熟練應用各種數據信息，提升自身的信息化能力，借助“互聯網+專題平臺”來設置分層練習、微視頻觀摩、一對一或一對多的指導。教師不再是高高在上的指揮者，而是學生協作學習的組織者和伙伴。教師要不斷接收新知識、新技術，完善知識能力貯備，用終身學習的姿態來迎接每一次時代的革新。
2.專業教學中資源的轉型
藝術設計的信息獲取和知識構建需要開放的、協作的，需要通過課前課后大量、反復的設計實踐能動的得到設計源泉，大部分學習資源可以借助不同網絡平臺和各種終端來瀏覽和下載，所以搭建網絡課程資源平臺有利于其他教師與學生以個人終端獲取所需資源，也可對海量的信息搜集做好個性化的鏈接，減少大量的時間和精力，實現教學資源的高效率聚合使用。另外“云端”運算給師生提供了便捷的在線作業和教學，有效的解決了設計專業圖片大量儲存，又影響Pc運行的煩惱，同時個人門戶記錄了學生使用過程和實踐的過程性資料，方便教師隨時掌握學生的學習動向和進度，有利于教師及時發揮引導、督促、評價的作用。再則開放的教學資源給予師生共享學習，讓學生的學習不只停留在課堂，而是不受時空的影響隨時隨地的開展學習。
3.專業教學中課堂的轉型
教師在45分鐘課堂中，以設計者、觀察者、傾聽者、引導者、評價者參與到教學活動中，在個體或小組學習為主的教學環境中，教師以學生自主找出問題教師給予針對性的解答來開展教學，此時課堂“教”的重點的在于聽，“學”的重點的在于說或干，所以現在的課堂要加強對學生需求的研究，把教學的出發點和著力點從如何教轉變為如何學，以學定教的形式來踐行項目化課程，學生在實用的案例中融會貫通得的運用知識與技能，借助強大的“互聯網+專題平臺”來實現諸如遠程提問、現場調研，也可以借助網絡平臺建立線上課堂，線下討論、作品遞交、網絡參賽、網上創業等形式，拓展藝術設計教學中的產出渠道，讓學生體驗作業就是作品，可以轉化為有價值的產品，從小收獲中激發他們的學習動力和激情，淡化課堂的概念，強調工作應景的效果。
4.專業教學中學生的轉型
藝術設計教學范文5
藝術設計專業的改革目標分析藝術設計教育的最終目的是為社會培養具有健康的、創造力、研究力和表現能力的綜合素質的新型人才，設計意識是貫穿其中的主線是統領設計領域的關鍵。設計教學的主要目的就是培養學生的設計意識，設計師的主要工作不是對客觀事物的再現而是具有一定的創新精神。設計意識的教育應當是學校教育的重點，將教學的側重點從知識和技術的傳授轉變到引導學生創造性思維的軌道上來，在培養學生具有扎實的寫實能力的基礎上培養學生對客觀世界的靈感和創新意識。
2藝術設計專業改革的對策分析
教學改革是關系到藝術設計專業的方向性、全局性的一項系統工程。藝術設計專業的改革要從實際出發做到具體問題具體分析，對現有的教學目標、培養方式和課程設置等進行全面的改革，主要應該把握好以下幾點：
2．1改革培養目標
創新是一個民族的靈魂，是一個國家興亡發達的不竭動力。藝術設計需要學生具有獨到的眼光和與眾不同的設計理念，因而藝術設計的生命力就在于創新。學生創新精神和能力的培養不是一朝一夕的，必須通過改革學校的教學內容和課程設置才能完成。學校教育要把創新貫穿在教學過程的始終，以寬口徑、厚基礎、高素質為出發點，培養學生具有適應能力強、基礎扎實和綜合素質高的能力。高等教育所培養的學生必須具有一定的創新精神才能體現其價值，對于藝術設計學生而言更具有本質性的意義。
2．2改革課程體系
目前藝術設計教學體系的基本框架就是理論設計、設計表現和設計思維三大模塊。一個學科的課程體系是在相當的時間內形成和發展起來的具有一定的穩定性和傳承性，當前我國的藝術設計教育已經從傳統的工藝設計和工藝美術中脫離出來，成為一門被學術界和社會廣泛認可的學科。素質教育不是簡單地對傳統教育進行刪減的教育，而是使學生的自身設計能力得到全面提高的教育。藝術設計學校應該在學科建設的基礎上增強學科與學科之間的交叉性和應用性的培養，使基礎學科的人文和環境意識滲透到設計中來。在學科專業的劃分上要打破傳統的學科劃分局限性，從實際需要出發按照“實際、實用”的原則來對課程進行調整。
2．3完善課程內容
教學內容是培養學生的基礎，不同院校要根據自身的特色來決定教學內容，教學內容的決定要根據社會背景和時代對人才的需要有針對性地對現有教學內容進行改革和完善。首先，藝術設計學校要根據學校的本土文化來培養學生具有能夠將本土文化和世界先進思想相融合的能力。其次，把握好最新的設計思想，21世紀是信息瞬息萬變的社會，藝術設計學校應該把握學科前沿和發展動態，使教學內容具有先進性和前瞻性。
2．4突出學科特色
藝術設計專業的關鍵在于突出設計的特色，我國的藝術設計起步較晚缺乏相應的經驗，好多學校還處于模仿國內外知名大學的辦學模式階段，缺乏特色。因此，藝術設計教育的改革要從質量上進行狠抓，特色是優勢并且特色決定學校的辦學質量，沒有特色的教學只能是模仿，模仿和抄襲有違教學的本質，真正把創新精神和創新思維落實到教學實踐中，充分發揮自身優勢來制定學科的發展方向。
2．5建立開放式的教學環境
藝術設計教學范文6
【關鍵詞】藝術設計；專業類實踐；教學分析
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0215-02
當前，創新型人才培養至關重要，教學實踐對人才培養起著很大的作用。培養藝術設計類人才，其專業課是核心，同時，實踐性教學也對培養人才起著舉足輕重的作用，通過實踐可以提升學生的綜合素質、創新能力及創新意識，讓其成為較合格的人才。就現狀而言，在高校的教學模式中主要以課堂教學作重點，實踐為輔。這種教學模式和目前對藝術設計相關人才的需求存在著較大的差距，有必要對藝術設計類相關專業的課程進行改革。
一、對藝術設計類相關專業的課程分析
（一）實踐性教學比例很低?，F階段，大部分高校的專業課一直沿用概念性解析、實例分析和書本作業的傳統教學方式。老師和學生都習慣了這樣的教學模式，這樣既保證了它的完整性與系統性，也使學生掌握理論知識較扎實。但是，這種教學方式只是傳授了相關知識，不能使學生在實踐操作上得到鍛煉，故而會大大影響學生解決問題與動腦動手的能力。盡管這幾年部分高校已把實踐性教學融入進課堂，但還沒能達到普及化，實踐性教學只起了一個輔助作用，和培養人才做實踐試驗還有很大的差別[1]。因其課程的時間較少從而影響其教學質量。
（二）實踐性教學環節設計不合理。實踐性教學相關環節的建立應是完整的，其中包括校外、校內的實習和社會實踐這幾方面。它的各個部分都應設有科學的環節，因此，要依據對人才的培養需求來進行適當調整。但現在專業課中的實踐性環節根本就沒開展，開展這個課程的方法主要是在傳統課程的基礎上展開新的體系設置，未依據目前社會的需求來改革藝術設計類的專業課。
（三）實踐性教學管理不規范。就教學課堂來分析，實踐性教學方式較靈活，不管是在時間上或是實習場地方面，都很自由，這就造成管理上有一定的難度?，F階段，因為高校未曾建立起較規范的管理機制，對教學質量造成了較大的影響。藝術設計類相關專業的教學課程在考核時都采用試卷考核。這種形式的考核只對理論考核適用，如用于實踐課就太單一，不能把學生的實際能力展示出來[2]。
二、藝術設計類專業實踐教學改革
（一）建立較完整的實踐教學體制。要有完整的體系，就需要實踐教學與理論教學的結合。在課堂教學時，盡量利用案例分析或者以項目教學的方式。教師可以把上課的題目整理成案例或項目來教學，進行科研項目相關流程的模擬。比如：設計及制作，現場調研，收集整理資料等等，讓學生在實踐中總結經驗。另一種模式是增加課程實踐與實習的相關環節，讓整個教學過程以實踐教學為重點。
如果學生按規定完成了學習并初步掌握相關知識后，可讓學生進行實地實習。這種課程應設立在每學期開始或是寒暑假，且擬定實習時間和實習目的，讓學生在規定時間里充分發揮各自的專長。還有一種模式是教師帶領學生進行科研活動，讓學生正確掌握研究方法，為日后進行科研項目作鋪墊[3]。
（二）以多元化方式進行教學。建立藝術類相關工作室，這個科室的建立不僅為實踐性課程提供了實驗基地，還同時促進了實踐教學緊緊地和課程理論教學結合在一起。較多的專業課都可以利用此工作室來教學?？梢哉f，建立工作室屬于強化教學的范疇。藝術設計類相關專業的教學課程專業性較強，課程老師可以就各種專業組成研究團隊，讓學生干部負責，設置實踐性項目或者教學性項目作為教學內容。該工作室可以把專業教學和專業設計相關行業連在一起，讓兩者有效結合，發揮作用。設計理論變化快是藝術設計類相關專業課程的特點，因此，工作室起著把理論變成成果的作用。工作室的另一個特點是通過實踐課程讓學生了解市場需求，與其它環節發生聯系，使學生相關綜合能力得以提升。利用工作室教學的模式可讓學生有針對性地分工，并盡量發揮其創造力和想象力，從而把問題簡單化[4]。
（三）公共教研室的創立有助于學生發揮各自的制作和動手能力。在教學過程中，關于模型的制作課程可以進行現場教學?，F場教學的優點在于學生可以掌握材料、尺寸和比例等相關知識點，更好地認識作品。所以，各高校可開設教學實驗室，以便于各實踐教學的開展。實驗室可統一規劃，需有專門的負責人員，利用實驗室將理論教學變成研究型教學。
（四）引用目教學模式。當下，較多的藝術設計類相關專業的教學課程都是利用專業的名稱分類。如：專業課程劃分為景觀設計、室內設計和家具設計等，這樣劃分的目地是把不一樣的項目融合在一起，顯現了其專業的特點。項目教學模式讓學生的把控能力加強，讓學生成為對社會有用的人才。
三、加快校內、校外的實習基地建設
實習基地的作用寬廣，它是學生學習和實踐的關鍵場所，對教學環境的完善起著較大的作用。學校可依據專業及學習相關階段來選擇各類基地，讓學生能通過校外實習知道企業的工作方式、設計過程和組織機構等知識。也可借用實踐性課題來把學生的作品轉化成成果。學校應當增強和校外有關企業之間的聯系，以便于開展項目與學術研究交流。邀請校外較專業的人才定時對學生進行項目設計指導，在畢業答辯會上聘請指導老師。這樣的方式可以把超前的理念運用到實際教學中，讓教學與實踐完美結合[5]。
四、對實踐教學的質量監控與評價
在工作室和實驗室以及校內外的所有基地建立后，對運用過程中和運用后的相關效果，則需要有較為全面的質量把控，讓實踐性教學進行規范化的管理。第一，實踐性教學應當進行規范的管理，且需明確其實踐性教學的目標，方法和任務，還需把實習的場所、時間確定出來。第二，定期對學生和教師檢查督導。第三，建立健全較合理的教學評價體系，實踐教學的評價不能只限于對傳統試卷的評價，更應重視學生在實際操作中的實踐能力。不但要有在校老師的相關評價，還應聘請企業專家學者對學生進行評價。
五、藝術設計類專業的教學課程改革效果
對設計類課程的實踐性教學改革，能夠讓教學內容重置，進行實踐性教學相關管理模式和運行機制的完善，以培育拓展實踐教學的氛圍，將實踐性教學層次提高，構成完善的實踐性教學體系。再者，職業牽引著實踐性教學，培養了高素質的技能型人才。它有著較鮮活的教學內容，讓學生能在第一時間知曉所在專業的最新動態，以達到和行業內部的合理結合，從而提高了學生學習的主動性，增強綜合能力。
六、結語
藝術設計類相關專業的教學課程有效改革后，不但教師在教學的觀念上發生了翻天覆地的改變，讓教學成果得到提高，還調動了學生學習實踐的主動性與積極性。各高校設計專業的教師要不斷地探索新的教學理念和方法，提升其專業技能，以便能取得更好的教學效果。教學質量的提高，必將讓學生增強綜合素質，從而為社會作出更多貢獻。
參考文獻：
[1]劉燕.項目驅動教學在藝術設計類專業的探索與實踐分析[J].文藝生活?文藝理論，2013，（12）：247-247.
[2]秦贊.高校藝術設計教育現狀分析及教學模式探索[D].河北師范大學，2008.
[3]趙亮.藝術設計類院校專業基礎課程的創新與實踐[J].科技信息，2010，（7）：560，567.
