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現代平面設計范文1
關鍵詞：平面設計；創意；切入點
一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件
普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。
隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。
二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵
現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。
作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。
權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。
三、創意切入點的路徑與手段
1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道
平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。
平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。
色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。
圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。
文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。
2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道
我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。
3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道
世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。
平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。
靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。
把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。
4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段
我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。
當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。
四、小結
總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。
參考文獻：
[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6
[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7
現代平面設計范文2
關鍵詞：平面設計；創意
在如今的現實社會當中，平面設計在很多地方都扮演著相當重要的角色，比如廣告、宣傳彩頁等等?？梢钥闯銎矫嬖O計具備了很強的功能性、市場性。而平面設計的創意，是影響平面設計在市場應用范圍的直接原因。
1 現代平面設計的定義
“視覺”是現代平面設計的重要表達方式，它主要是通過形象、立體的畫面來對人們帶來視覺上的沖擊。創意、構圖、色彩這三方面是平面設計的基本要素，一個新穎、和諧、統一、別致的平面設計就必須通過這三個要素的結合來完成。平面設計是現代商家招攬客戶的重要手段之一。由此看來，現代平面設計從某種角度來說已經轉換成為了一個可以制造巨大商業價值的技術工作，現代平面設計在擁有藝術價值的同時，也具備了商業價值。
2 現代平面設計中“創意”的重要性
在當今這個經濟快速發展的時代中，為什么現代平面設計在商業市場之中占據著重要的地位？它的商業價值為什么這樣巨大？首先，現代平面設計沒有采取千遍一律的設計方式。它的效果總是具有獨特的風格，這點遵循了現代社會中物以稀為貴的價值規律；其次，現代平面設計的理念也較為突出，它將構思創意的思想獨立于平面設計之中，充當著平面設計的基礎、核心。根據設計師們各自的獨特靈感、一款款不同創意，一款款優秀、完美的平面設計作品就一一誕生了。
3 現代平面設計中“創意”的塑造
3.1 設計之前，要明確最終目標
作為一名平面設計師，在設計之前一定要有自己的思想、目標，在明確了設計的思想與目標之后，才能在設計中拓展設計創意的空間，才能更具針對性的設計出獨特風格的平面設計作品，才能較好的把握市場的走向以及人們的需求，不管是從藝術角度來看，還是從商業的角度來看，都必須遵循這樣的條件。久而久之，不僅能讓設計者不斷發散自己的思維、自身想象空間不斷提高、構思更加活躍，對于平面設計作品獨特創意性就更加的得心應手。
3.2 找準創意切入點
創意，是每個有思維能力的人都具備的能力。作為一名平面設計師，其平面設計作品要想在如今這樣日新月異、琳瑯滿目的設計作品中脫穎而出，就必須具備獨特的創意性。創意的本質在于改變，不同的題材需要不同的創意，平面設計師在設計中需要尋找與題材最為合適的一個平面設計創意切入點，然后進行下去，相信這樣最終的作品，會達到很好的效果。因此，找好最佳的創意切入點，是一個平面設計作品中最為關鍵的部分。而怎么才好這個最佳的創意切入點呢？我們知道，現代平面設計的畫面都是通過了元素的搭配而展現出來的。文字、色彩、圖形是目前為止現代平面設計中最常見的構成元素。在最終的平面設計作品中，人們通常也注重這3個構成元素的好壞，通過這3個元素，人們也可以了解到設計者創意的理念。文字，在這3個元素當中有著不容忽視的作用，設計師可以通過文字的大小，各類的語言以及不同的排列方式來進行獨特的創意，當然，最佳效果的文字應該是短小、精煉以及富有創意的。色彩，就像一個不會說話的“表演者”，設計師通過位置、對比、冷暖色等各種各樣的調整方式來表達出這份平面設計題材的主題，使人們可以直觀的感受到生活中的氣息。畫面，它不分國家，不分地區，可以說是全世界通用的“語言”之一，它的表達，能夠讓平面設計作品更具備形象化、直觀化，作為設計師，一個簡單明了，有新意的畫面設計是整個平面設計中的關鍵，這樣的設計作品可以瞬間給觀賞的人們留下深刻的印象，能夠在短時間內觸動人們的感官神經。因此，為了讓最終的平面設計作品在創意上更加具有吸引力、說服力，筆者認為，將平面設計的構成元素來作為創意的切入點，顯得至關的重要。
3.3 傳統特色文化的合理運用
在平面設計中，要注重傳統特色文化的注入。這個世界，之所以精彩，是因為它存在著各種各樣的民族文化，不同的生活，不同的行為模式，意識，理念等等。對與平面設計而言，民族文化就可以成為創意設計的一種手段，因為各種民眾的鮮明對比，所展現出的文化特質，這樣的作用不僅能夠吸引人們的目光，或許還能夠帶來一種意想不到的效果。比如說水墨畫，它作為中國畫中的經典之一，它是中華民族文化的一個縮影，是我國古老文化之精髓。水墨畫在平面設計中的運用，可以充分的體現中國傳統的文化修養以及審美理念，給人一種很舒適、清新的感覺。
4 結語
總之，對于現代平面設計而言，“獨特”是它的設計基礎，而創意性則是獨特設計中的重中之重。一個優秀的平面設計作品，它的創意性可以豐富人們的審美感受和體驗，從而從琳瑯滿目的平面設計作品中脫穎而出。而創意的重點則是找準切入點。隨著社會的發展，或許創意切入點也會隨著社會的進步而不斷的發生變化，要想成為一名優秀的平面設計師，就應該盡可能的找準最佳的創意切入點，使自己的作品能夠不斷的吸引人們的眼球。
參考文獻
[1]郭小維.現代平面設計的創意性與審美性研究[D].西北大學.2012.
現代平面設計范文3
1．簡約風格平面設計的審美特征
簡約就是一種規律和文化的提取，把各種優良的事物通過不同的組合來表達出其中的精華所在，是一種高度的概括的抽象表達形式。簡約的觀念就是摒棄一切傳統的庸俗和華麗，運用新的材料、新科技、新組合，與人們的觀念達到統一。簡約而不簡單，就是簡約主義的精髓所在，簡約的理念就是將畫面的元素縮減、縮減、再縮減，直至完美。構成畫面的元素越少反而能夠表達更多、更深的內在含義，這也是作為一個好的設計的必需條件，也是我們常說的“以簡勝多”。
1.1平面設計畫面元素的以少勝多
簡約設計的要求就是將畫面中的元素、色彩減少到最少的程度，表達設計所要表達的內在涵義。這樣對于設計師自身是一種相當大的考驗，任何一個有深度簡約設計都是表意鮮明、深刻的，絕對不會允許任何棄之不舍，食之無味的猶豫心態來處理一幅設計。畫面中的元素少所表達的設計思想也會非常的含蓄，從而能夠達到以少勝多的效果，這一思想也被當作簡約主義思想的精髓被人們所認可，再十九世紀初期這一思想正好迎合現代工業化所帶來的追求產品的功能性和簡潔性要求，簡約主義即摒棄拙劣和繁雜的元素以有限的空間，展示博大的內涵。另外簡約主義也適應了現代社會的商業化要求，在未來的發展中傳統設計的大部分組成模塊也將被商業化，這一點在以價值為區別的領域體現的尤為突出。同時簡約主義也在設計的不同領域所采用。簡約主義是一種高度理性的設計思想，強調文字的簡潔明了、表意深刻，沒有太多的修飾和做作。色彩上更是追求單純、明快，經常使用原色，如紅、黃、藍三原色的運用，與黑白灰的色彩搭配上，簡約主義源于生活，表現生活，卻又高于生活，設計生活表現出相當的生命力。資源與環境保護越來越多的應用在平面設計之中，簡約主義的要求重視節約資源和環境利用，不能單純的靠過度包裝來迎合商家的利益，簡約主義也體現在國家的政策要求，是我國的資源基本國情決定的，資源和環境在21世紀尤為重要。這樣簡約主義思潮正好迎合了時代的要求蓬勃發展起來。
1.2畫面有序要求多而不繁
二十年代中期以后，簡約主義設計發展到了“多而不繁”，相應的“少則乏味”的主張正式針對現代極簡主義設計思想而被提出的，這種思想也緩解了即將走入極簡主義思想的死胡同中解救出來。多而不繁在設計中的表現為：觀念繁多、卻沒有只需可言，因為全球化的思想帶動多元文化的交融，觀念理念也表現為多元化的集合，另外后現代主義要求的人性釋放、人性自由理念的要求也促使各種文化無序的組合。形態元素再畫面構成上相當的多，這也是現代設計走向繁多的另一個原因，所要表達的主題思想豐富，想要表達的主題層次多，畫面中的元素不能再縮減的情況下，也可以運用形式美的手法，使畫面達到繁而有序的效果。
2.繁復風格平面設計中的表現手法
繁復風格的發展到了現代，這個混合著多種文化的社會語境時，其在平面設計中也發生了一種嶄新的改革———繁復風格。對于繁復風格的風格特征的研究，要通過以下的幾個方面來了解。
2.1開放性的語義系統
一般在平面設計所用的圖形一定要承擔著一定的信息，受眾只是在等待接受信息，設計者是這個過程的中心，是文本的制造者和意義解釋者，受眾只是一個接收器被動的接受信息。解構主義哲學家德里達認為“文本是沒有內在中心的，它只是一些元素或要素，它的意義存在于這些元素與理解者的語言所組成的新的結構之中，因而也是無限開放的?！泵绹蟋F代學者波林•羅斯諾從新解釋學的角度也提出了對文本解釋的新觀點“后現代主義使文本具有代表權，并且抬高了讀者的地位。后現代文本是開放的，并且沒有客觀的內容。讀者被賦予確定并創作文本意義的重大權力?！痹O計者通過構思用一個具有指向性的圖形，這個圖形在一定程度上就是開放性的，對于不同語境下的受眾來說是這樣的，他們對于自己掌握的知識會解讀出各自新的理解。從某種意義上來講也是設計者同受眾之間的一次互動。
2.2拒絕對意義的闡釋
對于圖形的闡釋的風尚只是出現在二次大戰后，一些平面設計家在探索平面設計的基礎上形成的不成文的設計方法。圖形釋義在以德國平面設計師岡特•蘭堡的作品很能證明，它是以類似、隱喻等手法來表達和闡釋一種內在含義，但是這種設計手法對于其本身的局限性也會必然束縛整個平面設計的發展。對于現代文化思潮中對意義的解釋的反叛深深的影響了繁復風格的核心理念，并能夠從其風格特征中體現出來，拒絕意義的闡釋通過感性的體驗和受眾的情緒的牽動，追求同受眾心靈的直接溝通，這樣也為繁復風格的突破和發展獲得了獨到的表現。設計者拒絕在平面設計圖形中解釋意義也正是設計作品的開放性和互動性的基礎和前提。
2.3奢華裝飾的語匯復興
裝飾紋樣的華麗一直都是被認為是高雅和富麗的藝術形式，在各種設計中都被廣泛的運用，在維多利亞時代后設計同裝飾產生了矛盾，但隨著工業生產技術的急速發展后，在平面設計的制作過程中，借助了計算機的圖形技術的輔助下，種單純的設計風格形式，它同簡約的平面設計的勞動時間和生產成本沒有什么區別了，因此反復奢華的裝飾紋樣不再被斥為罪惡的化身，為繁復風格的平面設計也迎來了一次復興。繁復風格把傳統和現代的，現實與虛擬的，寫實與抽象的，嚴肅與活潑的各種元素和裝飾圖形和紋樣全都運用到其畫面之中，都為繁復風格所用。自然而然的繁復風格也就成為了古往今來各種裝飾紋樣和圖形的聚集地和交流的平臺。
2.4各種裝飾性圖形的雜糅
首先，繁復風格的設計的組織元素都是裝飾性能的，更確切的一種說法可以認為繁復風格的設計就是純粹裝飾性能的。繁復風格畫面不會以某一畫面元素作為整個畫面的中心來詮釋，那些奢華華麗的裝飾性圖形不再只是美化傳統意義上的添加物，他們被設計者編制起來，使其本身也作為設計圖形的主題。這種傳統或者自創的圖形被設計者組合在一起構建起了富含魅力的繁復風格圖像。其次，繁復風格的設計圖形還表現在圖形語言的繁復性和雜糅性。簡單的說就是元素眾多的組合在一起，元素的雜糅則是把這些圖形元素種類混雜，使圖形的語言豐富多樣。繁復風格平面設計就是這種圖形語言的繁復和雜糅取得了一種感性的存在形式。最后，繁復風格并非畫面過度的飽滿和濫用，其中的元素也可以是局部的繁復。畫面保留一定的空白使受眾視覺可以緩解，從而產生強烈的簡繁的對比，增強視覺的效果。
3.平面設計世界空間層次的發展
變化在繁與簡的平面設計風格中，從二維視角向三維的空間的拓展也是其中一個明顯的外在特征。在通常意義上，平面設計總是借助一定的平面媒介進行傳播，而平面設計意境體現出年輕設計師們對單純二維局限的突破。將二維的平面作品應用與三位空間中，搭建出平面圖形與縱身空間的內在關聯，從而獲得二維與三維的共鳴。這種二維平面與三度空間的混合即增加了簡約設計的深度也加強了繁復風格平面設計的感性魅力，同時也為受眾帶來全新的視覺體驗。
4.結束語
現代平面設計范文4
今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。
二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格
在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。
1.平面設計色彩選擇的自由
從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。
2.色彩表達的自由
創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異?！澳繕耸鼙姟笔菫橄M者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。
三、現代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格
社會紛繁復雜，而在現代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環的鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克·高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕松的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕松、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利·約翰遜設計公司的設計師理查·德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業內容是播放15秒到30秒的電視節目。黑利·約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查·德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，采用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鉆孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鉆孔和凸飾圓孔象征著聚焦，也使人聯想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮·薩姆斯設計的一副環境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面復雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮·薩姆斯力求藝術化地展現各種動物的外形和相互關聯。在繪制的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹干的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。
魯道夫·阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確定的，局部成分的特征、色彩越少，其總體結構的特征、色彩的數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越復雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之余，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。
參考文獻：
[1]張連生.色彩設計.江蘇美術出版社.
[2]陳望衡.藝術設計美學.武漢大學出版社.
現代平面設計范文5
關鍵詞：廣告 色彩 消費者 插畫圖形設計 輔助設計
平面設計作為現代廣告中的一部分，影響著人們對于商品品牌的選擇。因為廣告的目的就是為了向消費者推銷某一種產品、宣傳某一個品牌，因此在設計的同時我們也要充分的把消費者、市場和產品有力的結合起來，在平面廣告中不可缺少的設計三要素是圖形、文字、色彩，其中色彩作為廣告表現的一個重要因素，色彩在廣告宣傳中能起到傳達、識別與象征作用，這一點已經受到了許多設計師以及商家的認可，可見色彩對廣告起著重要的作用。
一、在平面廣告設計中使用色彩應注意的問題
（一）色彩的情感表達
在平面設計中的色彩要與所宣傳的商品的內容相吻合，因為色彩給人帶來的不同觀感會讓人產生不用的心理感受。色彩易于表達情感，同時又具有刺激視覺的功能，如紅色會讓人產生興奮、熱情、奔放、血腥的感覺；橙色使人感到溫暖又明快引起營養、香甜的聯想，是易于被人們所接受的顏色，類似于紅色、橙色、黃色這種色彩會使畫面呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。綠色具有藍色的沉靜和黃色的明朗，又與人自然、生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人類心境的作用；黑色會讓人產生恐怖、神秘的感覺，由此我們也可以得出冷色調的應用，會使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。高明度和高純度的色彩會使畫面呈現華麗感，低明度和低純度的顏色會使畫面呈現樸實，穩重之感。
（二）色彩的使用要與產品屬性相結合
色彩不定的屬性渲染了廣告最終宣傳的效果，色彩使用的時候也要根據所要宣傳的產品屬性來確定。比如食品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是食品的美味和安全性，那么選擇暖色調的顏色就比較合適，同時也比較接近于產品本身的顏色，能夠引起消費者的食欲并促使購買。藥品類廣告，這一類廣告主要宣傳的點是安全、衛生，健康，所以在顏色的使用上選擇偏冷的色調好一些，例如綠色系或者藍色系，并且這一類顏色也會讓人產生可信賴感。再比如化妝品類廣告，在顏色選擇的時候同樣要考慮到所面對的消費群體，顏色的使用上應選擇明度和純度高的色彩，給人一種名貴、高雅的感覺。所以色彩要根據你所宣傳的產品的屬性達到統一性。
（三）色彩體現商品的市場定位
當然色彩的使用還要體現出商品的市場定位，在平面設計中所表現出來的商品要區別于其他的同類產品，廣告畫面中出現的顏色組合多而且色相跨度大，這樣的廣告將商品定位于大眾消費；廣告畫面中顏色單一，色相跨度小這樣的廣告就將商品定位于某一特定的消費人群。
（四）色彩使用要考慮受眾群體及文化差異
色彩也要考慮到不同職業、性別、年齡的人群對于色彩的喜好，比如說兒童這一類人群他們更喜歡鮮明亮麗的顏色，符合兒童活潑好動的心理，那么老年人相對來說就比較傾向于低純度的色彩，這樣更能體現出老年人的穩重之感，再例如鄉村的人群喜愛較純的色彩，城市中的人們更喜愛純度低，柔和，淺淡的色調。在平面設計中色彩的使用還有一點是設計師不可忽視的，在選擇顏色時也要考慮到各國名族風俗和。顏色在使用的時候要充分考慮到地域性、民族性、社會性和國際性。
二、色彩中的留白
色彩在廣告表現中起著非常重要的作用，但并不是說色彩用的越多越好，應根據所表現的內容和視覺效果進行選擇和應用色彩。有時色彩越多，反而破壞了效果。所以在平面設計中顏色的使用也要考慮到適當的留白，“留白”顧名思義就是要在作品中留下相應的空白，一個成功的設計師往往是一個成功的留白大師。“留白”在平面廣告設計中也是色彩運用的一種，白色會帶給人無盡的想象，會產生空間感，正所謂是“此處無物勝有物”。色彩也是一樣的，適當的留有一定的白色會增強版面的協調性，使畫面看起來不會那么的擁擠，給畫面的虛與實、主與次都留有了一定的空間。
三、色彩在現代平面設計中的應用的重要性
一幅好的廣告設計作品中，能正確的運用色彩是至關重要的。一個好的設計師不僅僅要有好的創意，更要會準確的運用色彩。顏色的運用是作為每個平面設計師最重要的課題之一，顏色運用的好壞直接影響到作品本身，只有準確的運用好了色彩才會起到畫龍點睛，錦上添花的效果。隨著時間的推移，色彩在平面廣告中的應用會變得越來越重要，因為色彩不僅會傳達一種色彩美、藝術美，同時使人產生聯想，在平面設計中設計師憑借對于顏色的使用更好的去表達商家的主題，塑造企業形象，簡歷品牌聯想，喚起人們的情感，使得人們產生對商品購買的興趣，吸引消費者的注意力。同時很多商品通過色彩的改變更好的表現出其特點及宣傳的重點，色彩對于平面設計是重要的，是不可或缺的，也是其他藝術形式不可替代的。
色彩在平面廣告中體現不僅是美化和裝飾畫面，它是一種視覺語言，達到與受眾內心之間的碰撞和契合。畫面中的色彩不是孤立存在的，它既能體現商品的質感、特色，又能美化裝飾廣告版面，同時又引起與消費者之間的共鳴。廣告本身屬于是“瞬間的表現藝術”作品的成功與否就在于能否在短時間內吸引消費者，當然說起來似乎很簡單，可如果想要正確的運用是需要我們深入去研究的。
四、插畫圖形設計與輔助設計在現代平面設計中的應用
（一）平面設計作品的創意性
這些創意和思維知識并不能僅僅體現在軟件使用的熟練程度之上，更多的還是設計者的思維，設計者藝術表現能力的體現，包括設計者藝術創作能力的體現。
（二）設計工作者應對平面設計作品中的出現的圖形圖像進行風格規范和設計
如何才能打造出具有原創精神的圖形圖像作品呢？通過大量優秀作品的展現，可以發現具有插畫風格的視覺原創圖形圖像幫助眾多的平面藝術作品創新精神，有的作品甚至會因為這種風格的圖形圖像而鶴立雞群。如我們近兩年看到的許多優秀文化招貼設計主體圖形內容是以插畫為元素、為基礎、為風格的。
“平面不平”是設計師對平面設計中畫面效果的一種理解，很多人把它叫做版式、構圖、結構、形式。隨設計師的愛好、版面要求、視覺沖擊需求、自由選擇插畫風格和插畫繪制技法。也只有這樣做，人海茫茫的設計工作者之中，我們才能夠脫穎而出。也正是插畫圖形設計的專業性較強的特點，才使得運用插畫圖形設計元素的平面設計作品容易出類拔萃，容易被視覺欣賞者牢記在心。
（三）如何調動插畫圖形視覺元素在平面設計作品中的輔助運用
在設計中基本元素相當于作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。插畫圖形不無例外的被設計師定位設計元素之一，這種元素在平面設計作品中非常重要。接下來設計師就要為這類元素選擇合適的表現手法了。手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動地忽略掉了。插畫圖形作品在平面設計領域的輔助應用將以平面設計的分類而分類。
現代平面設計范文6
關鍵詞：中國傳統 設計樣式 平面設計
1 中國傳統文化在現代平面設計中的重要性
只有有特色的東西才能夠被世界發覺，并能夠在國際間的相互學習和交流中得到認同。因此，設計作品的民族特色是其具有世界性的一個前提條件。而中國傳統文化有著悠久的歷史和豐富的式樣，把中國傳統文化融入現代平面設計中，一定程度上講是對傳統文化的尊重和借鑒。在任何一件傳統的藝術作品中，每個人都能夠把自己對生命和情感的理解融入作品之中。而個人的觀念與感情又是最直接的藝術源泉，可以為現代平面藝術設計提供最直接的靈感。隨著中國和世界的逐步接軌，中國平面設計的空間會越來越大。社會對藝術方面的要求在不斷提高，現代平面設計也面臨著新的挑戰。在堅持和把握藝術的民族性，把中國的傳統藝術文化與現代設計進行完美的結合便顯得尤為重要。
2 平面設計與傳統文化之間的關系
設計的核心目的是為人服務，所有的設計活動其實都應該圍繞著人的需要而展開。設計同時也承擔了對人類的精神和心靈進行正面引導的重任。如：年輕消費者購買某種商品是為了展示自我成熟與成就感；而年老消費者則可能是懷著濃濃的懷舊感和對歲月的滄桑感而購買。設計只要考慮到以人為核心向外延伸，就會產生這樣的現象：有怎樣的需求就會產生怎樣的設計。
作為藝術設計中的一個分支，平面設計也是一種文化的設計。平面設計的范圍和設計對象是在二維的空間里將所要表達的精神內涵通過視覺語言和視覺符號的形式表達出來，形成豐富多彩的平面設計作品。平面設計作品所展現的具有精神文化和物質文化的表現形式，是對客觀情感和主觀情感體驗的一種藝術再現，具有較為特殊的審美情趣和實用價值。作為體現現代藝術文化的平面設計，要充分立足于民族的傳統文化，從這個巨大的藝術源泉中汲取靈感，給予設計以無窮的魅力和精神核心。在現代的平面設計中，傳統藝術文化會被設計師有意或無意地運用到設計之中，形成有濃厚的民族文化特色的平面設計作品。在現代平面設計趨向于國際化的潮流下，設計中的傳統文化運用的成功與否成為現代平面設計成敗的關鍵因素之一。
3 中國傳統設計樣式在現代平面設計中的運用
中國傳統設計樣式在現代平面設計中的運用，主要是把傳統的設計元素與現代平面設計的內容、思路和形式進行整合，使他們在和諧的前提和條件下下自然地融合。
3.1 傳統的“留白”在現代平面設計中的運用
“留白”作為中國傳統藝術形式美中較為重要的表現形式之一，是中國藝術中繪畫藝術對簡約之美的總結。它以“計白當黑”、“以少勝多”等特有的語言和設計手法對現代平面設計產生明確的啟示作用?，F代平面設計中的設計者往往都在設法將平面中的所有空間都填滿，這種現象在現代的很多設計作品中都得到充分的體現，而且還有一直不斷攀升的趨勢，但是這種現象卻越來越多地使人們感覺到視覺疲勞，因為這讓欣賞者感覺到壓抑和喘不過氣。而傳統藝術中的留白設計正是緩解這種現象的解決方式，留白使二維的平面空間產生恰當的“呼吸量”，不僅能夠很好地引導人們的視線，更能夠給設計者帶來更多的遐想，使人們根據平面設計的主題，給予設計內容和結構布局以新的延伸內容，使之發揮出更大的想象和創作空間。
3.2 傳統的吉祥圖案在現代平面設計中的運用
中國傳統的吉祥圖案形成了廣泛的題材、多樣的形式和豐富的內涵。其源遠流長的歷史文化和發展，為現代平面設計提供了豐富的素材和創意。傳統設計中的吉祥圖案運用于現代平面設計，主要體現在其本身具有的形式美和圖案所承載的吉祥寓意在平面設計中的運用，如中國聯通的標志――中國結，通過中國結迂回往復的線條來象征現代通信網絡的四通八達，寓意著在現代信息社會中聯通的通信事業信達暢通和井然有序。同時，也象征著聯通的通信事業的蒸蒸日上、紅紅火火。中國傳統吉祥圖案在現代平面設計中的運用，使得設計作品在文化內涵和視覺美感方面都有了更深層次的表現。
當然，中國傳統設計樣式在現代平面設計中的運用不僅僅只體現在這兩個方面，這里僅僅拋磚引玉，為現代平面設計提供一定的思路。在現代平面設計中要不斷發掘中國傳統設計樣式中的有民族特色的元素進行廣泛地運用，為現代平面設計提供全新的視覺形象和文化內涵。
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