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故鄉風景范文1
Postcodes and map coordinates offer precise locations， but don’t fully distinguish one place from another. The feelings associated with local stories and histories become attached to particular features―triumph or humiliation on the school sports field； tender trysts beneath the cherry trees； the proud hotel that once opened its doors to celebrity guests； the house wounded by the fatal fire.4 The stories that can cluster around ordinary features usually remain invisible to outsiders， and even events startling enough to hit the national headlines rapidly become yesterday’s news.5 People passing through see little of the life within those streets. For those looking on from a distance， buildings are houses， not homes. They might be architectural gems in stunning surroundings，6 but they won’t possess the intimate associations that transform landscape into place.
William Wordsworth7 thought that landscapes should become places. He grew up in the English Lake District8， but it was personal experience and the stories of those who lived there that mattered most to Wordsworth. Many of his poems recreate the hidden lives of those who left their traces on the land； others convey vivid memories of personal experiences that altered the landscape for ever―turning it into a deeply felt place.
In Preoccupations （1980）， Seamus Heaney， a modern poet of place， paid special tribute to Wordsworth as“the first man to articulate the nurture that becomes available to the feelings through dwelling in one dear perpetual place”.9 But though Wordsworth wrote so passionately about the region he had known since birth， its special meaning dawned on him10 fully only when he wasn’t there. His first substantial poem was written after he left the Lakes to study at Cambridge， while a very cold winter in Germany prompted his later recollections of his Lakeland boyhood in The Prelude （1850）.11 It was only after a decade of restless travelling that Wordsworth returned to settle in Grasmere with his sister Dorothy，12 and then poem after poem poured out. Places can require absence， at least to be felt most deeply.
So perspective matters when it comes to place. Recently， cultural geographers have challenged assumptions about the apparent difference between insider and outsider perspectives， because of the less desirable implications of dividing people into those who “belong” and others who “do not belong”. The excluded might come from another region or race， or merely fail to conform to local norms. This has led to new readings of place in terms of stasis and mobility. Instead of regarding “place” as stable and ultimately knowable to those who belong there， it might be understood as a much more mobile space， open to numerous experiences and characterised also by its confluence13 of passing people.
In recent years， David Hockney’s14 great sequence of Yorkshire landscapes is perhaps the most powerful response to a place. The artist has given us， unquestionably， landscapes， in that they represent real scenes from a particular spot， but they are also passionate celebrations15 of places， created by someone who has known the area all his life. Hockney’s series combines the wide view of the internationally travelled artist with the profound understanding of a deeply rooted Yorkshireman. They represent landscape and place.
place和landscape之g有很大的區別，盡管這兩個詞常?？梢曰Q使用。landscape的詞源是17世紀的藝術語匯，意為“一幅表現內陸自然風光的畫面”，這一詞匯一直以來與人們對陸地的視覺感受相關。不論視角范圍大小，landscape包含了一種認知，即陸地是如何被人為或者自然之力所塑造的，既不是“荒山野嶺”，也不是“未鑿之地”。 place總而言之則更私人化，更具層次，與時空相關，隨著個人記憶、當地軼事、歷史和考古而愈發厚重；問題的核心不是一個地方看起來如何，而是它讓那些熟知它的人們感受如何。
郵編和地圖坐標雖然能提供準確的位置，但不能詳盡區分各地的不同。一些特殊的地點往往承載著與地方軼事和歷史相關的感悟：學校運動場上的成敗榮辱、櫻桃樹下的柔情秘會、因接待過名人貴賓而門庭榮光的酒店、遭受大火重創的宅子。這些圍繞特定地點展開的故事往往不為外人所見，甚至那些登上全國媒體頭條的驚人事件也會迅速淪為昨日舊聞。往來路過的人們幾乎窺見不到街頭巷尾中的生活。對于那些從遠處旁觀之人，建筑只是一座座房子，而不是一個個家庭。那些屋宇可能是絕佳環境中的上乘建筑，但并不具備那些將landscape轉變為place的親密關系。
威廉?華茲華斯認為，landscape應該變成place。他在英格蘭湖區長大，但對他而言個人經歷和當地人的故事才是最重要的。他的許多詩作都重現了那些在這片土地上留下痕跡的人們的隱秘生活；還有些傳達了個人經歷的生動記憶，這些記憶永遠地改變了landscape，將其轉變成了令人感受至深的place。
在《先人之見》（1980）中，謝默斯?希尼，一位“地方”現代詩人，向華茲華斯致以了特殊的敬意，稱贊他為“將久居于自己深愛之地所產生的，且能感知于心的育化之力明確表達出來的第一人”。雖然華茲華斯對那片他從出生起就了解的土地進行了激情澎湃的描寫，但只有當他背井離鄉時，才幡然領悟到其特殊意義之所在。他實質意義上的第一首詩是在他離開湖區前往劍橋學習時寫就的，而后來有關他在湖區童年回憶的《序曲》（1850）則是在德國一個異常寒冷的冬天促成的。經過10年漂泊不定后，華茲華斯才回到格拉斯米爾，與妹妹多蘿西同住，此后其詩作一首首涌現。places有時會需要離別，至少如此才會感受至深。
所以，對于place來說，視角就尤為重要。最近，文化地理學家們對那些認為“局內人”與“局外人”視角存在明顯區別的種種假設產生了質疑，因為這些假設暗地里將人分為“本地人”與“外來戶”兩類，是不可取的。那些不被接納的人或許來自其他地區或者種族，或者僅僅是無法適應當地的規則。這就引發了從固定性與流動性角度而言對place的新解讀。place不再一成不變，基本上只能為那些本地人所了解，而是也能理解成一個流動性更強的空間，接納多種體驗，以匯集了來來往往的人們為特點。
近年來，大衛?霍克尼偉大的約克郡風景系列畫作也許是對place最有力的回應。這位藝術家給我們帶來的，毫無疑問的是landscapes，通過畫作反映從某個特定的視點所看到的真實景色，但它們也同樣是對place的盛情贊頌，是某個生于斯長于斯、對當地知根知底的人創作出來的?；艨四岬南盗挟嬜鹘Y合了一位周游世界的藝術家擁有的廣闊視野，加之一個根深蒂固的約克郡人擁有的深刻理解。它們同時表現了landscape和place。
1. interchangeably： 可互換地，可交替地。
2. pristine： 未開發的，處于原始狀態的。
3. temporal： 暫時的，當時的；spatial：存在于空間的，受空間條件限制的；archaeology： 考古W。
4. triumph： 勝利，成功；humiliation：恥辱；蒙羞；feature： 地形，地貌；tryst： 幽會，約會；fatal： 重大的，毀滅性的。
5. cluster： 使聚集；startling： 令人吃驚的，觸目驚心的。
6. gem： 寶石；stunning： 極美的，絕妙的。
7. William Wordsworth： 威廉?華茲華斯（1770―1850），英國浪漫主義詩人，與雪萊、拜倫齊名，代表作有與塞繆爾?柯爾律治合著的《抒情歌謠集》、長詩《序曲》、《漫游》等，被封為桂冠詩人（1843）。
8. English Lake District： 英格蘭湖區，位于英格蘭西北海岸，方圓2300平方公里，因19世紀詩人華茲華斯的作品以及湖畔詩人而著稱。
9. Seamus Heaney： 謝默斯?希尼（1939―2013），愛爾蘭詩人，1995年獲諾貝爾文學獎，代表作有詩集《一位自然主義者之死》、《故地輪回》等，《先人之見》是其論文選集；articulate： 明確有力地表達；nurture： 養育，營養物；dwell in： 居住在；perpetual： 永久的，無期限的。
10. dawn on sb.： 理解，意識到。
11. substantial： 實質的，內容充實的；prompt： 促進，激起。
12. Grasmere： 英格蘭格拉斯米爾湖區，詩人華茲華斯的故鄉；Dorothy： Dorothy Wordsworth，多蘿西?華茲華斯（1771―1855），英國作家、詩人，威廉?華茲華斯的妹妹。
13. confluence： （人或物的）匯合，聚集。
故鄉風景范文2
突破上行的市場熱點
2007年的佛教藝術品拍賣有幾個共同的特點：其一、每場拍賣必須要有永樂和宣德款造像以壯聲勢。自從2006年10月香港蘇富比秋拍中，Speelman的一批明宮廷藏傳佛教造像藏品以罕見的歷史高價(3.43億元)一舉打破中國工藝品拍賣的世界紀錄之后，大陸市場便一發而不可收。明宮廷造像成為每個拍賣會的亮點，尤其是帶有“大明永樂年施”或“大明宣德年施”的所謂“六字款”作品，更是眾多藏家追捧的對象，價格節節上揚，對佛像拍賣會起著加熱和推波助瀾的作用。幾乎每場必有，如果沒有，難免使人產生這個拍賣會的規格不夠的心理暗示。
例如，匡時秋拍的1649號，永樂款銅鎏金無量壽佛以817.6萬元的價格拍出，比最高估價高出近一倍。1650號永樂款銅鎏金觀音菩薩像也以616萬元的高價拍出。保利更不示弱，其中960號永樂款銅鎏金四臂觀音以896萬元雄居高位，961號永樂款銅鎏金文殊菩薩也以672萬元成交。最值得回味得是964號永樂款銅鎏金釋迦牟尼佛，竟以1680萬元不可思議的最新價位再次刷新了國內永樂造像的紀錄。2007年秋拍之前，尚有業內人士預言，如果不是出現絕世精品，恐怕永宣造像只能維持在800萬與1000萬元之間。不出半個月，這個預言就被徹底打破。首先，這件釋迦牟尼佛雖然較普通永宣造像略高(27.8厘米)，但絕對不是絕世精品，而價格卻說明了一個真理：現在的拍賣市場什么都有可能。業內人士一方面對于永宣造像市場發展的新突破充滿了期待，另一方面又懷有狐疑之心。這種矛盾的心態在整個市場趨于理性和穩定之前，恐怕難以消除。
記得我2001年到臺灣鴻禧美術館訪問時，他們把收藏的永宣風格的作品一一拿出來讓我欣賞。談到收購價格時，他們憂心忡忡地說，當時在拍賣市場上收購永宣佛像一尊要花100萬多萬元人民幣，有點太瘋狂了。返觀現在，這種價位卻像天方夜譚一樣，無跡可尋。
我們現在相信一點，真正的永宣造像價格曲線隨時都有可能突破上行，其中只要滿足以下幾個條件：真正的明宮廷作品，配以真正的永樂或宣德刻款，底板完整，沒有損傷或污跡，高度在22厘米以上。
其二、每場必須要有清宮造像以助其波瀾。所謂的清宮廷造像主要是指康熙與乾隆兩朝的作品。人們對于康熙朝銅造像的認識較早，市場行情一直不錯，價位處在穩步上漲階段。
如匡時拍品1666銅鎏金釋迦牟尼佛和1667號蓮花生大師像，保利拍品的952號至958號等，這些藏品多數標明是“康熙時期”，年代在17至18世紀初，以區別于同時期精美的喀爾喀蒙古造像。其中匡時1667號拍品銅鎏金蓮花生像高僅20厘米，有漢藏文題記，以168萬元價格拍出，保利957號拍品銅鎏金文殊菩薩高僅17厘米，因有“大清康熙壬戌年甲辰月初四”(1682年12月2日)年款也以112萬元價格拍出，其成交價格可用“石破天驚”來形容，完全突破了康熙朝銅造像百萬元的心理價位，其上升勢頭之猛令人側目，值得關注。
與之對應的是乾隆時期的造像。近年來，乾隆時期的造像市場的熱點從以前多見的乾隆宮廷造、帶甲子年款的“無量壽佛”轉向“六品佛造像”。2006年六品佛樓造像的拍賣就已經取得了驕人的成績，2007年年初在紐約拍賣會上單尊突破10萬美元價位這個利好消息的帶動下，國內市場躁動起來，2007年春拍，匡時敏銳地推出了“菩提妙相－古代佛教藝術品專場”重頭戲，其中除6尊明永宣金銅佛像外，有17尊“六品佛樓”零散清宮廷造像。在這種大強度的、高密度刺激，帶動市場價位一路走高，單品價格一舉突破百萬元大關。2007年秋拍1657號拍品紅銅泥金隨行佛母以246.4萬元拍出，再次宣告新高價位的誕生。于是“六品佛樓”造像成為一種概念，即乾隆時期的宮廷造像的代表，當這種概念流行起來，類似拍品的價格急劇上揚就成為不可避免的事實：1658號拍品也是隨行佛母，但鎏金，不能歸屬于六品佛樓造像，但二者極為相似，其拍出的價格竟高達268.8萬元，令人嘆為觀止。
相對于康熙朝造像價位的穩步推進，乾隆朝宮廷概念的造像熱度提升之快如果用“狂飆突進”來形容絲毫也不可分，從而帶動了17至18世紀清代造像的市場行情上漲。但從2007年秋拍匡時和保利推出的這類拍品僅有三五尊之數來看，“六品佛樓”造像變得奇貨可居，一旦有個別非常純正的作品現身，同時高度又能達到22厘米左右，其價位再創新高也未嘗不可能。
其三、市場氛圍良好。從現在市場的走勢來看，藏傳佛教藝術品市場的主要上升動力還是來自于宮廷概念的造像:從明代宮廷的唯美主義與古典主義到清代宮廷的嚴謹規整與豐富多彩。在2006年國內外市場突然大幅提升的強烈作用下，帶動了國內藏傳佛教市場的擴張。如果現在有一家拍賣公司還把佛造像與其他雜項同場拍賣的話，恐怕只能以“新手”和“配角”來稱呼它們了。在匡時和保利兩位“龍頭老大”的網頁上佛教藝術品已經赫然與書畫、工藝等大牌平起平坐。這不僅僅是由于佛教藝術品給買方和賣方帶來的驚喜越來越多，更主要的是收藏的群體和社會關注的程度越來越高。
由于明清兩代宮廷造像的帶動作用，帶有宮廷概念的造像也隨之水漲船高，而民間造像也在一種相對寬容的目光審視之下，引起人們的收藏興趣。實際上，這種良好的市場氛圍是佛教藝術品市場再創新高的基礎。
其四、新的增長點出現。在藏傳佛教藝術品收藏熱中，唐卡的市場一直比較沉悶，即使偶然有亮點出現也只是閃亮即逝而已。究其根本，唐卡是一種繪畫藝術，題材廣泛而綜合，加之從藝術史的角度研究和宣傳力量都遠不及銅佛像，它對于收藏者的審美要求更高，對于藏傳佛教的認識要更全面，自然，收藏者有畏難情緒也是可以理解的。由于收藏者的觀望和猶疑，唐卡的市場一直沒有很好的作品出現，大量19世紀甚至20世紀的平庸之作充斥拍賣會，其定名、年代的錯誤屢見不鮮，這在一定程度上也遲滯了市場的發育進程。但2007年匡時的唐卡拍品中有一些鮮明的亮點，令人欣喜。1726號拍品喜金剛、大威德金剛及勝樂金剛唐卡，下方帶有金汁書“大明成化二十五年四月十五日施”題記，湊巧的是，《故宮博物院院刊》2007年第5期正好刊登了美國堪薩斯大學魏盟夏（Marsha Weidner）的最新力作《西方收藏的正德與成化時期的唐卡》一文，全面梳理了一批類似的明代宮廷作品，可能是時間太近了，還很少有人讀到此文，但其影響很快就會產生。雖然這件拍品最后流拍，但從它的出現就足以看出唐卡市場正在尋求突破的努力。2007年12月初，在北京飯店舉辦“北京?中國文物國際博覽會”上，一幅13世紀的寶生如來唐卡標價200萬元人民幣，雖然沒有找到買家，但是卻令人耳目一新。同月9日，在昆侖匯舉辦的“尚密鐸風”展覽會上，我們又見到了北京私人收藏的一幅明成化款的大持金剛、文殊菩薩、觀音菩薩像唐卡。這些藏品不約而同在北京出現，更像是一種預熱，通過對于明代宮廷唐卡審美的培養，伺機踏動市場的引擎，誰能說這不是下一個井噴口呢！
另外，受到西方對于唐卡收藏風尚的影響，2007年唐卡拍品中集中出現了一些明顯帶有嘎瑪噶智（也作喝赤派）畫派的作品，如拍品1709、1711、1714等，雖然它們的品質還不能算得上是最佳，價格也不足百萬元，但是如果有更為優秀的作品出現，這個價位可以輕而易舉地突破。
另外，藏傳佛教造像還有幾個熱點已經出現，尚未被收藏家所正視?？柨γ晒旁煜瘢ɑ蛘叻Q咱納巴咱爾造像、哲布尊丹巴造像等）的高峰期在康熙初年，那時清宮還沒有正式佛造像。其作品以精致、優美的金銅加工技術、含蓄、優雅的內在氣質，勻稱、圓潤的肌體成為當時大清國境內水平最高的銅造像?？飼r拍賣中推出的5件拍品1610－1614號，保利的3件拍品950號、951號、954號，拍價多在30萬至40萬元左右徘徊，其最高拍價也不過80余萬元。與康熙造像相比有天壤之別。顯然，喀爾喀蒙古造像屬于慢熱的一類，人們對其認識還處在逐漸深入的階段。假以時日，這類作品應當有良好的前景。另外，現在拍賣市場上，15世紀－16世紀的作品數量很大，但價位始終不高。一尊具有濃厚的16世紀噶當派風格的銅鎏金釋迦牟尼佛（保利拍品1012號）只拍出了12.32萬元的價格，不及明代宮廷造像的十分之一。品質和藝術風格是如此接近的兩類作品，價格差距竟如此之大，說明這類作品具有潛在的價值尚待開發。
浮躁的心態和泡沫的市場
很多人都談到，當下市場繁榮中充斥一種浮躁的心態，在這種浮躁的心態感染之下市場也變得浮躁起來，帶有一種淺淺的病態。其癥狀主要有以下兩種：
第一、審美浮躁，底蘊不足。藏傳佛教藝術有別于漢傳佛教藝術之處在于它獨特的文化背景、審美特點、圖像學特征以及教義思想。現在很多所謂的大收藏家連自已收藏品的定名都叫不出來，其他方面可想而知。他們判斷藏品的標準就是價格，隨著價格波動而動，無疑增加了市場的盲目性。對于藏傳佛教藝術品的鑒賞，至少應對歷史、藝術史、藏傳佛教史和藏傳佛教神系和圖像學有最起碼的了解，這是作為“藏傳佛教藝術收藏家”所必須具備的知識，在此基礎上，再對于收藏的藝術品有一定的研究。
例如，永樂宣德的造像，除了若干有紀年款外，絕大部分都應當是無款的，而現在的拍賣市場上，情況與此正好相反，大部有款，少數無款。我們的收藏家是否認真研究過究竟哪些款是真款，哪些款是后刻呢？
還記得前些年，一尊不太常見的大成就者像拍出90萬元，這在當時屬于很高的價位了。但從其品相、年代和藝術價值來看，這僅是一件很平常的作品，僅僅是因為它形象少見就以高價拍出，明顯缺乏基本常識。
藏傳佛教藝術品的審美不僅僅是純粹的美術感覺，更是佛教圖像學、經典教義的闡發。更何況藏傳佛教美術深受印度、尼泊爾和中亞的影響，如果沒有最基本的環喜瑪拉雅山文化、歷史和美術知識的了解，要成為一個內行的收藏家幾無可能，要準確地理解和欣賞它們的美術很難，只能是“外行看熱鬧”。所以我們可以看到一個奇怪的現象：明清宮廷造像被熱捧，同時期的、尼泊爾造像卻頗受冷落。同是古典主義風格的作品，相似的鍍金效果，飽滿的身體和精神氣質，收藏家的認可程度卻有天壤之別。同時永樂宣德時期的造像，有款與無款的，市場的認可程度幾乎是冰火兩重天。
至于我們推崇的清代宮廷造像水平究竟如何呢？讓我們來聽一聽300年前，康熙皇帝本人是怎樣說的：銅佛造像以永樂年間宮廷造像為最佳，仿做其水平不及十分之一，現在造的佛像又不及的十分之一。假如康熙帝有幸見到乾隆時期宮廷造像恐怕又得批評其造像不及自己本朝的水平吧。
本人并沒有貶低乾隆朝宮廷造像的意思，只是想說，各個時期的造像雖然因地域、材質、技術的不同產生加工的精粗以及審美效果的不同，但就比較成熟的作品來說，宮廷內外作品的價位絕不致于產生如此的懸殊，市場價格的荒誕效果由此可見。盡管我們是在收藏藏傳佛教藝術品，但我們的審美還是局限于北京宮廷、內地造像，而對于作品的理解和審美感悟則少之又少，造成審美缺失和失衡。
西方有很多著名的收藏家本身就是這方面的研究專家。以Speelman為例，當他第一次在歐洲收購這種“六字款”永宣造像時，無論是當時的收藏界還是學術界都將這種精美得“可疑”的作品視為贗品。但他堅信自己的認知，將一批優秀的明宮廷造像納入自己的藏品。等十余年后，當學術界逐漸認識到他們的錯誤，有學者們站出來支持他的觀點時，類似的藏品已經變得奇貨可居了。
可見，這些收藏家在收藏方面的認知水平不僅可以與專業人士比肩，甚至在某些領域還領先一些。他們一邊搞收藏，一邊參加各種學術活動，既能宣傳和深刻理解自己的藏品，又能增長知識，始終以學術修養支撐自己的收藏活動。收藏成為他們的一生追求的生活樂趣、修養和目標，獲利只是其中一部分而不是全部。這一點值得我們學習。
第二、價格浮躁帶動市場泡沫。在各種媒體宣傳中，無意無意地將一件藝術品的價值等同于它的市場價值，使得我們很多人看見某件作品時第一反應就是“它值多少錢”，而不是“它有什么特別之外”。這種人從事收藏的缺點是過分盲目跟風，沒有自己的主見，容易被誤導，很難預見到收藏界中新的收藏熱點和亮點。其實，一件藝術品的價值有時與其市場價值是等同的，有時會偏高或偏低，這其中有社會大眾審美的偏好影響，有些甚至是因普通收藏者的盲點所致。
比如明代宮廷唐卡都是屈指可數的藝術品，數量比永宣時期的銅造像要少得多，但目前它在大陸市場的價位尚不及普通永宣作品的一半，這就顯得很不合理了，這與大家對它的認識還不到位有很大關系。
還有一個例子，2007年保利春拍中有一尊紫金銅無量壽佛像，高不足30厘米，除了背光和底座鎏金外，全身發烏。座上有乾隆甲子年款。據說，當時收藏者甚至很不好意思將其拿出拍賣，認為它品相不好，色彩暗淡，不值多少錢。經辨認它竟然是乾隆后期所造獨特的紫金銅造像。由于用料名貴，宮廷造像時間短，且多數保存在皇家寺院中，很少流失到民間，成為稀缺之物。拍賣會中，它從估價30余萬元，一口氣拍出350多萬元的高價。由于大家對它的認識不足，導致競拍的一方心存疑惑，主動撤退，才出現這一“低價”。筆者估計，如果此件藏品再次出現在拍賣會上，它的價格當在1000萬元左右，而不是現在的區區300余萬元。其實，筆者早在2004年為《榮寶齋》雜志撰文時就已經提醒，這種造像將來會有巨大的市場潛力。2005年拙作《龍袍與袈裟》一書中再次公布了相關照片和研究結果，但并未有反響。直到這件藏品出現，人們還是一片懵懂。
收藏者對于更高價格的追求本無可厚非，但是絕不是朝進晚出，低進高出的“炒股式”做法。過分追隨價格的漲跌，對于藝術品收藏來說，很可能會導致盲目的跟風，引起市場強烈震蕩，受損害的還是收藏者本人和整個收藏市場。這種情況一旦變得嚴重起來，將對藝術品市場，尤其是對尚處在青春期的中國藝術品市場的未來無益而有害。當下中國藝術品市場的浮沫多少都與逐利色彩過分濃厚有密切的關系。所以我們距離所謂的“成熟的市場”還有相當漫長的路程。
夯實基礎，蓄勢待發
從總體看來，2008年佛教藝術品市場的另一波高峰可以期待，但是需要各方面的有識之士精心培養和呵護，積蓄力量，夯實基礎，以求長遠。
現在的市場狀況還不能令人滿意，魚龍混雜，鑒識不細，標準不一的現象時時可見。有些專家或囿于所見，信口雌黃，以訛傳訛，誤導藏家；或為利益所趨，指鹿為馬，翻云覆雨。他們對于這個尚處在發育階段的中國藝術品市場殺傷力最大。如果不通過共同的力量規范一些“專家”的行為，那么，藏傳佛教藝術品市場雖然已經有一個很好的開始，還是難免重蹈古代陶瓷、古代書畫市場失足的老路。
故鄉風景范文3
純凈水
去過山里的人都知道，山里不僅景美，人也美，山里人的淳樸、善良更是出了名的。為了親自體驗一番，我約了幾個同事利用“五.一”小長假，來到了素有“小三峽”美稱的襄陽谷城南河風景區。
一大早，陽光明媚。我們乘坐游船蕩漾在南河上，“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走”的美景頓時映入眼簾，讓人心曠神怡。一路上歡聲笑語，撩水嬉戲，不知不覺已過中午時分，我們已玩得饑腸轆轆。在導游的介紹帶領下我們停船靠岸在一農家小屋門前。一位打扮，穿著很樸素的農家婦女立馬走上跟前，熱情介紹她家的特色飯菜。由于我們饑渴難耐，就吩咐主人家來點實惠的“三菜一湯”（燒土雞、干煸小雜魚、時令青菜外加番茄蛋湯）。稍等了片刻，豐盛的飯菜就被主人家端上桌來。我們一陣狼吞虎咽，桌上的飯菜就被一掃而光。飯罷結賬，主人家出口就是三百元。我猛然一怔，自覺吃上了“天價飯”，剛要理論，被幾個同事攔了下來。一時間，美景在頭腦中蕩然無存，心理自然悶悶不樂。向導好像看出了什么，突然從嘴里冒出一句：“現在是經濟社會，一切向‘錢’看，到處不都是這樣嗎？去下一個景點吧”，在導游的勸說下，我們把一臉的不快拋在腦后，向“黃龍洞”景點進發了。
“山里的天，娃娃的臉，說變就變”，剛剛還是艷陽高照，不一會兒，狂風四起，雷電交加，大雨傾盆，我們只好在半山腰一人家避雨。主人是一個年過古稀的老者和一個看上去很憨厚的中年人。見到游人到家中作客，他們顯得很高興，忙迎上跟前?！斑@肯定又是黑心商家招攬生意的招式”我正想著，中年人又很熱情地招呼我們坐在涼棚下，這更讓我確信我們又遇到了“黑心商家”。但外邊大雨瓢潑，我們又走不了，坐坐該不會要錢吧。中年人看我們坐定后，便跑進屋里很利索地抱出一整箱未開封的純凈水來?？吹竭@情景，我頓下決心“這次一定不能上當了”?？呻S后中年人并沒有說什么，他很快披上雨衣向山上跑去。我感到不解，便問坐在門口的老人：“下這么大的雨，他這是要干嘛去?”“發電”老人一邊做著手里的編織活，一邊回答道。我更是“丈二的和尚——摸不著頭腦”，導游看我一頭“霧水”。便解釋道：“你們不是要進黃龍洞游覽嗎？他先去發電，你們進洞才安全，才能看到美景”。“那他冒這么大雨去不危險嗎？”同事小胡問道?！八褪沁@么個急性子，凡有客人來游覽，不管多壞的天，他都要先去發電”老人丟下手頭的活，看著我們笑著說。正在這時，屋里傳出了一個老婦人微弱的聲音“水……開了”。老人趕忙起身，拍了拍手，撣了撣衣服，快步走進屋里，不一會兒便一手提著一個冒著熱氣的土茶壺，一手端著幾個大瓷碗，來到我們跟前微笑著說：“走了大半天了，渴了吧？來，剛泡好的山茶，自家產的，快嘗嘗?！彼o每人倒了一碗。我呆呆地看著，不知所措。老人似乎看出了我們的擔憂，便笑著說：“快，乘熱好喝不要錢的，嘗一嘗”我更加愕然了。同事間相互稱贊著“好茶，真是好茶”。我禁不住也端起那粗大的瓷碗喝了一口，真是沁人心脾，感覺舒服極了……。
回來的路上，已是晴空萬里。我們又經過山里人家門口，那古稀老人正趕著幾只羊出門，那中年人正站在門口招手微笑著向我們道別，而涼棚下那一整箱“純凈水”卻仍未開封。
故鄉風景范文4
本文首先從五個方面分析了門票經濟產生的根源；接著提出了門票經濟所引致的各種弊端；最后結合鳳凰古城門票漲價的事件，從旅游景區、政府、旅游者及立法保護四個方面提出了解決方法。
【關鍵詞】
門票經濟；產業經濟；鳳凰古城
一、門票經濟的根源
1.景區門票定價市場化
上世紀90年代初以前，旅游景區數量較少，門票定價基本由政府部門統一管理；之后，除政府物價部門監控的部分景區外，一律實行景區自主定價，體現了旺季漲價、淡季降價的市場規律。然而，近年來我國許多旅游景區的漲價是剛性的，并呈現出不可逆的特征。自主定價成為門票經濟產生的誘因。
2.景區的經營目的錯位
公共資源類旅游景區具有公共性、公益性和非營利性等社會屬性，應該為全體人民共同享有，不能僅為少數付得起費用的人享有。而在我國，很多公共資源類景區的經營管理者把景區的經營目的放在經濟創收功能上，忽略了景區的社會價值和功能。
3.旅游景區多頭管理、體制不清
目前，我國的各大旅游風景區管理權限混亂。主要表現有：多頭管理、多重目標，條塊分割、秩序混亂。如此繁雜的管理部門，致使各個景區產權不明晰，利益主體不明確。地方政府常常以為當地謀取最大利益為出發點，不惜以國家利益為代價，充分發揮其自由度，利用景區大做文章。這樣，漲價行為就再所難免了。
4.有關部門監管不力
首先，國家缺乏法律、制度上的監督措施，使得地方政府成為景區管理中最重要的環節。
其次，較低級別的地、縣政府不可能站在全國的立場上考慮問題，而只能從局部的利益和地方政績出發；相關地方政府還將部分門票收入納入了地方財政收入，通過門票價格上漲，對公共資源過度利用以賺取更多收益。
二、門票經濟的弊端
1.整個旅游市場形成不良競爭
景區門票價格的上漲，使得旅行社的成本也有所增長，為保證利潤，旅行社只能提高團隊報價，但是游客“貨比三家”的行為迫使有些旅行社無奈之下將上漲價格自行消化，從而形成惡性降價，這樣一來，整個市場就形成了不良競爭。
2.旅游客源市場萎縮
首先，頻繁的旅游景區門票價格上漲和波動，必然在海內外客源市場失去應有的信任度，形成不良影響。
其次，旅行社方面因擔心景區景點門票漲價超過游客的心理價位，就難以避免會將游客“分流”，轉向其他旅游區，從而導致提價景區客源的減少。
最后，過高的門票價格超出了多數民眾的承受能力，在與出國游或其他旅游形式競爭時，會降低國內景區的競爭力，長期下去，會使得越來越多的客源流失。
3.景區脫離自身穩定及良性發展軌道
旅游業是最典型的服務業，然而，在中國，旅游業在很大程度上被門票經濟所支配。門票經濟導致旅游業態劣質化，旅游產業結構扁平化，抑制游客消費意向。高額的價格使游客除了迫不得已購買門票外，不愿在旅游場所產生任何其他花費。而如果沒有這樣的負激勵，景區也許可以獲得超過門票收入的服務業收入。
4.相關服務行業收入減少
景區門票不僅與旅游業收入緊密聯系，它還間接地影響了與游客出行相關的交通、電訊、醫療、保險、餐館、住宿、娛樂等服務行業的收入。
由于門票價格的上漲，部分原計劃出游的人群可能會取消出游計劃，相應地，旅游地區的各種餐飲、住宿、娛樂企業也會因為游客流量的降低、購買檔次的下降相應地減少。
三、“門票經濟”破解之道
（一）旅游景區
1.轉變思想
鳳凰古城屬于民居性質，其本質是民間的，是人民所共有的資源，景區企業首先應當轉變思想，將門票免費、景區回歸公益性作為自己的長遠發展目標，而不能只顧眼前利益通過“門票經濟”謀求短期的高利潤。
2.發展產業經濟，拓展旅游產業鏈
鳳凰古城未來轉型升級，應該學習國內外許多景區利用景區的資源優勢將景區業務向關聯行業發展，通過對景區資源的優化配置，合理調節各環節之間的利益關系，降低生產成本，提高生產效率，從而提高景區盈利能力；同時注重鳳凰縣城現有的個體商戶、旅游服務企業的經營發展，把吃、住、行、娛樂、購物和交通6個要素充分利用起來，不斷增加除門票收入以外的酒店收入、農特產品收入、旅游服務收入等等，形成多元化旅游產業鏈，充分發揮旅游產業鏈的后期效益，將門票經濟完全轉變成產業經濟。
3.鼓勵創新，產品多元化
擺脫對門票經濟的依賴，景區需要開發各種服務項目，降低門票價格比重，增加綜合效益，緩解漲價的沖突的同時逐步提高游客休閑娛樂消費的比重。豐富的旅游產品和服務類型，不僅能提高景區旅游產品與服務檔次，以全方位地滿足旅游者的需求，也能夠最大程度地提高景區的綜合收益。因此鳳凰古城景區應當針對旅游市場需求變化的特點，旅游景區在產品設計時應突出特色性、體驗性、文化性。
4.規范定價機制
首先是進行分類定價，不同類型的景區采取不同的定價策略。鳳凰古城作為第三種混合型景區具備部分市場性，允許一定范圍內的價格浮動，但它也具備部分公共性和公益性，因此門票定價必須部分考慮公眾利益。
其二是規范定價程序：景區門票定價需要進行分類科學管理。
其三是采取多種票價，多種優惠的政策。
5.削弱門票的作用
雖然門票漲價可以一定程度上達到限制客流的結果，但游客減少更多是對鳳凰當地旅游相關行業的影響，因此，很多國家不會因為景點“有名”或以“保護文物古跡”為由隨意提高門票價格，而是通過區域內某些景觀額外收費、限制票量、分時段分批次進入參觀等辦法，嚴格控制客流量。如意大利比薩斜塔每天分批次（1小時2至3批）對游客開放。
6.提高服務質量和水平
在古鎮旅游競爭差異越來越不明顯的背景下，鳳凰古城景區意圖依靠門票漲價來增加營業收入之前，應當首先考慮在原有基礎上保持和提高古城的旅游質量，提升景區內各項服務保障水平，如整治景區環境污染，拓展景區交通、住宿接待能力等，從而保證古城的旅游品質能夠符合門票價值和旅游者內心期望。
（二）政府
1.嚴管收入
按照國家相關規定，對門票收入應實行收支兩條線，所有收入都應該上交，景區再根據各自需要，提交申請，要求政府財政撥款。當然，這對于目前的大部分景區來說太過理想，但即使是民企承包，鳳凰古城門票收入的支配使用，也應該接受國家審計和公眾監督，只要是用于加大景點保護的，相信漲價也能得到公眾理解。
2.科學調控
政府應該扮演好票價制約、監管的角色，嚴抓景區門票定價，讓祖國的壯麗河山回歸為普通百姓看得起的風景，而不是淪為景區經營者或其主管部門自我牟利的道具。
首先，物價部門應充分發揮價格監管職能；其二是票價透明化，這將有利于運用市場機制檢驗門票價格上漲的合理性。
3.財政補貼
顯然，如果地方政府能夠通過加大財政支持力度，基本滿足景區保護資金需求，解決對門票收入的高度依賴，許多景區不會鋌而走險太高旅游者進入門檻。鳳凰古城當地政府應當有所作為，加大對古城景區的補貼力度，使門票價格調整到科學合理的范圍之內。同時，鳳凰縣政府應當加強景區的基礎設施建設、環境保護和景點開發等，將會有助于景區游客的持續增加，從而享受游客數量增長帶來的客運、酒店和紀念品銷售等收入的增加。
（三）旅游者
對于需要巨大維護、整修費用的景區而言，合理的游客數量、文明的旅游者、適度的旅游消費是他們最理想的狀態，但現實情況下，景區為保證運營和收入頂著壓力抬高門票。因此，廣大游客也需要提高文明出行的習慣，減少景區設施設備的損壞，以便節省景區維護資源，降低景區經營成本。
（四）立法保護
打擊門票經濟不能處于提醒層面抑或依靠地方自覺，更需要國家從提升國民福利、促進旅游業長遠發展的高度，在立法層面著墨。這方面，對景點、公園門票等方面的管理都有完善的法規和機構的加拿大就值得學習。在加拿大，公立公園的經費來源主要是政府撥款，門票幾乎都免費。早在1911年，加成立聯邦公園管理局，這是世界上第一個國家級公園保護機構，1930年則通過《國家公園法》。由于有完善的法律和管理體系，收取或提高門票價格或者任何涸澤而漁式的經營行為，在加拿大都是無法做到的：公園法、公園局以及公眾力量，都會構成一道又一道難以逾越的“防護墻”。
參考文獻：
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故鄉風景范文5
方法：選取于2013年9月～2014年10月經診斷疑似為肝硬化食管靜脈曲張患者20例作為研究對象，均行多層螺旋CT檢查和上消化道內鏡檢查，對其CT檢查結果及內鏡資料進行分析。結果：MSCT評分結果、柵欄狀靜脈擴張情況與曲張靜脈形態及紅色征程度均明顯相關，在MSCT下測量曲張靜脈最大直徑為4.0mm，紅色征特異度、靈敏度、準確度最高。結論：對肝硬化食管靜脈曲張采取層螺旋CT檢查可有效評估靜脈曲張破裂出血的風險，有效避免不必要的內鏡檢查。
關鍵詞：肝硬化;食管靜脈曲張;出血;多層螺旋CT
食管靜脈曲張是臨床肝硬化中常見并發癥之一，容易導致上消化道出血，嚴重的可能導致死亡。因此對食管靜脈曲張的程度進行預測評估，對診斷和治療具有良好的臨床價值。目前臨床上主要采取內鏡檢查，但容易給患者帶來痛苦，且增加患者的經濟負擔。多層螺旋CT可以清晰顯示食管及主要側支血管的部位及形態，且操作簡單，其廣泛應用于肝硬化食管靜脈曲張出血的評估。目前關于多層螺旋CT與內鏡檢查的臨床對比研究報道較少。由此，筆者選取2013年9月～2014年10月經診斷疑似為肝硬化食管靜脈曲張患者進行分析，對多層螺旋CT與內鏡檢查結果進行對比分析，探討多層螺旋CT對肝硬化食管靜脈曲張出血的診斷意義，現對其進行報告：
1 資料和方法
1.1 一般資料
選擇于2013年9月～2014年10月經診斷疑似為肝硬化食管靜脈曲張患者20例，所有患者均于2周內采取多層螺旋CT檢查及內鏡檢查。其中男13例，女7例，年齡32～83歲，平均年齡（57.3±4.3）歲;臨床表現：腹水10例，反復嘔血及便血4例，脾功能亢進4例，無癥狀2例;肝硬化原因：乙肝病毒13例，酒精性4例，膽汁性2例，不明原因1例：按肝功能Child-Pugh分級：A級12例，B級5例，C級3例。
1.2 方法
多層螺旋CT檢查：選擇東芝 AQUILI0N 80排CT掃描機，層厚5mm，螺距0.983mm，管電壓120kv，管電流240mA。所有患者均于檢查前常規禁飲禁食8～10h，掃描前口服溫開水700ml左右，使腸道充盈，再經肘靜脈注射碘海醇注射液300mg/ml，對肝臟分別行動脈期掃描（20～25s）、門靜脈期掃描（50～65s）、肝臟實質性掃描（80～120s）。確定上腹部掃描范圍，其中動脈期層厚6mm，門靜脈期層厚2.0mm，肝臟實質性期層厚2.0mm。原始圖像平掃重建后，行門靜脈系血管成像，采用多平面重建、最大密度投影、容積再現等方法，觀察門靜脈主干直徑以及側支循環情況。
內鏡檢查：所有患者術前常規禁飲禁食，均于多層螺旋CT檢查后2周內進行內鏡檢查，檢查前口服2%利多卡因膠漿10ml 。采用日本Olympus GIF胃鏡，分別采取胃、食管及十二指腸鏡檢查，觀察食管靜脈曲張程度、部位及紅色征存在情況。根據食管靜脈曲張分級標準：曲張靜脈形態可分為F0（未發現曲張靜脈）、F1（曲張靜脈呈直線形）、F2（曲張靜脈呈迂曲隆起）、F3（曲張靜脈呈結節狀、珍珠狀或瘤狀）。紅色征現象主要是為了更好地評估出血風險和壓力程度，分為RC0（沒有發現紅色征）、RC1（局限性紅色條紋）、RC2（櫻紅色斑）、RC3（彌漫性色斑）。
1.3 觀察方法與分級
測量最大曲張靜脈對角直徑，由兩位工作經驗5年以上的高年資主治醫師進行操作，按MSCT（多層螺旋CT，Multislice）食管靜脈曲張分級標準[1]：0分：食管內壁未見高密度區域（曲張靜脈）;1分：食管內壁高密度區域（曲張靜脈）直徑
1.4 統計學處理
采用SPSS17.0統計軟件對本組收集的所有數據進行統計處理，以內鏡檢查結果作為金標準，采用Man-Whitney’s非參數u檢驗，對曲張靜脈最大直徑、曲張靜脈分級與紅色征的關系進行分析，P<0.05則提示差異有統計學意義。
2 結果
2.1 內鏡檢查結果
本組20例中，F0（4例）、F1（8例）、F2（4例）、F3（4例）。紅色征陽性者16例，其中RC0（9例）、RC0（5例）、RC0（2例），未發現紅色征4例（RC0）。
2.2 多層螺旋CT檢查結果
根據MSCT評分：S03例、S16例、S29例、S32例，如表1、表2所示，MSCT分值低者無紅色征、靜脈曲張程度較輕;MSCT分值較高者有紅色征、靜脈曲張程度較重。MSCT評分結果、柵欄狀靜脈擴張情況與曲張靜脈形態及紅色征程度均明顯相關。經Man-Whitney’s非參數u檢驗，在MSCT下測量曲張靜脈最大直徑為4.0mm，紅色征特異度、靈敏度、準確度最高。
表1 多層螺旋CT與內鏡下食管靜脈曲張形態比較
表2 多層螺旋CT與內鏡下紅色征比較
3 討論
食管靜脈曲張出血是肝硬化中常見病，嚴重危及到患者的生命健康。目前臨床上將內鏡檢查作為食管靜脈曲張的金標準，主要觀察有無存在紅色征情況。但內鏡檢查存在一定的局限性，容易引起患者疼痛。隨著多層螺旋CT檢查在臨床中的廣泛應用，具有無創、空間分辨率高、圖像清晰等優點，可清晰顯示側支循環情況及擴張程度。目前關于CT檢查與內鏡檢查肝硬化食管靜脈曲張對比研究較少。有學者通過隨訪發現70%的具有紅色征的患者發生了出血。由此，本文研究螺旋CT評價紅色征的準確性，結果顯示柵欄狀靜脈擴張情況與曲張靜脈形態及紅色征程度均明顯相關。經Man-Whitney’s非參數u檢驗，在MSCT下測量曲張靜脈最大直徑為4.0mm，紅色征特異度、靈敏度、準確度最高。但曲張靜脈直徑增加時，破裂出血的風險明顯增加，因此可將曲張靜脈最大直徑作為評估指標，同時柵欄狀靜脈擴張也可作為出血風險的評估指標之一?？偟膩碚f，螺旋CT診斷食管曲張靜脈具有無創、安全性高等優越性，減少內鏡檢查的疼痛，提高了患者定期檢查的依從性。
參考文獻：
故鄉風景范文6
在文藝工作座談會上的講話中指出，“文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線”，“文運同國運相牽，文脈同國}相連”。我們要始終牢記總書記的囑托，牢固樹立新發展理念，進一步增強文化自信，堅持以人民為中心的創作導向，推動全區舞臺藝術出精品、樹高峰。
將舞臺藝術精品創作作為全區藝術工作的重中之重。內蒙古文化底蘊深厚、文化資源富集、文化魅力獨特，這是舞臺藝術出精品樹高峰的重要資源優勢。自治區文化廳要帶領全區文藝工作者全面樹立核心意識、核心理念、核心思維，把精品劇節目的創作作為藝術工作的第一要務抓緊抓實。一要抓好劇本創作，建立自己的優秀劇本項目庫；二要遵循藝術規律，靈活把握好創作節奏；三要加強藝術創新，增強原創能力；四要用足用好國家藝術基金相關政策，借力推進重點劇節目創作。
實施好文化惠民演出工程。人民需要藝術，藝術更需要人民。我們要不斷深化文化惠民工作機制改革，鼓勵和引導全區各級各類文藝院團深入基層、深入農村牧區開展惠民演出活動。通過演出和交流，感受人民的生活、命運、情感以及他們的心愿、心情、心聲，從而不斷修改和提升作品，創作出真正能表現國家蓬勃發展、 生活酸甜苦辣、百姓歡樂憂傷的感人肺腑的?。ü潱┠浚粩酀M足人民群眾日益增長的精神文化需求。
積極推動草原文藝走向世界。我們將繼續把文化走出去放在首要位置予以高度重視，認真總結這些年來對外文化交流的成果和經驗，拓展走出去的渠道和平臺，創新方法和手段，尤其是與“一帶一路”沿線國家和地區的文化藝術交流會更加頻繁和活躍。計劃將蒙古族無伴奏合唱、民族交響樂、優秀民族舞劇、話劇等一些在國內具有較高藝術水準和知名度的民族藝術品牌推向國際巡演，并擬請國外著名藝術院團及藝術家來我區互訪演出。不僅要在國外進行商業演出推廣，還要向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現內蒙古精神、蘊藏中國智慧的優秀文化。
