前言：中文期刊網精心挑選了流浪歌曲范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
流浪歌曲范文1
一個人任性
一個人哭
一個人鬧騰
我寬容著自己
不對自己斤斤計較
不對自己生氣
然后給自己一個大大的微笑
我想一個人去流浪
一個人
在森林中亂闖
不怕荊棘叢生
我想鳥兒會把我收留
做它們最忠實的聽眾
為他們伴奏
我愿與虎為舞
瘋狂一次足夠
我愿尋找受傷的狼
默默地為他療傷
我想一個人去流浪
一個人
跳進死海
閉上眼睛
與海水同行
任其風吹
任其浪擁
任他們紛爭
奉獻最后一點柔情
我想一個人去流浪
一個人
在沙漠中行走
不去尋找綠洲
享受那綿綿的沙灘
別樣的柔情
與狂風抗衡
與沙塵暴同行
任由它懷抱其中
流浪天涯不回頭
我想一個人去流浪
這個想法我偷偷的隱藏
最近心很煩也很慌
我想是時候去流浪
呼吸外面的空氣
曬曬外面的陽光
不去想誰把我遺忘
我想一個人去流浪
我知道你們肯定不讓
還好這個季節不需要太多的行囊
我已準備好了那封信
這樣你們也許不會太緊張
我想會是在陽光明媚的早上
悄悄的離開
我想一個人去流浪
總會有人笑我年少輕狂
這個世界太復雜
但他們不明白我看不見皎潔月光的憂傷
整個城市都沾染了人類的思想
空氣里滿是喧囂吵鬧
不知道嚇跑了多少鳥語花香
我想一個人去流浪
太多事情我暫時不想
我想給高山畫張像
讓他住進我的書房
我想去聽大海演唱
把聲音掛在我的墻上
我想讓沙漠把我埋葬
化成細砂和風兒飄逸云端
我想一個人去流浪
大海，是第一站
我要讓海風吹亂我的頭發
讓海浪把我卷走
枕著海濤
睡在沙灘上
等待海上旭日叫我起床
我想一個人去流浪
不管誰把我思念
誰把我遺忘
自私的把親情，友情放一旁
這樣的旅行象謎一樣
多少有點孤單多少有些蒼涼
可是我不怕~
流浪歌曲范文2
關鍵詞：小提琴演奏 《流浪者之歌》 揉弦技巧 情感表現
揉弦技巧的學習，對小提琴演奏者來說是至關重要的，因為這一技巧在演奏作品的過程中，不僅是一種獨特的演奏技法，更是演奏者對音樂作品再創作的體現。揉弦技巧作為演奏者表達自身情感的有力技巧，在實際的演奏中使用這一技巧也是對演奏者本人個性的一種表現形式。簡單來說，揉弦技巧有手腕揉弦和手臂揉弦兩種，其中手腕揉弦是指揉弦的動力主要來源于手腕，主要力量都有手腕部位發出，通過手腕關節的伸曲來完成揉弦技巧的演奏；而手臂揉弦則是指揉弦的力量來自于小臂，通過手臂的前后彎曲來實現這一技巧的演奏。
一、作者生平及創作背景
《流浪者之歌》是著名的小提琴演奏曲，是作曲家薩拉薩蒂的代表作品之一，別名《吉普賽之歌》；薩拉薩蒂本人具有高超的小提琴演奏技術，他演奏出來的作品音色甜美純凈，所以薩拉薩蒂有著“帕格尼尼再世”的稱號；他的演奏既具備法國學派的莊重典雅，又有著強烈的西班牙民族的熱情奔放，他能夠將高把位的因色處理得異常柔美，堪稱完美，并且在演奏的過程中經常將大幅度的手臂揉弦和換指八度應用其中，使得作品中的情感表達效果更為真摯流暢。
《流浪者之歌》是薩拉薩蒂早期的作品，這首演奏曲是作者對吉普賽民族的性格特征以及生活方式的深刻表露，對多方面進行深入自制的描繪。從歌詞中可以非常清晰的了解到吉普賽民族的人民常年流浪，甚至世世代代都是這樣的生活模式，他們寧愿風餐露宿、漂泊無依，也不愿意改變這種具有強烈的世襲性質的生活方式?！读骼苏咧琛吩谘葑嗟倪^程中，將揉弦技術與音樂巧妙的融合在一起，為我們呈現出一首經典而讓人難忘的民族悲歌。這首小提琴曲將小提琴的跳弓技術提升至一個全新的高度，雖然作品出現的年代較為久遠，但時至今日依然廣泛流傳于世界各國。
二、作品的情感表現
《流浪者之歌》是極富故事情節的樂曲，在欣賞音樂的同時，仿佛是在傾聽一首詩歌朗誦、一個故事的敘說，一點點的將吉普賽民族的性格和生活展現在我們眼前；作曲家將作品表現得如同故事一樣具有情節的起始、發展和，通過短短的幾分鐘，用四個部分讓我們經歷了劇烈的情感變化。
在樂曲一開始使用了強而有力的管弦樂齊奏和主奏小提琴，使作品充滿憂傷的旋律以一種簡短但精彩的開篇，吸引聽眾的耳朵，將人們帶入了吉普賽民族的情感世界，帶入到作曲家的音樂世界。在第二部分，作曲家以變奏和反復做技巧性極強的發展，情感表達較為平緩，一點一點地向我們訴說普賽民族的美麗和憂傷，就像聽到的不只是樂器演奏的音樂，更像是面對著一個美麗的吉普賽女郎，傾聽著她憂傷的哭訴；讓聽者無不動容，既驚嘆于女郎的美麗，又唏噓于她顛沛流離、飽受歧視的生活。聽著女郎不斷的傾訴，憂傷的情感在不斷的感染著聽眾，哀嘆和悲傷的情緒在心中不斷積累，以至于在第三部分終于爆發出來，悲傷的情緒達到了極點，這一部分的小提琴加上了弱音器，所演奏出的聲音充滿了悲情的色彩，加上作曲家對曲譜賦予的傷感旋律，使得悲傷的情緒得到了有力的渲染，仿佛是吉普賽女郎在長時間憂傷傾訴之后陷入了悲傷的沉默當中，使得聽者也不禁陷入了深深的沉默當中，讓人唏噓落淚，感慨萬千。當樂曲演奏至此，在情感的表現上，難免不讓我們聯想到《琵琶行》中琵琶女的形象，一曲終了，以為樂曲結束，故事落幕，然而“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，樂曲又有了更高一層次的表達，極快的快板仿佛突然傳來的將這沉重的沉默打破的窗外的歌聲和舞蹈。吉普賽女郎停止了哭泣，擦干淚水拋開之前的憂傷和悲情，隨著音樂的歡快而翩翩起舞；然而聽者的心理變化也隨之由上一部分的唏噓不已、幾度落淚的情緒中走出來，伴隨著吉普賽女郎的曼妙舞姿而逐漸輕松飛揚起來。樂曲的情感至此達到部分，隨即快速的結束，讓人沉浸在跌宕起伏的情感中不能自拔，余音繞梁而回味無窮，這也是作品在情感表達上的精美絕倫之處。
三、作品的揉弦技巧
在《流浪者之歌》的開頭部分，先由樂隊一起演奏出氣勢磅礴令人震撼的音樂主題場景，向人們宣告著吉普賽人在長久的歷史演變中并沒有輕易改變世襲的生活方式，其中歷史的厚重感和滄桑感，極富內涵，深沉且含蓄地引導出吉普賽人的生活情感；極富張力的前奏，使整首作品蘊含了一層悲劇色彩，奠定了音樂的悲情基調。在獨奏的部分所表現出的悲傷情緒更加強烈，可以從G弦的曲譜很明顯的看出其旋律的厚重，如圖1 所示。
由于這一部分具有強烈的情感表達，在這里使用揉弦技術有利于更好的將其中的情緒表達出來。以曲譜為依據，這一部分要求使用手臂揉弦的方式，要求揉弦的頻率要快、幅度要大，以更好地渲染出吉普賽人生活的一成不變與其中強烈的歷史厚重感；其次在保持這樣的演奏頻率和幅度的同時，還要將內在的緊張感也充分的表現出來，以加強整體的音樂演奏效果，將作者想要表達的剛勁有力的情感貫穿于演奏的整個過程中。另外在演奏時一定要注意對每個音的音頭都要用極富爆發力的手法去演奏，強化音樂的厚重感，以更好的將吉普賽民族人民對命運控訴的情感表現出來。
在本作品的第五小節的三個附點八分音符位置的揉弦也是非常重要的，如圖2所示，對情感的表達有著強烈的渲染作用。
在這一部分依然用手臂揉弦來烘托音樂情感，圖2中的三個音符都位于一弦高把，所以在演奏的過程中要注意重點突出明亮或者刻意演奏出尖銳的音色，凄厲的音樂更容易烘托音樂的悲彩。
在經過接連兩處的激昂情緒表達后，作品進入了柔和的慢板部分，相應的曲譜如圖3所示。在這一部分，作者將吉普賽人在對命運的控訴和抗爭之后，陷入了無奈和憂郁的境地；聽著演奏的小提琴音樂，吉普賽人的生活情境就很形象地展現在我們眼前，他們的風餐露宿、他們的衣衫襤褸、他們的四處漂泊以及受到不公平的待遇，遭受和歧視等，音樂的悲愴讓我們仿佛能看見吉普賽人在這樣的生存環境下展現出來的無助、無奈，使得聽者無不動容，心生憐憫之情。
在這一部分中表現出的情緒與第一部分的情緒雖然相似，但又有較大的不同，兩部分都在表現吉普賽人為這樣的生活方式以及生存的環境而哭訴，第一部分具有強烈的憤懣不滿，是一種情緒較為亢奮的哭訴；而在這一部分，同樣是哭訴，但情感相對平和，更像是經過一段時間平靜下來之后，將自己的故事傾訴給人聽一樣。在這樣的情緒變化的背景下，相應的揉弦技巧手法也要有一定的調整，將前面采用的手臂揉弦轉換成手腕揉弦，動作上的輕柔可以減緩聽者的激動情緒，以這樣的揉弦技巧展現出柔和、憂郁的色彩；在使用手腕揉弦技巧的時候，需要注意的是在雙音部分，表現的更加黯淡柔和，將吉普賽人無奈的情緒以一種近似嘆息的形式展現出來。
接下來作者在高八度的位置上再現了這一動機，如圖4所示。
在這一部分中，可以明顯感受到音樂和情緒向輕快活躍方面的變化，同時相應的揉弦音節也應該變得積極活潑，準確的表達出音樂的主旨內容，將主人公的情緒變化充分的表現出來。再接下來，情感變化較為明顯的三個并列式樂句，如圖5所示。
從圖5可以看出，這三句在音符和旋律上，開頭部分是相同的，后兩句的結尾處有較為明顯的區別，做了加花裝飾；從聽者的角度來說，這樣的音樂效果層疊起伏，情感變化頻率較快，一浪高過一浪，震撼心靈同時引導著音樂旋律向更的方向發展。這三句中所表現出的情感主要是吉普賽人對命運的抗爭無效后的彷徨與無奈，在第一句中，開頭部分的音樂活躍積極，仿佛看到了轉變命運機會的希望，然而緊接著就是一個十度的大跳，希望落空時的失落與失望一覽無余，接下來的泛音，則更像是吉普賽人由于希望在瞬間破滅，心灰意冷只剩下無盡的嘆息聲。在這樣的狀態下吉普賽人依然沒有放棄希望，依然對生命充滿了渴望，在對生活進行了一次又一次的探索和追尋，但結果都是以失敗告終，留下的依然是傷感和彷徨的情感。第三句的情感表達意義為吉普賽人在長期扣敲命運之門，以求其光臨改變他們的生活現狀，但每一次都被拒之門外的無助與無奈。
結合這三句的情感特點，在演奏過程中要注意適當調整揉弦的手法和力度，盡可能地跟著音樂的階段性發展而變化。第一句的揉弦力度較為平緩，將情緒的起點設定得低一些，為后面的情感表達奠定基礎；第二句的揉弦力度要明顯大于第一句，相應的頻率也要更快，可以更加準確的表達出吉普賽人對美好生活的追求與渴望；而在第三句則一改著重體現憂郁、黯然神傷的情感，相應的揉弦力度更輕，頻率緩慢。
在接下來部分中，是整首作品中對吉普賽人生活現狀和情感表達最為真摯、深入、感人的部分，曲譜如圖 6所示。
這一段的音律緩慢柔和，凄美哀婉，小提琴的音色在這一部分能很好的表現出吉普賽人心中的悲彩，并且情緒的波動較小，揉弦技巧在這里的運用可以將相應的情緒表達得淋漓盡致，手指揉弦的方法更為合適。在演奏中要時刻注意音樂的旋律和氣息，將心理變化的起伏通過手指揉弦表達出來，就像講故事一樣，娓娓道來。
四、結語
薩拉薩蒂這首著名的小提琴曲《流浪者之歌》，在各個國家都被廣泛的流傳和演奏，對其演奏技巧也有著不同的詮釋和表達，但都充分的表現出了這首小提琴曲的絢爛技巧，揉弦技巧的應用以及音色上的變換處理，多種高難度的演奏技巧相互融合，將吉普賽人獨特的生活狀態表現在世人眼前，讓聽眾能真實的感受到這一民族對美好生活的渴望與追求。
參考文獻：
[1]范敏，李貴武.淺析小提琴曲《流浪者之歌》的揉弦及情感[J].黃河之聲， 2014， （02），.
流浪歌曲范文3
流浪歌手老謝 ，原名謝世國，云南昭通人，農民出身，讀過一年中專，在此期間接觸吉他，一年后退學。之后的歲月里做過保安，做過工人，做過建筑工，做過琴行雜工，做過酒吧歌手。曾組建過幾支樂隊，任主唱，因其他隊友都結婚生子而導致樂隊解散。08年開始走向街頭，成為一名流浪歌手，從此開始創作并一路流浪，曾到過昆明，南寧，廣州，深圳，南昌，貴陽等20多個城市，一路邊走邊唱從云南到北京。此人目前居無定所，象一?；覊m，飄蕩在空氣中，生活給予他太多的感嘆，注定一生漂泊，在大街上用歌聲訴說自己的故事，用歌聲來詮釋自己活著的意義。一把吉他,一張滄桑的臉 ,一副沙啞的嗓子 ,最樸實的音樂現場,顛肺流離的生活經歷，在長途跋涉中創作的音樂承載著對生命的思考，對夢想的執著，對現實的無奈。 演出經歷：2009年12月9號浙江大學紫金港校區北街If Only酒吧個人專場；2010年1月16號杭州蜜桃咖啡吧個人專場；2010年1月23號上海021酒吧個人專場；2010年3月20號昆明去你的吧個人專場〈抗旱義演〉；2010年4月15號北京微薄之鹽個人專場；2010年4月23號貴陽LUCK酒吧個人專場；2010年5月1號重慶堅果俱樂部個人專場；2010年6月10號川子廊坊個人演唱會嘉賓演出；2010年8月18號北戴河音樂節演出。
昆明航空：你是怎么選擇了流浪歌手這條路的？第一次在街上唱歌的時候心里都想什么？
老謝：我從師范學校出來以后就一直很迷茫，在老家也無事可做，一直游蕩在酒吧，琴行，大學。是在昆明小花園看見流浪歌手賣唱那破技術不如那時的我，我過去唱了，有很多人喜歡聽還有人給錢，然后就萌發了那種想法。
昆明航空：你覺得期間什么是最大的苦難，最快樂的時候又是什么時候？
老謝：在做流浪歌手期間嗎，就是天氣和城管是最大的敵人，最難過的時候是一個月靠吃方便面度過，最大的快樂就是不受人約束，還有寫出那么多的作品，也認識了各式各樣的朋友，去過那么多的地方。
昆明航空：你最喜歡的城市是哪兒，為什么喜歡那里？
老謝：大理，那里不浮躁，沒有那么多喧囂，那里的人沒有那么復雜，天氣好藍天白云。如果麗江是一個很妖艷的，大理是一個很賢惠的女人。
昆明航空：在街道口唱歌和在酒吧唱歌都有一些什么樣的感受？
老謝：酒吧唱歌很少有人去認真的聽你唱歌，他們都是一群無聊的人來買醉逃避生活，酒吧歌手只是一個擺設， 在街上唱歌自由，更能表達自己，更能和聽眾走近。
昆明航空：在唱歌的路上，有沒有另你難忘的朋友或者心動的姑娘？
老謝：我的朋友都是在街上唱歌認識的，他們給予我經濟上和精神上的支持和鼓勵，姑娘也有幾個，但都維持不長，不知道他們是喜歡人呢還是喜歡音樂。
昆明航空：在你自己的作品里面你最喜歡哪些？
老謝：我的作品我都喜歡，每一次創作都會讓記憶撕碎一次心靈，有70來首原創，《耕?！贰ⅰ痘钪饬x》、《 花 》、《思鄉 》、《握緊明天綻放的話》、《大理》是我比較喜歡的。
昆明航空：在對樂曲的創作的時候 是有感而發 還是做了些特殊編配？
老謝: 即興成分比較多，也自學過一些創作的技巧，自學過一些樂理。
昆明航空：在你心目中有沒有一個民謠的定義？
老謝：沒有??！我對音樂風格沒有定義，唱像什么樣就是什么樣，我也不懂得怎么去區分音樂上的風格。
昆明航空：你對現在的生活狀態滿足么？
老謝：不滿足，其實我早就不想這種生活，但我脫離生活太久，習慣和依賴讓我一直行走，理想褪色了激情也是殘留，一句話死扛。
昆明航空：有沒有想過，回家來過一種所謂的普通人的生活，這種回歸最大的困難是什么？你認為。
老謝：想啊，很想回歸平淡，最期待那種溫暖。但似乎又很矛盾，脫離生活太久了，一直游走邊緣，不習慣那種生活，不想被剝奪睡到自然醒那種權利。
昆明航空：有沒有出專輯或者做些專場演出的計劃？
老謝：所有的專場都是我自己聯系，也有唱片公司找過我，多數是要錢，但我還是不喜歡被約束，還有唱片公司是商人，他們只會榨干藝人。
昆明航空：嗯嗯...大致的就是這些問題，更多的想通過對你的文字照片的刊登做個實錄。
老謝：你怎么不問我對最近上春晚這些傻逼的看法。
昆明航空：哈哈哈哈，你敢說，我們就敢寫。
老謝：本來流浪歌手很好，現在出去唱別人就會說，另外一個炒作。還說我們都喜歡天上掉機會都想一夜成名，這很讓人鬼火。
昆明航空：你認為流浪歌手的身上有什么炒作的價值？
老謝：炒作不過吸引眼球真正的生命力還是實力，博取別人同情，但同情也會產生共鳴，搞得現在北京所有的馬路歌手都來北京了哈哈，這是一個大染缸。不過現在偶像歌手好像下滑了這是值得最高興的。
流浪歌手老謝的游唱日記——這是如此真實的夢想和流浪歌手生涯
2007.12.18
《我的生活》
成都的冬天好冷，這個冬天又特別的漫長，我每天都窩在簡陋的出租屋里，每天都吃著幾元錢的快餐，每天都抽著低等煙草，每天都坐著那擁擠的公交車。吉他是我全部的家當，每晚黃昏，我都會背上吉他開始我的旅程，夜色籠罩著這個很喧囂的城市，此時的街燈很醉人，而我沒有去留意，我得為了明天的生活而忙碌。找個熱鬧的地方，開始我這一天的工作，我很自由，我想唱什么就唱什么，我不喜歡你問別人點歌嗎?我怕被別人拒絕，我就不停的唱，唱生活唱女人唱金錢唱人性。有人給我的盒子里扔過錢，也有人為我鼓過掌，也有人從我身邊象風一樣流走，也有喜歡音樂的人和我一起干，也有人在嘲笑我在乞討。有時候我也為了生活也唱那些口水歌，那樣大家都熟悉，希望可以多有點收入，其實，很多人都笑我扭曲墮落，我自己也在懷疑自己是不是真的墮落，唱著許魏的東西讓我特別投入，感覺那個故事就在我身邊，那些經歷好像就在我身上。累了，抽只煙，喝點水，放下吉他，看看周圍的人們，每個都來去匆匆，每個人都為了生活而忙碌奔波，他們好象沒有在意有個人在那里唱著自己的理想，我也希望自己像電影里面的男主角一樣，受到那么多人的關注，哈哈，不是那么回事。因為在這個城市中，我來自地下，是一粒小小的塵埃，沒有人重視你的存在，因為沒有人會給你面子。有50多塊錢了，差不多了，我拿起盒子里那些零錢，感覺它象草紙，總算是我得到的回報，收拾東西離開屬于自己的舞臺消失在夜色中。寒風吹起了我的長發，無情的抽打著我的臉，前方有對男女在嬉笑，啤酒攤上還有很多人沉浸在夜的浪漫中。在這個寒冷的天，我想起遠在家鄉為我守侯的姑娘和為我編織的母親。街頭藝術和乞討在一線之差，我想有很多和我一樣的朋友在路上，每天都帶著一身塵土和疲憊，為了理想而活著，愿所有的流浪歌手都身體健康，早日到達成功的彼岸。
2008.4.8
《醒醒吧》
最近在昆明的街頭，不知道是怎么回事，有好多流浪歌手，我也是其中一個。大概是這里的人都無知善良吧，他們扛著追求音樂夢想的大旗，在街上唱著他們所謂的原創，其實都是3和弦加上掃旋，唱得多么的賣力，唱著什么所謂的愛情，那叫原創嗎?膚淺的歌詞，在流行歌曲中東拉西扯的旋律，基本是沒有什么水準的東西，不知道他們找到了什么新的賣弄，要不怎么有那么多人圍著他們呢，也許吃飽飯的人沒有什么事做，看看熱鬧。在那條街上我聽見了一個人在唱什么痛苦的人，他說是一個搖滾樂隊的，他媽的，什么是搖滾?后面我才知道是伍佰，其實呢伍佰呢是披著搖滾的面具在哪里吐口水的人。半個小時后我又去那里，他又唱起了那首歌，我問他這首歌對你影響深刻嗎。他說不是，他說是人們喜歡聽，這樣人們才會給他錢，其實那時候他的箱子里，已經出現一張100的了還有10塊的，一塊的，反正一天他比某些公務員的工資還要高了。此時我為了音樂而悲哀，音樂不是用來發財致富的騙子，不是用來逗觀眾高興的小丑。我悲哀，為了人們的無知，為了那個流浪歌手9流的技術，為了被生活壓迫出來的騙子。醒醒吧，吃飽飯的人們，這個世界上，不單是只有金錢和愛情，還有生命，生存，那些為城市付出一輩子的農民工，還有那些殘疾的同胞，那些農村上不學的孩子，還有.......醒醒吧，那個9流的流浪歌手，不要藏在面具中幸運地茍活著，總有那么一天會面具會被撕破。醒醒吧，我也想醒來，我也想推開壓在我身上的墳墓，跑向這個很大的垃圾場，和其他蟲子一樣，你掙我搶。
2009
《杭州的街頭生涯》
初到杭州，對這里的一切都感到失望（除了西湖），這個被人們稱作是人間天堂的城市和別的城市也沒有什么2樣，匆忙的人們，穿梭的轎車，刺眼的街燈，看起來象是棺材而讓人窒息的高樓，被港臺污染的普通話，冒著尾氣的公交車和拼命追趕公交車的兄弟姐妹，路邊小販和土匪一樣的城管。
我用了2天時間熟悉了杭州的市區道路，西湖邊的景點，地下通道。等人流量大的地方（全是步行）第3天開始我在杭州的賣唱生涯。西湖邊 、延安路、東破路、武林廣場、百貨大樓下面、麥當勞門口，一把吉他、一個音箱、一張滄桑的臉、一副沙啞的歌喉。 吃飯，睡覺，看書，聽音樂，擠公交車，彈吉他創作。
看見了一些打著音樂旗號的混子，多了一些給以我肯定和溫暖的朋友，多了一些兄弟，多了一些絕望和無奈。少了一些青春，少了一些對生活的激情。淡忘了故鄉，淡忘了親人。寫下了 ，路過 ，追夢的少年，耕牛的命運 ，什么讓我無法自拔 ，你走了在預料之中，唱幾首歌曲。
2010.11.3
《南京 新街口的殘疾人太霸道》
南京，我國是幾朝古都，文化底蘊深厚，是一個讓人想留下的城市。
作為一個流浪歌手的我，只能是這個城市的一個匆匆過客，迫于生計的我，不得不碾轉下一個城市。這個城市太讓我無奈。
新街口是這個城市的心臟，人流量最大的地方，自然就成了乞討賣藝，擺小攤的天堂，有懷有夢想的，有缺胳膊斷腿的，有聾的啞的，有老的有少的，自然競爭很大，因為善良的人們的施舍就是他們競爭的源頭。
我來到南京，自然我也就來到這個地方，因為我賣我的CD，邊唱邊賣這是我覺得是中國民謠市場最適合的生存之道，既能賣出CD維持生計，又能讓別人了解自己，這是一個很好宣傳方式。唱了沒有幾首歌，一個人帶著一個殘疾人過來把我的CD撒滿一地，把我的吉他連接線拔了，說是這里不準別人來唱歌，這是他們的地盤，他們給了城管很多好處，這是他們打下來的，只準他們在這里唱歌。我也無話可說，殘疾人嘛不和他計較，我收著東西走出了地下通道，收著東西在大洋百貨等到九點多以后，遠看著他們背著吉他出來，騎著電動車帶著勝利的目光而去。
流浪歌曲范文4
圣地亞哥是加利福尼亞州第二大城市，位于該州最南端，據墨西哥只有7公里，這里最著名的景點就是位于市中心的老城（0ld town），老城里到處都是墨西哥風味的商鋪和飯館，燦爛的陽光加上道路兩旁整齊的棕櫚和椰子樹，令人覺得很有南國風情。
正在一家露天餐廳品嘗當地的特色小吃玉米餅時，走來了兩位流浪歌手，在我們的餐桌前停了下來。他們穿著墨西哥民族服裝，戴著闊沿草帽，年紀都在70歲左右，都有一雙炯炯有神的大眼睛，古銅色的臉龐上刻滿了深深的皺紋，但掩不住那快活的神情。他們調試了一下懷中的吉他，便開始邊彈邊唱起來。
只聽了一句前奏和第一句歌詞“Besame，Besame Mucho”，我就被震住了。情不自禁地放下了手中的食物，像是遇見了失散多年的好友，因為他們唱的竟然是我最喜歡的一首懷舊老歌《Besame Mucho》！它的作者是一名墨西哥女作曲家，據說也是鋼琴演奏家，1941年的某一天，在探視了病重的親友之后，她忽然感悟到人生短暫，要珍惜現在的美好生活和身邊的愛人，于是創作了這首歌曲。
很難用中文來準確表達“Besame Mucho”的意思，在拉丁文中“Besame”的意思是“吻”，而“Mucho”則是“多”的意思，有的人將它翻譯成《熱情相吻》或《吻吧，熱烈地吻吧》，也有人譯為《深深的吻》，還可以找到一些其它中文名字，但似乎都不是十分確切。1944年它就一躍成為美國10大流行歌曲的榜首，幾經歲月的磨礪，《Besame Mucho》不僅成為拉丁美洲家喻戶曉的經典愛情歌曲，而且在全世界廣為流傳，被稱為“拉美世界的世紀之歌”。
過去20多年中，作為一個愛樂人，我欣賞過很多版本的《Besame Mucho》，胡里奧唱過，克萊德曼彈過，保羅·莫里哀輕音樂隊演奏過，電影《蒙娜麗莎的微笑》還把它作為主題曲，但是，無論哪一個版本，都比不上眼前這兩位老年流浪歌手的演繹。本身這首歌就很美，當我聆聽它時，哪怕一句歌詞都聽不懂，也被它小調式旋律所帶來的、那種淡淡的憂傷和凄美而感染，更何況，兩位老人唱得如此投入，他們的歌聲十分地明亮動人，還分為兩個聲部呢；飽經風霜的面孔上是滿含深情的微笑，一曲終了時，他們的額頭上滲出了汗水，睫毛上卻掛上了淚珠！因為了解歌詞大意，我猜想，這淚珠，飽含著他們對已逝去的青春、對生命的無限眷戀，這是20歲的小伙子無論如何也唱不出的美妙韻味吧。
流浪歌曲范文5
幼年時，周云蓬因患眼病隨母親四處求醫，整個童年充滿了火車、醫院、手術室和酒精棉的味道。九歲時，因為徹底失明，一對耳朵成了他的雙眼。留在周云蓬視覺中的最后印象是動物園里的大象用鼻子吹口琴。1994年，大學畢業的周云蓬拒絕了分配好的工作，因為他覺得這里面飽含“同情”。他踏上了一條流浪之路，北京、南京、云南、、騰格里沙漠、阿拉善戈壁那曲草原……許多人心中都有一個流浪的夢，一種離開的情懷，是背起行囊就出發，是仗劍走天涯，而火車正好承載了關于離開和遠行的意義，仿佛站在慢吞吞的綠皮火車邊上，就已開始流浪。
綠皮火車是周云蓬年幼時治療眼睛的希望；是他年少時追求理想的遠方；記憶很神奇，會延伸到人的夢里?；疖嚲徒洺０缪萆衿?，陪他在路上。靈敏的耳朵可以聽見“沉默如謎的呼吸”，而這呼吸正是穿過黑暗深處的一陣陣微小的撞擊，這是生命存在的印證，這是來自內心的掙脫。這些奇幻的經歷已經化為歌詞，而他的那些歌曲都是飽經滄桑的音符，都是在無數次跌倒后重又拾起，放在口袋里的歌謠。極具磁性的深厚的嗓音，給聽者描畫出一種古舊、恬靜的生活畫面，同時這些畫面又飽含哲理和感傷。雖然歌曲中沒有刻意寫出華麗唯美的旋律，但卻充滿了發自心底的真誠。因為是發自內心的情感，他獲得了2011年“年度最佳民謠藝人。”
詩人周云蓬閉著雙眼涂出來的筆跡，此刻如倒翻的墨水瓶，濕淋淋的開始流淌，一筆一畫中，勾勒悲傷，勾勒流年。在他自己創辦的刊物《低岸》獻詞中他寫道：我們將恬不知恥的/生長/發芽/抽穗/拔節/從黃土中伸出馬鈴薯般囚禁的手/倒立著/以手為足/踩著天空奔跑……2011年11月3日，他的詩歌《不會說話的愛情》獲得2011年度人民文學獎詩歌獎。
周云蓬是一個有趣的人，“有趣”幫他收獲了彌足珍貴的愛情。2008年，作家綠妖受別人委托采訪流浪歌手周云蓬。三個月后，綠妖成了周云蓬的女朋友。當被問及為什么要選擇和周云蓬在一起時，綠妖說：“王小波小說里寫，一個母親對女兒說，一輩子很長，要跟一個有趣的人在一起?！庇芯G妖這個人生知己在身邊，周云蓬的幸福溢于言表。
流浪歌曲范文6
人生漫漫，變化無常，我們常常需要扮演不同的角色，特別是當生命從一個階段過渡到另一個階段，從一種身份切換到另一種身份，真實的自我也難免從一個面具遷移到另一個面具背后。年輕氣盛的我們或許會抗拒這種改變，把這樣的角色扮演與委曲求全、心口不一畫上等號，甚至為此感到煩惱與痛苦。其實，大可不必糾結于這個問題。無論經歷過怎樣的滄海桑田，有些東西是不會變的，譬如靈魂中柔軟的內核，還有一個人心底堅定的信念。Simone White形容自己的童年好像遷徙的小鳥，每隔八個月左右就要搬一次家，年少時的一把紅木吉他用到現在，伴隨她在倫敦歌唱，在紐約歌唱。在這個歷程中，她的創作方向和音樂風格不斷變化，但她歌聲中的那份寧靜、淡定卻從未改變過。一個人可以扮演各種各樣的角色，但是只要你不偽裝、不做作，內心就不會改變。恰如“Bunny in a Bunny Suit”的最后一句所言：“Who in the world do I think that I am? I suppose it depends on who I believe.”
Pretending to be myself again
Acting as if I was who I am
Wearing the clothes that I always wear
And doing the usual thing to my hair
Pretending to be myself again
Imitating the person I've always been
Legally changing my name to my name
And making believe I'm exactly the same
A bunny in a bunny suit
Tiger in a tiger mask
Who in the world do you think that I am?
I suppose it depends on who you ask
Of all the disguises I've ever worn
I flatter myself in the most sincere form
Still I'm kept at a distance by friends
For just pretending to be myself again
A bunny in a bunny suit
Vampire with plastic teeth
Who in the world do I think that I am?
I suppose it depends on who I believe
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