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父親微電影范文1
將“博物館”“微電影”與兒童服裝市場，三個風馬牛不相及的概念進行混搭，創造一個更感性、更有體驗的營銷方式。深圳市欣業源新技術有限公司（簡稱“欣業源”）總經理王銳在一個月前的招商會上，向各地加盟商展示了這些創意，并受到了大家的歡迎。
據悉，由欣業源發起創建的第一家親子博物館于近日在深圳落成。與之一并推出的，還有一部講述兒時生活的微電影。欣業源在找到了童裝市場新的藍海后，此次又打出“憶苦思甜”牌，以觸動80后和90后父母兒時情懷的方式，用更加時尚的創意再次攪動競爭白熱化的兒童服裝市場。
定位糾偏
“中國這么多的人口，而我們的產品居然一年才賣兩個億，這是非常不正常的現象，我們的商業模式肯定有問題！”2010年10月，在世博會快要閉幕的時候，王銳看著熙熙攘攘的人群對自己公司的同事們說。
王銳對世博會的印象，記憶最深刻的就是很多人在排隊，“感覺有這么多人的一個國家，有這么巨大的市場，自己的產品卻只賣出去兩個億，占有的市場份額實在是太少了?！?/p>
2013年4月2日，當欣業源團隊將全新的普及化品牌——“蒙蒙摩米”兒童服裝品牌的微電影拍了出來。王銳認為，以前傾力打造的高端兒童服裝品牌、價格數百元一件的“陽光鼠”，市場定位存在很大的拓展空間。據了解，欣業源主要經營0～3歲兒童服裝，從1999年創業起，欣業源團隊就一直專注于高端兒童服裝市場，10年來，雖然公司銷售額做到近億元，然而，過億元之后，卻出現了難以克服的市場瓶頸。
2011年7月，欣業源團隊開始啟動全國范圍的市場調研，發現了諸多問題。如在湖北某縣，發現當地只有兩個百貨商場集中售賣兒童用品，且只有少數品牌產品。而大量銷售產品的地方，往往是批發市場，而批發市場存在大量假冒偽劣產品，很多產品一聞就是甲醛的味道。
百貨公司銷售高端產品，昂貴難當；批發市場銷售沒有安全保障的產品，嚴重威脅兒童健康。欣業源團隊銷售人員從武漢一路向西，在各地市場看到的兒童服裝，普遍存在兩極分化現象。
欣業源的調查團隊還組織人員做了渠道商的訪談。渠道商表示，隨著國家的產品質量監督越來越嚴格，將對安全問題越來越關注，他們也不希望出售沒有品牌的低端產品，但是目前多數童裝品牌的定位，超出了大眾消費能力。眾多經銷商只能選擇便宜的無品牌產品。
“市場需求旺盛，但卻缺乏既能讓人放心、價格又能讓人接受的品牌產品?！蓖蹁J說，2012年初，調研結束。欣業源團推出了重新定位的第二個品牌“蒙蒙摩米”，價格定在中端，對比百貨公司的高端品牌產品，價位明顯大眾化。
妙用“移情法”
新品牌調整的市場定位，一下子將數千萬有孩子的家庭變成了潛在客戶。而然，中端市場的培育也并不輕松，如何引導消費？營銷創新的課題擺在眼前。
2013年1月的最后一周，欣業源啟動世界親子周活動，他們開始拍攝一部關于80后兒時回憶的微電影，這部微電影首映會將于近期在北京孕嬰兒童用品展上舉行。屆時，同期開放的、在深圳籌建的第一家親子博物館也將放映這部微電影。
據記者了解，這部微電影主要內容是通過不同階層、不同職業的80后們的回憶，來展現他們那個時代兒時各種留下深刻記憶的物品，如兒童玩具、服裝等，并且通過這些標志物，重溫父母之愛與親子關系，體現養兒方知父母恩的主題思想。
在親子博物館，記者看到了一雙上世紀80年代手工制作的繡花布鞋，這種鞋子在中國農村曾經是“標配”。王銳說，以后博物館將向社會征集各種具有兒時標志物的的物品，如陀螺、彈弓、各種卡片、衣服鞋帽等等。
王銳表示，類似的親子博物館，其主要目的在于喚起80后對父母養育之恩的情感?！八麄冊诨貞泝簳r的父母關愛后，會更加能理解應該如何對待自己的孩子?！?/p>
從目前的消費群體的心理角度分析，當下兒童產品消費的主流群體，多數已經是80后，他們不愿意像上一輩那樣，將全部的心血放在孩子身上，不惜喪失自已的生活品質。做了父母之后，他們既要為孩子著想，也不會放棄自我的生活品質。80后父母不愿意從批發市場購買含有甲醛的服裝，對于高端品牌服裝消費又有經濟壓力，形成了一個消費矛盾心態。
要想解決這個問題，就需要創新一種新的營銷方式，除了定價合理之外，在品牌訴求上還要進行創新，來正確引導消費。比如使用品牌情感傳遞，通過兒時回憶的方式，用“移情法”進行換位思考，讓80后父母通過以前的比較，產生“己所不欲，勿施于兒”的心態，從而產生對品牌的情感依存關系。
王銳希望新品牌、新定位能夠逐步成為親子簡約生活的倡導者。倡導輕松相伴、喜悅相隨的親子關系，讓愛更簡單。而產品的風格以簡約大氣、注重舒適度為主要設計理念。
據了解，欣業源目前已有200多家加盟店開始運營，并逐步將各地的直營店設計成親子博物館。
析易國際商業模式研究院點評
跳出傳統業態創新
作為深圳欣業源公司的新童裝品牌，蒙蒙摩米剛推出就獲得了消費者的極大認可，獲得了200多家進貨商的加盟，這樣了不起的成績，首先來自于企業對市場的精準把握。
童裝市場，購買者與使用者是分離的?，F在對已為人父母的80后、90后這樣的購買者而言，不貴、有保障、有品牌是絕大多數人的需求。而現在童裝市場，商場里的高端產品昂貴難當，批發市場產品魚龍混雜又沒安全保障。正是從這樣的兩極分化狀態洞察到了絕佳的市場機會，欣業源推出的0至3歲的童裝，不僅品質高，而且與百貨公司相比其價格能低30%。這種高品質、低價格的策略是其成功重要的一步。
在品牌推廣上，蒙蒙摩米也跳出了傳統方式，用“微電影”來打造自己的強勢品牌。故事情節的生動演繹和獨特的記憶符號最易引發評論和分享，是實現病毒性傳播的有效方式，也符合當前以“內容為王”和“互動贏天下”的新媒體營銷時代的趨勢。這樣的推廣更易獲得80、90后童裝購買者的青睞。
父親微電影范文2
活動目的：
公主扇的設計和傳播都圍繞著一個核心：每個女孩都是父母心中永遠的公主。
為公主風扇正式上市進行宣傳，進一步加強其風扇產品的競爭力。通過感性的溝通，打動產品的目標受眾中，并促成銷售。利用情感訴求展現艾美特除科研，環保外溫情的一面。
活動方式：
公主風扇微電影傳播。
“家有公主”微博活動
“尋找真實故事中的劉偉”微博活動
“尋找身邊點滴父愛”微博活動
拍攝4部微電影，分別剪為父親節和母親節兩個版本，在優酷、愛奇藝、土豆等大型視頻網站推廣。
前期預熱微博活動：家有公主微博活動
時間：2013年3月25日～4月7日
家有公主活動簡介：微博征集小公主照片，幸運中獎者獲得艾美特公主扇，小公主與公主扇的合照將出現在公主的夢想#微電影中。
活動期間，活動熱度在微活動曬照片，頁面持續保持第一。
參與活動人數：219，603人。
收集活動照片：1，047張。
微電影傳播之母親節主視頻推廣──尋找真實故事中的劉偉微博活動
公主的夢想系列共8部視頻傳播，用親情打動人心，以情感為導線，拍攝4部公主視頻，并剪輯為母親節和父親節兩種版本，分別在官網、微博、優酷、愛奇藝、土豆等網站進行傳播，再加上微博推廣，自5月8日至6月29日?？倿g覽量達到170萬人次。
時間：2013年5月11日～5月17日
尋找真實中的劉偉#微博活動獲得：轉發1，300條，評論430條，微電影獲得點擊量105，406次。
微電影傳播之父親節主視頻推廣──尋找身邊點滴父愛微博活動
尋找身邊點滴父愛
時間：2013年6月16日～6月23日
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需要提及的是，雖然節日類型微電影在整個的微電影市場上占據一席之地，但許多片子因無法形成持續性的傳播曇花一現，無法對品牌形象提供強有力的支持。因而如何將節日類型微電影系列化，產生持續效應，是微電影創作者和品牌營銷人需要一起探討的課題。
2012年，我們幫助百度推廣推出了以話題性、故事性、連續性為切入點，以兒童節、父親節、端午節、建軍節、火把節、教師節等不同的節日為內容載體。通過溫情的氛圍和熱點話題感動觀眾的“因為愛”系列微電影。這個系列通過對“留守兒童”、“空巢老人”、“非遺傳承”、“北京7.21大雨”等熱點話題的捕捉與再現，展現了很多個溫暖瞬間，讓觀眾產生共鳴的同時，認知并記住品牌。
商業微電影，即“商業+微電影”，它不能脫離“電影”的特質，要在創作和商業合作中達成平衡。另外從網絡營銷的角度看，節日類商業微電影并不是逢節必做，通常需要結合品牌定位和產品特質進行全面分析，根據傳播數據來確定片子最終要呈現的節日。在與新媒體進行互動的過程中我們發現，觀眾對七夕、兒童節、父親節、母親節、光棍節的關注度大大超過傳統節日。所以，這些網絡關注度高的“話題類”節日，通過“話題節日“借力打力，配合感人至深的“催淚彈”情感故事，制作視頻、制造話題，往往事半功倍。這是我們在節日系列微電影創作中的重要收獲。
一段好的情感故事可以維系很久的記憶，而流暢高效的制作模式，精準完整的制作體系才是一部節日類型微電影成功的關鍵。對于節日系列微電影來來說，在創作、制作、營銷上需要更加精準。
首先，時間把控。一般來說，節日系列微電影必須在節日前夕尋找當時熱點話題進行快速傳播，這要求制作團隊在短周期內（7-10天）必須快速完成作品，包括從前期策劃、劇本撰寫到挑選演員、后期拍攝、剪輯的所有工作。其次，話題選擇。如何結合熱點話題，通過故事主人公的“事與情”達到升華，突出表現或引發觀眾的情感共鳴，這需要有敏銳的判斷力和對新媒體傳播環境的精準把握。第三，團隊配合。因為周期短、成本低等因素。影片一縣確定選題和故事內容，就要開始緊鑼密鼓地張羅演員、尋找拍攝場地、購買道具、確定拍攝團隊，而后進入短周期拍攝，最后進行快速后期剪輯及特效工作。這要求制作團隊必須具備高專業水準和很好的磨合經驗，在最短時間內進入狀態，從而高效完成工作。
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一、什么是平民電影
對于平民電影一直沒有一個明確完整的定義。
從歸納先前的平民化電影來看可理解為：平民電影也可以叫老百姓自己的電影，是指在劇中的角色由非職業演員來出演并反映百姓現實生活狀態和情感的電影。具體從以下幾個方面解釋：
1.從制作者的角度來講：由國內專業人士導演或是指導的，小制作卻又反映大眾生活本來面目的電影可以叫做平民電影。
2.從創作內容來講：對于草根文化的表現，反應大眾的百態人生的電影可以叫做平民電影。
3.從觀眾角度來講：能被觀眾所理解的，能很貼近百姓生活的，讓百姓看了不認為自己在做白日夢的電影也可以叫做百姓電影。
但是平民電影是不是就是真實電影？就是將原本的生活照搬到銀幕上的？平民電影就一定要專業導演執導非專業演員完成嗎？其實平民電影也是電影，只不過是電影的一個類別而已。既然是電影就是要經過人們思想的總結和提煉，就是要是經過二次創作，帶有創作人主觀思想的再造藝術。這種平民化的再創藝術來源于生活，來源于作者自己的文化修養和對生活的感悟，生活中的大街小巷，所見所聞、所感所想，生活才是平民電影永不枯竭的靈感之源。
筆者認為伴隨著科技傳播媒體手段的日新月異，人們精神文化水平的不斷的提高。平民電影的外延應該有所擴大，創作者不僅僅應該局限于專業的導演?，F在的人們對于自我表現力和個性張揚的不斷在各方面涌現，從開始的博客到微博再到微電影，這說明人們需要一個平臺去展現自己，去表達自己，電影也可以是這樣一種手段。電子產品的發展和技術軟件的開發為實現理想提供了保障，于是微電影誕生了，從出身講微電影雖非出身名門，可是作為平民電影正卻也是根正苗紅。
電影應該是來源于群眾的。能走進電影院的人也都是在精神領域有所追求的人，也就是說人們走進影院是想看見對生活創造和升華。其實不論其表現形式如何，凡是能放映得百姓生活的貼近百姓，服務百姓，百姓喜聞樂見的題材就應該叫做平民電影。電影也應該是大眾的，一部平民電影最重要的是百姓能夠看懂，能夠喜聞樂見。對于那些工人、農民，更多沒有走進影院的人們來說，他們想看到的是什么樣的影片，也是我們應該拍攝什么樣的影片，也就是最平民的電影。
二、冷峻的平民電影
在談到平民電影的創作就不得不談到導演賈樟柯。多年來，賈樟柯始終保有難能可貴的平民意識，他試圖用電影這個媒介，為中國“沉默的大多數”代言，去表現主流電影遮蔽的某些中國現實。這種平民化的視角使得賈樟柯的名字不僅僅是在本土電影市場就是在國際影壇也是蜚聲在外。他曾在《我不詩化自己的經歷》一文中寫道：“我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。‘生活就像一條寧靜的長河’，讓我們好好體會吧?！盵1]23
看賈樟柯的影片就好像再看遍地繁華的另一面，枯藤荒草，讓人心疼，莫名感傷。在電影世界中，他的視角從未在底層平民身上移開過，始終是描摹著他們改革開放至今三十年的生存處境和心理狀況。通過對現實生活具有敏銳的感知力和洞察力，用感情和內心去體會生活中的細膩，并用最原始的鏡頭語言和最簡單的光影疊加出一部平民化的作品，他的這種的用心和情感率真的表達也正是票房為先導的影視市場上所缺乏的，是值得現在許多追求票房最大利益化導演們思索的。
賈樟柯試圖通過的最樸實的方式給人們使他的觀眾遠離虛妄奇幻的神奇世界，返回真實自然的現實生活。他認為“每一個行走著的生命個體都能給我們一份真摯的感動，甚至一縷疏散的陽光，或者幾聲沉重的呼吸”[1]109。他以拍攝電影的方式關注草根生活，給予弱勢關懷，賦予人性尊嚴。他的攝像機直面真實的世界，直面真實的情感，同時不回避“人性的弱點”和“生命的感傷”。在創作方面，賈樟柯大膽啟用非職業演員，甚至在劇中使用了他們自己真實的名字。在他看來，演員首先是一個活生生存在的人，“演員的作用不是演活某個角色，而是讓人們通過他們的不露痕跡的言行進入他們的內心存在狀態”[2]。他認為專業演員懂得專業的表演知識，了解基本的表演技巧。他們的表演容易陷入矯飾和虛偽。
非職業演員雖有不及職業演員之處，但也有自身天然的優越性。他們的表演經驗來自日常生活，而非課堂學習，表演方式貼近日常生活習慣，沒有功架十足的表演腔，這些恰好能克服職業演員的弊病。所以他的影片一直沿用非專業演員，甚至有幾名是御用的“非專業演員”。但同時值得我們思考的是，“非專業演員”在經過了數次的電影觸電了以后會不會有了專業的痕跡？平民電影就一定要通過這種方式來縮短同觀眾的距離感，這樣就能邁向平民化嗎？我看不見得。
三、溫情的平民電影
數字化時代手機、數碼相機普及率較高，影像拍攝操作簡單，影像的制作和編排以及輸出端口門檻低，這是電影語言在新媒體時代能夠成為大眾表達工具的前提。另外人們的物質生活需求滿足以后，對個體的精神、情感訴求的滿足成為社會文明發展的必然要求，這是微電影發展的人文基礎。微電影創作者有專業人士，更多的則是非專業人士，拍攝動機各異，題材自由、開放，制作個性化強，人情味濃。隨著影像數字化、DV技術和影像解碼技術的發展，電影從高高在上的儀式化體驗變成室內的日常生活體驗平民電影表現的是百姓的故事，那么有百姓來拍攝是最合適不過的?？曜有值?，不算是完全的和媒體這個行業脫鉤的人，他們也不是專業的電影人。但是他們拍攝的作品卻得到了電影人的認可，特別是得到了觀眾的認可。正如筷子兄弟的其中一人導演肖央說：“我們的作品還是依然堅持來源于生活，反映我們這代人的成長，可能沒有大場面的震撼，但是總有一處情節能扎進你內心最柔軟的地方。”筷子兄弟的電影是一種“擅長使用病毒式的”自身帶入方式，將一種情緒帶到你的內心深處。同樣是平民化的創作的，但是他們的作品相對于賈樟柯的作品顯得更加的貼心，更加的正面。如果說賈樟柯的作品是一面鏡子，它讓人們看到世界上每一個真實的角落，毫不留情。那么筷子兄弟的作品就是在鏡子外面裝了一片毛玻璃，從鏡子中你可以看到世界的現實，但是同時又覺得這樣的世界很美好，很溫馨，就連苦難也變得可愛?？曜有值堋陡赣H》與很多同題材的電影相比，每一個細節都很平民化的，仿佛拍的是每個觀眾自己的生活，這讓觀眾自發的陷入自身的回憶和感動中。
2010年筷子兄弟的作品《老男孩》在網上一出現就引起了不小的轟動，《老男孩》表現出80一代對青春逝去的傷懷，以及他們心中關于理想與現實碰撞的糾結，觸動了當代年輕人最柔軟的心弦，贏得了一邊倒的好評局面。斬獲無數短片及傳媒獎項。在電影《老男孩》中筷子兄弟采用的也是非職業化的演員來扮演，他們雖然也沒有通過專業的表演培訓，但是較比賈樟柯的作品中的人物形象，更能被現代人接受，他們的表現來源于生活，特別是作為80后的他們更加理解現在的生活。這里導演無需同演員做過多的交流和專業的指導。因為片里片外他們扮演就是自己或是自己身邊的人。這樣反而留給演員較大的自由發揮空間，很多時候只向演員交代“表演的基本要求”和“情節的走向”，甚至具體臺詞在實拍時讓演員根據自己的理解和劇情的需要進行創作。《老男孩》是微電影時代的里程碑，片尾曲《老男孩》更成為時代金曲。
父親微電影范文5
筑造無煙柴窖
項目成員
堯波，四川美術學院的陶瓷藝術教師，2001年至今參加過德國卡塞爾“重慶辣椒”展、“話語的密碼”三人聯展等，作品曾獲“第五屆中國現代手工藝學院展”優秀獎等。
項目介紹
柴窯源自中國，但目前中國大陸已經很少，而中國臺灣則保留有上百座柴窯。堯波想重新建造現代小型柴窯。她在重慶市歌樂山找到了合適的農舍，可以改造成柴窯。項目參照了四川階梯窯、中國臺灣陶藝家簡銘熠先生的船形窯和日本陶藝家Kusakabe的無煙柴窯。整個項目將耗資16萬元，其中8萬元用于修路、改建房屋和修整院子，另外8萬元用于建一座堅固耐用的無煙柴窯。改建工作已從2012年7月開始，但還缺5萬元，以購買5000條高溫耐火磚、耐火纖維毯、高溫計、爐橋、槽鋼等筑窯的基本材料。無煙柴窯的內部空間是1.5米×0.85米×1.3米=1.66立方米，整個體積達10立方米，煙囪高4.5米。室內面積130平方米，另有三個院子，總面積約450平方米。
項目二
有機大米
項目組成員
DesignHarvests豐收設汁
項目介紹
2008年開始，他們就在崇明仙橋村開展研究，希望能從他們的設計思維出發，來發掘鄉村傳統生產和生活方式的潛力，促進城鄉交流和可持續發展。他們希望通過一個原型（Prototype）的研究和實踐來討論城鄉發展的未來愿景。于是，他們就在仙橋村申請了一塊20畝的示范田。
項目三
萌芽掛鐘
項目介紹
材質使用優等櫸木（表面木蠟油處理）和臺灣太陽牌機芯。
項目四
美國古董燈具
項目介紹
這種燈具參照了美國1882年問世的一款牙科燈具O.C White，其金屬臂上手感極佳的8粒圓球小扳手是該燈具最大的特點。金屬臂、桿、扳手出自O.C White原型，底座和燈罩均是那個年代的工業零件DIY搭配。這不是流水線工業加工，而是申請人自己動手開模，澆注的是22％的銅、60％的鋼以及18％的鐵水混合物，確保硬度韌性以及質感。脫模后還需要上車床修模，再打磨，最后手工將鑄件加熱到900攝氏度以氧化表面，模擬滄桑包漿銹跡的同時不會弄臟雙手。前期光模具的投入，已經花費了十幾萬元，因為是小批量產品，成本頗高?，F在定的價格兒乎就是成本，但是比起原品8000乃至上萬元的價格，還是非常廉價的。
父親微電影范文6
改變現狀，這本身就是一個十分具有誘惑力的課題，難道你沒有想過穿越時光，提前了解考試內容?或者去看看彩票號碼，然后買上幾十注?再看看《回到未來》《十二只猴子》與《蝴蝶效應》，雖然沒有偷試卷，但也是改變了人生。
特立獨行的劇情設置
《黑洞頻率》顯得有些特別，不以改變歷史為噱頭，成功地標榜了與以往時空穿越電影的差異，甚至可以說，成功地在傳統老牌電影面前“特立獨行”。
電影里，由于太陽黑子的異常活動導致時空信息錯亂。約翰?沙勒文在擺弄一臺無線電時意外地和三十年前因公殉職的父親通了話，更令人意想不到的是，如果以父親弗蘭克?沙勒文的時空為基準的話，他將在與兒子通話之后的第二天死去。死還是不死成了一個大問題，影片巧妙地將父子兩人的重逢設置在危急時刻，一個神奇又驚悚的故事誕生了。
這部電影的邏輯非常出色，沒有讓父子中的任何一個人進行俗套的穿越，僅僅是讓父子所處的兩個時空發生了信息上的交流，充分利用了“平行宇宙”的概念解決掉時間旅行中的“祖母悖論”這一邏輯尷尬。
電影《時光機器》，沒有脫離愛因斯坦關于時間旅行的理論，時間軸固定的點上，某人該干什么是已經定好的事情。于是乎，主角多次利用時光機想挽救女友的生命，但無論怎樣努力，只是讓這個可憐的角色換了好幾種死法。而《終結者》系列電影中，救世主約翰?康納派了不是自己父親的人去1984年保護自己尚未結婚的母親，但這個士兵卻與約翰?康納的母親相愛并生下了約翰?康納……不得不說，這部電影的時空錯亂了。
《黑洞頻率》很聰明，利用平行宇宙概念，讓主角沙勒文通過無線電指揮三十年前的父親成功躲避事故而活了下來，平行宇宙中的兩個世界通過“時空裂縫”，演繹了動人的親情故事。
時間軸
愛因斯坦提出，當人成功超越光速后，他所看見周圍的世界，就像一部按照時間軸運行下去的電影，超越光速的人只能像一個觀眾觀看這個世界，卻不能改變這個世界?；蛟S你會覺得，科學的終極更像是個哲學問題，既然時間軸上的事件固定，那是不是什么東西都被安排好了呢?
科學改變命運
