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現代藝術設計范文1
隨著全球化信息社會的迅速發展，行業間隔閡的減弱，媒體的激增以及互聯網絡的發達，使得藝術設計中諸種資訊的梳理與傳遞，色彩設計與應用變得越來越重要。大量復雜、良莠不齊的色彩資訊同現代化傳遞方式之間的矛盾B顯突出，筆者認為在藝術設計領域里解決這一問題的最佳途徑是通過色彩語言的優化組合和系統管理，從自然、人文、意念等色彩的組合中來啟發創意靈感，并從中提取有效的色彩元素，用數字色彩模擬實效，構成可遵循的配色慣例，從而使色彩設計達到科學、準確、快捷、有效的目的。
一、色彩意象與靈感來源
色彩，作為視覺文化的重要元素，其重要價值不言而喻，任何色彩現象經過大腦一次以上的體驗，它的意義就可能有一次以上的不同變化，心理學上稱：“記憶所殘留的痕跡，因機能作用之順序，能逐漸作用于下次的經驗?！笨梢娚实闹苯芋w驗的印象對人的清楚程度，其積累后的作用更是別具影響，色彩過了這個階段，一般情形是開始傾向主觀。個人差別大小不易固定。所以真正色彩的心象，因為有各種復雜的因素，眾說紛紜，變化無窮，既有共性也有不同，因此，感覺和知覺是人類認識世界的開端，正因為如此，人類才能獲得關于客觀世界的一些知識和感受，而色彩視覺正是視覺中感知客觀的重要因素。色彩能產生“視沉”是人的一種本能，而“”與“愉悅”又是當代圖像文化或視覺文化的重要特征，并以通過淡雅、自然、古典、溫馨、強烈、動感、寧靜等意象語言和形態、材質、色相、肌理等元素來表達人們豐富而多彩的內心感受。
在色彩設計實踐中，如何觀察、感受、理解和應用色彩，并賦予色彩新的語意是設計者必須苦心思考的問題，那么，怎樣才能使這些問題得到解決呢?首先我冷凍要弄清色彩的靈感來源及設計動機。
色彩靈感來源主要是從自然色彩、人文色彩、意念色彩中獲取。設計動機即是設計思想的具體體現。
1.自然色彩
是人們在客觀世界中能感覺到的色彩現象，是純粹的天然色彩，它不僅使色彩學家們建立了指民藝術實踐的科學體系，而且給現代設計帶來了無窮無盡的色彩啟迪。自然色彩從宏觀世界的自然景象，蔚藍的天空，美麗的彩虹，奏的嫩綠，夏日的濃蔭，秋天的金黃，冬日蝗灰白等到微觀世界各種物質微觀粒子等豐富的色彩結構，已成為我們色彩設計的主要源泉。
2.人文色彩
是指人對自然一切物旬的感受，以客觀的物象或品貌為基礎進行創造或改造的原本色彩，它體現著當代人類社會生活進程中所呈現的各種藝術風貌，諸如衣、食、住、行、用以及文化、藝術、生活、人情風俗等方面。這些經過人為的造物色彩連同純粹的自然色彩構成了一個千變萬化，絢麗多姿的色彩世界，成為我們以繪畫、設計、生產等形式去表現和借鑒的永恒對象，是色彩靈感來源和表現生活意象的重要部分。
3.意念色彩
是指主體意念的色彩，即主觀意念的色彩，亦稱意象色彩。它是設計者通過自然色彩，人文色彩的聯想及生活體驗后所存儲的色彩心象，恰巧與表現的內容(即作品的內在本質與外部形態)形成交融、同構，從而創造出一種“有意味的色彩形式?！薄耙饽钌省?，它不拘泥于客觀色彩模式，而專注于主觀的色彩表現，是色彩設計的最高形式，而且最能體現原創意味。因此，它非同尋常并充滿個性。
二、數字色彩與表現模式
數字色彩，即是用計算機通過光學色彩原理，將色度學、計算機圖形學、藝術色彩學等綜合于一體產生的色彩表達模式。數字色彩涵蓋了傳統經典色彩(美術、藝術設計沿用的基于色科介質的色彩)的主要內容和所能表達的全部色彩范圍，是對傳統經典色彩的繼承和發展。
1.RGB顏色模式
RGB顏色模式是計算機熒光屏及其他常見數字設備顯示顏色的色彩方式，它們所有的顏色都是由R(紅)、G(綠)、B(藍)三種發光介質通過加光混合產生的。由于R、G、B三種顏色各能產生2的8次冪，即0～255級不等亮度的顏色，它們疊加在一起就可形成2的24次冪，即16777216種顏色。R、G、B顏色數值越大，顏色越明亮數值越小，顏色就越暗。如：R、G、B值都為0則該顏色為黑色，若R、G、B值分別為255則為白色。RGB顏色涵蓋了CMYK硬拷貝色域和所有顏料、涂料的色域。RGB的顏色由于是光色顯像，它的艷度比較高，顏色效果大大優于印刷界面的色彩效果。
2.CMYK印刷顏色模式和CMYK打印顏色模式
C(藍)、M(紅)、Y(黃)、K(黑)是印刷四原色，它采用高艷度的油墨以不同色度的網屏疊印形成復雜的色彩圖片。由于制作層面上的變化，使四色)由墨的網點相互錯開，各種顏色之間保持了相對獨立的艷度，形成中性空間混合，不會出現困手工調色或其他色彩調和時導致的顏色之間降低艷度所形成的減色混合。
CMYK印刷模式的顏色是油墨所能表現的色域模式，它與計算機上的CMYK色彩模式所表達的色彩不同。當色彩設計采用計算機中的CMYK色彩模式超出了CMYK印刷顏色的色域時，計算機就會自動指令一個接近它的顏色去替代。因此，印刷顏色的色域小于計算機屏幕上的色域。印刷采用CMYK顏色數值分別為0－100％，顏色數值越大，色彩艷度就越高。在色彩配色慣例實踐中，將收集的素材通過計算機屏幕上的CMYK色彩模式或RGB色彩模式提取色彩，必須通過打印校正，才能獲取準確的色相。
3.RGB、CMYK打印顏色模式
RGB打印顏色模式優于CMYK打印顏色模式。因為RGB顏色為三色混合，少于CMYK四色混合，所以它色域寬，并且能夠減少色料的減色混合，因此打印出的顏色鮮艷。相反，用CMYK打印模式顏色混合多，色彩艷度必然就差。由于兩種打印模式均采用彩色噴墨打印形式，加上打印機彩墨的色彩艷度低于印刷油墨色彩艷度，它必然會出現色料減色混合現象。因此，它們的色域小于CMYK印刷顏色的色域，打印出來的效果都遜色于印刷效果。到目前為止，計算機屏幕上顯示的顏色與打印機打出的顏色和印刷的顏色還沒有達到致的效果，這是設計上存在的缺憾。因此，數字色彩效果(除RGB屏幕效果外)只能通過模擬實效(校對打印機色彩)找到相對準確的顏色系統來替代印刷顏色。
三、配色慣例與實施方法
1 主觀抽象意念色彩構成慣例
以自身的感悟(直接感受或間接感受)，通過命題的形式，假設一種抽象意念，用聯想、想像等思維方式，進行配色慣例構成。
如季節方面：春、夏、秋、冬不同時節、不同物象所帶來的色彩感受，
音樂方面：古典音樂、現代音樂、民音、聲樂等具有時空意念的抽象感受：表情方面：喜、怒、哀、樂，百味人生的色彩表情：氣質方面：瀟灑、
優雅、溫馨、憂郁等：地域印象方面：南國、北國、美洲、非洲、印第安、大洋洲等，來自異國情調的感受：時尚流行方面：城市元素、田園風光、自然回歸、簡約、休閑、變幻等具有時尚另類的色彩感受：太空方面：亙古宇宙、星球鏈條、神秘、奧妙等來自天體的感受等等，不同的意象可以帶來不同的變化和感受。
2 客觀色彩設計主題構成慣例
這種方法是結合實際的各類專業設計的特點，根據設計意象主題、圖形語意，如標志、招貼、圖表、圖形、圖案、版式、網頁等通過自然色彩、人文色彩、意念色彩找出具有針對生的配色慣例進行設色。這種色彩設計實際上是在限制、規定的條件下進行的色彩實踐活動。因此，要求提取色彩元素準確、精練。
如用紅色系表現食品業、交通業、藥品業、金融業、百貨業等 用橙色系表現食品業、百貨業、建筑業等：用黃色系表現電氣業、食品業、照明業等，用綠色系表現林業、蔬果業、郵政業、百貨業等：用藍色系表現交通業、體育用品業、藥品業、化工業、電子業等，用紫色系表現化妝品業、服裝業、美容業及各類飾品等。
3 色彩提取方法與配色慣例
自然色彩、人文色彩，它們蘊藏著最佳的配色關系，是激發和尋找色彩配色方案的創造性靈感的源泉，也是具有實用意義色彩設計方案產生的基礎。
提取色彩元素，對物象色彩分析，一是用二維的色譜化方式，分析對象的固有色彩的色度、色數和色譜的配色關系，二是用三維的色譜化方式(主要是借寫生或間接媒體如彩色攝影、影視錄像等手段)分析研究對象色彩間互為依存的對比關系。
這種三維的形態主要是由色光投影和反射之間形成的色彩關系。色譜，作為顏色系統，具有高度純化的特點。它是將客觀物質世界的色彩還原，概括成單獨的、平面化的、具有三屬性特點的顏色整合成一定的序列，具有色性穩定而清晰等特點，色譜化是研究色彩現象的一種手段，我們可以通過色譜化的方法構成色彩配色慣例，去組織圖案的色調關系，從而確定配色意象。
色彩提取方法與配色慣例：
首先，確定設計目標，找出與此相應的圖片或影像資料，如古典繪畫、現代繪畫作品、藝術影像作品等，通過“讀圖法”在計算機屏幕上對其色彩進行解讀分析，從整體到局部或宏觀到微觀進行觀察、梳理，對畫面構成的色彩現象的主要色相、色度等關系找出有效的色譜成份。
其次，將其色譜進行分類排列(按照色環的順序排列序號)，分析出該組色標的色調性質以及在色調構成中所起作用的基礎因素。
最后，對該物象提取的色標及其組合的方式進行分析，如色彩組合形式，對同類色、對比色、主色、陪襯色的構成關系等進行梳理排列或用打散重構的形式組合配色慣例，從而了解這種特定色譜構成的多變性所帶來的不同效果。
如設計一幅運動題材的圖形或標志，可以從體育競技場上、汽車拉力賽上找到與此寓意相關的主題色彩元素，通過電腦按照色相、明度、艷度等關系，并以色環的形式排列或者按照幾套顏色組合，用CMYK或RGB顏色模式標上數值，排上序號，構建一組配色慣例系統。然后根據設計方案進行色彩構成，如圖案的主色、陪襯色(輔助色)、點綴色及組織關系如何，并根據此效果再做適當的調整，對個別不理想的地方，可重新選擇色彩進行組臺。慣例配色，會因主色、陪襯色與點綴色面積顛倒或打散重構產生大相徑庭的效果，這也正是慣例配色的魅力所在。因此，在電腦屏幕上實施慣例配色設計必須經過反復調整，最后才能達到理想的配色效果。
現代藝術設計范文2
關鍵詞：傳統繪畫；現代藝術；審美
總的來說，傳統繪畫藝術的發展道路上如果不注入新鮮的創新元素，恐怕難以適應未來的發展。但是，傳統繪畫藝術如果僅僅是追求現代藝術的腳步，而失去了自己本來的特質和優勢，也最終會失去自我，成為現代藝術設計的附庸。因此如何處理好自身發展和時代結合的問題成為傳統繪畫藝術必須解決的一個重要問題。更為重要的是，現代藝術的發展必然要不斷的吸收外界優秀因子，這一過程中勢必會對其他藝術形式進行改良、優化以便適應自己的發展，給受眾提供更為豐富的藝術內涵。因此，在這種情況下處理好二者之間的關系還是要不斷的集合和充分體現這種藝術形式的。在這樣的基礎上我們應當充分考慮，傳統繪畫藝術的與現代藝術設計的共通之處，在確保二者都能豐富發展的基礎上，給廣大受眾呈現更加多彩的視覺盛宴。
一、傳統繪畫與現代藝術設計的文化背景
現代設計的大背景激蕩著文化碰撞。所以，如果既想要發展我們的傳統繪畫藝術，必須跟時代氣息，在繼承的基礎上不斷完善自己。我國傳統繪畫藝術源遠流長，在審美內涵上有著豐富的積淀和創作經驗。與此同時，現代藝術設計的產生和發展都較之甚晚，在藝術理論上還不成熟，這些缺憾都需要在想前人不斷的學習中加以彌補。因此這種創作的過程就是不斷的借鑒和改良，以至于自我創新的一個過程中。其中傳統的繪畫藝術寶庫中珍貴資源就是確保其存在發展的一個非常重要的原理理論。在這樣的基礎上我們應當以更加有效的藝術實踐不斷接觸大眾的審美需求，在觸及藝術基本規律的前提被背景下，將現代藝術設計在設計對象身上淋漓極致的發揮出來。最為重要的是這些文化背景為現代藝術設計提供了充分的資源?，F代藝術設計是機遇工業時代的大規模生產產生的，最早的英國工業革命開啟了人類大規模生產的閘門。工業品最初對實用功能的訴求始終是第一位，但是隨著人們生產能力的不斷發展和壯大，生產過剩的現象已經成為現在影響工業時代繼續前進的瓶頸，如何在同質化的工業品中脫穎而出，這就需要我們在滿足消費者對產品的實用功能需求基礎上賦予其獨特的藝術內涵，以此來滿足他們的精神層面需求，因此藝術設計史無前例在人們的生產和生活中出現，這些都成為影響和提升工業生產水平和內涵的重要方向。但是現代藝術設計本身也有自己的發展規律，其本質特征仍然是一種藝術形式，如果完全附庸工業，那么也必將走向沒落。藝術設計保持自身特性的一個重要基礎就是不斷的吸收各種優秀文化內涵和形式，為自己的張揚藝術個性提供完整的服務措施。因此這對我們來說已經是非常重要的需要進一步挖掘的重點。
二、傳統繪畫與藝術設計的思想共鳴
中國傳統繪畫藝術兼具實用和審美的結合，這一點正是現代藝術設計所亟需的。而且實用和審美的兼備一直以來在傳統繪畫藝術中存在并不斷豐富，只是這種進步的步伐較為緩慢。這種二者兼備的思想曾經給中國的傳統繪畫帶來了非常深遠的影響。同時它也給傳統繪畫在現時代與現代藝術的結合留下了伏筆。其次，傳統繪畫藝術中的人文設計思想是的現代藝術設計受益匪淺?，F代藝術設計主要是服務于人的設計，他對人文精神的訴求是非常強烈的。在吸收外來元素的過程中現代藝術設計首先需要考慮的是他的人文性。而傳統繪畫藝術中深深的人文精神給二者的聯姻搭建了橋梁。傳統繪畫藝術中天人合一的觀點將季節氣候、材料等自然美感等完美的融合在作品當中，形成與人類精神世界的獨特溝通，而我們在現代藝術設計當中也要充分考慮設計對象的功能、材質等元素。另外，中國的傳統繪畫藝術對于內在節律的追求是孜孜不倦的，布局法則被發揮到了極致，在變化的過程中尋求均勻，這種繪畫思想其實以現代藝術設計中的對稱原理是非常相像的。將對稱原理進行人性化、人文化的處理就是傳統繪畫當中的“布局”。關于布局在傳統繪畫中有大量的藝術理論和創作實踐可以借鑒，從這個層面看傳統繪畫藝術真的是現代藝術設計的一個資源寶庫了。
三、現代藝術設計與傳統繪畫的實踐結合
現代藝術設計講求一目了然，能夠最簡單的、最直觀的為大眾接受、看懂。這與與油畫和版畫有著根本的不同，簡潔明了的風格使得藝術設計充分體現了服務于人的角色定位。同時這也是一種非常有必要的關鍵和關聯層次，而且這也使得我們能夠最大程度的將設計對象的魅力烘托到機制。現代藝術設計的產生背景決定了他的發展方向，他要不斷的拉近藝術思想與普通受眾之間的距離，將審美平民化，滿足大眾的審美需求。因為藝術設計是和工業生產相結合的，工業生產的終極目標就是服務最廣大的人群，藝術設計就是要附著在工業生產這個事物上將自己的優勢和獨特的審美理念為大眾的審美需求服務。同時這種審美的過程也是在不斷的發展過程中逐漸完善起來的?，F代藝術設計講求的是能夠清楚的將內涵表達出來，是的人們在理解和欣賞藝術的過程中不至于有那么多得揣摩和猜測。因為大眾的審美水平畢竟和精英是有很大的差別的。所以藝術設計的總體發展思維就是將那些高于現實，又不是高出很多的審美思想和事務呈現出來，它是一個轉化者、搬運者的角色。那么它如何轉化，又是搬運那些東西就成為藝術設計需要思考的問題了。其實中國的傳統繪畫藝術就是它的重要資源之一。
參考文獻：
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[2]張敏.淺論傳統繪畫藝術與現代設計理念的關系[J].科技創新導報.2008(07).
現代藝術設計范文3
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計范文4
“和諧化藝術設計”新理念具有深厚的民族文化底蘊，它是中國傳統“和”文化在現代藝術設計中的具體表現和創新發展。王船山是中國傳統文化的集大成者，王船山的和諧審美觀是“和諧化藝術設計”新理念的重要思想依據。首先，王船山繼承和發展了中國傳統美學“和而不同”的審美標準。他認為，陰陽二氣充斥太虛，構成了萬事萬物;而萬物之和諧，構成了自然之美，正所謂“天致美于百物而為精”［3］。在社會美方面，王船山認為，人的個性有善惡、剛柔、動靜、伸屈之分，必須將各種不同的個性“合同而不相悖善”，“異而不傷其和”［4］，也就是說，必須把各種不同的個性協調統一起來，才能達成人際和諧。在藝術美方面，王船山認為，正是各種不同的審美要素的和諧統一，才構成了藝術之美。音樂美是各種不同音調的和諧統一，圖畫美是各種不同顏色的和諧統一，詩歌美是興、觀、群、怒等要素的和諧統一。正因為“詩可以興、可以觀、可以群、可以怒”［5］，才構成了詩歌之美。其次，王船山繼承和發展了中國傳統美學“中正平和”的審美追求。“中正平和”的審美追求最早見于《周易》?！吨芤住分嘘P于“中正平和”的記述不下三十處，體現了中國古代人普遍的審美追求。王船山進一步詮釋和發展了“中正平和”的審美追求。所謂“中正平和”，一是指“中和”或“中庸”的審美思維方式;二是指推崇內在美與外在美和諧統一的“德容之美”［6］;三是真善美和諧統一的審美價值導向;四是指從“中和”到“太和”的審美趨向。在王船山看來，“太和”是宇宙的“和之至也”［7］，即最高審美境界。
總之，王船山對中國傳統的和諧審美觀進行了深刻詮釋和創新發展，為構建現代“和諧化藝術設計”新理念提供了重要的思想依據。當代中國“和諧化藝術設計”新理念，正是在批判地吸取中國傳統文化特別是船山美學的和諧審美觀的基礎上，才樹立起來的。我們必須認真研究并借鑒王船山的和諧審美觀，用以豐富“和諧化藝術設計”新理念的文化內涵。
船山的人貴審美觀———“人性化藝術設計”的重要理論基礎
“人性化藝術設計”是現代藝術設計界普遍認同和推崇的新理念。所謂“人性化藝術設計”是指堅持以人為本，從廣大受眾的需要出發來進行藝術設計，使設計產品或作品盡量體現人性，最大限度地滿足廣大受眾的審美和實用需求，以促使人的自由全面發展作為藝術設計的終極目標。在現代市場經濟條件下，由于功利主義和拜金主義的負面影響，在藝術設計領域，出現了見物不見人，單純追求物質利益和感官享受的價值導向，導致許多設計師成為片面追求金錢的單向度的人。由這樣的設計師設計出來的產品和作品，審美境界不高，文化底蘊不厚，很難滿足廣大受眾的審美和實用的雙重需求，也不利于人的自由全面發展。因此，必須認真研究和借鑒中國傳統美學特別是船山美學中的“人貴審美觀”，牢固樹立人性化設計新理念。人性化設計的核心是以人為本。這里講的人是指設計的主體，包括設計師和廣大受眾。設計師是設計品的創造主體，受眾是設計品的消費主體，二者辯證統一，不可分割。首先，二者相互依存。設計師是根據受眾的需要進行設計活動的;而受眾的需要則是通過設計師的設計活動而得到滿足的。其次，二者相互作用。設計師通過設計品把自己的設計意圖和價值取向傳遞給廣大受眾，使受眾得到審美享受和教化;而廣大受眾對設計品的評價和態度又反饋給設計師，使設計師的設計思想得到豐富和完善。
再次，二者相互轉化。一方面，當設計師對自己的設計品進行自我鑒賞時，設計師就轉化為受眾了;另一方面，當受眾的某種意見或建議被設計師所接受，并用以指導新的設計時，受眾也就轉化為設計師了?？梢?，設計師和受眾都是設計主體。設計關系從表面看，是人與物的關系，但從本質上看，是人與人的關系。在設計的雙主體中，受眾處于中心地位，設計師則處于從屬地位。設計師必須堅持以受眾為中心，一切為了廣大受眾，一切依靠廣大受眾，使“為受眾而設計”成為自己的座右銘。堅持以人為本，必須倡導人性化設計，以廣大受眾的審美需求和實用需求為設計的根本出發點和歸宿點，充分發揮廣大受眾在設計中的主體作用，以促進受眾的自由全面發展為設計的終極目標。王船山的人貴審美觀是現代人性化藝術設計的重要理論基礎。中國傳統文化中具有豐富的民貴思想。《孟子》說:“民為貴，社稷次之，君為輕?！蓖醮嚼^承和發展了中國傳統文化中的民貴思想，提出了“人貴審美觀”。他說:“天地之生，莫貴于人矣;人之生也，莫貴于神矣。神者何也?天之所美者也。
百物之精，文章之足，休嘉之氣，兩間之美也。”在王船山看來，人是審美主體，離開了人，就無所謂美。無論是自然美、社會美、藝術美，都是人的創造物。船山美學的立足點和歸宿點都是人，目的是為了人、提升人。他說:“言道者必以天為宗也，必以人為其歸?！保?］人是自然界的一部分，但人又貴于自然萬物，是宇宙世界最精美的存在形式。人是“聚天下之美而生的”，“人者動物，得天下最秀者也?！保?］王船山認為，人不同于一般的動物，人具有智慧、道德和審美的功能，能夠實現真、善、美的有機統一。因此，必須堅持以人為貴，以人為本。人是自然界的主體。“自然者天地，主持者人?！保?0］人雖然依賴于天地自然，但人具有主觀能動性，人通過實踐改造自然界和社會，創造自然美和社會美;人還通過藝術實踐，創造藝術美。根據王船山的“人貴審美觀，”在現代藝術設計中，必須樹立人性化藝術設計新理念，使現代藝術設計彰顯人的本性，始終堅持為人民服務的正確方向。
船山的環保審美觀———“生態化藝術設計”的重要文化資源
“生態化藝術設計”是當代設計界推崇的設計理念。在環境日趨破壞、生態日趨惡化、資源日趨緊張的當代世界，推行生態化藝術設計具有十分重要的現實意義和深遠的歷史意義。所謂生態化藝術設計，包括綠色設計、低碳設計、循環設計等，它是指在藝術設計過程中，正確處理人與自然界的關系，把節約資源、保護環境作為審美價值尺度，使藝術設計成為建設“兩型社會”的重要手段。生態化藝術設計的核心是正確處理人與自然界的關系，實現生態世界的動態平衡。在現實世界，人是主體，自然界是客體，如何處理主體與客體的關系，實現生態平衡，是藝術設計面臨的重大課題。無論是建筑設計、環境設計、室內設計，還是工業設計、包裝設計等，都必須注重資源節約和環境保護，絕對不能為了當代人的眼前利益，而破壞環境、浪費資源，損害后代人的長遠利益。恩格斯強調指出:“我們必須時時記住:我們統治自然界，決不能像征服者統治異民族一樣，決不能像站在自然界以外的人一樣。相反的，我們同我們的肉、血和頭腦一起都屬于自然界?！保?1］518“我們不要過分陶醉于我們對自然界的勝利，對于每一次這樣的勝利，自然界都報復了我們?！保?1］552馬克思明確指出:人與自然界的協調統一，構成了生態美。
“動物只是按照它所屬的那個物種的尺度運用于對象;因此，人也按照美的規律來建造?！保?2］生態美是人的最高審美境界，是自然美、社會美、藝術美的有機統一。必須按照生態美的規律進行藝術設計，才能形成生態化藝術設計。生態平衡是生態化藝術設計的審美尺度。所謂生態平衡，是指地球生物圈內各種生物及其環境的協調平衡發展。人類必須尊重和保護生態世界物種的多樣性，承認各種動物、植物都有其生存和繁衍的必然性、合理性，人為地消滅某一物種是違反生態美規律的。我們的設計師必須按照生態美的規律，努力促進人與各種生物之間尤其自然環境之間的協調、平衡與統一，創造生態美。中國傳統美學特別是王船山的環保審美觀是現代生態化藝術設計新理念的重要文化資源。研究、挖掘王船山的環境審美觀，有助于樹立生態化藝術設計新理念。王船山的環保審美觀主要包括兩個方面:一是天人合一;二是情景合一。
首先，“天人合一”是王船山的環保審美觀的核心內容?！疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y文化的基本觀點，王船山繼承并發展了中國傳統的“天一合一”觀，創立了環保審美觀。王船山認為，宇宙萬物源于陰陽二氣。陰陽二氣，煙煴于六合，融結于萬匯，不相離，不相勝。無有陽而無陰，有陰而無陽;天有地而無天，有天而無地?！保?3］正是由于陰陽二氣的造化而日新，形成了氣象萬千、和諧美麗的宇宙世界。人是自然界的組成部分，人源于自然，又歸于自然，人與自然界是統一的。人的生命和精神都來源于自然，“凡天下之事物，一皆陰陽往來之神所變化?！保?4］人不僅源于自然界，而且依賴于自然界，人的智慧、道德、情感都依賴于自然界?！白匀恢荆蛄鲃由兌删_麗，心目之所及，文情赴之，貌其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀動人無際矣?！保?5］因此，人與自然界是和諧統一的，人道與天道也是和諧統一的，人必須敬畏自然，尊重自然，保護自然，才能做到“存人道以配天地，保天心以立人極，”［16］達到最高的道德和審美境界。在王船山看來，人是自然界的主持者，但人不能為了自己的利益而損于自然界，而應當與自然界和諧相處，即“和而解也?！保?7］這是十分明確的“天人合一”的環保審美觀。
其次，“情景合一”是王船山環保審美觀的重要內容。人的審美是主體與客體、情與景相統一的過程。審美的前提是審美意境，而“情”與“景”是構成審美意境的兩個基本要素。所謂“情”，是指審美主體的情感;所謂“景”，是指審美對象或審美客體。在王船山看來，人與自然環境是和諧統一的，情與景也是和諧統一的。只有做到情景合一，才能達到最佳的審美境界。王船山明確指出:“情景各為二，而實不可離。”［18］831王船山認為，正確的審美方式即所謂“巧者則情中景、景中情，”［18］830只有做到情與景的相互滲透、相互轉化，才能達到情景合一的最佳審美境界。
現代藝術設計范文5
關鍵詞：民間美術；構成元素；現代藝術設計；應用；發展
民間美術與現代藝術設計屬于相輔相成的關系，二者在表現形式和表現內容方面都有著很多的相同之處。民間美術的構成元素能夠給予現代藝術設計人員很多的靈感，豐富現代藝術設計人員的創作思路，從而創造出滿足人們審美需求的藝術作品。民間美術來源于人民群眾的現實生活，呈現了人們生產、生活中的文化，所以，很多的民間美術作品都具有很深的寓意。民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用，能夠賦予現代藝術作品靈魂，促進我國現代藝術設計發展，弘揚我國的民間藝術文化。所以，對于民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用進行深入探究是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。
1民間美術概述
民間藝術是在文化背景影響下產生的一種藝術形式，其中蘊含了我國的民俗文化，人民群眾的審美特點，以及眾多的哲學理論等，應用色彩表現我國文化具有的內在美，同時，應用具有地方特色的素材，以及獨特的造型將某一時期具有的人文特色淋漓盡致的展現出來，民間美術是我國傳統文化中非常重要的組成內容。民間美術具有多元化以及多層次的特點，導致民間美術具有這兩種特點的主要原因就是我國文化中心曾經發生過很多次的遷移，對于民間美術進行細致化的分類具有很高的難度性，不同類別也有所屬于自身的特色。在我國人民現實生活中存在的剪紙、風箏、糖人等藝術形式中，都可以感受到我國民間美術具有的獨特魅力。這些現實生活中存在的工藝品，不僅可以體現我國人民群眾的生活狀態，還能展現民間美術藝術具有的美化特性［1］。
2民間美術藝術在現代藝術設計中的應用探析
2．1民間美術造型在現代藝術設計中的應用
（1）民間美術造型概念闡述：
民間美術是我國傳統文化的重要組成內容，美術藝術造型也呈現了我國人民群眾對于現實生活的美好期盼和愿望。例如，在民間美術作品中竹子代表著堅韌的品質，蓮花代表的是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚人格。月亮代表著團圓，牡丹則是高貴的象征。每一種藝術造型都有著獨特的寓意，造型的取材更是來源于人們的現實生活。從表現層次進行分析，可能會使人感覺民間美術與現代藝術設計沒有任何直接性的聯系，甚至現代藝術設計中還存在著很多與民間美術相反的地方，但是二者卻有著共同的藝術本質。對其進行詳細的闡述，現代藝術設計也是在人文環境的基礎上產生的，但是民間美術卻是從我國歷史的長河中流露出來的，是我國傳統文化的延續。現代藝術設計想要不斷的發展，必須要不斷的吸取民間美術的構成元素，這樣才能促進現代藝術設計的不斷創新。對于現代藝術設計與民間美術進行更深層次的分析，二者都是追求對人文環境特征的呈現，也表明了二者存在著相同的藝術追求。民間美術造型獨特，而且具有多元化的特點，造型背后具有的很深的寓意，大多都表現了我國人民群眾對于美好生活的追求。還需要注重的是，我國民間美術中強調了人與自然的和諧，這與現代藝術設計理念的“回歸自然”具有一致性，這也是民間美術與現代藝術設計的契合點。
（2）民間美術造型在現代藝術設計中的應用：
民間美術造型在我國現代藝術設計中有著非常廣泛的應用，逐漸發展成了一種全新的藝術形態。對于民間美術造型在現代藝術設計中的應用，我們可以就中國聯通公司的標志進行闡述。在中國聯通公司標志中存在著一個中國結，同時，中國結的紋理非常的清晰，呈現的是我國傳統紋樣的形態，背后具有的含義是代表著中國聯通“聯通八方、暢通無阻”的企業文化，將我國人民對于中國結的認知遷移到中國結形態的通訊網絡中，使得現代藝術設計具有深厚的內涵，能夠呈現我國民族的特色?，F代藝術設計中不僅要積極的吸取我國傳統民間美術的構成元素，還需要結合時代背景為傳統的民間美術造型賦予新的寓意，從而使得我國現代藝術設計有新的血液融入［2］。
2．2民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用
（1）民間美術的藝術色彩：
民間美術中每一種色彩都代表著一種含義，而且對于我國人民群眾的價值觀念和生活習慣也有著很深的影響。我們都了解過年的時候每家每戶都會貼春聯，春聯用的紙是紅色的，紅色代表著吉祥和喜慶。民間美術中對于色彩的應用非常偏愛暖色調。當然，這也與我國人民群眾現實生活的美好訴求有著很大的聯系。
（2）現代藝術設計中民間美術色彩的應用：
民間美術色彩之所以受到現代藝術設計人員的青睞，將其廣泛的應用的現代藝術設計中，主要是因為民間美術色彩背后具有的豐富的文化內涵，以及我國人民群眾對其的認可心理，從而使得色彩應用有章可循。民間美術色彩應用講究的是細膩性和靈活性，在美術作品創作過程中強調的是能夠體現創作人員的思想觀念，更加具有自主性。所以，民間美術色彩在現代藝術設計中的應用，可以有效的增長現代藝術設計具有的感染力，還能使得現代藝術設計得到我國人民群眾的認可。特別是在我國的一些商業廣告設計方面，利用民間美術色彩，能夠使得商業產品給消費者一種親切感。例如，現代藝術設計中引入單色，能夠給觀眾一種強烈的視覺沖擊，而且單色對于寓意的表達更加直接，應用色彩呈現人文精神，賦予現代設計靈魂［3］。
3結語
民間美術是我國人民群眾的智慧展現，是我國傳統文化的重要組成內容，對于我國人民群眾的價值觀念和生活方式都有著很深的影響。色彩和造型是民間美術的重要構成元素，對于我國現代設計也有著很深的影響?，F代藝術設計中民間美術構成元素的應用，可以使得現代藝術設計具有深厚的內涵，更能得到我國人民群眾的認同，對于促進我國現代藝術設計發展有著不可忽視的影響力。
參考文獻
［1］劉暢．民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用［J］．美術教育研究．2014（24）：108－108．
［2］劉海鵬．民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中應用［J］．文學界（理論版）．2011（02）：239－239．
現代藝術設計范文6
關鍵詞：民間美術；現代藝術設計；藝術思維
一個國家要想自立于世界民族之林，除了要具備較強的綜合國力之外，還必須繼承和弘揚其獨具本土特色的民族文化。民間美術作為民間藝術的重要組成部分，其所蘊含的哲學理念和美學內涵成為現代藝術設計中最豐富、寶貴的資源。民間美術是勞動人民在長期生活生產實踐中形成的物質文明和精神文明的結合產物，承載著中華民族上下五千年的文化根基，深厚的人文特色為現代藝術設計增添傳統文化養分，以實現更好地發展。
一、借鑒民間美術的創作理念，擴展現代設計的創作思維和藝術創造力
現代藝術設計充分借鑒了民間美術的創作理念，在開展現代設計時對其“形”進行提取，對其“意”進行延伸，并且對其“神”進行傳揚。民間美術的創作材料大多來自于自然界的天然產物，諸如貝殼、金屬、泥土、絲綿等，在進行創作時充分開發和利用這些天然材料，保持原材料本身固有的質地、色澤和肌理，按照材料的不同施以不同的藝術設計，形成別具一格的造型美感，實現材質與造型的完美融合。
現代藝術設計崇尚“綠色設計”，同樣注重材質和造型的完美結合，將設計創作理念看作是從自然到人工轉變的過程，在選取材料上多采用天然材料，在制作上融入情感，形成自然風格，給現代設計增添了豐富的藝術創造力。[1]比如，在現代建筑物的彩繪設計中，簡化泥土類造型，使棱角渾圓有型，展現極強的品質感，賦予工藝造型獨特的自然美感，較符合現代社會的審美價值；在現代陶藝設計中，通過借助最原始、最天然的泥土和石頭，將混沌的審美與材料相互結合，采用象征、比喻、擬喻等意象構架的角度，加入情感盡情抒發人本精神中的自由，營造清新脫俗、奇幻曼妙的藝術世界，展現獨特的創作思維，把粗礦的材料以精細化，實現材質的觸感美。
二、借鑒民間美術的圖案設計，增強現代藝術設計的文化內涵和藝術效果
民間美術圖案不僅指常見的動植物和人物形象，也包含其他類型的抽象畫表述，很多圖案多通過諧音、表號和象征手法展現吉祥寓意。民間美術作品采用夸張、抽象和異形同構裝飾技巧，具有豐富的想象力，帶來極強的裝飾美感，在人們的日常生活中創作了各具特色的經典符號。[2]比如，“蓮花生子”象征著子嗣的生殖繁衍，“連年有魚”意味著家庭美滿富裕。
民間美術在具體造型上主要表現為以下兩點：一是形體上常采用夸張手法，注重裝飾性。由于民間美術作品主要是為人民群眾服務，因此在形態構造上很容易俘獲廣大民眾的心；二是強調自由想象，重視空間布局。民間美術多以普通民眾的普通生產活動為創作來源，能充分體現創作主體無邊無際的自由與想象，帶來更為豐富的藝術效果。民間美術科學借鑒有關吉祥圖案，產生浪漫奇幻的火花，呈現一定的文化內涵，盡顯民俗特色。而現代藝術設計對民間美術中圖案的借鑒，能夠激發創作主體的想象力和創造力，使其創作的作品帶有時代性，有利于實現傳統的、民間的與現代的有效融合。[3]另外，從一定程度上講，中國漢字也屬于民間美術的一種圖案，是對圖形的一種抽象化處理。中國漢字具有豐富的寓意，包含無限的想象力和哲學道理，通過形聲、會意和假借等原理，盡顯創意和創造力，其在創作中所運用的連筆、斷筆、公用筆畫技巧在現代文字設計方面仍有較為深遠的積極意義，具有一定的共通性，為現代藝術設計擴寬了道路，同時也有力地推動了我國美術文化事業的發展。
三、借鑒民間美術的色彩運用，凸顯現代藝術設計的審美思想
民間美術極為匠心獨運的特色之一便是其色彩運用的異彩紛呈，大大豐富了現代藝術設計的設計色彩，為現代藝術設計發展提供無限可能性。可以說，民間美術中的色彩運用，多元化的呈現方式與內涵豐富的意蘊思維給現代藝術設計增添了極佳的創作元素。
色彩因地域、文化差異各具意味，是體現民族認知，展現民族精神的存在。比如，對藍色和白色的熱愛，象征著無窮無盡的藍天白云；對暖色的崇尚，代表著世界的柔和，為藝術增添溫度；對紅色的喜愛，紅色象征著喜慶，在吉慶節日較為常見，另外在民間紅色也有辟邪之說，除夕的炮竹多用紅色紙加以包裹，以達到驅邪納吉的目的；2008年申奧標志的設計，采用民間“五色觀”（紅、黑、青、藍、紫）概念，極具濃郁的中國特色，又具備強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識相互融合，是民間美術色彩與現代設計理念相結合的典型案例。[4]總而言之，不同的地域有著不同的民俗習慣和行為差異，不同的色彩選擇有著不同的情感表達。因此，將民間美術的色彩元素融入現代藝術設計之中，可以滿足現代藝術設計所需的變化和多元，凸顯現代藝術設計的審美思想和藝術價值。
綜上所述，民間美術在創作理念、圖案、色彩方面有現代藝術設計值得借鑒的地方。隨著r展和經濟增長，越來越先進的技術充斥著人們的日常生活和生產活動中。在這一背景下，現代藝術設計也開始向更廣、更高的層面延伸，呈現出較強的生命力和活力。然而這并不是說現代藝術設計可以停滯不前，由于現代藝術設計引入和發展的時間較短，很多設計作品單純的求異、求新，中國特色的文化元素較少體現。因此，將民間美術融入現代藝術設計便是一個不錯的選擇。
【參考文獻】
[1]麻可.解構與重建：中國民間美術在現代藝術設計中的創新性應用[J].通化師范學院學報（人文社會科學），2013（05）.
[2]陳義方.略論民間美術對現代藝術設計的啟示[J].黔東南民族師范高等?？茖W校學報，2004（05）.
[3]魏穎.民間美術在現代藝術設計中的傳承與發展[J].吉林廣播電視大學學報，2016（11）.
