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鋼琴教師范文1
通常我們認為學習鋼琴不僅需要長期的、艱苦的訓練，更需要非常復雜的、正確的技術支持，這種觀點不僅家長、學生這樣認為，許多老師也是這樣認為的。于是鋼琴界就逐漸形成了各種各樣的演奏派別、各種各樣的彈奏方法、各種各樣的教學方法。各種教法、派別之間長期的爭論不休，也造成了學生在學習中的無所適從，跟這個老師學是一種方法，換一個老師又是一種方法，經常是換一個老師就要從頭再學，即使不需要從頭學，也需要相當長的時間來適應新老師的教法。而且學生在學習的過程中，要接受老師各種各樣的技術要求，經常是這么做也不對，那么做也不對；今天出現這個毛病，明天出現那個毛病，這種現象幾乎無止境的貫穿了整個學琴的過程。老師也經常被學生出現的各種問題所困惑，想盡各種辦法來解決，教學經驗豐富的教師，一般還有些辦法解決問題，而一些年輕教師，往往收效不佳。是什么原因造成了這種問題？難道學琴真的是那么難嗎？目前鋼琴技術教學的問題主要體現在教學法本身的矛盾性和較難實施性上。在彈琴力度和手的放松上、在手型和手臂的協調性上、在各種感情標記演奏法和音樂情感上、在力度和音色上都存在一定的矛盾性。因為音樂的變化在一定程度上是通過音量的變化體現的，而音量的變化就涉及到在彈琴動作的力量大小，這就是通常提到的\"力度\"。力度的變化可以造成聲音音量大與小和音色\"實\"與\"虛\"的變化。而彈琴用力必然會造成肌肉的緊張，于是就提到了\"放松\"的問題。
一、解放思想,更新觀念
鋼琴演奏,作為藝術教育的重要學科,一貫以嚴謹高雅、技術精深而著稱。在我國大力倡導職業教育之前,通常只有高等藝術院校及其附屬中等音樂學校才開設鋼琴專業。改革開放以來,隨著職業教育的蓬勃發展,鋼琴專業也成為了藝術職業教育的普通學科。因此,藝術職業院校的鋼琴教育,必須適應社會經濟的發展,樹立全新的教學理念,培養“一專多能”的綜合性鋼琴藝術人才。
二、注重基礎訓練,拓寬教材范圍
鋼琴演奏的基礎訓練,是極為重要的學習內容。包括手指的基本練習,手臂的放松訓練,音階、琶音、和弦(各大小調)的彈奏,小到演奏姿勢,大到音色力度,是鋼琴藝術學習的基石。目前,學生普遍不注重基本功練習,樂于直接彈奏樂曲,拔高曲目難度,筆者認為,這不是一種科學的學習方式。教師應引導學生樹立正確的學習觀,讓他們懂得基礎訓練的重要性。如果輕視日常的基礎訓練,無異于沒有牢固基礎的空中樓閣,將無法完成高級階段的學習。建國以來,我國鋼琴教育事業蓬勃發展,涌現出優秀的鋼琴演奏家、教育家和音樂教材。但昭義、郭幼蓉合編的《鋼琴練習曲500首》集各家之大成,吸取了《拜爾》《車爾尼》《湯普森》等教材的精華。這本教材注重民族性,收錄優秀的中國鋼琴曲,為鋼琴學生奉獻了一套營養豐富的學餐,不失為基礎鋼琴教材中的精品。中央音樂學院的《兒童鋼琴教材》、上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》(全套四冊),也是優秀的鋼琴教材,值得借鑒和選用。在汲取傳統教材精華的基礎上,我們還應該開闊視野,博采眾長地大膽選用新作品、新教材。
三、培養綜合素質,強調即興演奏
藝術職業院校鋼琴教育,定位于升學和就業兩方面,因此,鋼琴即興演奏綜合素質的培養,關系著學生就業的切身利益,我們不妨從以下幾方面入手:
1.加強理論知識的學習
樂理、視唱練耳、和聲等課程是音樂專業學生的基礎課,除理論課上的學習外,專業教師還應在鋼琴教學中,結合演奏作品的實際,幫助學生分析和聲、曲式,鞏固和加強基礎理論,使學生能夠把書本上的知識與演奏實際結合起來,易于掌握和理解。
2.提高視奏能力
視奏是鋼琴演奏的基礎訓練之一,直接關系到學習的進度。視奏能力好的學生,熟悉樂譜的時間短,有更多的時間來掌握演奏技巧和風格,從而提高學習效率。
因此,我們在教學實踐中,要結合學生的實際情況,由淺入深地選取一些鋼琴小曲作為學生的視奏教材,除要求音符節奏正確,還要注意表情、力度、指法等,力求在視奏樂曲時盡可能按樂譜的要求再現作者的創作意圖。
3.強調即興演奏(伴奏)能力的培養
即興演奏是指演奏者在沒有樂譜的情況下隨機演奏創作的音樂,分獨奏和伴奏?，F代鋼琴即興獨奏以歐美爵士樂為代表,強調和聲節奏的特性。
在此,筆者想特別強調即興伴奏。
常常有這樣的現象,學生離開五線譜就不會彈琴,其原因在于缺少即興演奏的訓練。要解決即興演奏、即興伴奏的問題,首先,要打破固定調的概念,熟悉和弦調式、調性并具有移調能力,運用單一調性(首調),易于使旋律與和聲功能保持一致。移調練習通常先從大調試開始,練習順序:1.白鍵調(C、F、G),2.升號調(D、A、E),3.降號調(降B、降E、降A、降D),4.其他調(降D、B、升F)。
小調式:1.白鍵調(a、d、e),2.降號調(c、f、g)3.升號調(升c、升f、升g),4.其他調(降b、b、降e)。移調練習最好以音階、琶音、和弦為基礎,既結合了手指的基礎訓練,又熟悉了各大小調的鍵盤位置,便于建立不同調性的鍵盤手感。
在即興伴奏中,和聲學基礎知識是至關重要的,這也是解決即興伴奏學習中左手怎么彈的關鍵。和聲是一種音樂語言,不僅要從理論上了解,還必須同鍵盤位置和實際音響色彩結合起來,培養良好的和聲聽覺及和聲色彩的辨別與想象力,正確地把握調式調性。
織體手法(伴奏音型)的合理運用,也是即興伴奏的重要技術手段,基本分為三類。
第一類:和弦式,以柱式和弦為主,音響豐滿,適合于進行曲類的體裁。
第二類:帶低音的和弦式織體。這類織體把低音從和弦中分化出來,適用于節奏感強的舞曲體裁。
第三類:分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,這類織體抒情性強,應用廣泛,只要不是進行曲等特殊體裁,一般都能運用。此外,伴奏織體節奏的變化,也是必須掌握的,切分、三連音、附點的正確運用,往往能突出不同音樂風格,如新疆維族歌舞的切分聲奏,探戈的附點節奏,朝鮮族歌舞節奏等。當然,彈奏時必須將樂曲節奏、和聲織體與樂曲風格有機地結合和統一起來。
四、積累實踐經驗,適應就業需求
藝術職業院校的性質,決定了學生的畢業走向不再是單一的升學,因此,要充分認識到學生就業的種種困難,有的放矢地提高他們的適應藝術市場的能力。讓學生接觸不同類型的伴奏,如聲樂伴奏、器樂伴奏、舞蹈伴奏,培養學生的協調能力與合作精神,正確把握伴奏的分寸?，F階段,我國藝術教育方興未艾,從天真活潑的少年兒童到鶴發童顏的耄耋老人,各種各樣的藝術培訓班和業余音樂學校滿足了各種求學者的不同需要,同時,也極大地增加了鋼琴伴奏的需求量。如果我們的學生具備伴奏的能力與經驗,對他們的就業將會大有幫助。另外,學校應多為學生提供演出和實踐的機會,舉辦周末音樂會,進行專業技術交流,積極參加公益演出、軍民聯歡和社區文化活動。這些活動能為學生提供更多的實踐平臺,積累經驗,鍛煉技巧,磨煉意志。
自鋼琴教學以來，一直有一個深刻的體會，無論是初學者還是有一定基礎者，在上課過程中，我的情緒對學生影響至關重要，有時同樣的話在不同情緒下學生對此所作出的反應截然不同，在次，我就對情感在教學中的作用做淺顯的分析。
情感在鋼琴教學中具有調節功能。鋼琴教學從某種意義上說也是一種認知活動，但它與一般的認知活動不同，它要求學生在較短時間里攝取、加工、儲存大量的音樂信息，并掌握一定的鋼琴演奏技能，這對學生的智力活動、學習效率提出了更高的要求。
傳統鋼琴教學歷來采取“一對一”“填鴨式”的辦法來解決“時間短”、“信息量大”與“演奏技能難”之間的矛盾，而這種授課的基本形式是老師說，學生彈；老師示范，學生模仿。這是一種教師始終處于主動、學生始終處于被動的教學方式。課堂氛圍相對沉悶，難以形成愉悅的教學情緒，教學效果較差。現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的集體課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：或可以讓學生互相觀摩、互相評議；或可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
情感在鋼琴教學中還具有動力功能。能有效強化學生直接指向教學目標的鋼琴學習行為。鋼琴教學活動要求學生在規定時間，按規定程序接受規定內容，進行規定的演奏技能操作。因而強制性的各種“規定”必然產生消極影響。通常學生是用意志來調節，然而實踐證明是不夠的，只有發揮情感的動力功能，才能切實提高鋼琴學習的效果，還將影響學生潛在的音樂素質和演奏能力的發揮。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。鋼琴教學，首要任務是培養學生對音樂的感受力。教師要注重培養學生音樂聽覺感知能力，充分利用鋼琴教學中各種欣賞的環節，如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
正如前南斯拉夫教學論專家弗•鮑良克所指出的，情緒調節著學生對教學的態度和積極性，即教學對他們有吸引力還是引起反感，情緒感受還決定學生在教學中是注意、集中、有興趣，滿意、積極、精神振奮，還是冷淡、消極、散漫，不滿足、壓抑。特別是我們還要看到，學習鋼琴要付出艱辛的勞動，這就更需要明確的學習動機和情緒情感推動作用，依靠情感的動力作用。這使我們能更深切體會列寧的那句名言：“沒有‘人的情感’，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。
以上論述了情感在鋼琴教學中的作用。其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教師范文2
關鍵詞：高師；鋼琴教師；鋼琴教學；能力
隨著我國經濟的持續發展，高等教育事業的不斷深化改革，高中畢業后能夠繼續升入大學深造的學生越來越多，擴招從1999年開始，到2010年已經十一年，目前高師音樂專業的學生入學率和在校生的人數一年比一年增多，在這種背景下，教師在進行鋼琴教學中，必須不斷地提高自身的專業素質和教學能力，不斷地提高自身的演奏、伴奏能力，才能為社會培養出合格的基礎教育的音樂人才。在培養人才的過程中，教師對學生成才所起的作用是舉足輕重并且是不可替代的。
高師音樂教育事業在改革開放的三十多年中獲得了前所未有的發展，在目前的情況下，針對高師鋼琴教學在進行多年的個別課與小組課、個別課與集體課相結合的教學模式的改革中，進行反思與總結是十分必要的，同時，擴招的現狀和教育發展的未來趨勢以及教學模式的改革，對高師鋼琴教師提出了更高、更全面的要求。為了適應新形勢的發展，教師必須與時俱進，銳意進取，必須不斷更新和補充原有的知識結構，才能更好地成為學生的“傳道、授業、解惑”者，才能成為一個全面發展的高校教師。在新形勢下對鋼琴教師的能力要求具體表現為以下幾個方面。
一、提高對音樂教育專業人才培養目標的認識
高師音樂教育專業的培養目標主要是為社會培養音樂基礎教育的專業人才，即培養出來的絕大多數學生，畢業后要到中小學校、文化館、少年宮等地方，從事基礎音樂教育的教學工作。這就決定了在課程設計和教學方法上需要更多地圍繞“師范性”這一特點來進行，教師應該牢記和執行音樂教育專業人才的培養目標和方案，避免教學工作偏離正確的軌道，避免在日常的具體教學中自覺地或不自覺地向專業音樂院校看齊的傾向。所謂的“師范性”教學，就是在培養學生的過程中，不但要教會他們正確彈好琴的方法，而且更要教會他們如何教琴的方法，即掌握鋼琴教學法；不但要幫助他們在學琴的過程中解決實際困難，而且要讓他們在解決困難中不斷提高自己發現問題、分析問題、解決問題的能力，從而提高他們的整體思維能力；通過教師的引導，讓學生充分調動自己的主觀能動性，為畢業后，在實際的教學過程中，能夠幫助自己的學生解決困難而積累經驗和方法，即掌握音樂教學法。
高師鋼琴教學曾經取得過不錯的成果，但在擴招后十多年的鋼琴教學的實際工作中，還是存在一些不足，主要表現為：有的教師對師范性教育的認識不足，容易偏向與音樂專業院校相比較；有的課程設置和學科內容傾向音樂專業化而師范教育的特點不夠突出；有的教師重視“拔尖人才”的單科發展，輕視綜合能力的全面發展；有的教師重視專業技能技巧的教育，輕視了相關專業理論和文化素養的教育；有的教師重視對練習曲和樂曲的學習而輕視對即興伴奏的學習等等。這些問題，在高校擴招后的最近幾年，在學生人數快速增長的情況下，顯得更加突出，應該引起教師的足夠重視，我們要下定決心、下足力氣加以改變，只有這樣，才能統一思想，提高認識，才能讓高師音樂專業的人才培養朝著良性循環的方向發展。
二、提高集體課教學的能力的要求
擴招后學生人數迅速增多，這就要求在有限的教學資源和師資力量的情況下，改進原有的教學模式。實施鋼琴（或電鋼琴）集體課的教學是一個很好的辦法，這種模式既是應對師資力量有限的有效辦法，同時也是對教師的教學能力的一種檢驗。集體課就是由傳統的“一對一”或“一對二”教學模式轉變成教師面對幾十個人的全班集體教學。在課堂中，學生的人數成倍增加，教學的內容相應加大，教師就必須改變原來的教學方法，必須全面提高自己的組織能力和教學能力，提高自己專業的綜合水平和應變能力，這樣才能保證教學內容的順利完成和達到理想的教學效果。
擴招導致了新生入學水平的整體下降，這種“寬進”的現象，也讓高師的鋼琴教學面臨新的挑戰，如何把入學條件差、基礎差的學生培養成才，讓他們四年后能達到“嚴出”的要求，全面提高教師專業能力從而提高教學水平起著重要的作用。
第一，提高教學組織能力的要求
高師鋼琴教師必須具備良好的教學組織能力，它是檢驗教師是否能夠勝任高師教學的必備條件。
1.學期內容的總體安排。由于學生的水平參差不齊，接受能力和學習進度存在差異，制定鋼琴集體課教學計劃的時候，就應該比個別課更嚴謹而科學，應該遵循“照顧兩頭，服從多數”的原則。在制定計劃時既要避免目標過高和進度太快的現象，又要避免進度欠慢和程度偏低的傾向；在學習進度和難度這兩個方面要根據大多數學生的情況來決定，即解決共性問題；在進行總體安排和顧全大局的前提下，必須考慮基礎好、天賦好、進步快的一小部分同學的特殊學習情況，即解決個性問題。
2.課堂內容的具體安排。每一次課，在“量”上應合理安排，內容既不能過多也不能太少；在“質”上，安排好解決的重點和難點，課前設計好如何去解決困難的片段和樂句，并且課前要安排好講授鋼琴彈奏的理論和技能訓練的要求，然后到課堂中靈活應變加以解決。教師應該掌握集體課教學的一般方法和規律，能夠根據學生人數及學生的實際情況，有的放矢，科學合理地組織好教學。
3.具體教學的實施和安排。要上好集體課，首先要把握課堂上的紀律和教學秩序，才能井井有條地組織教學。講授新課時，統一強調彈奏的要點和要領，統一練習其中的困難片段，統一講解樂曲的音樂處理等；檢查舊作業時，采取輪流抽查的辦法，了解學生課后完成的情況，教師當場給予點評，點評時教師除了充分肯定學生各自的優點從而增強他們的自信心和學習動力之外，同時也要指出不足之處。通過這種教學能夠促進學生在課堂中相互學習的習慣，教師要讓學生在這種“觀摩”式的集體課中，取人之長，補己之短。學生在這種氛圍中學習，在一定程度上體現了學習上的互補性，同時，也讓學生在課堂學習中不知不覺地增強了你追我趕的競爭意識。
第二，訓練學生四手聯彈甚至八手以上聯彈能力的要求
鋼琴集體課的教學，可以引入原來四手聯彈的曲目，變成四人的八手聯彈或眾人的多手聯彈，兩人的四手聯彈相對容易一些，四人以上的多手聯彈難度就增加了不少。把全班同學一分為二，一組彈高聲部，另一組彈低聲部，如何訓練學生的節奏整齊，配合默契，如何訓練他們集體去表現作品的情緒和內容，是高校擴招后鋼琴教師面臨的新課題，同時也是高師課改面臨的新嘗試和新挑戰。
第三，提高教授鋼琴理論和鋼琴教學法理論的能力要求
高師的鋼琴課應該更多地體現出“師范性”的特點。在教學過程中，不但是指導學生完成課堂的彈奏內容，而且要把如何正確彈奏鋼琴的理論，如何去教鋼琴的理論即鋼琴教學法的理論滲透到課程中，這是高師鋼琴教學有別于音樂專業院校的鋼琴教學的地方。在教學方法上，既要注重學生的共性，也要兼顧他們的個性，比如同樣的問題，對于不同的人，糾正的方法和解決的途徑不盡相同，要做到有的放矢。在檢查舊作業時，采取抽查的辦法解決問題，教師在滲透理論教學的個人抽查中，旁觀的同學可以把被抽查的同學的改錯過程以及教師的講解和范彈，看得清清楚楚，聽得明明白白，收獲頗大。這樣的教學體現了高師的師范性專業特點――既學會了如何彈琴，又學會了如何教琴，這種方式的教學方法和學習方法對學生今后的工作大有裨益。
三、提高個別課教學能力的要求
高師鋼琴在進行集體課教學之外，適當安排一些個別課是保證教學質量的重要環節。個別課的授課方式既要有別于音樂院校的個別課，又要突出高師鋼琴課師范性的特點。
第一，教好基礎差、起點低的學生的要求
衡量一個優秀的教師，不僅要看他（她）培養出多少比賽能夠獲獎的出類拔萃的學生，而且也要看他（她）對那些起點較低、條件較差的學生的幫助有多大，能夠幫助他們提高多少。對這種類型的學生進行教學，教師通過簡明扼要的講解，有的放矢的技能訓練，靈活有效的教學手段和鼓勵啟發的語言，讓他們領會鋼琴彈奏的要求，掌握彈琴的一般規律和基本技能，讓他們提高學習鋼琴的興趣和信心，提高對作品的理解能力。
第二，培養“尖子生”的能力要求
毋庸置疑，學生的天賦、能力、學習進度等諸多方面存在差別，如何讓能力強、上手快、天賦高的這類學生保證學習的進步，是在個別課中需要重點解決的問題。由于集體課中的統一要求，必然造成這部分學生出現“吃不飽”的現象，久而久之將會影響他們的學習積極性，為了解決這種現象，教師可以根據不同學生的具體情況給他們適當增加作業量和曲目范圍，在廣度和深度上比普通同學提出更高、更嚴格的要求。除此之外，創造一些藝術實踐機會，或者派他們參加一些比賽，也是促進這類學生向更高水平攀登的好方法。
四、提高演奏能力和伴奏能力的要求
教師的個人鋼琴演奏能力和伴奏能力的高低，在很大程度上影響到教學的效果和質量，并在一定程度上影響到教師在學生心目中的信任度。高師的教師大致可以分為四種類型：1.自己彈奏能力很好同時他的教學水平也很好；2.彈奏能力一般但教學水平很好；3.彈奏能力很好但是教學水平一般；4.彈奏能力一般并且教學水平也一般。作為高師鋼琴教師，每個人都應該朝著第一種類型的教師而努力。
第一，演奏能力的要求
教師要具備課堂中的范奏能力和在課余的舞臺演出中的演奏能力。在教學中，不管是個別課還是集體課，教師的示范演奏能力有著十分重要的導向和啟示作用，學生通過教師的范奏，可以直觀地看到和聽到作品的音樂效果，對作品的音樂處理和音樂表現有了一個初步的認識，這樣有利于他們在接下來的個人練習中找到感覺，從而激發他們的學習興趣和積極性，并且有利于幫助學生對作品的準確理解。
在舞臺藝術實踐中，教師親自上臺參加演出，是言傳身教的極好辦法，常言道：說得好，不如彈得好；彈得好，不如上臺演奏好。教師通過上臺演奏，不但展現了自己平時教學上對學生的方法和要求，展現了自己對作品的理解和演繹,而且通過演出為學生樹立良好的學習榜樣，讓學生和聽眾獲得美好的藝術享受的同時，也讓自己的教學更具有看得見、聽得到的說服力。
第二，伴奏能力的要求
教師除了必須具備較好的演奏能力外，還必須具備較好的鋼琴伴奏能力，伴奏能力包括已經寫好的正規五線譜的伴奏能力和歌曲即興伴奏的能力。鋼琴伴奏是聲樂作品中的有機組成部分，它既能幫助學生盡快找到作品的音高和音調，幫助烘托歌曲的情境氛圍，又能提高學生的音樂感覺和幫助他們進入音樂情景，激發他們的唱歌欲望，并且鋼琴伴奏能夠保證聲樂作品的完整性和提高作品的表現力度。伴奏能力的要求是：第一，在彈奏正規鋼琴伴奏樂譜的時候，必須具備快速的視譜、視奏能力，具備快速把握聲樂作品風格而準確伴奏的能力，不同聲樂作品的伴奏樂譜在調式調性、伴奏手法、伴奏音型、和聲織體、前奏、間奏和尾奏的處理、伴奏的整體布局等方面存在很大的區別，教師應該在分析、理解的基礎上準確地把伴奏彈奏出來；第二，在拿到一首歌曲以后，必須具備快速的即興伴奏能力，所謂即興伴奏，就是在事先毫無準備的情況下，伴奏者臨時根據歌曲的內容、曲式、調式調性、風格特點等等，在短時間內有邏輯地即興配以恰當的和聲、伴奏音型，對歌曲一邊進行二度創作，一邊用鋼琴一次性完成伴奏的一種創作與表演相結合的綜合性音樂藝術。作為高校教師，具備熟練而良好的歌曲即興伴奏的能力尤其重要，這種能力不但表現在平時的課堂教學、校內外的演出中，而且表現在期末為學生聲樂考試的伴奏以及每年的高考音樂專業單獨省考和校考的聲樂考試中，拿到譜馬上就能給學生伴奏是教師在實際工作中必須具備的能力。
高校擴招是不可逆轉的社會潮流，順應歷史潮流，把握發展方向，高師鋼琴教師只有不斷提高自身的綜合素質和全面能力，不斷拓展自身的專業視野和文化視野，才能在教育改革的大潮中立足立身，才能緊跟教育前進的歷史巨輪，起航，引領，奮斗在現代高等教育事業中，為社會培養和輸送一批又一批優秀的基礎教育音樂人才。
參考文獻：
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鋼琴教師范文3
關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴教師；教學能力培養；教學模式；教學途徑
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）01-
鋼琴演奏者在進行了多年的專業性訓練和舞臺實踐以后，如何從演奏者角色成功地過渡到鋼琴教師角色？這是需要經過較長時間去積累和實踐的。作為一名教師，在教學過程中會面臨諸多的問題，如：如何與學生良好地溝通，達成師生間的信任與尊重；如何針對性地提高學生的技術技能；如何有條不紊地給學生制訂系統有效的學習計劃；如何進一步完善教師自身的教學水平和藝術修養等。
一、 教與學的互動
到目前為止，鋼琴教學長期以傳統的一對一的形式進行，這種形式有著很強的優勢性。因為鋼琴演奏的技巧性與藝術性要求特別高，學生在具體掌握時會有很大的差異，通過個別授課，教師能夠針對性地指出學生的具體問題，根據學生的不同特點和不同能力采取相應的教學指導方法。然而，再好的教學方法也不是萬能的，一對一教學也存在著某些不足，比如：在教師處于主導地位的前提下，學生只能進行被動的學習和接收，學習內容和思維方式被限制在老師所講授的范圍之內，這對于調動學生的主觀積極性與創造性是較為不利的；有些教師可能會發現，學生們的演奏極其相似，缺乏個性化的發揮與閃光點，不能真正表現出音樂的美感。因此，尋求一些其它的教學方式方法，在個別授課的同時，穿插一些其它的教學方式作為輔助和補充，使學生的學習更加全面和完善是為必要。首先，可以考慮一對多的教學方式。也就是說，組織自己班上的學生練習事先指定好的曲目，然后上集體課。這種方式可以促進學生間的相互學習和交流，通過比較看出自身的不足，進一步增強學生學習的積極性；其次，開設公開課也是行之有效的教學方式。上課時可以邀請其他老師和學生觀摩旁聽，課
收稿日期：2011-12-20
作者簡介：張蜀婷（1982-），女，四川音樂學院鋼琴系講師。
后請他們提出意見和建議，這樣可以集思廣益，最大程度地吸收不同的長處，發揮集體的智慧，提高學生的演奏水平；另外，還可以定期舉辦觀摩音樂會，為學生搭建一個表演的平臺，營造出濃厚的藝術氛圍。
二、因材施教的不同層面
因材施教是教學上長期探討的課題，在鋼琴教學上也不例外。因為學生在天賦、能力、思想性格和生理條件等方面存在差異，如果簡單、統一的對待，必定達不到預期效果，甚至會對學生產生不利的影響。因此，在實際的教學過程中，我們應善于從不同的學生個體中總結出相似的規律。
從對待不同年齡學生的層面進行因材施教。在主要以兒童為對象的初級教學中，教師應有相當大的耐心，充分利用鋼琴優美的旋律和音色來引發他們對于學琴的興趣。因為兒童的身心經歷的事情較少、身心發育不夠完全，對他們進行鋼琴教學，教師應盡量避免樂理等知識的抽象解釋，用兒童所熟悉的事物進行生動的比喻和描繪，使其理解；在以青少年為對象的中高級教學中，教師應考慮到他們普遍具備了相應的技術能力，在此基礎上更加深入更加全面的進行指導，同時對學生個性化的表現進行正確的引導；在以成年人為對象的教學中，教師應把自己放在與學生同等的位置，成為他們的朋友，充分調動他們的參與意識，與他們一起討論，共同解決問題。
從學生不同性格的層面進行因材施教。有的學生較為內向，存在信心不足和畏難的情緒，上課時也比較膽怯和拘謹，對于此類學生，教師應當態度溫和、耐心細致地對待，并多加鼓勵，在教學中為其布置一些技術要求上有一定難度的曲目，使學生在學習的過程中不斷提高自己，并逐漸樹立起自信心；有的學生較為外向，取得一些成績便沾沾自喜，有驕傲的情緒，對于此類學生，教師應當有意地為其安排一些看似比較容易，但在藝術性方面要求較高的作品，使其意識到自己在音樂表現上的差距，從而更加虛心、努力地向前進步。
因為學生天賦、能力的不同，每個班級都有“較好的學生”和“較差的學生”。對于不同水平的學生，教師可以采取不同的訓練曲目和采取不同的教學方法。對于生理條件較好、能力比較突出的學生，教師可以為其選擇技巧較高、意境較高深的曲目，還可以輔助他們分析曲目，并選擇課本之外更多的曲目進行瀏覽，擴展其知識面和藝術視野；對于一般水平的學生，教師可以為其選擇難度一般，曲意相對不難的曲目，在曲目分析上，教師應該多進行講解，指導他們完全掌握為止；而對于能力欠佳的學生，教師應該為其選擇難度較小、速度適中、曲意簡單明了的曲目，并更加耐心地幫助學生分析曲目。除此之外，教師應該充分了解每個學生有哪些不足，有側重點地幫助學生在這些方面加以練習，幫助他們克服困難。
三、加強教學的針對性——防止“木桶效應”
鋼琴教師范文4
關鍵詞：幼兒教師；鋼琴運用能力；培養策略
音樂在幼兒啟蒙教育中發揮著重要的作用，通過音樂教育的有效開展，不僅可以幫助幼兒集中精力進行學習，也可以培養幼兒創造力和想象力，從而促進幼兒創造性思維的拓展，這些對于幼兒未來的健康成長有著重要的作用。鋼琴是當前幼兒教育中常用的教學配置，幼兒教師的鋼琴運用能力，直接關系到幼兒啟蒙音樂教育開展的成效。
一、幼兒教師應當具備的鋼琴運用能力
1.鋼琴運用的基本功
在幼兒教學中，很多活動都可以運用鋼琴音樂來完成，可以改變以往幼兒教育課堂中枯燥的說教模式，激發幼兒的學習興趣。比如幼兒教師可以與孩子們玩游戲，用大三和弦的上行分解作為起立的提示音，用下行分解作為請坐的提示音，當幼兒聽到不同的提示音時，就可以做出不同的動作，這樣既增強幼兒教育的趣味性，也可以在游戲中培養幼兒的音樂素養。這些看似簡單的教育活動，對幼兒教師的鋼琴基本功有著較高的要求，只有具備扎實的基本功，才能將鋼琴音樂與幼兒教育有效結合，并且運用自如。
2.嫻熟的伴奏和彈唱能力
鋼琴伴奏和彈唱技能是學前教育專業的必修課程之一，所以大多數幼兒教師都具有一定的伴奏和彈唱能力。幼兒音樂素養的養成，是通過日常學習和生活的潛移默化形成的，所以幼兒教師是否具有嫻熟的鋼琴運用能力，直接關系到幼兒音樂教育活動的有效開展；同時，幼兒教師要能夠根據不同的教學內容，隨時調整伴奏和彈唱的節奏與調性，只有具備嫻熟的技巧，才能保證幼兒音樂教育活動的順利進行。
二、幼兒教師鋼琴運用方面存在的不足
近些年來，我國對幼兒教育的重視程度不斷提高，在幼兒教師的培養方面也不斷加大力度，因為幼兒教師的綜合素質直接關系到幼兒教育活動的開展質量。從當前幼兒教師的鋼琴運用能力方面來看，還存在著一些不足之處，體現在以下方面。
1.基本功扎實
幼兒教育專業課程中雖然有關于鋼琴彈唱技能的培養，但是很多幼兒教師都只能按照琴譜進行演奏，基本功扎實，無法應對演奏過程中的一些節奏變化。
2.和聲編配能力不強
在很多幼兒歌曲中都涉及一些和聲編配的問題，而很多幼兒教師不具備這方面的能力，缺乏相應的和聲理論知識，無法對幼兒歌曲實現有效的編配，容易打擊幼兒學習的積極性。
3.即興彈奏能力不強
很多幼兒教師雖然具有一定的鋼琴彈奏的基礎，但是即興彈奏能力不強，無法在幼兒音樂教學活動中隨時彈奏符合情境的音樂，也無法彈奏出合理的和聲，對于難度較大的音域往往無法掌握，影響音樂教育活動的開展。
三、提升幼兒教師鋼琴運用能力的策略
1.堅持基本功的訓練
鋼琴運用能力的提升，與幼兒教師是否具有扎實的基本功有密切的關系。有的幼兒教師在參加工作后，便放松了基本功的練習，使得鋼琴運用技能生疏，不能很好地掌握即興彈奏以及和聲編排能力。所以，幼兒教師必修要始終堅持基本功的訓練，包括手指的獨立性和靈活性的訓練、雙音與和弦的彈奏練習、調性的轉移訓練等幾個方面。通過基本功的持續訓練，可以保持手指的靈活性，在彈奏鋼琴時更加自如，而且可以幫助幼兒教師養成良好的彈奏習慣，提升鋼琴運用能力。
2.鍛煉手、眼、耳、腦的協調
很多幼兒教師經常會產生唱的時候忘了彈、彈的時候忘了聽的現象，這是由于身體各個部位之間的協調能力不強造成的。所以，針對這個問題，加強幼兒教師手、眼、耳、腦之間的協調與合作，順利完成兩個部位或者多個部位之間的配合，才能增強幼兒教師的鋼琴運用能力。為了提高身體部位之間的協調，可以采用同伴之間配合訓練的方式，也可以左手彈伴奏、唱右手旋律，這種訓練方式可以同時增強各個部位的協調能力。
3.加強幼兒教師音樂素養的強化
幼兒教師的音樂素養，直接關系到幼兒音樂教育活動開展的有效性，要注重幼兒教師自身的音樂素養的培養。因此，幼兒教師只有加強鋼琴的樂理知識的學習，掌握更多與鋼琴音樂相關的人文與文化，才能賦予鋼琴彈奏更多的文化內涵。通過鋼琴音樂教育為幼兒傳遞更多樂理知識和鋼琴文化，幫助幼兒形成音樂審美意識，增強幼兒對音樂的感知能力，有利于增強幼兒音樂教育的質量。
四、結束語
綜上所述，幼兒教師的鋼琴運用能力對幼兒音樂教育活動的開展有著直接的影響，所以要通過有效的培養策略，促進幼兒教師鋼琴運用能力的提升，從而提高幼兒音樂教育的效率，促進我國幼兒教育質量的持續提升。
參考文獻：
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鋼琴教師范文5
音樂氛圍縈繞著整個房間，筆者和她的交談也顯得非常輕松。與大多數人的理財初衷不同，魏小姐資金寬裕，短期沒有特別的需求，更多的是想尋求長期的保障以及滿足生活品質的要求。
“自由職業”月入頗豐
魏小姐畢業于音樂學院，目前是一位鋼琴家庭教師。暑假期間魏小姐特別忙，筆者和她約好在家見面，由于來得有點早，晚上的最后一節課還沒有結束。為了不打擾她授課，筆者在她家樓下的大廳等著，其間正好碰到學生的家長。與他們攀談得知，由于魏小姐教導有方，學生鋼琴考級的通過率非常高，不少江浙地區的學生都慕名而來，而他們就是每周從常州坐火車趕來上課的，這小小的兩節課90分鐘，學費就要500元，如果是考前輔導收費會更貴。
見到35歲的魏小姐，她不但氣質優雅，外表看上去也比實際年輕。每年的寒暑假是她的忙季，這三個月幾乎每天的課程都從早上9點排到晚上8點，間隙只有中午2個小時的休息時間，上完一整天的課魏小姐顯得有些疲勞。
盡管她一直稱自己是隨性的自由職業者，但收入卻遠超普通“白領”。魏小姐有固定的學生圈，寒暑假每天課都排得非常滿，開學后除了周末，平時晚上也有課，一個月收入平均能有3萬元左右。
“情調生活”結緣意大利
魏小姐是一個非常懂情調的人，目前租住的這套高檔公寓離開音樂學院很近，二室一廳每月租金8000元。她承認自己是一個喜歡環境的人，第一次來這個小區就愛上了樓下路兩旁的法國梧桐，那種靜謐正是她所要尋找的。而現在她常常會聽著音樂眺望窗外濃濃的綠色，油然產生一種靜若安瀾的感覺。
單身的魏小姐沒有太多的束縛，她既沒有買房，又沒有買車，她的家可以輾轉，她的生活可以改變。喜歡帕格尼尼音樂的她，幾年前去過一次意大利，陶醉在它的后現代氣息之中。隨即萌發了去意大利游學的打算，但至今沒有動身，她覺得自己還沒有準備好，她的個人資產需要做一個長遠的規劃，以保障她在沒有收入情況下的游學生活。
“生活悠哉”籌劃養老
鋼琴教師范文6
【關鍵詞】藏族藝術班 鋼琴手風琴教學 民族音樂教育 本位 多元
The Changing of Teachers’ Concept
in Piano and Accordion Teaching for Tibet Arts Class
Abstract: In order to meet the need of primary music education in Tibet, teachers should have the sense of ethnic music and establish a suitable concept on standard and multivariate with a specific goal in teaching Tibet students piano and accordion. We ought to begin our teaching with the students’ interests and then choose teaching contents step by step.
Key Words: Tibet Arts Class piano and accordion teaching ethnic music education standard multivariate
觀念是行為的先導，有什么樣的理念就會決定采取什么樣的行動。在藏族藝術班鋼琴、手風琴教學中，教師首先要轉變教學理念，改變傳統西化教育觀念，根據藏族藝術班特點確立與之相適應的新理念。
第一，樹立民族音樂教育的理念。
在漢語中，中國民族音樂可以簡稱為“民族音樂”。中國民族音樂不僅包括了漢族音樂，也包括了我國55個少數民族的音樂。中國藝術研究院音樂研究所編的《民族音樂概論》中這樣界定：民族音樂在它的長期歷史發展過程中，形成了傳統音樂的五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂。
民族音樂教育指的是，建立在傳統音樂五大類基礎上的，以中華音樂文化為母語的音樂教育。
目前世界各國都在大力倡導“母語音樂教育”。我國也正在爭取通過“十一五”的建設，逐步構建較為完善的中國民族音樂教育體系。很多音樂教育工作者已經認識到了民族音樂教育更能激發學生愛家鄉、愛民族的情感，而且能更快地掌握知識和技能。
鋼琴、手風琴本身為西方樂器。我國鋼琴、手風琴教學一直以來采用的是歐洲音樂院校的教學體系，教材及教學內容均為西方音樂。雖然加入了少量中國民族音樂的內容，但并不適應我院藏族藝術班的需要。作為少數民族學生的鋼琴、手風琴老師，首先要樹立起以中華音樂文化為母語的教育理念，同時根據少數民族學生特點，樹立具有少數民族特色的民族音樂教育理念。具體地說，應首先在鋼琴、手風琴教學中采用藏民族音樂內容，其次是中國其他地區和民族的音樂，最后才使用西方音樂的內容。使藏族音樂及中國其他民族和地區的音樂成為鋼琴手風琴教育中的“母語”。這樣，才能適合少數民族學生特點，取得更好的教學效果，同時起到了弘揚民族音樂的作用。
第二，正確的“本位”與“多元”的觀念。
我國教育部制訂的全日制義務教育音樂課程標準中，第九個理念為：理解多元文化。即：在強調弘揚民族音樂的同時，還應學習、理解世界其他國家和民族的音樂文化，樹立平等的多元文化的價值觀。
作為音樂教育工作者，應把什么放在“本位”，什么作為“多元”？我認為，正如我國音樂學家喬建中在2004年提出的，在“音樂教育中所謂‘本位與多元的統一’指的是：本地區、本民族的音樂以及本國其他地區、其他民族的音樂應為音樂教育中的‘本位’，而世界各國的音樂應為音樂教育中的‘多元’。就像語言學習的過程那樣，先說家鄉的方言，再學習普通話，再學習外國語?！?/p>
對于鋼琴、手風琴教學而言，首先要讓學生彈奏的音樂，然后是中國其他地區和民族的音樂，以這兩部分音樂內容作為教學的“本位”，然后才是作為“多元”的西方音樂。
第三，明確培養目標，使我們的鋼琴、手風琴教學適應小學音樂教學工作的需要。
教育部要求，我們的五年制藏族藝術班是培養小學藝術師資的，而不是鋼琴手風琴專業演員或者演奏家。在小學音樂教學中，教師要做到用鋼琴、手風琴彈奏樂曲和歌曲，使學生能夠通過樂器的演奏感受到音樂的美，教師能夠借用樂器演奏更好的完成教學目標。
我們的課程設置為2+3。即前兩年，所有學生為基礎培養階段，音樂、美術都學；后三年，分為音樂和美術專業，可以作為學生提高專業水平階段。教育部要求：每個學生都要勝任音樂、美術兩個專業的小學教學工作，也就是說，將來選擇美術專業的學生也要能教音樂。從鋼琴、手風琴兩個學科來說，就要在兩年的時間里，培養每位學生至少要初步具備彈奏小學音樂教材內歌曲的能力，因為自治區與全國同步，使用人民音樂出版社出版的中小學音樂教材。由于我們的學生將來是回針對的小學生進行音樂教學，我國九年制義務教育新課程標準提倡地方課程、弘揚民族文化，所以我們培養的學生還應還要具備彈奏藏族歌曲的能力，才能滿足小學音樂教學的需要。
第四，從學生的興趣入手，循序漸進地選擇適合學生的教學內容。
在我院的鋼琴、手風琴教學中，任課教師已初步感覺到：對藏族學生進行教學時，沿用內地高師鋼琴、手風琴教學的內容和方法，教學效果不甚理想，學生甚至會產生厭煩的情緒，因為對他們而言太難了――樂器是西方傳入我國的，鍵盤很不熟悉，尤其手風琴貝司又看不到，背著又沉，音樂又不熟悉，練起來很枯燥，不容易出成效，他們又不具備內地高招音樂教育專業學生的音樂基礎。所以很容易就失去了學習興趣，甚至討厭這種樂器。
針對這種情況，任課教師在教學中進行了嘗試與改革，以鋼琴教學為例：教師采用了一首藏族舞曲，讓學生練習；其次，大量選用中國其他地區和民族的器樂曲讓學生練習；部分采用了西洋音階和器樂練習曲，以及西方通俗鋼琴曲。而且給學生編了練習手指靈活度的手指操。
課下與學生交流時，問他們學琴兩年來最喜歡老師留的哪些樂曲時，他們說藏族的只有一個，感覺比較容易；中國的曲子也可以，熟悉了就喜歡了；外國的要難些。現在已是第三年，專門培養階段，部分學生更換了老師，問：“現在鋼琴學習怎么樣？”回答說：“這兩次老師給留的作業是外國的，同學們都不愿意練，還是彈以前彈過的中國曲子。”還有個學生說，暑假回家時給家人和朋友彈電子琴，彈的不是藏族的，家里人說不好聽。
可見，同學們沒怎么接觸過藏族樂曲，不知道是不是喜歡；由于接觸了較多的中國其他地區的樂曲，比較喜歡；最后才是西方樂曲。在對學生進行訪談時，學生談到，聽過的熟悉的樂曲，不管中國外國的，都容易很多，喜歡練；而且，在以往的學習過程中，他們會反復要求老師示范，通過示范對陌生的樂曲形成初步認識，自己再唱會，練習時回憶老師的范奏，覺得比較容易學習。但是，手風琴學習就很難，老師要求自己讀譜，范奏相對較少，學生對作業的旋律很陌生，又沒有老師范奏形成的感性認識，所以比鋼琴課要缺乏學習的積極性和興趣。
作為鋼琴、手風琴教師，只有了解了學生的興趣點，從學生的興趣切入教學，才會取得事半功倍的效果，最終實現教學目標。
通過觀察和問卷調查發現，學生最喜歡的是藏族和內地的流行歌曲，而藏族傳統歌曲的曲調學生最容易接受；其次是中國其他地區和民族的曲調，但相對藏族音調，有一定困難；最難的是與中國民族音樂大不相同的世界各國的曲調，因為音樂文化差異太大了。根據這樣的情況，教師必須選擇適合學生程度的教學內容。
首先，可以選擇藏族風格的流行歌曲或藏族民歌編配好伴奏讓學生作為練習曲，消除最初一大堆困難迎面而來的恐懼感，保護學生的興趣，最大限度減少器樂學習的枯燥乏味之感，學生不會因為太難而退縮。在這個過程中，學生能把自己熟悉且喜愛的旋律用手指在樂器上演奏出來，每彈會一句心中都充滿了喜悅感，成就感，從而樹立起學習的信心。
一段時間的學習后，再逐漸加入中國其他地區和民族的樂曲。這時識譜已經有了一定的基礎，鍵盤也不再陌生，手指也靈活些了，最難之處體現在對這些旋律的接受方面，困難就少很多了。根據學生在學習過程中的體會，首先學會唱樂曲曲調，然后再邊唱邊彈，會提高學習樂趣，有效降低學習難度，更好的保持學習興趣。
等到基礎再進一步加強后，再選擇對學生而言最難的教學內容――西方樂曲。通過了解，學生更喜歡音樂比較現代的通俗鋼琴曲，所以可以先選用通俗鋼琴曲，然后選用嚴肅音樂。在進行這部分樂曲教學時，要給學生多次聽賞，教師多做示范，通過聽賞和示范使學生對樂曲形成感性認識；同時，教師把樂曲背后的趣聞軼事、作曲家的生平等介紹給學生，使學生增強對作品的理解，提高學生的音樂修養，增強音樂表現力。
最后，當學生具備一定的鍵盤基礎，學習了和聲基礎理論，會自己編配伴奏時，再加入鋼琴、手風琴即興伴奏內容。
在以上幾個環節適當的時機，教師可以加入哈農手指練習等內容。
經過這樣循序漸進的教學內容的學習，教師正確觀念指導下的教學，學生必將取得好的學習效果，終將勝任小學音樂教學的需要。
參考文獻：
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[4]趙英華.一部兒童鋼琴教材帶來的啟示.人民音樂評論,08.9
