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紅樓夢大結局范文1
新版電視劇《紅樓夢》在各地方臺播出以來，招致網民拍磚不斷，但是拋開網民們詬病的造型亂、穿幫多、氣氛詭異，在內容方面，紅學家們卻大多肯定了改編對于原著的忠實。然而，隨著新版《紅樓夢》播出和1987年版截然不同的大結局，紅學家們終于被惹火了。紅學家西嶺雪就認為，“這完全是對紅學研究的倒退！”
經?？吹胶萌R塢電影被翻拍或者拍續集，只聽說有劇情合理不合理的說法，“倒退說”還是第一次聽到，這大概是中國獨有的特色吧！說實話，要不是新版《紅樓夢》開播，我還真的不知道這位紅學高人西嶺雪是何方神仙。我想，假如當初新版《紅樓夢》劇組把西嶺雪請去做顧問的話，他肯定不會說新版《紅樓夢》“是對紅學研究的倒退”。但話又說回來，若西嶺雪滿意了，說不定“東嶺雪”、“北嶺雪”之類的又來挑毛病了。誰都知道，“紅學”派系林立，誰都不服誰，見面恨不得掐架，想要讓紅學家們統一意見是很難的。在我看來，影視劇不是紅學會的論文、也不是涉及什么技術問題，實在談不上什么“倒退”或者“進步”。
影視劇與學術論文是有本質區別的。兩者表達方式不同、深度不同、目的不同。說得直白些，影視劇視為了讓觀眾了解一些內容、感受一些情感、欣賞一種意境；而學術論文則是為了糾正自己認為謬誤的內容、反對自己不認可的意見、贊成自己認同的觀點。影視劇可以從學術論文中吸取營養和靈感，但影視劇遠遠不能等同于學術論文。新版《紅樓夢》的結局只能代表導演認同高鶚的態度———“蘭桂齊芳，家道復初”，1987年版《紅樓夢》的結局只能代表劇組認可另一種研究———“落得個白茫茫一片真干凈”。部分紅學家可以認為高鶚的續書荒誕，但導演也可以認同高鶚的思維，這只是派系的不容，談不上先進與落后、倒退和進步。
紅樓夢大結局范文2
【關鍵詞】現代教育技術;高中語文;課堂教學
一、以情境為鋪墊，引導學生價值觀的養成
通過現代教育技術。高中生的情感依然處在可塑階段，而語文學科可以充分起到豐富學生情感，端正其學習及人生態度，引導其正確價值觀養成等作用，緊靠課本及教師的文字敘述，很難達成最佳教學效果，而通過現代教育技術，有效結合語文教學中的“聽、說、讀、寫”，以圖文并茂的方式創設情境，在加深學生對課文理解的同時，也可引導其正確價值觀的形成[1]。比如在講授《邊城》一文時，由于當時的創作背景，學生可能并不會真正體會到作者沈從文對自己悲慘的人生與對個人及民族的隱痛的這種心情。因此，教師可以根據《邊城》改編的同名電影為切入點，通過演員生動的表演使學生感受到作者傳達出的對人性以及心靈上美好而純凈的描寫。引導學生養成正確的價值觀可以說是語文科的一大優勢，而現代教育技術在案例呈現以及語文再現等方式更直觀的表達出文中作者與教師的意圖，等方面也有著其獨到的優勢。
二、激發學生對文學作品的想象力
借助現代多媒體技術，能有效改善我國學生創造力的發力不足的現象。比如，在講授《蘭亭集序》一文時，可通過多媒體設備，以圖文并茂的方式將王羲之等數位東晉文人在蘭亭聚會的場面以圖文并茂的方式展示出來。使學生感受到作者清新俊逸的文風，幫助學生加深對文中優美語言及整個作品的內涵的理解。同時在我國文化發展歷程中，東晉在其文學作品與文人的風骨上都十分有特點，其作品中的親近自然等風格與特征很難僅靠文學作品來做呈現[2]，通過多媒體技術，引導學生合理想象與聯想東晉文人的生活狀態，進一步激發學生想象力，使學生深入認識到《蘭亭集序》的寫作風格及其作品意境，使學生一定程度上提升自身文化修養，培養更有利于創造力發展的條件。
三、考慮教學因素，優化教學設計
以《紅樓夢》為例，其雖為我國四大古典名著之一，難點便是很多學生都沒有看過《紅樓夢》原著，甚至也沒看過電視劇，加之不少學校都是封閉式教學。因此，在講授《林黛玉進賈府》一文時，教師在第一課可先給學生講解其前五回的內容，并借助多媒體工具向學生介紹“女媧補天”與“木石前萌”等故事，使學生對文中的背景有大概的了解。第二回交代賈府人物時，因賈府人物眾多，教師可通過課件制作賈府人物一覽表，更直觀的展示各人物的關系。在分析人物性格時，可直接給學生播放影視的相關片段，通過鏡頭使學生感受故事情節與人物性格，作為《紅樓夢》的經典歌曲，《枉凝眉》可以加深學生課文以及人物性格的理解，能為學生創設出優美的情景，使其能更快融入課堂。另外，教師還可將電視劇中第三集的《林黛玉進賈府》與大結局中的《賈府破敗結局》剪輯在一起，形成大約三十分鐘的教學視頻，并配以圖片與文字，通過一節課的時間，使學生感受到賈府由最初的繁盛到最后的衰落這種強烈對比，使其獲得初步審美感受，并且還能有效促進學生《紅樓夢》這本書的興趣。
四、激發學習興趣，提高學習效率
隨著新課改的深入，傳統教學模式由于形式過于單一已無法適應當下的教學，也很難激起學生的興趣與求知欲，而現代教學技術集結了文字、圖片、音像與動畫為一體，能通過多媒體的功效擺脫傳統枯燥的說教式教學，實現聲像的有機結合，使其能更好服務于語文教學設計中，激發學生的學習興趣，從而實現最佳教學效果。比如在講授《雷雨》時，傳統的教師方式是讓學生分組朗讀，而學生也多半是機械化朗讀，很難深入理解與掌握課文內容，導致其失去興趣。不過通過現代信息化的教學技術，學生可以直接觀看到視頻資料，通過演員的表演，使學生融入其中，產生興趣。
同時，對于高中語文教學中的大量古文，教師以往都是采用讀一句、翻譯一句的形式做講解，這種教學形式并不能讓學生感受到文中的內容與情感，不利于學生立理解，更會使學生覺得枯燥乏味[3]。借助現代信息技術，教師可多讓學生聽古文朗誦的音頻資料，又或是在講解課文之前，讓學生觀看依據該文改編的影視作品，通過影視作品體會文章的意境及其氛圍，體會作者的創作時的心情。
五、結束語
綜上所述，通過在高中語文課堂教學中有效的發揮現代教育技術，能以情境為鋪墊，引導學生價值觀的養成、激發學生對文學作品的想象力、考慮教學因素，優化教學設計、激發學習興趣，提高學習效率。同時，教師還應將現代教育技術與語文教學有效結合在一起，借助現代教育技術來提升自身的教學能力，從而促進現代教學模式的最優化。
參考文獻：
[1]徐曙.現代教育技術與初中語文課堂教學的有效整合[J].現代閱讀（教育版），2013，09：201-202.
紅樓夢大結局范文3
前不久,由汪俊導演的《蒼穹之昴》在第五屆首爾國際電視節中獲得“最佳電視劇” “最佳導演”“最佳女演員”三項提名。《蒼穹之昴》今年3月在北京衛視獨家上星,創造了內地第一季度的收視高峰。因為其良好的口碑及業界影響,央視對該劇做了重播。在日本,作為開年大戲的《蒼穹之昴》在NHK衛星高清頻道播出后,遠超同期NHK其他電視劇的收視率,NHK計劃將在其最好的播出平臺“綜合頻道”重播《蒼穹之昴》。之后,汪俊偕同主創人員參加了在東京涉谷NHK放送中心舉行的《蒼穹之昴》日本配音版披露會,9月底,《蒼穹之昴》再次登上日本熒幕。
同時,由汪俊導演的輕喜劇《我的美麗人生》也在8月初登陸央視一套黃金時間。該劇大結局收視率2.04%,在25城市上星頻道影視劇收視中排名第一。劇中諸如保姆、房子、物價、外地務工、80后、“鳳凰男”等社會話題引發了觀眾和網友的討論。
此前,汪俊導演過《像霧像雨又像風》《浮華城市》《家》《四世同堂》等電視劇。其此次引起關注的兩部劇集,分別為清宮戲和都市輕喜劇,成為汪俊戲路創新的又一嘗試。
《蒼穹之昴》的日本之行與之前和日本方面的合作,都讓汪俊頗有感觸,包括日本電視劇制作工業流程、演員的專業程度和電視劇題材選取。除了感想,汪俊從日本帶回來的還有可能是下一部電視劇。據悉,這將是由中日韓三國合拍的“未來風格諜戰戲”。盡管劇本仍在創作中,但日本方面的演員已經確定由內野圣陽和渡邊大出演,此外,還將有來自中韓兩國的演員加盟該劇。
《綜藝》:你之前是學話劇的,之后又考入中戲導演系,畢業后成為一名歌舞劇導演,而你最終選擇了電視劇,是什么原因促使你做出這樣的決定?
汪俊:當話劇演員那會兒,我覺得自己挺大個兒,要聽自己不認同的導演指揮來指揮去,感覺不好,因此考到中戲上導演專業。在中戲期間,我的第一部電視劇是李莉導演的《楊乃武與小白菜》,扮演反派劉子和。之后陸續出演了一些角色。我常跟導演朋友們講,我戲又好,還便宜,你們累了還能幫你們拍拍戲,你們怎么都不用我呢。這雖然是個玩笑,但我的確挺喜歡演戲的。
研究生畢業后進入總政歌劇團。先后拍了幾部歌劇,雖然該獲的獎都獲了,但《屈原》讓我很受打擊。這部歌劇排了很久,但只演出了三場,還沒有進入商演階段就夭折了,幾乎是演一場賠一場,于是我跟團里提出離開,我說我的人生不能那么悲壯,不能給歌劇殉葬,因為我賠不起。當年我住的地方離趙寶剛導演家不遠,老去他家蹭飯,也不說給人帶點兒什么,當時他家就像一個沙龍,很多人。后來他拍《編輯部的故事》,就在嶺南飯店,我沒事兒就去轉轉看他們拍,慢慢的就有感覺了。2001年,在復排完《黨的女兒》后,我離開了總政歌劇團。
《綜藝》:不斷嘗試不同風格的電視劇,作為導演你是怎么考慮的?
汪俊:我希望拍攝不同類型的作品。其實問題不在于拍什么風格,而在于拍什么觀眾愛看。就如同《我的美麗人生》,劇本原本是社會正劇,我就將其拉到了輕喜劇的風格,因為社會正劇很可能觀眾不愛看。我這個年紀的人所經歷的和所受的文學影響都是比較深沉的,但過于沉重的哲學與文學思考不能放在電視劇中,多年的經驗教訓告訴我,有時將問題挖掘過于深刻,觀眾反而不愛看。導演要漸漸學會收起自己的美學趣味,尋找觀眾愛看的類型。
《綜藝》:你拍攝的《家》與新版《四世同堂》,在當時引起了不少爭議。今年電視熒屏又相繼播出了《三國》《紅樓夢》,對現在的名著翻拍風你有什么看法?
汪俊:現在翻拍名著和經典劇作,已經沒有社會空間。這是我拍完《家》與《四世同堂》后的體會。名著所承載的東西太多了,而文學性過強的作品對現在的電視觀眾吸引力不夠。20年前,拍什么觀眾都會喜歡,因為沒有別的可以看。而現在,社會充斥大量冗余的信息,能沉下來看戲的已經很少了。
《綜藝》:《四世同堂》在央視播出時,有收視欠佳的聲音。這次《我的美麗人生》《蒼穹之昴》都取得了較好的收視成績,對于這種起落和收視率這一評價方式,你怎么看?
汪俊:雖然收視率不是一個評判作品好壞的硬性標準,但現在收視率就是一條瘋狗,在追著所有電視人跑。拍給誰看是創作之初的最大問題。如果定位在收視上,那么目標觀眾就是所謂的‘三高人群’,一想到這個,我就悲從中來,想喝酒,覺得自己讀這個研究生沒有必要。后來我開始嘗試著尋找觀眾可能感興趣的東西,但觀眾的口味又是時時變化的,有時候我問母親“您最近看什么電視劇”,得到的回答是“打仗的”。我很吃驚,因為之前母親喜歡看《錯愛一生》這類電視劇。所以,觀眾心理學是一門很重要又在不斷變化中的學問。
《綜藝》:此前的采訪中,你絕不會主動提議植入廣告,這是為什么?
汪俊:雖然我不硬性地排斥植入廣告,但我認為最好不要有植入廣告,特別是影響觀眾觀看,容易把觀眾拉出情節的廣告。當然除非找不到合作,只能植入。剛殺青的《大時代》就植入了一場航空公司的廣告,因為找一架包機的成本實在是太高了。
紅樓夢大結局范文4
關鍵字:喜劇片；悲劇片；悲情基調；
中國喜劇經歷了20年代諧噱片，30年代悲喜劇與社會喜劇，40年代諷刺喜劇與風俗喜劇，50年代人民生活喜劇，70年代幽默喜劇，80年代家庭喜劇，90年代詼諧喜劇，世紀之交賀歲喜劇等變化。零八歲末賀歲片《非誠勿擾》和喜劇片《海角七號》如火如荼的上映，又給身心疲憊的國人呈上了一道可謂是“心靈雞湯”的溫馨慰藉。馮氏幽默和經典臺詞依舊使我們樂滋不疲，魏德圣執導的激情愛情劇更是令人沉醉。試問，我們的收獲只是感覺到幽默感和情感沖擊帶來的喜悅嗎？試問，它們留存在我們心靈深處的余味，我們有思考過嗎？帶著這樣的問題，書寫本文的意義是顯而易見的。
悲情的美學基調
喜劇是世界電影通用的類型，喜劇電影類型以實現笑為標準。中國電影發展中，30-40年代的喜劇片的出現，把中國喜劇片推到較好的水平上。尤其是40年代喜劇片的形態比較完整，既有的很熱鬧會風俗式的《太太萬歲》等悅眾化的戲劇作品，也有《烏鴉與麻雀》式的隱喻化諷刺喜劇，80年代“荒誕”哲思的《阿Q正傳》，90年代形式到觀念創新的《甲方乙方》等，“中國喜劇的本質是連接著悲劇因子的，特別在政治形態化的喜劇中極為明顯?！雹偎?，正如魯迅先生所說 “悲劇就是將美好的東西撕碎了給人看”。 ②中國幾千年的文化傳承與發展，中華民族積淀生成了“凄婉”、“哀怨”、“悲涼”的特質的審美心理結構。這一審美結構以強大遼遠的影響力滋養著我們的審美情趣和格調。屈原《離騷》的哀怨氣絕，杜甫詩歌的沉郁頓挫，李清照詞的憂愁傷感，曹雪芹《紅樓夢》的楚苦悲切，都體現出悲情情懷的審美風格。有人評價張愛玲說道“她認為蒼涼的悲劇美，并不屬于特定的時代和個人，而屬于一種普遍而永恒的個性，蒼涼的悲劇美才是人生樸素的根底，富有普遍意義的代表性和回味悠長的啟發性”。③隨著時代的進步，我們的精神消遣方式主要由文字文本轉移到影像文本，自從影像文化的誕生，大眾娛樂生活進入了一個新的時代，影像藝術波濤洶涌般的涌進我們的生活，悲情基調也貫穿于整個發展過程之中，例如本文將要分析的兩部新電影。
悲涼情懷的抒寫
有“貼近生活，貼近人民”之稱的馮氏電影，《非誠勿擾》無例外的又成為他的佳作之一，影片一貫延承馮氏的幽默和經典意味的臺詞，唯一升華的內容是將“情”的根源追溯的更加深刻。與其同時段上映的臺灣影片《海角七號》，也為我們呈現出一段段愈演愈烈有關“情”的世界。這兩部影片都堪稱是喜劇片，但是透過它的外相向內透析，我們將會感受到兩部影片中的濃濃的悲涼情懷，正體現出“中國喜劇的本質是連接著悲情因子的”。
首先，《非誠勿擾》和《海角七號》都是講述關于追求“愛情”的故事?！斗钦\勿擾》探討的是關于愛情本真的缺失問題；《海角七號》展示的是愛情過程中歷經艱辛的人們所經歷的迷離過程?！斗钦\勿擾》影片的主線是一大齡海歸剩男通過網上征婚，與一個又一個女性見面串聯起來的故事，影片故事單一，男主人公“秦奮” 在與一個個應征女郎的交流中，她的形象愈發的明朗起來：人到中年，沒事業，有些閑錢，為人善良，滿腦子不切實際，非常樂觀，更重要的是，關于結婚這事，他有誠意！在他一次次失敗的約會中，觀眾興奮的沉浸于影片中的經典對話上和葛優表演的魅力之中，主人公性格中的樂觀精神和影片的整體格調，讓我們很難定位這部影片的悲涼之處。但是卻始終感覺得到殘余在我們心中揮之不去的悲涼感。就是主人公秦奮在一次次與應征女郎的交流中，可以看到在尋覓真愛的過程中，應征女郎們陷入了物欲或者是真我之外的條件枷鎖中，使愛的真我得以迷失，甚至缺失?！逗＝瞧咛枴废蛭覀冩告傅纴淼氖菐锥位蚱嗝曰虺磷淼膼矍椋⒓闻c友子相愛；60年前的那段愛情；馬拉桑與柜臺小姐若有似無的關系；禁忌的曖昧，水蛙與車行老板娘；老馬對妻子的思念；洪國容與阿嘉母親的感情；隱含的女清潔工的愛情。這些愛都展現出他們正在歷經著各種各樣的痛苦和艱辛，在愛的路程中感受到了或多或少的悲情情感。 轉貼于
其次，透視關于友情、親情的問題。友情的往昔懷念和逝世，親情的隔閡和淡漠。《非誠勿擾》中主人公秦奮和鄔桑的友情，他們分別那動人一幕令人心酸，看到遠離故鄉的劇中人回想起年少歲月痛哭流涕時，誰又不能為“這些年錢多了，但朋友少了”的經歷一同感慨，觀眾更多地看到了自己的影子。蒼涼之感便油然而生，折射出了一個時代人的悲傷?！逗＝瞧咛枴钒⒓闻c代表會主席的繼父子關系；女清潔工與奶奶之間的矛盾；阿嘉內心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，這些囤積的矛盾難以釋放。其中的各色小人物才是影片的亮點，影片中包含了現實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且與上一代總有解不開心結的年輕人；火爆交警、勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內心卻很敏感纖弱總有很溫柔一面的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現出90后的早熟和搞怪，他們都各自生活在自己狹小而封閉的的圈里，投射出對生活的無奈和凄涼。
無聲的美和力量
喜劇片是電影的較早的形式，通常我們理解的喜劇就是笑，有完美的大結局，“從生存艱難的角度說，也是人類對自己生存狀態的一種反抗形式”。④ 可見，更深層面的理解，它具有諷刺性、批判性、反抗性，諷刺性、批判性本身就具有了“悲”的含義，反抗中帶來希望和力量。往往我們忽視了喜劇中夾雜的悲情世界的重要性。影片《非誠勿擾》和《海角七號》的喜劇效應是不言而喻的，通過上面內容的分析，隱含在影片中的悲情世界使影片的審美情感頂上添花。
喜劇影片中的悲涼情節是沉默、無聲的，它似綻似隱的猶如暗暗散發著清香的花蕾，是無聲的美，美的哀婉、悠遠?！斗钦\勿擾》和《海角七號》中的愛情真我的缺失、愛的路程的艱難、友情和親情的遺落，都體現出淡淡的蒼涼感，這悲情感是無息的美，正因為它的凄涼給整部喜劇片含射出絲絲回蘊的空間。
同時，喜劇影片中的悲涼情節是有希望的、有力量的，他們帶著點滴的失落依然能背著行囊踏上前行的路航。《非誠勿擾》中秦奮不斷地受挫后，依然不放棄、不拋棄，女主人公笑笑經歷情感的磨難后能夠重新找回自我，他們找回了真我，獲得了真愛，所以我們看到了前進的力量?！逗＝瞧咛枴分械母魃宋?，阿嘉的頹廢、友子的委屈、茂伯的執拗、大大的驕傲、洪國容的堅持、勞馬的失意、馬拉桑的勤奮、水蛙的頑固，他們雖然失意彷徨，但是都在為生活爭取一份希望。一封遲到的信找到了主人，一份把握住的愛情，激情演唱會的演繹可以燃氣他們的情懷，那么等待他們的依然是下一個希望。
對于喜劇與悲劇的重要性和深刻性的辯解筆者認為是無意義的。它們各有千秋，只有藝術創作人員很好的掌握他們的特征，盡可能準確定位、整體把握，把各自的特點發揮到極致，那么，一部集傳統美學和觀眾審美情趣相結合的藝術佳作可誕生。
參考資料：
①④ 王次炤《藝術學基礎知識》【M】中央音樂學院出版社 2006年12月第二次印刷
紅樓夢大結局范文5
《北京青年》是由北京鑫寶源影視投資有限公司出品的電視劇，趙寶剛和王迎共同執導，李晨、馬蘇、杜淳、王麗坤、姚笛等主演。下面由小編來給大家分享北京青年觀后心得，歡迎大家參閱。
北京青年觀后心得1連著一個禮拜地不眠不休，總算把36集的北京青年給看完了。說實話，心里覺得挺堵的，就好像打翻了五味瓶，幾種感情夾雜在一起翻云覆雨，有羨慕，有向往，有崇敬，但到最后更多的卻是苦澀和無奈。
說說何東吧，他是我這部劇里最佩服的人，一上來便以一個高調的姿態出現在大家面前(領證當天把相戀三年的女友甩了，把經過多年努力考上的公務員工作給辭了離家出走)。我真不知道那是以勇氣會讓他想到去重走青春，更是以怎樣的一種毅然決然去踏上這條路。
首先必須承認，何東這種做法是極度挑戰人類道德底線的行為。無故辭去工作，是為不忠;擅自離家出走逼得其母下跪;是為不孝;拋棄糟糠之女友，是為不義。然而如此一個不忠不孝、不仁不義之徒，卻一路得到了所有人的支持，轟轟烈烈地走完了自己的青春之路，這在如今這種條條框框的世界里發生簡直是不可想象的!
這讓我特別嫉妒，發自內心地嫉妒。嫉妒是因為我不能像他那樣下定決心去走自己的路，不能像他那樣不顧自己的父母家庭，不顧自己的親朋好友，不顧方方面面的.限制，勇于追尋自己的夢想!比起他來，我簡直一文不值，一無所有!一個連夢想都沒有的人，活著還不如去死。
回顧自己曾經的生活，我好像也有過夢想。年幼的時候，家里對我的期望是做一個有出息的人，于是我的夢想是做一個有出息的人。上了學之后，知道了科學家是這個世界上最聰明的人，于是便夢想著當個人人敬仰的科學家。更大的時候，成為一個醫生，治好奶奶的肩周炎是我的夢想。而當自己真正長大懂事了，卻發現自己的目標漸漸地變得虛無縹緲，夢想早已失去了勾勒的輪廓。這個時候的我，卻更像個被弄壞了最心愛的玩具的孩子，心像消失了一般地痛、
每個人小時候都是一個幻想家，手執彩色蠟筆，給整個天空添上七色水彩。而現在，那支蠟筆逐漸變成我們通過考試的黑色水筆，永遠單調的黑色，機器般地在紙上重復著沙沙聲。是的，我們的夢想被現實替代了，因為我們知道，無論多么偉大的夢想，都要通過無數次的考試，無數次的脫穎而出，無數次地分班，無數次地被調劑，無數次地面對現實。到最后，渾渾噩噩地度過了我們黑白色的青春，這不是我想要的，卻是我不得不要的。
沒有夢想的青春，總是過得很快的，后青春期的我，甚至不記得有過怎樣的一段回憶。我沒有打過一次架，沒有談過一段完整的戀愛，沒有風風光光地考過全校第一，也沒有轟轟烈烈地得過倒數第一。然后順其自然地考上了普普通通的大學，去念著一個我不喜歡的專業?！捌椒病笔俏疫@段青春的結束語，“遺憾”是宣布這段青春死亡的悼詞。
但是我卻有幸在這個時候重新認識自己，繼而幡然醒悟，便如道家所言，我已明白我所不明白之處，離道不遠矣。是的!我仍年輕，依然有大把時間去改變自己的生活，改變自己的命運!生命只有一次，但青春卻可以重來，縱使青春易逝，只要從現在開始明白自己想要什么，無論什么時候追求夢想都為時不晚!我的青春，從現在開始!
年輕的感覺，真好!
北京青年觀后心得2熱播勁頭未過。也許看過電視劇的每一個人即使不會沖動的丟下一切，然后重走自己認為可以追逐到讓夢想會實現的路，卻不能否認多多少少有股心動，希望自己那么的一刻能夠有勇氣拋開一切，做自己想要做的事情，一個個的四方格將我們圈著，似乎很多的時間里所做的一切并不是為自己，活著的意義似乎也只剩下了賺錢，物質高于一切充斥著我們的思想。
必須得認承，有那么的一剎那，我想到了放棄一切踏上旅途，可是我只是那一瞬間有了沖動而已，太過于理智的人生讓我們失去了冒險的樂趣。也許從小早當家，深深地知道生活的不容易和貧困的可怕。于是，在夢想與現實遭遇矛盾的時候，總是會想很多，想這么多年來苦苦熬過的日子;想父母親勞累的每一個日日夜夜和他們已經見過半甲，已逐漸老邁和孱弱;想工作生活中所見的各種疾病對窮人所帶來的窘迫和無可奈何……知道即使沒人強迫自己給自己的肩上扛上過多的責任，卻無法拋棄一份讓自己賴以生存的工作，從此已經無法輕松上路了。
總會看些關于旅游的書籍，羨慕作者邊走邊寫的瀟灑，羨慕他們見過大海浩瀚，雪山無限的純潔，溪流的溫柔……曾經夢想著有一天我也能夠輕松地背起背包，只一心一意地一路向東、一路向南、一路向西、一路向北不停地走，我可以去麗江邂逅艷遇，可以去江南水鄉聆聽美麗的水霧，可以踏著滿地的.黃葉沐浴著艷陽慢慢地走進森林的深處，可以看藍天白云綠水紅葉，然后邊走邊寫邊畫，累了可以停下來歇歇，然后再出發。假如有一天，我老的再也寫不動了，就找一個墻角下可以曬太陽的小村莊住下來。只是，對于現在的我來說，這一切都只是在夢中會實現，在夢想的時分只能獨自咀嚼這一份悠閑，這一份為夢想隨心所欲的瀟灑。
劇中有句話說得甚是明白：有錢了才能出去旅游?，F實生活中有多少人是窮游的呢?恐怕沒有多少吧。
青春不會重來，即使我們用心去走一走，即使我們想抓住不放手。
而，現在，也許我可以做到的是，過好每一天，依舊懷有夢想，有夢想才會有動力，即使夢想很遙遠，，即使是很久以后才能實現，即使最后并沒有實現，但是懷著夢想生活著，一樣會很美好。
北京青年觀后心得3初識寶剛作品是看《編輯部的故事》，至今記憶猶新。他以思想緊扣時代脈搏、反映當代人生活的作品著稱，其青春劇在社會上產生重大的影響，《北京青年》作為青春三部曲的收官之作整體陣容強大，九位青年實力偶像演員的傾情演繹，采取不斷行走實地拍攝的新方法，在人們看膩了的宮斗劇、諜戰劇、婆媳丈母娘劇中給人耳目一新的視聽，首輪熱播期收視率持續保持第一，不愧是寶剛導演的扛鼎之作。
針對社會上一些人的看不懂，北京青年是“背景青年”的批評，寶剛導演明確的說，你說能力達不到“重走”，證明你活的不如這幾個青年，可是你還不思進取或者改變，電視劇就是寫給演給這些人看的。渾渾噩噩的生活，物質社會中的犬儒狀態，很多人麻木了，冷漠了，沒有激情，喪失了精神追求，北京青年就要刺激一下大眾，挑戰這種不省不察醉生夢死的精神狀態。
重走青春，實現理想，找回激情，讓生命之光充滿力量，我想這是北京青年要展示給觀眾看的。
經歷過大山大水之后，你會有一個高山的胸懷，才知道什么是你最想要的。第一集里反復出現的王越節目就像是一個青年生活指南，讓黑暗中摸索出路的何東朝這個光亮努力著。
大哥何東面對的生活是令人窒息的，他的家庭環境和成長道路有一點像青撞更里的鄧家齊，或許他比家齊更不幸，父母之間沒有愛情的婚姻讓他害怕。母親的過度溺愛和全方位操控他的生活，使他心里不斷產生逆反，在長期的郁悶下被王越節目喚醒，突然做出“斷奶”的決定，找一份自己喜歡的工作，找一份讓自己心動的愛情，這個想法并不過分，但是卻嚴重傷害到權箏，所以他的改變自始至終伴隨著負罪感，并在不顧一切的堅決和善良惻隱之間產生糾結，直到重新認識愛自己的人也是最值得他愛的，心結才徹底打開.何東在行走的過程中遇到葉坦、王越，但她們并不是他所想要的。經歷了大山大水，才知道他生命中的唯一還是權箏，這只有他自己做出比較選擇之后才知道。他命中注定是先“結婚”再和“離婚”的戀人談一場真正的戀愛。
何東不是個討喜的角色，有點自作自受的沒事找抽型的嫌疑，這個人物最受爭議的地方時他離家出走的必要性，這是全劇是否真實存在的關鍵。為了讓何東重走青春的理由合理充足，劇里做了不少的鋪墊，我想最能理解他的是媽媽在餐館的那一跪，是任何有尊嚴的男人最受不了的吧。但是個人覺得，只圍繞著媽媽的強勢、父母的口角等家務層面是不夠的，如果能對他工作環境比如再作點鋪墊工作如何令人厭倦、人際關系難以協調或遭受不公待遇等等(不需要太多情節，點到即可)，他的毅然辭職會更順理成章一些。
二哥何西是個乖乖仔，單純可愛的大男孩，在劇中最討巧的人物。在優裕的家庭中長大，性情溫良隨和，沒有什么叛逆性，也沒什么主見，凡事依賴幾個兄哥，他重走青春是為了證明自己的男子漢氣質和能力，從而獲得丁香的賞識和愛情。十分偶然地，他在異地收獲了另一份被愛的情意，精神病人任知了的錯愛，讓他第一次體會到被愛的幸福與快樂，同時喚起他愛的'責任。他同時愛著兩個女性，因為丁香的信任，在何西身上最能體現人類愛情的美好理想的光輝，愛的奉獻，愛的執著，愛的忠誠和愛的高尚。與丁香的互相尊重和共同堅持發展為不渝之愛，是他重走青春的最大收獲。何西無疑屬于我們當代最推崇的二分之一童話，如果說這個人物有什么是錯誤的話，也是美麗的錯誤吧。
三哥何南是事業心強的海歸設計師，一根拐棍幾乎成為他生活的全部。他的重走青春理由很簡單，為創業而走四方。何南也是劇中遭受挫折最多的青年，從何南的遭遇看到經濟大潮中商人種種見利忘義的金錢角逐，從何南身上我們看到青年可貴的拼搏精神。一文不名的吊絲海歸，和白富美的同學葉坦最終走到一起，是美麗而自然的。唯有同樣單純善良的兩個人才能不計名利金錢幫助四叔重振企業，同時開創他們的事業，北青的最勵志要看何南。他對愛情的遲鈍到了讓人吃驚的地步，不敢接受葉坦愛情的原因是與學識地位不符的不自信。而這種不自信來自何方劇中沒有交代，因為不靠譜的父親?還是本身性格的弱點?也許是劇本欠缺也許是演員表現不夠充分，造成這個人物的相對單薄。
北京青年最二和最出彩的角色要屬老四。四哥何北是京城胡同的小混混，有“富二代”的背景，卻沒有“富二代”的RMB，用演員杜淳的話來講，北北不是高富帥，是個極品吊絲。中庸一點說，何北算是二分之一高富帥二分之一吊絲的混搭，白天做小店員，晚上混夜店，喝酒能侃會玩，有點像青撞更中的蔣公子，比蔣公子要潮要渾要牛，因為學歷低，話到他嘴里就變味，那一口地道京片子和表情的調侃俏皮，有點像“男版小燕子”。性格外向的北北，有點男性荷爾蒙過剩的，有點自以為閱歷豐富的得瑟，因為人夠帥、夠爺們兒，贏得酒吧妹唐嬌的芳心。何北和唐嬌是北青中最“接地氣”最靠譜的一對戀人，也是重走青春的最佳人選，因為一無所有，他倆可以無牽無掛的輕身上路。何北的改變也是最驚人的，從最二青年到酒吧經理到幫助老爸重振企業的有為青年，經歷了一番化蛹成蝶的蛻變。
北京青年的音樂是影視歌曲的成功典范，融合流行音樂的時尚元素，很好詮釋作品精神內涵，極大烘托情節和人物，升華生活真實為藝術真實。
北京青年的主題曲插曲，為音樂才子汪峰所作，他的搖滾富有激情，大氣豪邁，唱出當代人心底隱藏的最深刻的人性。認識他是那首唱紅春晚的《春天里》，曾無數次被這首歌感動落淚，留在春天里，唱出青年的苦難和渴望，憂傷和快樂。北青中的汪峰作品延續他的風格并達到輝煌的極致，很好詮釋了寶剛作品直面人生撼動心靈的精神底蘊。片頭曲《活著》是一首節奏感極強的rap，敘述生活的折磨與無奈、青春的躁動與受傷、精神的修正與熱愛。四個男主角的誦唱充滿陽剛之氣，低沉與亮色，悲傷與歡愉，唱出現代青年的無悔青春。
片尾曲《存在》“多少人走著卻困在原地，多少人活著如同死去”一句句緊扣人生的價值和意義，拷問我們的靈魂“生命淪為何物”樂章飽滿，富有激情，哲理深刻，酣暢淋漓唱出青年們如何沖出牢籠選擇生活道路的艱難掙扎和唯改變才能前行的精神主旨。
北京青年觀后心得4《北京青年》最近在東方衛黃金時段熱播，我有一搭沒有一搭地嘗試著看了幾集，總算在昨天晚上迎來了大結局。北京青年收視效果究竟怎么樣，我不敢妄下結論;不過對于我來說的確不敢恭維。
現在的電影和電視劇就像人一樣浮躁，喜歡跟風。前一段時間，《北京愛情故事》確實火得不行，讓“瘋子”一詞里巷相聞。如果沒有猜錯的話，《北京青年》應該是在努力地模仿《北京愛情故事》。取了這樣一個名稱，使我在看它的時候不由自主地與《北愛》下意識地作著比較。而這一比，就使口味大掉，打不起精神。
首先我得承認演員的表演技能確實不錯，對白自然真實生動。但讓人遺憾的是劇情對主題的表現力度不夠，面太大，導致劇情空泛。我們雖然可以看出《北京青年》想通過何東、何南、何西、何北堂兄弟四人的愛情故事，來展現當代北京青年的對愛情和事業的追求。但由于面太大，劇情不能吸引人。通篇讓人感覺到是在胡鬧。
而《北京愛情故事》則不然，故事情節曲折生動，猶如一條紅線貫穿著電視劇的始終，充滿了懸念。電視劇設置了各種考驗故事主人翁的事件，使人物在金錢的考驗面前如何變化。例如石小猛面對金錢和事業的誘惑，最終痛苦放棄沈冰;石小猛與程峰之間的愛情糾葛。還有吳荻、秦皇與伍媚之間的復雜而微妙的愛情糾葛，都十分生動感人!
電視劇藝術是一門特殊的藝術，現在的觀眾欣賞水平在不斷地提高，對電視劇的質量要求也越來越高。電視劇劇情非常重要，它是吸引觀眾的源動力，平淡無奇是注定要被觀眾冷落的!
然而，文藝界就是有這種傳統，尤其是如今的電視劇尤為嚴重，一旦看到什么題材的作品火了，要么是接著無休止地拍什么續集;要么就是刻意地去模仿人家;最讓人生煩的是不同的導演不同的演員去拍攝同一劇情的電視劇。已經被拍兩遍的電視劇數不勝數，而且都是上百集的大型電視劇，例如《紅樓夢》、《西游記》。而《神雕俠侶》、《射雕英雄傳》被拍了多少遍，恐怕已經沒有人能記得清楚了!孰不知，什么續集，什么重拍，什么相同題材，卻怎么也難以超越原作。事情不明擺著嗎?人家原作之所以能火，就是因為從題材到劇情，再到演技，都已經達到了相當的高度，不然怎么讓能觀眾喜歡吶，你認為觀眾是白癡啊!我認為重復地拍這些大部頭的電視劇，動輒斥資幾個億，是對社會資源的極大浪費。
北京青年觀后心得5又是一部洋溢著青春朝氣的電視劇，不知道要說些什么，精神和心靈已經隨他們上了路，時而跟他們一樣頹廢，時而跟他們一樣張狂，也許只有這樣才能證明青春還在自己的血液里流淌。
草草一句青春重走一回，斬釘截鐵的背起行囊出發，這足以說明你正值青春，因為你生活的背包還未將你壓垮。我們一直在追逐青春，怕它溜走的太快;同時我們也在浪費青春，因為我們不知道我們追逐青春到底是為了什么。難道是為了實現那看的見摸不著的夢想?還是為了抓住在青春期可以再放肆一把的理由?不，不是，我知道一定不是，我們是為了給自己一顆開闊到可以衡量自己生命價值的心?或是為了給自己一雙清晰到可以看清自己夢想之路的眼睛?看吧我疑惑了，心態不夠豁達;看吧我不能確定了，眼睛還是在朦朧。捫心自問：這是為什么呢?答案是：我不夠熱愛。沒錯這就是我的癥結，也許所有的人都是如此，我們只所以得不到自己想要的，就是因為不夠熱愛!不夠熱愛自己的工作，所以墨守成規;不夠熱愛我們的愛人，所以做不到不離不棄、生死相依;不夠熱愛我們的夢想，所以在默然中淡忘它;更不夠熱愛我們的生命，所以我們看不淡人與人之間的糾葛，理不清事與事之間的因果，困住了原本能飛的那雙翅膀。
