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現代藝術家范文1
不夸張地說，收藏現代藝術的藏家們在收藏了藝術家的作品的同時，亦收藏了藝術家的生活方式，收藏家本身亦向往這樣的生活方式，有的甚至藏而優則畫，也舉辦了個人畫展。有人說這是作秀，搞名人效應，作品根本一“棒槌”，任嘛兒不通。但是從某種角度來說，收藏家的這些舉動，極大地推動了現代藝術品在社會公眾當中的推廣力度，由于收藏家的名人效應，反過來帶動了社會大眾對他們所收藏的藝術品的認知，進而也了解了作品的出處——藝術家。
藝術收藏必須具備很強的經濟實力，收藏家本身往往就是其所在行業的頂尖高手，因其事業的成功已經具備了較高的知名度。因此，往往是因為收藏家的名聲很大而增加了藝術家及其作品的知名度，這也讓眾多藝術類媒體更加注重對藏家的跟蹤與報道。美國著名藝術雜志《ARTnews》（《藝術新聞》），不久前公布了2013年最新版的全球最活躍收藏家名單TOP200。在這個榜單中，除了2012年首次進入榜單的中國大陸收藏家劉益謙、王薇夫婦外，2013年的榜單中又出現了另外4位來自中國大陸的收藏家：北京最大的汽車經銷商之一、北京達世行汽車銷售有限公司董事長楊濱，出版商、現代傳播集團董事長邵忠，北京五洲風情文化娛樂有限公司董事長、“上海之夜”KTV主人喬志斌，美籍華人、多姆斯收藏創辦人張明。
這里，我們挑選了7名國內知名現代藝術品收藏家，他們的收藏經歷與品位推動了中國現代藝術的發展，在某種意義上說影響了未來中國現代藝術發展的方向。
北京達世行汽車銷售有限公司董事長楊濱
楊濱，1982年畢業于北京大學經濟系，曾先后在國家機關、金融公司和進出口公司工作。現任北京達世行汽車銷售有限公司董事長，從事汽車經銷行業。2000年時開始了對中國當代藝術作品的收藏，2006年起涉足西方當代藝術品收藏。現收藏有眾多當代頂尖藝術家的杰出作品，其收藏范圍涉及油畫、雕塑、照片、裝置等。
楊濱認為，通過收藏當代藝術，我結交了很多志同道合的朋友，而與他們的交往和切磋又給我帶來了無限的快樂，使我的心態年輕了很多。楊濱的收藏主線是1980年代以來的中國當代藝術，但在他頻繁更新的收藏名單中，也可見如安妮·朱莉、洛克西·潘恩等西方著名藝術家的名字。在主脈絡名單中，無論是張曉剛、王廣義、曾梵志、劉小東、葉永青、劉煒、夏小萬，還是陳逸飛、陳衍寧，都是楊濱近一千件藝術品中的熟客。當推動藝術發展成為楊濱的事業之一后，他在北京城區重要位置迅速成立了Aye畫廊和東站畫廊。
出版商、現代傳播集團董事長邵忠
出版商邵忠除了當代藝術收藏外，其特殊身份更像“藝術推手”。2008年邵忠成立了邵忠基金會，是中國目前極少數支持文化項目的基金會之一，他所在的現代傳播集團旗下除了率先創辦了介紹中國當代藝術的雙語雜志《藝術界》外，2013年3月，更是與The ArtNewspaper《藝術新聞報》合作出版了《藝術新聞/中文版》，此外，現代傳播集團更是與大聲展、深圳香港城市＼建筑雙城雙年展等多個藝術活動合作緊密。
北京五洲風情文化娛樂有限公司董事長、“上海之夜”KTV主人喬志斌
喬志斌，北京五洲風情娛樂文化有限公司董事長，當代藝術收藏家。因喜歡而收藏，并且持續了解和學習當代藝術，收藏線索在不斷拓寬。2006年，喬志斌從傳統中國畫和當代水墨收藏領域轉入當代藝術收藏，從最初為朋友捧場，到最后逐漸形成了自己的規劃與興趣。 近年來，喬志斌逐漸從拍賣場上轉向與畫廊之間的直接合作，并與后者建立了良好的互動關系。他一直在關注新媒體藝術的發展，定期會去看展覽、拜訪藝術家的工作室。
喬志斌不太透露藏品數量，只給了一個“100件以上”的下限。藏品名單中除了當代藝術最常見的“大佬”外，曾專門去中央美術學院藝術管理系念研究生的喬志斌，收藏似乎更偏向專業和學術性，如他會選擇張恩利、楊福東、沒頂公司、安東尼·格姆雷、奧拉維爾·埃里亞松，也會收藏很多年輕藝術家的新媒體作品。2012年，成為尤倫斯的贊助理事， 其他贊助理事包括楊濱、晏青、萬捷等收藏家、企業家。
喬志斌認為， 中國的藝術品市場興起時間較短，收藏本身并非短期行為，一定要沉得住氣。而喬志斌未來的計劃是做一些公共藝術的工作，在推廣當代藝術的同時，也能讓自己獲得一定的成就感。
美籍華人、多姆斯收藏創辦人張明
家族從事金融投資的華裔張明，從2009年在北京空白空間做的個人收藏展“Domus Collection”開始，低調的身份從幕后被搬到了臺前。有著深厚國際背景的張明先是贊助了安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）在倫敦英國皇家藝術學院舉辦的個展，后又與尤倫斯藝術中心合作推出了“往返：北京-紐約現在—多姆斯收藏精選”展覽，展示他收藏的在這兩個城市居住的9位青年藝術家的作品，國際背景讓這位年輕的收藏家擁有不一樣的視野，在他的收藏名單中，不乏安尼施·卡普爾、Damian Hirst、高野綾（Takano Aya）、巴納比·弗納斯、劉小東以及張曉剛等名人名作。他成立于1997年的多姆斯收藏積極地與全球藝術機構合作，贊助藝術的教育與推廣。
中國大陸著名收藏家劉益謙、王薇夫婦
現年46歲的劉益謙出生于上海。據相關介紹，上世紀80年代，初中未畢業的劉益謙就開始創業，起點是一個生產皮包的家庭作坊。2000年，他成立了新理益投資咨詢有限公司（簡稱“新理益”），以公司身份參與法人股市場。在金融市場中完成了資本的積累，劉益謙、王薇夫婦將掙得的錢可謂“瘋狂”地投入到藝術品市場中，已有十幾年收藏經歷的劉益謙夫婦在2009年更是大手筆投入，估計全年投入到藝術市場中的資金不下10億元，并以1.69億元的天價購入吳彬《十八應真圖卷》，創下中國繪畫類作品最高紀錄。王薇在紅色經典的收藏上達到了博物館級，并且2009年11月在上海美術館舉辦了紅色經典的收藏展，是近年國內最大的“紅色題材”作品展。
印尼籍華人收藏家余德耀
現代藝術家范文2
一、圖式結構
馬蒂斯用優美封閉的輪廓來豐富畫面；畢加索用支離破碎的結構來體現形式；莫迪利亞尼用流暢優美的線條和韻律感形式來明確流利的輪廓；康定斯基用音樂版的符號來分解這個喧鬧浮華的社會。這些現代藝術的先驅們著迷于原始，用自己獨特的藝術手段找到可新的“陌生”的藝術形式，試圖忘卻“現代”，試圖拋棄常規。喬舒亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds）在他的《談話集》中這樣描述：“我禁不住懷疑在這點上古人們要比現代人做得更早。很可能他們能夠忘卻的東西很少或者沒有。他們的作風幾乎就接近這種令人向往的簡化樸素；而現代藝術家，在他們能夠看見事物的真實之列被迫要去揭開時代的風尚借以遮住這種真實的面紗。”①
原始藝術沒有具體的縱深空間觀念，與此同時原始藝術家充分發揮自我意識。如著名的赫德森實驗，“誰離人近？是大象還是水羚？這個試驗曾在非洲許多地方向試驗人員詢問過。天真的部落根本看不到這幅畫及其他類似畫幅中的深度，他們認為大象比水羚離獵人更近一些。他們幾乎沒有透視習慣。”②現代藝術正是吸收了原始主義的平面化特點，拋棄了從古希臘時期到19世紀的注重模仿自然的理論。在歐洲，印象派還保留了相對的體積空間感，而表現情感的野獸派和立體主義完全背離模仿自然，突破了歐洲傳統藝術的在線性繪畫的禁區，畫面平面裝飾和象征性強烈。野獸派色彩響亮，筆觸粗狂凝重，具有追求原始的沖動，不少作品中有強烈的非洲雕刻的神秘主義和宗教感，并追求事物本質的特性。馬蒂斯一生藝術風格多變，其中有一個不可忽視的方面就是非洲藝術，作品“《斜臥的》和《藍色的》可以說是馬蒂斯藝術的一個決定轉折點”③。“馬蒂斯對這兩件作品的人物姿勢的苦心構造，表明他不僅想創造一個現代的維納斯，更重要的是創造一個非洲維納斯”④，這兩件作品是根據他對非洲雕刻的記憶作的。這兩件作品較大的頭部、圓潤的胸部和肥碩的臀部充分體現了非洲雕刻的特點：身體各部分的整體感和不協調的比例關系。馬蒂斯的藝術一直保持著簡化的裝飾性的特點，強烈地表現了對生命的感悟。
二、表現主體語言的營養
“只要人體是藝術創作的客體，那么表現對象強烈地偏離自然，自然現象是原始民族藝術最引人注目的現象”，施洛塞爾把這種任意偏離正確尺度為“信號主義”⑤，并把“信號主義”分為“初級主義”（如表現好和易于身體的強調氣的激烈因素）和“功能信號主義”（強調正在從事一種活動的人體特點）。原始藝術中表現人的畫面明顯地體現了這種信號主義。拉文特文化的巖畫藝術在表現人物時，人的軀體拉長，整體成剪影形，具有強烈的線狀運動形。造型上具有寫實和裝飾互相結合的特點，且畫面構圖將復雜化與平面化有機結合。而現代主義的雕塑也帶有濃厚的信號主義。賈科梅蒂在20世紀40年代創作的作品中創造了藝術十分相似的圖解形式。人物比例擴大、突出瘦長軀體的下腹，強調整體感。雕塑《行走的人》，表現了藝術家人生具有深刻的孤獨感和對生命的深刻思考。“他塑造的人物都是形如枯槁脆調、形影相吊，體現了生命的無助和孤獨的處境。”藝術家塑造出一個個十分枯瘦的形象，一切具體生命的特征都被藝術家一一拋棄，只剩下許多支撐他的活動的骨骼，只剩下行尸走肉，盲目地生存在這個孤獨的靈魂。他的素描和速寫作品構圖簡潔，也體現了現代人類的孤寂。代表作有《狗》《藝術家的母子》《蒂亞哥》等。賈科梅蒂的藝術與拉文特藝術有許多相似性。
非洲雕塑藝術形象生動、富有想象力，有一種樸素無華的氣息。在創作中往往與所描繪對象相距甚遠，存在些許變形因素。其作品造型都顯示出大膽的創新精神，富于強烈的節奏運動感，具有原始巫術宗教特色。還有一些作品造型簡練明確、強調材料的完整統一性。非洲的面具藝術的整體形狀是用裝飾來處理。作者表現實體時可能有兩種想法：“一是想要突出表現一切特點；二是變現這個實體在特定時刻的形象。作者的注意力主要集中在某些示意性的特色上。這些特色極為突出，并具有代表性。而沒有代表性或特色不突出的地方就往往棄之不顧，后者的情況是注意到某些特定時刻觀察到的現象。僅看到那些吸引人們注意的突出特色。”⑥莫迪里阿尼（1884—1920）的藝術里，這種手法尤為突出。油畫作品《仰臥的裸女》充分體現了他的繪畫風格：封閉的平面化，畫中人物比例拉長，減弱的人體起伏變化，突出了人體的韻律之美。畫家追求的是一種原始藝術式的整體性，一種平面化的裝飾意味。他的雕塑作品所呈現的風格化，突出體現了非洲雕塑藝術中所獲得的營養：強調材料的統一性和造型的整體簡潔性?！额^像》是其代表作，他是根據石料的局限，發掘其基本形態，五官特色是五官與頭發稍作突出，而鼻梁高度是極其突出拉長。頭像是夸張而不失優雅的變形，充分顯示了線條的柔韌，光滑致密的表面上，圓雕與陰刻的結合很好地表現了石料的美感。此外，立體主義的畢加索也體現了非洲原始雕刻的特性，《亞威農少女》的幾何人物形象明顯是受非洲雕塑人物的影響。在作品中我們可以找到原始部落藝術的影子，看到畢加索對非洲雕刻藝術的借鑒。
三、傳統透視的消亡
在現代藝術中傳統的焦點 透視被拋棄。他們學習研究原始藝術平面化的特點，將傳統的三維空間轉化為二維空間。而在傳統的藝術中，透視原理中重要的、次要的一定程度上是同一重要的，而在原始藝術中次要的部分被忽略，削弱十分嚴重，對對象不經思考，或者有時遠處的部分顯得高大粗略。現代藝術正是吸收原始藝術的透視特點，在現代藝術中常常忽略次要部分，甚至次要部分被完全忽略都是可能的?，F代藝術家通過對幾何形體的分割，使其成為抽象的畫面物體，在抽象的環境中被壓縮進二維空間中，完全沒有空間、沒有光影?，F代藝術家否定拋棄了自文藝復興以來的注重空間表現的傳統透視法則，把富有立體感的畫面變成了一種平面裝飾。特別是畢加索的《亞威農少女》，“不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術中的巨大突破，要是沒有這幅畫，立體主義也許就不會誕生，所以人們稱之為現代藝術發展的里程碑”⑦。
四、結語
19世紀開始認識的原始藝術的發現探索才二百多年的時間，但它對19世紀末20世紀初的現代藝術的發展起了不可磨滅的作用，它可以稱得上西方現代藝術的“范本”。
注釋：
①喬舒亞·雷諾茲：《關于藝術的談話》，轉引自沃納·霍夫曼著、薛華譯《現代藝術的激變》，桂林：廣西師范大學出版社，2002年版，第70頁。
②曼·科·希勒布雷希特：《現代派藝術心理》，陳鈺鵬譯，上海：上海文藝出版社，1989年版，第22頁。
③④宋玉成：《西方現代藝術的追本溯源》，北京：北京師范大學出版社，2010年版，第90頁。
⑤曼·科·希勒布雷希特：《現代派藝術心理》，陳鈺鵬譯，上海：上海文藝出版社，1989年版，第187頁。
⑥弗朗茲·博厄斯：《原始藝術》，金輝譯，貴州：貴州人民出版社，2004年版，第47頁。
⑦鮑詩度：《西方現代派美術》，北京：中國青年出版社，1993年版，第141頁。
參考文獻：
喬舒亞·雷諾茲.關于藝術的談話.沃納·霍夫曼著，薛華譯.現代藝術的激變.桂林：廣西師范大學出版社，2002.
曼·科·希勒布雷希特著，陳鈺鵬譯.現代派藝術心理.上海：上海文藝出版社，1989.
宋玉成.西方現代藝術的追本溯源.北京：師范大學出版社，2010.
鮑詩度.西方現代派美術.北京：中國青年出版社，1993.弗朗茲·博厄斯著，金輝譯.原始藝術.貴州：貴州人民出版社，2004.
現代藝術家范文3
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式，我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、 發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步，但有一點是確定的，現代陶藝必須在市場中尋找自我，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷，是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的，漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能，使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品，最終，陶瓷又擺脫了實用的初衷，成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術，則具有更多的價值內涵，其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項， 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品， 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品， 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象， 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品， 或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性， 應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致?，F代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔， 那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善， 面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣， 是重要的貿易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。但是，現代陶瓷藝術的純藝術化追求，似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法，因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平，很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品，這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬，甚至上百萬一件，平心而論，無論從藝術價值和制作成本來說，都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的， 但可以調節到較為合理的程度?，F代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求，呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少，從作品價格看高檔品多大眾化少，從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展，是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比，現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?，是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初，出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度，產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理，總以為老祖宗的東西樣樣都好，新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋， 確實無法和古代珍玩相比。因此，現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的，只要打開這一通道，才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是， 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法，以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性，現代陶藝作品大多數人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟，現代陶藝作品中精品雖有但比例很小，大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f，只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開市場的經濟支撐，為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是，現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生，這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
[1] 劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
現代藝術家范文4
關鍵詞：纖維藝術；現代建筑；空間設計；價值
纖維藝術是現代藝術的一種表達形式，同時也是現代建筑空間設計的重要組成部分。隨著纖維藝術在現代建筑空間設計中的發展，纖維藝術以其本身特有的實用性、藝術性和生態性吸引人們的眼球，逐漸成為人們與現代建筑空間設計聯系的情感紐帶，用以緩解現代建筑空間設計帶給人們的冷漠與孤獨感。
1纖維藝術的實用性在現代建筑空間設計中的價值
纖維藝術的實用性不容小覷，對現代建筑空間設計起著布道、宣傳、防潮、隔音、御寒、保暖、吸光和環保等作用，有存在的價值。在現代建筑空間設計中，柔和的纖維材料與各種冰冷的建筑材料相得益彰，讓人們產生一種親切、溫暖和諧的美感。它與人們熟知的大理石、玻璃、金屬等建筑材料，形成了一種很強烈的對比與協調的藝術誘惑力。而正是纖維藝術本身所存在的優點在現代建筑空間設計中起著其他材料所不可替代的特殊作用，所以纖維藝術家們很是樂意將纖維藝術融入現代建筑空間設計中，解決了一部分建筑材料不能解決的問題，如吸聲減噪功能、防潮功能、隔斷減光功能等。再如，賓館酒店的地面上大面積使用地毯，為顧客營造安逸舒緩的環境；電影院中在裝修時會采用吸光減噪的設備，給觀眾們一個安靜的觀影環境。這些看似簡單卻又不平凡的實用功能與人們的日常生活息息相關，無時無刻不發揮著纖維藝術在現代建筑空間設計中的價值。
2纖維藝術的藝術性在現代建筑空間設計中的價值
纖維藝術的藝術性充分體現在色彩、質感肌理和空間感這三方面。
2.1色彩
在現代建筑空間設計中，色彩是纖維藝術的藝術性構成的重要因素之一。纖維藝術作品的色彩表現力極強，表現內容極為豐富，從本質上打動人們的心靈，繼而使人們對現代建筑空間設計的整體環境產生一定的依賴和歸屬感。當然，不同的色彩作用于相同的現代建筑空間設計時，其效果也是很不同，如亮色明快、暗色深沉、暖色熱烈、冷色收斂，對于色彩的不同選擇可以改變人們對現代建筑空間的整體感覺，給人們帶來不同的氣氛感受。例如，某位著名纖維藝術家在設計時喜歡按照自己的興趣愛好、氣質秉性來決定色彩的選用，他曾以紅、黃等暖色調為主，在此基礎上將純羊毛作為材料進行創作得到纖維藝術作品，使得纖維藝術作品的色彩與現代建筑空間融為一體，營造了一種溫暖、舒適的感覺。
2.2質感肌理
在現代建筑空間設計中，質感肌理是纖維藝術的藝術性構成的重要因素之一。纖維藝術作品是通過各種纖維材料以及各種新穎的編織手法進行再創造，從而達到擁有得天獨厚的質感以及豐富的肌理，來滿足現代建筑空間設計的需要。通過手工編織出具有質感肌理的纖維藝術作品，可以用來補充現代建筑空間設計的“先天不足”，從而拉近現代建筑與人之間的距離。所以，要想打造一個極具藝術性且保有文化內涵氣韻的空間，需要多種纖維材料進行組合再裝飾，才能充分展現纖維材料本身具有的質感肌理美。而纖維材料在經過不同的藝術處理后，也會產生不同的質感肌理，這在一定程度上影響著人們的心理感受。人們在選擇纖維材料對現代建筑空間進行裝飾的時候，既要差異化對待不同纖維材料的質感肌理，又要將其協調好，這才是重中之重。例如，2010年在上海舉辦的世博會，英國館的表面是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子殿堂”，這些觸須狀的“種子”頂端都帶有細小的彩色光源，可以自由組合形成各種圖案和光澤。英國館將人工合成纖維材料自身所攜帶的豐富的質感肌理，恰到好處地運用在了現代建筑空間設計中，帶給人們一種輕盈、細膩的感覺，同時也形成了一種神秘空間氛圍。
2.3空間感
在現代建筑空間設計中，空間感是纖維藝術藝術性形成的必不可少的條件之一。隨著纖維藝術的多元化發展，纖維藝術呈現出平面、立體的藝術形態，放置于現代建筑空間中，對人的視覺美感起著一定的沖擊力。纖維藝術不僅能夠以平面的藝術形態將現代建筑空間裝飾得氣宇非凡，也能夠以立體的藝術形態烘托現代建筑空間的宏偉氣勢。到了20世紀70年代，纖維藝術以其自身特有的顏色、質感肌理、可塑性和和懸垂性，不再簡單的停留在平面形態上，而是逐漸向立體形態發展，如許多讓人耳目一新的“軟雕塑”和“裝置”作品，不僅豐富了纖維藝術的表現形式，而且也為現代建筑空間設計添上了濃墨重彩的一筆。例如，纖維藝術家任光輝的得意之作《水墨年華》，正是一組杰出的“軟雕塑”作品，它恰到好處地運用中國水墨的意象，用黑白毛線纏繞樹枝，描繪出樹枝的自然生長形態。這組作品讓人們感受到了纖維藝術作品所具有的親和力和偉大魅力，同時從一定程度上反映了纖維藝術的空間感在現代建筑空間設計中起到的價值。
3纖維藝術的生態性在現代建筑空間設計中的價值
纖維藝術的生態性在現代建筑空間設計中的價值不容忽視，起著推動手工文化建設、弘揚民族文化、豐富當代語言等作用，滿足了人們精神層面的追求。纖維藝術作品主要是通過人們手工編織、縫綴、纏繞等制作手法創造而成，具有一定的手工文化內涵。尤其是在21世紀高速發展的時代，手工藝是國家實現工業化發展的重要經濟基礎，但很多粗制濫造的手工藝品不斷出現，人們只重視經濟效益，忽略了其根本的藝術品質問題。纖維藝術的生態性顯得尤為重要。尤其是手工藝品回歸現代生活，一些以纖維藝術為首的手工藝品正從現代建筑空間設計中慢慢崛起，為人們在物質、精神、文化等方面提供更多的選擇。因為像纖維藝術這樣的手工藝品，唯有依賴高超的手工技藝方能完成，其存在的價值更接近藝術品。同時每位藝術家在創作時，都不忘將本民族的文化融入纖維藝術作品中，其所創作的纖維藝術作品精彩紛呈、樣式迥異，表現出對本民族文化的價值觀、審美情趣和語言方式的尊重。纖維藝術作品在推動手工文化建設、弘揚民族文化的道路上一直積極探索，為現代建筑空間設計貢獻了一分力量。
4結語
本文主要從纖維藝術的實用性、藝術性和生態性三個方面來分析纖維藝術在建筑空間設計中的寶貴價值，且著重從色彩、質感肌理和空間感三方面分析了纖維藝術的藝術性。纖維藝術的發展須滿足當代社會的發展需求，相信纖維藝術在現代建筑空間設計中定能夠綻放出更加絢麗多彩的“藝術之花”。
參考文獻：
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現代藝術家范文5
[關鍵詞]裝飾畫；現代裝修；裝飾藝術
[中圖分類號]J212.7 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）24-0028-02
現代裝飾畫誕生于20世紀初，強調單純化和平面化。現代裝飾畫不僅追求畫面的裝飾性，而且擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。裝飾畫是一種獨特的藝術表現形式，是人們追求真、善、美及表現自身審美意識的一種手段。現代主義繪畫作品講究調和與對比，而裝飾畫則偏重于表現與寫意。裝飾畫對于色彩的表現有別于一般繪畫所常用的寫實性色彩的表現，是按照美學的形式法則及作者的主觀認識和感受表現的。
隨著科技文明的進步和現代社會的發展，人類審美意識在不斷增強，而現代裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在和獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。作為一門獨立的藝術形式，由于現代裝飾畫雅俗共賞，人們在心理上容易接受，再加上便于制作等工藝特點，使其便于流通，從而成為人們生活中不可缺少的部分。
一、現代裝飾畫的特點
由于現代裝飾畫具有多風格、多材料、多功能的特點，所以很難用一個畫的概念概括它的面貌。但是不管哪類畫種，也不管用什么材料，現代裝飾畫都直接受現代美術與現代設計的理論與風格的影響?，F代裝飾畫是現代藝術的一個側面，更多被看成新興、流行的室內裝飾。無論是簡陋的海報，還是隨處可買的裝飾掛畫，都傳承自人類文明富饒的墻上藝術，大師名畫、大家墨寶等就是它們的前身。因此，從墻上裝飾畫上看到的不僅僅是裝點一室的美，更是人文藝術在現代家居的一種大眾化的蔓延，它可能比你認識到的更深刻。
對于大多數的現代家庭來說，簡約現代的裝修反而為裝飾畫的發揮提供了更加多的舞臺。床頭背景墻不留白，一組意境悠遠的風景攝影醞釀出感情，一幅春色滿園的景色畫沁人心脾，一幅簡約抽象的圖形裝飾畫暗暗詮釋著你的靈魂和想法……客廳背景墻、玄關、餐廳墻面也是掛裝飾畫的好地方。一幅貝殼拼貼裝飾畫頓時讓空間靈動起來，一幅戲謔風趣的插畫體現著你的幽默……如果有人抱怨家里單調得令人乏味，裝飾畫會是空間首選的點睛一筆。
二、現代裝飾畫的題材
現代裝飾畫的主題應該是積極健康、光明向上的，是把人生中美好的一面和自然中美好的一面展示給人看的一種繪畫形式。裝飾畫題材很廣泛，凡是世界上所存在的物體形象都可以出現在裝飾藝術中。它既可描繪自然界的任何對象，如風景畫、人物畫，也可以畫現實中的景物，你看到的、聽到的、想象到的都可以。作者也可以發揮自己的主觀想象力，一般來說裝飾畫的題材主要特征是抒情的、純美的，而非敘事性和寫實性的。
三、居住空間的現代裝飾藝術
隨著人們生活水平的逐步提高，生活品位、審美情趣等也都在提高。越來越多的人開始注意恰當運用裝飾畫來提高室內裝修風格，與此同時凸顯個人的品位。作為裝飾畫，其首要功能便是裝飾性。也許有人會說裝飾畫是一種難懂的藝術，看不懂里面的內容所蘊含的意義，只是覺得它上面的畫很好看。其實這樣也行，只要這些畫擺放起來能夠做到平衡且不紊亂，能夠給人一種視覺上的沖擊力就更好。因為只要它擺放在家中能夠有一種美感、一種畫龍點睛的作用，就起到了它裝飾性的作用。
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能營造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。有時候在家中墻上掛上一幅裝飾畫，能夠很有效地襯托出家中的人文氣息。但這需要合理搭配，因為它不僅要和周邊的環境協調，與家中的家具和諧，與裝潢風格也要融合。但有時一種不對稱的美也可以增添額外的布局情趣，使室內的環境就不會有一種拘束感，以此給人一種舒適的感覺，達到異曲同工之妙。
裝飾畫不僅可以美化房間，還可以提升一種空間感，隨著個人品位的逐漸提升，人們挑選裝飾畫也開始講究要符合室內整體的裝修風格，所以越來越多的人開始選擇一些簡單明快的現代裝飾風格。現代風格的家庭擺設再配上一些簡單的抽象裝飾畫，就能夠有效地達到提升空間的作用，形成一種明快的空間感。對于空間這方面，運用綠化裝飾也可以達到改善空間的結構。運用植物本身的大小、高矮可以自動調整空間的比例感，有些植物還可以成為分隔空間的屏障，將不同的空間有機聯系起來，這樣就能夠很有效地實現充分利用室內有效空間的作用。
現代人對室內的環境越來越重視，如果再配上一些風景裝飾畫，就能夠很好地實現室內綠化裝飾。因為綠色植物裝飾不僅可以美化室內裝飾，還可以使室內具有生命的氣息和情趣，使在城市的鋼筋水泥混凝土樓房中居住的現代人們能夠有機會享受到大自然的美感和舒適，而且它們的枝葉能夠有效地凈化室內環境，同時植物還有滯留塵埃、吸收生活廢氣、釋放和補充對人體有益的氧氣、調節室內空氣濕度和降低噪音等多重作用。
四、現代裝飾畫的文化、藝術價值
在現實中，裝飾藝術的應用范圍十分廣泛，它涉及繪畫、雕塑等藝術領域，又涉及建筑、廣告、工業造型、服裝等工藝設計領域。由此可以看出，裝飾畫在現實應用中還是有著相當廣泛的應用價值，它也在不同領域傳達著不同的視覺美。它可以為繪畫和雕塑等提供鮮活的素材，從而更好地實現藝術創作；其還有帶來靈感啟迪的作用，使高品位的藝術能夠得到進一步提升。
擴大點看，現代裝飾畫實質上就是建筑上的設計，建筑的個性特色就像裝飾畫一樣能夠在一定程度上凸顯一個建筑家的個人品位，凸現一個城市的獨特個性。因為從視覺效果而言，在角度、樓梯裝飾以及色彩選擇方面，建筑設計跟裝飾畫設計具有異曲同工之妙。所以，盡管時代在變化，品位在不斷變化，情趣在不斷跟進，現代社會的人們還是離不開裝飾畫這種藝術。其實現代裝飾畫不僅僅是一門單一的藝術，它還能夠提升人們的情操、修養、魅力，展現個人的美學價值。從某種層面上來說，它的藝術不需要拯救，而是需要在傳承的前提下勇于探索和創新突破。要做到這點，就需要裝飾畫藝術家不斷提高自己的藝術素養，不斷發揚光大、兼收并蓄、推陳出新，少一些無謂的爭論，多一些深層次的思考。
現代裝飾畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美。缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。
中國畫在繪畫裝飾上力求體現精神與自然的統一、表現與再現的統一、似與不似的統一、人工美與自然美的統一、意識與無意識的統一、理性與非理性的統一，在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、陽與陰等對偶范疇，這些都體現了適度原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復天”。這是對自然之美認識的一個提升，也是在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢后能復歸于樸”，留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互作用的。
藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫裝飾語言，準確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。
五、結語
裝飾畫在世界現代裝飾藝術與設計發展的影響下，也在不斷地發展和探索，以尋求新的突破和革新，從而創造屬于自己的新的藝術語言。作為一種藝術符號，裝飾在未來的藝術和設計中也不會消失。它既是藝術符號，又是文化符號，而且裝飾藝術也在不斷地發展成為一種能更好滿足人的心理需要的藝術形式?，F代裝飾畫在擁有視覺藝術的同時，需要傳承和不斷創新，在現實應用中具有不可估量的作用，它必將體現出更大文化和藝術價值。
[參考文獻]
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現代藝術家范文6
關鍵詞：抽象；風格派；極簡；現代家具；現代風格
1.風格派（De Stijl）的特點形成
1917年在荷蘭出現了幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心，因此得名。風格派的主要成員有杜斯伯格、畫家蒙德里安（Piet Mondrian）、里德維爾德（Gerrit Thomas Rietveld）、美術家V.胡薩爾、列克、建筑師萬特霍夫（Matn·Hoff）、奧德（JJ·P·oud）等。他的一些主要成員的接觸不多,但他們有相似的美學觀念,即絕對抽象的原則。風格派從一開始就追求藝術的“抽象和簡化”。風格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。藝術家們共同關心的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素。在抽象化與單純化的口號下，風格派提倡數學精神。從后印象主義經過立體主義走向抽象創造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑與黃的沖突達到原色的和諧。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格。風格派是繪畫史上的革命，更是對之后的藝術風格產生了深遠的影響。二十一世紀，許多著名的設計師對風格派的藝術運動更是念念不忘，時時在他們的作品中發現風格派精髓被運用。
2.風格派藝術在現代家具設計中的應用
風格派對三原色、精密的矩形和幾何構圖、四維空間的設計等強烈要求，開啟了實用主義（functionalism）的先河。里特維爾德設計的紅藍椅（Red Blue Chair，1918）即為風格派最有力的代表作。在現代的設計中，我們?？吹斤L格派藝術的影子。抽象表現為把事物的某一個細節、功能夸大而設計出的一種新的事物。在家具中，通過這種夸大某個細節的設計理念帶來的簡潔家具，簡練而又豐富，往往令使用者回味悠長。風格派通過提煉去表達簡約。風格派家具有醒目的色彩、簡練的造型、精巧利落的線條和多種材質的混搭等特點。風格派的家具設計特色是點、線、面和色彩等設計元素、材料都很單一。尤其以在德國科隆國際展覽會上展出的家具為流行的風向指標，此風格的在2012年1月科隆國際家具展上，中國抽象藝術家潘微、薛松攜手世界頂級家具品牌Domicil，推出了三款抽象藝術沙發。潘微的《夢》和《花》采用中國文字造型，繁復工整，情緒豐富，他大膽采用了中國紅、寶藍、祖母綠、亮橙等艷麗的色彩，使作品有跳躍的夢幻之感；薛松的《意象書法》則用印刷品碎片為載體，將中國書法和圖像信息重新拼合，是浴火重生后的灑脫與自在。三件作品均呈現出中國傳統文化體驗與德國精神。
隨著時代的發展，風格派家具的設計更專注于研發新式材料和對人體工程學的研究。或是強調舒適感的沙發，或是造型獨特的椅子，或是注重環保性能的家具，都使其功能性與裝飾性恰到好處的結合在一起，倍受人們的喜愛?，F代人生活壓力大常讓身體處于疲憊的狀態，抽象風格家具用簡單線條表現雅致生活，強調功能至上、造型精美、工藝精湛，猶如一場春雨過后般的清新、明快，讓人倍感舒暢，這樣的家居空間也不失為是一種減壓方式。風格派藝術運動體現的是一種美學思想，不同的設計師都有自己的理解和詮釋，在家具設計上也就表現出不同的風格特征。
風格派對“極簡”的追求表現在裝飾上并不是空間的簡單，而是設計感強烈的簡潔。建筑大師密斯·凡·德·羅（Ludnig MiesVan DerRohe）提出“少就是多”的設計思想，在這里得到很好的體現。在現代的家具設計中我們可以看到抽象圖案的應用，抽象的圖案本身是拋棄了傳統之形，留傳統之韻，帶給人們的是一種可以自由發揮的愉悅，家具設計師很好的利用了抽象圖案的這種特點，把抽象圖案應用到家具設計中，給人們創造一種夢幻意境，從中體會一種心靈上的放松、一種不受限制的自由。風格派家具的設計，強調精粹的凝練，是一種透著意韻，濾去城市喧囂與浮躁的明快而悠揚的表達。風格派家具作為一種功能性極強的藝術品，設計時功能與藝術的有機結合，才能在家具創作才思不竭。
3.風格派藝術在室內設計中的應用
風格派極力主張藝術應不斷凈化以達到和諧、有序與清澄的境界,并嚴格遵循作品的質樸化和幾何形體化，構成畫面的是直線與純原色這些最簡單的元素。認為抽象的,無個性和情感的藝術才是最純粹的藝術。風格派的這種藝術理念,對二十一世紀的建筑和純設計領域中有廣泛的影響，特別是對現代室內設計有深遠的影響。
室內設計中，運用抽象元素如鮮明的色彩、活潑的圖案，會有很多人感覺難以適應，且與傳統的設計風格又格格不入，其實，抽象元素很容易與現代室內風格相配合。很久以來，傳統的設計裝飾圖案：點、鋸齒形、重復的條紋與自然的、生物的形狀常被用于裝飾設計之中，現代的藝術家和設計師們延續了這一傳統，使用現代設計手法古為今用、變形改造等獲得強有力的表現效果，在色彩上常常運用黑白兩色強烈比對的形式。黑白兩色與三原色的組合是抽象藝術設計的典型表現，能夠形成一種明快的色彩設計，中性色的墻壁使得抽象圖案成為空間的主角，裝飾品和布藝的多種色彩相映成趣，這就使抽象完全融入到了設計之中。
風格派藝術家們的藝術理念為室內設計提供了靈感，遠離煩瑣的細節，大面積運用簡單色彩，創造一種寧靜、簡潔的內部裝飾。運用淡灰色、桔黃色、鮮綠色等簡潔大方的色調巧妙組合，或者加入中性色的微妙變化，共同營造出一種非常簡約活潑的氛圍。
4.結語
風格派藝術在我們的生活中廣泛應用，無論在家具設計還是室內設計中都在發揮著作用。風格派藝術的那種追求簡練、舒適、自由、暢快的藝術風格是值得我們設計師吸收并加以利用的。等，所有藝術的本質就是人們大腦活動反映出來的，因此我們生活的空間本身就是一件藝術，所有的一切都可以是抽象的。對于我們現代設計師來說，生活的藝術、交往的藝術、語言的藝術中都有我們汲取的養分，我們要在學習過程中，不斷尋求適合我們的藝術表達方式，在設計過程中不斷吸取前人的經驗，更大的發揮我們自身的創造力，為我們今后的設計搭橋鋪路。
參考文獻：
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[2] 彭亮 胡景初 編著.《家具設計與制造》. 高等教育出版社; 2008年第二版
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