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藝術設計原理范文1
關鍵詞：藝術設計;;立場 方法;實踐
一、什么是藝術設計
藝術設計可劃分為藝術與設計兩個詞匯。藝術可從兩個層面上理解。第一個是精神層面上，他是意識形態的一種表現，有無意識皆可，和信仰、追求同屬于一種精神創造。第二個是從表現形式上來看，藝術就是人的自我創造、自我修復、對現實的模仿。而設計又是什么呢？設計亦可理解為計劃，其目的就是為了解決問題。而設計，就是一種解決問題的方式。藝術設計，就是指用特有的藝術方式來解決我們所遇到的問題。
二、什么是基本原理
基本原理，是馬克思注意理論體系中最基本、最核心的內容，是對的立場、觀點和方法的集中概括。它體現的根本性質和整體特征，體現科學性和革命性的統一。相對于特定歷史條件下所作的個別理論判斷和具體結論，基本原理具有普遍的、根本的、和長遠的指導意義。
三、的基本立場與藝術設計的聯系
的基本立場，是觀察、分析、和解決問題的根本立足點和出發點。這就是始終站在人民大眾的立場上，一切為了人民，一切相信人民，一切依靠人民，全心全意為人民謀利益。關于這一點，是很實在的一點，如工業設計設計生產用具，其用具的主旨目的就是為了服務于人，而服務于人，則需要與人體相關的知識，如人體工程學等。只有懂了這些，這個才能叫站在人民大眾的立場上，不符合這些理念的東西，甚至可以叫做反人類設計。我們生活中也不乏這樣“人性化”設計。列如近幾年出現的十分方便的掃帚于家居鞋相結合，十分適用于上了年紀或者腰部有疾的人群，動動雙腳就能清掃地板。不僅是些商業化的設計，我們身邊隨處可見的一些關于環和保極簡化的設計，是在對生態環境的一種盡可能的保護，而環境保護歸根結底也是為人類創造美好家園，正對應了上文中提到的以人為本。
四、的基本觀點與藝術設計的聯系
的基本觀點是關于自然、社會和人類思維規律的科學認識，是對人類思想成果和社會實踐的科學總結。而與藝術設計有關系的幾點，主要是：關于客觀世界的本質和規律的觀點，關于實踐和認識活動的本質和規律的觀點，關于人民群眾的歷史主體作業的觀點。放眼觀望，古今中外的設計史，一步步走來，正是人類文明的發展和社會的意識形態推動了他的發展。我們從設計的根本方向來看，“設計”這個概念可以從兩個方面來理解。一是從純粹觀念的角度，認為設計是一種改造客觀世界的構思課和想法，二是從科學發展演變的角度出發。我們在做設計的時候，往往會遇到選材的問題，解決的方法就是靠對于自然社會的理解，如當今世界上，各種自然資源消耗殆盡，我們考慮的，就更應該環保，符合自然的意志。這是必須的，因為反自然設計，迎接我們的，必然是自然災難的到來，我們應保持敬畏的心，來選擇設計。
五、的基本方法與藝術設計的聯系
的基本方法是建立在辯證唯物主義和歷史唯物主義世界觀、方法論基礎上的思想方法和工作方法，主要包括實事求是的方法、辯證分析的方法、歷史分析的方法、群眾路線的方法。在設計學中，一個好的設計，從實際出發，實事求是也是一個重要的因素。如今現代化的設計講究“隨性”，也可稱之為偶得設計，意指不用刻意的去塑造和呈現一個設計，而是憑感覺、走心的去創造，通常是一筆而成。恰到好處的運用這樣的手法會帶來完全不一樣的靈感和創意。但是，如果過分夸大的把設計完全推向偶然，不顧原本的設計理念，浮夸的展現一個作品，那往往會適得其反。在不忘本的基礎上發揮無限的遐想，實事求是。我們做一個設計，要考慮的有很多，首先要考慮的是這個設計的產品，會不會有人使用，它值不值得生產出來，如果值得，那么問題又來了，如果是一部手機，他該多大呢？我們肯定就需要實事求是的思考了。手機，那么我們就得考慮符合手大小的設計，符合手掌握的質量的設計。不能漫天胡思亂想，只是我覺得該這么大，這樣的設計就是沒辯證分析過的。
基本原理，它是普遍的，是寬廣的。而藝術設計，作為生活中精神文明不可缺的一部分，也是包含在基本原理里的。它們都是要遵循人民的意志，遵循規律的束縛，遵循實踐的檢驗，遵循自然的供給。而且在藝術設計的思考原則中，也是諸多聯系，實事求是的思修方法、辯證分析的思修方法、歷史衍生的思修方法，都是相互涵蓋的。學習設計，只有遵循基本原理，尊重人民、規律、自然、實踐等，才有可能做出成功的設計，而這樣的設計，才是符合原則、符合規律、符合意志的作品。人民才能真正的使用，才能更好的使用。而作為一個設計師，又有什么比自己設計出來的作品被人使用更開心呢？
藝術設計原理范文2
一、針對性原則
優秀的導課藝術在設計時是沒有固定的一成不變的格式的，應該根據教學內容和學生實際來設計，不可脫離教學內容，游離于教學內容之外，也不能脫離學生實際，忽略學生的年齡特點、心理狀態、知識基礎等實際情況。要遵循針對性原則，針對教學內容和學生實際，讓學生明確學什么、怎么學以及為什么學。如果導課與教學內容和學生實際脫節，那么無論導課多么新穎，都不可能產生良好的教學效果，導課的意義也就大打折扣了。
例如在講授《透鏡》一節知識時，教師由學生熟悉的近視眼鏡導入新課，但是卻大談特談近視的危害，東拉西扯，不著邊際，沒有針對性，學生不明教師意在何方，這樣自然不會有良好的導課效果。
二、趣味性原則
興趣是最好的老師，是學生學習的動力。俄國教育家烏申斯基認為：“沒有絲毫興趣的強制性學習將會扼殺學生探求真理的欲望?！蔽覈鴤ゴ蟮慕逃铱鬃右苍浾f過:“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！比の缎栽瓌t要求教師在新課伊始就能引人入勝，造成懸念，這樣才能激起學生的興趣，讓學生集中注意力，因此，教師在設計導課時應遵循趣味性原則，讓學生對所學內容產生濃厚的興趣。
例如在講授《光的折射》這一節知識時，教師可以先用多媒體播放海市蜃樓、雨后彩虹、三日同輝的視頻，然后向學生講述故事導入新課：“1551年4月，毛利斯率軍圍困德國境內的馬德堡城，久攻不下。這時，馬德堡城上方的天空中突然出現了三個太陽。毛利斯的軍隊見三日凌空，以為是上帝不讓攻打此城，馬上撤退了。這一三日同輝的奇景退了敵軍，馬德堡城被保住了，全城人的性命也無憂了。這真的是上帝救了他們嗎？其實三日同輝和海市蜃樓、雨后彩虹一樣，都是一種光學現象。今天這節課我們就來探究這些奇妙現象的成因?！?/p>
三、關聯性原則
導課時不能純粹為了趣味性而忽略了關聯性，還要遵循關聯性原則。教師要在進行導課設計時深入挖掘新知識與學生舊有知識之間的聯系點，例如同一個單元的內容，通常是相關聯的，尋找到新舊知識關聯的地方，在導課時以舊知識為前提，以舊拓新，溫故知新，為新知識的學習做好準備和鋪墊，便于學生理解和掌握新知識。
例如在講授《光的折射》這一節時，教師也可以先引導學生復習光的反射定律，然后提問：“當光從空氣中射入玻璃中時，是不是所有的光都會返回到空氣呢？有沒有另一部分光射入玻璃中呢？”用這種方法引入，自然之中，又起到了溫故知新、承上啟下的作用。
四、簡潔性原則
莎士比亞說：“簡潔是智慧的靈魂，冗長是膚淺的藻飾?！笨v使導課藝術有百般好處，但它畢竟只是眾多教學環節中的其中一個而已。一節課的時間是有限的，只有短短的45分鐘，教師在進行導課設計時應該有意識的把導課時間控制在3-5分鐘之內，不能過長。因此，在導課情景設置上不要故意繞彎子，而應該簡潔明快，避免冗長，有效激起學生的求知欲，將學生的注意力集中到聽課上來。
例如講授《電和磁》這一節時，教師可以這樣開門見山的導入新課：“同學們知道電和磁有哪些相似之處嗎？它們之間是否有聯系呢?有什么聯系呢？我們這節課就來研究這個問題?！边@樣簡潔明快的導入新課，使學生對新的學習內容做到心中有數，同時也通過設問激起了學生學習的興趣。
五、啟發性原則
熊梅在《啟發式教學原理研究》一書中提到“啟發式教學是在教育者的啟發下，通過啟情設疑，使受教育者在積極主動的發問嘗解中掌握知識、發展智能、陶冶情操實現完美人格教育目的的活動過程。” 富有啟發性的導課可以發展學生的思維能力，而積極的思維活動是課堂教學成功的關鍵。因此在導課設計時遵循啟發性原則，可以讓學生進行聯想和想象，提高學生的思維能力。
例如在講授《重力》時，教師可以這樣導入：“我如果松開手，手里的粉筆會落向哪里？你們知道這是為什么嗎？為什么它不往上飛向太空呢？”由此使學生受到啟發，活躍思維，從而達到“一石激起千層浪”的效果。
六、靈活性原則
課堂教學不是一成不變的，而是一個動態過程。教師在課前不管做了多么充分的準備，在教學過程中也常常會遇到許多偶發事件。因此，在進行設計導課設計時，教師要遵循靈活性原則，不僅要全面考慮學生，教學內容，教學環境，還要做好充分的心理準備，在遇到偶發事件時有隨機應變的能力，能夠靈活巧妙地抓住有利情境，借題發揮，因勢利導。
例如在講授《聲音的特性》時，上課鈴響后，大多數同學都安靜下來，教師聽到有一個學生還在大聲說話，就問：“誰還在說話？”學生幾乎都能說出那個學生的名字。教師問：“很多同學并沒有看到他說話，為什么能分辨出是他發出的聲音呢？”從而引入“音色”的概念。
七、審美性原則
美感可以喚起一個人到未知領域進行探索的欲望，同時又能指導一個人怎樣進行探索。在實際教學過程中，學生對美的感受能力不同，這就要求物理教師將自己的教學藝術與美的教學內容相結合，激發學生的審美體驗。因此，教師在設計導課時還應該遵循審美性原則，通過激發學生的美感，使學生感受到美，提高學生的審美能力。
藝術設計原理范文3
關鍵詞：課程資源現當代藝術中等美術教育
在21世紀，學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，更重視對多元文化的認識和理解。開發新的美術課程資源成為世界各國美術教育研究的新熱點。美術教育界在設計美術課程時，吸收后現代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。
一、美術教育課程資源開發概況
20世紀90年代，國家教育部門對美術課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》和《九年制義務教育全日制初中美術教學大綱》已經包含了與課程資源開發有關的條文。
在新的教學大綱公布后，美術教科書從開發鄉土教材、注意學科間的聯系、開展課外美術活動、增加教學資料、設備資源等多角度拓展了美術課程。但是，這些新的舉措未能從相關的情境中發掘其內涵，更重視了內容，而忽略了學習方法和過程。隨著國家對素質教育和創新教育的強調，美術教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術課程的新資源歸為三大類：校內課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術教育，在不斷地努力探求最大限度地開發學生的創造潛能、使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力的美術教育課程資源。③
課程資源（CurriculumResources）可分為目標資源與教學活動資源。④課程擴展是與之相關的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學生提供機會學參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的?，F當代藝術的學習屬于教學活動資源里擴展計劃的內容，并且具備了美術課程三大類新資源的特點。
二、中等美術教育與現當代藝術
1.中等美術教育的特點
我國的教育結構，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓、繼續教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術教學，但最具有代表性的是普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育，具有以下特點：
（1）以1997年聯合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應為國內的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術教育家艾斯納把美術能力的發展歸納為：機能性、圖畫記述、再現、靈感與表現四個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第四階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學家皮亞杰認為：兒童認知的發展變化方式是可預知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。
（2）由于歷史的原因，中學美術教育地位曾一落千丈，美術課隨意被削減甚至取消。在強調素質教育的今天，中學美術教育從以前的“小三門”“調料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術教育內容的單一性、純技能性已被豐富性、藝術性、趣味性取而代之，美術教育的大美術教育觀念得到了發展。
（3）中等美術教育就其教育類型而言，既有以美術本位教育為重點的職業中學教育和師范院校教育，也有強調教育價值的非專業美術教育的普通中學教育，可謂集兩種不同取向的美術教育于一身。中等師范學校承擔著幼兒園和小學美術教師的培養任務，更有它的特殊性。
2.目前中等美術教育里的現當代藝術
西方現代藝術是從20世紀開始至第一次世界大戰后一段時期中多種風格流派的總稱。它經歷了“反傳統——形式創新——形式走向極致”的過程。它的基本形態因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術這一概念是針對現代主義產生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術潮流，即所謂后現代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術”，特指在中國90年代以來隨著資訊國際化，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。
在中等美術教育中，根據不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業中學、中等師范教科書等教材。教材由國家統一組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術史教程一般只講到清末民初，學生無法從學校教育里正式接觸當代藝術，充其量也只能接受一點零星的信息。
筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術教育的學生及120名廣東省小學藝術骨干教師進行了有關當代藝術的問卷調查。學生的調查中，能準確說出當代藝術的三種創作形式的占58%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學習去了解當代藝術的占93%。教師的調查結果：能準確說出當代藝術的三種創作形式的占21%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術的定義和特征的占100%；希望通過學習去了解當代藝術的占87%。
被試學生與教師都有一定的代表性。從上述的調查可見，學生比教師對當代藝術的信息更為關注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術的特征理解模糊，調查中還意外發現，69%的學生對行為藝術尤其關注。
直接作用于調查結果的因素有三方面：第一，地區條件。被試學生就讀于廣東省廣州市，地處珠江三角洲，經濟、文化、資訊較發達，有利于獲得藝術的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區，整體來說條件相對落后于前者。第二，年齡制約。青年學生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第三，被試學生是在校的美術專業學生，包括師范類及非師范類，他們處于穩定的美術學習氛圍當中。被試教師是藝術骨干教師，但根據各地的具體教學狀況，有的美術教師教音樂課，有的音樂教師改上美術課，音樂、美術都教的也有之，分散了對美術領域的注意力，部分教師的美術知識不全面，對美術史學的了解更是停留在求學時期的水平。
三、在中等美術教育中引入現當代藝術的意義
1.開闊視野，強調包容性和開放性
隨著東西方文化的進一步交流溝通和西方現代藝術的傳入，不同類型、性質的藝術活動層出不窮，藝術創作的形式、手段靈活多樣。當代藝術本身多元化，極具包容性，世界各地的創作很活躍，任何東西都能被納入藝術的范疇。它可讓適合藝術的常規的不同的藝術觀點共存；它有新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術學科已不再像從前一樣細分，模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術領域的發展大趨勢。我們應該讓學生了解現當代藝術，讓學生看到更寬廣的藝術前景，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的運用有利于創造性思維的開發
我國現行的普通學校的美術教學大綱，都把發展學生的創造性和創造力，列為美術教學的目標之一。⑦創造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現代藝術作品可以體現。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關系，對事物的本質變化進行富有想象的表現；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術探索成果，已經十分自然地融入中國藝術家的創作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現代藝術，也不妨嘗試將現代藝術聯系當今的教學。
在中等美術教育中，基礎課以素描、色彩（水彩、水粉）為主，加上部分的手工課，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒、水彩和水粉顏料、油畫顏料等繪畫及手工制作所用的常見材料?，F當代藝術的表現手段超越了傳統，一方面是對材料無所不用其極的運用。另一方面，體現在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像,以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的藝術視覺形態。中國文聯副主席、中國美協主席靳尚誼在談到新藝術現象對現代生活的作用時說，藝術的形式在高度發達的社會不斷地發生著變化，觀念藝術、裝置藝術已經存在于我們的生活之中，因為青年人、學生喜歡。這能發揮他們的創造力和想象力。⑧我國的美術教育，長期以來以前蘇派的教學模式為范本，以架上繪畫教學為重，強調理性思維的觀察方法，追求狹隘的“技”的訓練。此方法所用的工具與材料較為單一，在普通學校里有相當的難度和單調性，學生無法從中獲得豐富的視覺信息，思維方向是直線的、平面化的，不利于發散思維的形成，壓抑了學生個性情感的發揮，往往使學生失去興趣和信心，感到藝術遙不可及。當代藝術超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，因每個藝術家的情感不同，相同的媒材有了各自的符號意義，必然導致藝術風格上的多樣化。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力”，“每換一種新的媒介，就需要產生新的創造⑨”。西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中，成就了20世紀德國藝術大師博依斯說過“人人都是藝術家”的可能。
3.通過藝術認識社會
當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注。當代藝術家中不乏把流行文化引進，重新面對和思考中國的藝術、現實和歷史存在的各種問題，并給予新的表達和闡釋。如黃一瀚以人們熟悉的麥當勞叔叔形象進行創作：100多個一米多高的麥當勞叔叔手持玩具槍，涌進了鋪天蓋地的中國都市房地產模型，表現一種虛擬的戰爭游戲，表達作者對商業經濟文化背后之爭的憂慮。⑩
4.有利于藝術及教育的發展進步
現代藝術把形式提高到前所未有的高度，使藝術本身在近百年中發生了巨大而復雜的變化，拓寬了現代藝術的疆域。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定?，F當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的?，F當代藝術根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。傳統藝術運用西學觀念思考本土問題，借用現當代藝術的語言，對自身進行反思并加以適當的調整，才形成了現今的文化及藝術探索。20世紀的現代主義在許多方面突然與傳統分道揚鑣，形成一種革命性的、充滿活力的藝術創作方法，本身就可以回答有關當代藝術的進步問題。
新教學內容的吸納，對于教育的觀念將是一個新的挑戰。不管是藝術還是教育，要做到真正的進步，必須要有多元平衡的學術環境，博大的胸懷和前瞻的意識，應該是“百花齊放，百家爭鳴”的。
5.有助于實現不同的教學目的
當代藝術具有靈活的創造性。它不單體現在多種創作形式和手段上，還將體現在對于不同層面的學生有側重地發揮不同的作用：對于普通中學的學生來說，可以培養其創造性思維和生活工作的應變能力；對于美術專業的職業中學學生來說，可以提高創造美術作品的能力；對于師范美術專業的學生來說，更有自身的培養和善于運用美術手段和教育規律去開發學生創造性思維的能力培養的雙重意義。
師范美術教育的母機作用，在整個美術教育中有著極其重要的戰略意義。是否具有前瞻性、能否把握學術前沿的新動態是師范美術教育的關鍵。無論現在的教師還是未來的教師，如果本身沒有做好這種準備，就無法迎接“知識爆炸”的時代和應對層出不窮的新問題。
6.順應教育的迫切要求
“首屆廣州當代藝術三年展”引發的特殊案件在藝術界、法律界引起強烈反響——廣州美院教師狀告美術館，稱美術館在“首屆廣州當代藝術三年展”中展出的兩件作品“很惡心”，侵犯了自己的身心健康權，(轉第85頁）(接第57頁）要求賠償。上海的一所工藝美術職業學院的老師在課堂上播放有“性器官暴露”鏡頭的影片，幾位學生在看了這些鏡頭之后“胸悶頭暈”，最終的結果是導致了這位播放影片的老師被校方解聘。諸如此類現象的產生，應歸咎于某些學校培養太滯后的緣故，人們對藝術現象一直缺乏系統、全面和學科性的闡釋。許多有識之士就現當代藝術與教育問題不約而同地發出了呼吁。南京藝術學院美術系教師李小山就藝術教育問題答友人問時，提到“要給未來一個交代”，陳履生認為“美術教育應對新的問題要有思想和學術準備”，朱青生教授在中央美術學院的演講時強調“現代藝術中藝術家的責任”，廣東美術館編輯胡斌在文章中問道：“誰來承擔我們的當代藝術教育”，由此看來，把現當代藝術引入現實的美術教育更是有必要的。
然而，由于部分現當代藝術作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人認為現當代藝術總是前衛的、荒謬的，只有藝術家才能看懂，因此作為教學內容必然存在爭議?，F當代藝術的發展，打破了許多傳統的規范，也誤導了許多人片面地求新求異，淡化了傳統的審美標準?，F當代藝術的多元性，以及新媒體的介入，使有些人認為新觀念、新媒介可以代替技藝以及修養，由此導致了極端的行為藝術，如：虐殺動物和吃嬰兒等嘩眾取寵、標新立異的低級庸俗的人物與作品。
對于大多數學生而言，他們擁有的美學知識十分有限，現當代藝術有許多藝術品往往無法歸類到我們常常熟悉并聯想到的傳統繪畫、雕塑、建筑、工藝品之中去，因此需要重新認識。教師應該看到大部分藝術家及其作品都能體現積極向上的藝術良知，客觀分析魚龍混雜的現狀，引導學生樹立正確的藝術觀，注重培養學生的審美判斷、分析判斷能力。當代藝術有實驗性、探索性，也容易作為當代藝術不成熟的象征。面對觀念性越來越強、樣式個性越發突出的當代藝術，產生困惑、難以把握，人們需要以更高的理論高度去做細致的分析與研究。
另外，現當代藝術因為其觀念的復雜性、多樣性以及批評準則的漂移，反映到教育中就比較具體，當代中國高校美術教育的滯后，同樣不能回應這些具體的問題。引入現當代藝術內容作為教學資源，對高校美術教學可謂一個有益補充，也使中等美術教育獲得堅實的承托。
在目前的國際文化大背景下，資源是一種內在性的需求，我們只能在一種開放的心態和積極參與之下才能充分發掘，更重要的是，永遠都有未完的“現代”“當代”，我們應該對擁有的資源進行優化篩選，也沒有理由去拒絕這個用之不盡的新文化資源。
注釋：
①②徐建融.美術教育展望.上海：華東師范大學出版社，2002.2.第1版，第330頁，第334頁.
③張桂木.美術課程標準教師讀本.武漢：華中師范大學出版社.2002.7.第1版，第21頁.
④轉引沃倫（Warren），托尼（Torneyetal）《課程》簡明國際教育百科全書.教育科學出版社，1991.第112-113頁.
⑤程明太.美術教育學.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.3.第1版，第258-262頁.
⑥⑩鄒躍進.通俗文化與藝術.長沙：湖南美術出版社，2002.8.第1版，第7頁，第145頁.
⑦尹少淳.美術及其教育.長沙：湖南美術出版社，2000.9.第1版，第261頁，第105頁.
藝術設計原理范文4
關鍵詞：創意 視覺藝術設計 原動力
在“大發現”的航海時代，水手們有過這類記錄：根據航海圖的指示，這一帶應該是一望無際的海洋，但突然間卻冒出許多環形的島嶼；更神秘的說法，入睡前是一片，醒來時卻發現周圍出現海島。著名廣告大師楊杰美用這一魔島的現象比喻創意產生的神秘過程。
由此，我們可以從這個角度來定義“創意”：所謂創意，就是前所未聞的、能充分反映并滿足人們某種需要的意念或構想。
視覺藝術設計的關鍵是創意。在當今科學技術突飛猛進的時代，創新思維已成為進一步開拓知識、發展空間的巨大動力，只有思維的創新，才能導致實踐和理論的多維創新。
一、創意是視覺藝術思維的靈魂
創意思維是打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用，首先體現在開發創造能力方面。創新之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績，因此創新是視覺藝術思維的靈魂。
心理學家泰勒將創造分為兩個不同內容及不同復雜程度的層次：一個是具有基礎的即興式的創造，這種即興力求情感宣泄、情景交融和人心境的表現。另一個層次是革新的創造，遍學百家所長，取其精華，為我所用，并在此基礎上開拓創新，產生新的概念和技法，形成新風格和境界。①有時，創造的結果會出乎人們意料，產生獨特的藝術效果。
創意思維離不開創造性想象，這兩者具有密不可分的關系。在視覺藝術思維中，創造性想象也是非常重要的一個方面，沒有創造性想象藝術作品就沒有生命力。滕守堯在《審美心理描述》中說：“審美想象大體可以分為兩種，即知覺想象和創造性想象。前者是一般審美活動中的想象，后者則是藝術家創造過程中的想象，它是脫離開眼前的事物，在內在情感的驅動下對回憶起的種種形象進行徹底改造的想象?！雹?/p>
創造性想象有著極其廣闊的拓展領域和生存空間。藝術家在進行創造活動時，可以用非常規的思考方式，盡情地發揮藝術的想象力，在藝術創作的領域里自由自在地縱橫馳騁，為視覺藝術創作尋找成功的契機。
求異性思維也稱為發散性思維，其特點是從多方面進行思考，將各方面的知識加以綜合運用、觸類旁通。求同思維又稱集中思維，深入整合，敏銳地找到切入點，因此，只有高度發散、高度集中，二者反復交替進行碰撞才能迸發出奇妙的創意。
二、靈感是創意思維的特殊現象
靈感是思維形式中最富于創造性的心理現象之一，是人對客觀認識的反映，也有著自身的特征，在藝術創作的思維形式中有著特殊的功能。
在視覺藝術創作活動中，靈感具有產生的突發性、過程的突變性和成果的突破性。突發性表現在人們頭腦中日積月累的思考，在某種刺激下，在毫無戒備的狀態下突然顯現出來。人的思想質變有兩種：一是人們對事物認識的積累和反復思考，從感性階段逐漸上升到理性階段，這是漸進式的變化；另一種是人們日積月累的知識達到一定程度，經某種因素觸發而產生突變，是感性認識迅速升華為理性認識。靈感的出現能夠打破人們的常規思路而產生特殊的效果，這就是過程的突變性。在藝術創作過程中，由于靈感的啟示，人們的思維活動會突然開辟出一條新路子，達到一個前所未有的新境界。
靈感思維的形式具有無意識的特征，但是這種無意識卻包含在一個人大腦深層的潛意識活動中。從表面上看，藝術靈感的發生往往出乎人們的意料，這種特殊的思維活動似乎無規律可言，實際上，它也要受到一定的邏輯規律的制約。首先，靈感思維的出現是建立在藝術家頭腦思維活動的大前提之下的；其次，靈感思維不是憑空爆發出來的，它是藝術家長期的生活經驗、藝術修養及長時間思索的結果。靈感出現之前已經有大量的藝術素材、情感、信息蘊藏在藝術家的潛意識之中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朧的，然而在思維過程中，大腦某神經系統突然得到溝通，某些信息突然在想象中產生了相互的聯系，都會使思維活動突然進入到一種異?；钴S和順利的狀態之中，從而產生飛躍和升華，靈感就出現了。
藝術活動中靈感激發的基礎植根于活動的土壤，它具有多維性、廣泛性、豐富性。創造性是靈感思維最基本的特征，它不是自然物質的再現和重復，而是在此基礎上具有嶄新的面貌，是一般自然物質形象不可取代的。從來沒有兩個藝術家會迸發出完全相同的靈感火花而創作出完全相同的藝術作品來。靈感還具有突發性和瞬時性。在一個作品的創作過程中，靈感的出現往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意識所決定的，也不是能夠預期出現的。靈感的出現往往伴隨著創作者精神上的亢奮狀態，藝術家在靈感出現時會產生無比興奮的激情，有時行為無法自主。靈感的出現是藝術家創作中不可缺少的因素。
創作思維還包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發揮。藝術的創作是以智力因素和非智力因素的共同發展作為前提的，二者相輔相成。在創作過程中，既要有智力因素作為基礎，又要有非智力因素的支持。當歷史的腳步踏入到21世紀的時候，整個世界正在發生著日新月異的變化。在這樣的社會，創新思維顯得尤為重要。理論需要創新，實踐需要創新，觀念需要創新，整個時代都在呼喚創新，視覺藝術思維更離不開創新。創新是視覺藝術思維的靈魂。
三、綜合聯想是創意思維的重要因素
綜合聯想、圖形創意。這里所指的圖形是有針對性設計的產物，有別于純藝術綜合的形態創作，它有著自身的特點，這是圖形的社會功能決定的。聯想本身具有從當時所感知的某些方面出發，由此及彼、由正及反，進行遠距離印象思維的特征，而伴隨著聯想意識進行形象化扮演，創造出超生活的、虛構的、重構的但又體現客觀世界意義的、新奇的視覺形態圖形。而觀者則通過圖形的組織關系開始另一種聯想活動，直到理解圖形所表達的意義為止。聯想本身也可以帶來不斷的聯想，為設計帶來更多的思路和表現形式的可能性。因此，綜合聯想思維方法是比較科學的，是有效的圖形設計思考途徑。當然，設計、藝術本身也包括人類對大自然所產生的情感因素，所以，圖形設計的思維過程相對是比較理性的，但表達的意義都是感性而富有情理的，這也是圖形等視覺藝術具有感染性的一個重要因素。
21世紀是一個邊緣學科極度發展的時代，其最大的特點就是各學科之間相互滲透、相互作用、相互綜合，從而派生出新的學科、新的知識和新思維空間，并帶來信息技術的迅速發展。視覺藝術設計是一門集圖形、聲音、動畫、文本于一體的多種領域的綜合性學科，其本身具有綜合性和前瞻性，對設計師而言，設計藝術學科就應該具有震撼人心靈的創意原動力。
注釋：
①泰勒.社會心理學[M].北京大學出版社，2004.第10版.
②滕守堯 .藝術化生存――中西審美文化比較[M].四川人民出版社，1999.
藝術設計原理范文5
關鍵詞：高職院校；藝術設計；設計理念
自20世紀50年代以來，我國的藝術設計教育得到了發展，逐步成為我國高等教育過程中不可缺少的一個重要專業。近幾年來，伴隨著高職高專院校的快速發展以及招生規模的不斷擴大，藝術設計成為許多學校的熱門專業，取得了長足的發展。但是，當前，高職院校藝術設計專業教育的產出與就業崗位需求出現了嚴重脫節，藝術設計專業的學生缺乏一定的競爭力。因此，如何才能更好地提升高職院校藝術設計專業學生的設計理念、提高綜合競爭力顯得尤為重要。
一、高職藝術設計教育面臨的問題
1.高職院校藝術生生源素質差
近幾年來，伴隨著高職高專院校的快速發展以及招生規模的不斷擴大，藝術設計成為許多學校的熱門專業，取得了長足的發展。但是，高職院校藝術設計專業學生的生源素質有待于進一步提高。很多家長和學生還沒有對藝術設計專業進行充分的認識，把藝術看做是一種走投無路的專業選擇。另一方面，當前我國的藝術類招生按照“文化課過線專業課排名”的規定，這樣就為差等的學生提供了一種有力的契機，同時也造成了藝術生文化課的水平較差。
2.高職藝術設計教育的教學體系單一，缺乏實踐性
伴隨著社會經濟的快速發展和經濟生產領域的不斷拓展，高職院校在學科設置上已經不能滿足社會的發展要求，各個院校的學科設置出現雷同的現象比較多。高職藝術設計專業的教學體系單一，不僅造成了藝術設計專業學生的就業困難，同時也造成了大量的人才浪費，不利于高職院校藝術設計專業創新理念的發展。
3.高職院校藝術生的設計理念缺乏創新性
創新是一個民族進步的靈魂。也是一個民族進步的不竭動力。高職院校藝術生設計理念的創新，能夠促進藝術設計生綜合素質的提升，為未來的發展奠定重要的基礎。但是，在當前高職院校藝術設計專業學生的學習中，設計理念往往缺乏創新性，不能夠緊跟時代的步伐和潮流，把設計思想和理念總是局限在以往傳統的教學過程中，總是局限于書本的框架，缺乏創新性。
二、提高高職院校藝術設計學生設計理念的對策
1.加強高職藝術設計生傳統文化與非物質設計理念的有機結合
非物質的藝術設計理念起源于國外的非物質文化潮流，伴隨著工業社會向信息社會的發展變化，給設計行業帶來了設計理念和設計形式等一系列的變革，對傳統文化獨特性的傳承和闡釋是非物質設計的主體部分。高職院校藝術設計專業學生由于沒有深刻把握非物質設計理念，從而忽視了傳統文化與非物質設計理念的脫節。隨著民族藝術的市場萎縮，藝術創作觀念和生產方式很難適應時代的發展潮流，這些傳統文化和現行流行文化之間的沖突需要引入非物質文化理念。高職院校藝術設計學生在藝術設計的過程中，只要不斷加深對非物質文化理念的把握，把傳統文化與非物質設計理念兩者有機結合起來，才能形成更加有創意的藝術設計理念。高職院校藝術生以創意為核心，能夠向大眾提供文學藝術和精神娛樂的設計產品。
2.加強藝術設計理念與信息化的有機結合
隨著經濟的快速發展和信息技術的不斷進步，藝術設計面臨著一個重大的問題：就是怎樣更好地利用信息技術來進行藝術設計，更好地傳達藝術思維和藝術理念。高職院校的藝術學生可以充分利用計算機技術，實現設計人員手工難以完成的任務。同時，還要從計算機程序化的模式中解放出來，在設計造型和設計理念上別出心裁、獨樹一幟，實現完美獨特的設計風格：要積極運用多種藝術造型手法，更好的把聲、光、色等不同的設計元素有機融合起來，用更加簡練完美的設計語言來傳達更好的設計理念。這樣，高職院校藝術生的設計理念才更加具有特色，所設計出來的產品才能夠給人以視覺的美感和享受。
3.高職院校藝術設計的學生要了解設計元素，貼近實際生活
藝術設計作為高職院校藝術生的一門主要專業，對將來所從事的工作有著重要的作用。完美的設計理念能夠產生別出心裁、新穎創新的設計產品，能夠提高藝術作品的綜合質量和水平。高職院校學生在藝術設計的過程中，應該更好的了解各種設計元素，把現實中的一些設計風格加入到自己的設計思路過程中，完善自己的設計理念，提高設計藝術含量。
4.高職院校藝術設計的學生要大膽開拓思維，勤于實踐
藝術設計是一門想和做相結合的學科，藝術設計專業的學生，如果一味追求設計理念創新，而忽略產品結構，材料性能，工藝與設備等因素，設計出來的作品只能是一張無法實現產品的設計圖紙，變成紙上談兵的空想。設計最終是要實現成產品，學生設計出來的作品，不僅設計理念要創新，設計圖詳細完整，還要勤于動手，用真材實料去模擬實現成產品。這樣的設計，才是既具有新創意又能實現產品的設計。如當代美籍華人包裝設計大師肖多皆先生，曾在高職院校藝術設計專業講學與授課中強調“學生一定要既會想，又要會做”。設計工作不要心急，但要積極，要求學生上交作業，要有二維圖紙，還要附上三維模型。因此，提升設計理念還需要學生動腦和動手來相結合，多實踐中得以提升。
藝術設計是一門獨立的藝術學科，是一項具有審美要求和功利目的的造物活動，為人類進一步豐富生活和美化生活起到了重要的作用。高職院校藝術設計專業教育的產出與就業崗位需求出現了嚴重脫節，藝術設計專業的學生缺乏一定的競爭力，缺乏完美的藝術設計理念。因此，進一步提升高職院校藝術設計學生的設計理念，對與高職院校藝術生的全面發展有著重要的作用。
參考文獻：
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藝術設計原理范文6
由于高校藝術設計教學的特殊性，其主要目的是培養具有創新能力、表達分析能力強、具有一定審美水平的高素質人才，而傳統的教學評價模式過分重視學生的設計表達能力，教師決定著最終的評價結果，無法發揮教學評價工作的作用。為了保持學生設計創造的主動性，必須要保證評價結果的客觀性，鼓勵多主體共同參與評價，實現評價主體的多元化發展?；诟咝Ｋ囆g設計教學的本質，應用評價主體的多元化發展，構建促進學生發展的評價體系，使學生間相互評價、學生的自我評價、家長或教師評價等多主體性的評價活動都能發揮作用，形成評價共同體。［2］在這種多元化評價形勢下，學生能夠基于自己的角度對自己的設計作品進行分析，再加上學生之間更有利于溝通和交流，便于充分表達自己的想法和觀點，在溝通過程中學習其他同學的優點，發散自己的思維，對設計構想和作品進行完善。學生在完成自我評價后，能夠更加明確設計作品的目的和意圖，鍛煉自己的獨立創作能力，這對提高藝術設計表達和分析能力有極大的幫助。而教師在學生進行自我評價和學生之間的相互評價過程中，主要發揮的是引導作用，要及時解決學生遇到的問題，為學生的設計創造營造一個良好的氛圍和環境。
2以教學評價目標的多元化推進多元化教學
高校藝術設計在實際教學過程中應改革傳統單一目標評價的約束，設置多元化教學目標，評價信息反饋、獎勵目標的設定及等級目標的劃分是構成多元化教學評價目標的關鍵部分，要全面落實在這三個環節，從而推動多元化教學的實現。所以在具體評價過程中應延續使用量化評價法，便于學生更加清楚的了解學習情況，也可以為教師的針對性管理提供依據。［3］此外，教師還要提高對評價信息反饋的重視，通過學生的表現狀況進一步反應教學工作中的不足，進行反省和改正，完善教學工作，在得出評價結果后，教師要結合實際狀況，給予學生肯定和鼓勵，激發學生的學習興趣，提高對藝術設計專業的熱愛，幫助學生形成良好的終身性學習習慣。在關注學生期末學習效果評價結果的同時，還要適當的增大平時性學習成績的比重，使藝術設計教學評價更具系統、全面性，逐步提高學生的學習成績。
3應用多元化的評價方法，促進發展性學習
藝術設計教學評價工作的成效與評價方法的運用有很大的關系，單一的評價方法得出結果在準確性和全面性方面存在很大的不足，要想讓學生保持較高的藝術創造積極性，發揮長處的同時改正自身的缺點，就必須要應用多元化的評級方法，將藝術設計作為一項長期的工作進行下去，促進發展性學習。檔案袋評價法、網評法、市場檢驗法、陳列展示法等都是實現評價方法多元化的措施，其中網評法及檔案袋評價法應用更加廣泛，前者則借助計算機網絡技術的優勢，將學生的作品展現給廣大網上用戶，進行更加客觀的評價，讓學生接受其中有價值的意見；而后者主要指的是將教師、其他學生及學生自身針對藝術創造的評價結果、藝術作品、本次創造的進步和不足意見等一同裝進檔案袋內，等到學期末進行終結性評價時可以此為參考，更加增強了教學評價工作的連續性，對學生的不斷發展具有重要作用。［4］應用多元化的評價方法可以改善原有落后評價模式的弊端，將量化評級法、質性評價法整合起來，提高藝術設計教學評價效率，實現教學目標。
4倡導評價角度的多元化，使評價內容更加全面
較強的藝術性、技術性是藝術設計專業最顯著的特征，要求學生必須具有綜合能力，在創造過程中學生應全面調動自己的能力，運用多方面的知識。這就決定了評價角度的多樣化，不能單單只看學生的成績，判定學生的能力水平，很容易打擊學生的學習熱情。基于知識、技術等基礎性評價基礎上，還要從審美觀、創新性、個性發展等角度，在藝術設計教學評價工作中倡導多元化評價角度，豐富評價內容，充分挖掘學生的潛在能力，讓學生站在全新的角度對藝術作品進行構思，提出更加創新的觀點，打造出具有代表自己特色的藝術風格。［5］由于學生審美水平各不相同，評價標準要具有較大的靈活性和針對性，教師應結合學生自身的狀況，客觀的評價分析每位學生的藝術設計作品，尊重學生的審美，對取得一定進步的學生進行獎勵。
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