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美術作品欣賞范文1
關鍵詞：西方美術作品 美術史 美術評論
中圖分類號：J205 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.20.134
西方美術作品欣賞，一直是美術教學的難點。對于中國學生來說，在沒有一定西方文化語境下，學生很難理解風格迥異流派眾多的西方美術作品。理解美術作品不是簡單的自我評述判斷，這需要建立在對美術創作、美術史、美術批評、美學的理論有一定了解的基礎上。
美術創作是一種實踐活動，是美術家創作的過程和技巧。我們可以這樣理解美術家的創作：任何創作都處在某個特定的歷史文化語境之中，學生自己的創作也不例外。美術史是以介紹美術的風格流派的特征及變遷、藝術家的生平和作品為主。學習西方美術史可以幫助學生搞清美術風格和流派發展變化并加深對藝術活動的復雜性的認識。美術評論是一項專業的談論和解釋評論美術作品的方式。美術評論可以幫助學生不帶有個人偏見正確的理解美術作品，有利于學生根據文化和時代做出正確的評判。本文所說美學是指審美經驗與藝術評價的批判性反思。這有助于提高學生藝術的理解力和綜合的審美欣賞水平。
1 美術作品的描述
描述是形象的敘述，是作品的認識和解釋。
從美術評論角度：區分作品的門類，是繪畫作品還是雕塑作品；區分作品的題材，是風景畫還是人物畫；它的使用的材料是什么，是油畫顏料還是金屬材料等；鑒別美術作品的由哪幾部分組成的；在技術方面觀察并給予評價，比如美術作品是運用了厚涂法還是薄涂法。
從美術史的角度：陳述美術作品的尺寸；找出形成美術作品的歷史環境；美術作品的時空背景；美術家的個人傳記；作品的符號隱喻等等。符號學可以告訴我們圖像有特定的含義，比如在基督教中，蒲公英代表不幸。
以達芬奇《蒙娜麗莎》為例，請考慮以下問題：這幅畫主題是什么？原作的尺寸有多大，現存何處？作者何時何地創作的？使用的是什么材料？作品的前景、中景，分別描繪了什么？人物的姿態和表情是怎樣的？光源在哪里？所使用的顏色與自然本色相同嗎？是否有空間感，是寫實作品還是非寫實作品等等？
2 美術作品的分析
分析就是把作品分解成部分，把復雜分解成簡單的要素來研究一種思維方式。
從美術評論角度：分析是超過描述的，是更進一步來尋找作品形成的原因。具體指美術作品的要素和規則，它們包括色彩、線條、形、肌理、明暗關系和空間，以及均衡、比例、運動、節奏等。
從美術史角度：比較不同美術家的作品，找出區分不同流派的最重要的方法。
具體以梵高的《星空》為例，請考慮以下問題：這幅畫是否完整？美術家是怎樣運用顏色、形、線條、肌理？作品是否讓人產生運動的幻覺？作品運用了什么的手法，是否夸大了生活的真實性？作品的焦點在哪？美術家怎樣運用了明暗對比和色彩對比？這些旋渦形狀的線條是否在引導我們的視覺視線？這些線條給你什么樣的感覺？你是否還能找出使用同樣方法的美術家等等？
3 美術作品的說明
說明是為了探討美術作品所蘊含的內在意義，以及藝術家透過美術作品所表達的觀念思想。
從美術評論角度：美術作品所傳遞的信息喚起了觀者的心理狀態的反應，這種心理狀態回應往往是觀者的回憶、情感、價值觀在起作用。比如觀者面對的同一幅作品會有不同的情感感受。另外，不同的題材也會對觀者的情感產生影響，比如愛國主義題材的作品會激發觀者的愛國情感。美術作品的色彩、形、線條、肌理等元素也會引起觀者的獨特的感覺。
從美術史角度：根據美術家的時代背景創作背景來理解作品。例如，中國學生想要理解西班牙畫家戈雅的繪畫作品中的藝術感染力，就需要了解戈雅所經歷的社會和政治動蕩社會背景對戈雅本人影響以及對藝術的影響。另外，美術家的傳記、心理分析以及美術家在作品中所使用的形象符號在當時文化中的特殊意義等，也可幫助學生更好地理解美術作品。
以蒙克的《吶喊》為例，理解他的作品時要思考這些問題：畫面傳達了什么樣氣氛？畫面中的人物的是什么樣的情緒？畫面的色彩是否有特定的意義？旋渦形的線條給人什么樣的視覺感受？光線的戲劇化的夸張是為了說明什么？人物的形象是否有象征的意義，象征了什么？是什么樣的個人經歷影響了此件作品的創作？藝術家在創作此作品時感情是否受到什么事件的影響？是什么樣的人生經歷，影響了他的藝術風格？如果從美學的角度來看，人物的吶喊與宇宙人生有何關系？
4 美術作品的判斷
判斷就是判斷一件藝術作品的藝術價值。
從美術批評角度：判斷藝術家作品運用了什么風格，是具象派和寫實主義、抽象派、表現主義或情感主義、超現實主義，還是幾種風格并用？
從美術史角度：需要進一步探索美術的內容、歷史背景、符號的含義和創作的原因等因素等。
具體評論美術作品時要考慮以下問題：美術作品的創作目的什么？采用了什么風格的？美術家興趣是否在于表達情感？美術家是否側重于線條、形狀和顏色的排列的表現方法？這幅作品是怎樣影響其他藝術家的？當時的環境和事件怎樣影響這幅作品的？美術家的生活和個性又是怎樣影響作品的？此畫在媒介和技巧上有何貢獻，又是受何種風格的影響？如果將美術作品的色調由冷色變成暖色，這幅畫又給人一種什么樣的感覺呢？美術作品所包含的概念，感覺和理念是否象征了美術家的本身或當時的文化？
最后要說的是，美學更富有理論的色彩，一般為高中生階段提供的課程。在初中階段則要求教師在力所能及的情況下運用美學的辯證方法，通過分析具體的作品引導學生進行哲理性的追問。
參考文獻：
[1]多納德?赫伯霍茲，芭芭拉?赫伯霍茲.美國初等教育美術教師培訓教材[M].上海人民美術出版社，2006.
美術作品欣賞范文2
【關鍵詞】抽象 藝術作品 賞析 方法
在人類發展的數萬年中，遠古先民們通過結繩記事和在巖石上作畫來記錄自己的活動足跡，隨著對于語言、文字和圖像的使用越來越熟練，在人類歷史上逐漸留下了難以統計的精美絕倫的藝術作品。伴隨著時代的進步，抽象美術作品作為從20世紀才發展形成的美術類型，正在逐漸改變著人們的審美觀。
通過近百年的歷史發展，抽象美術自誕生以來，逐漸表現為用新方式來表達自然，彰顯個人內心的直觀感受，以及烘托出作者內心的真實情感的表達，也就是說抽象藝術作品是人類本能的情感反應。抽象美術作品作為藝術作品中獨特的一類，有其自身優秀的特點和性質，它從誕生伊始就能夠打破美術作品模仿自然地慣例，一反傳統的以人類視覺心理感受為創作的根基，呈現出其無與倫比的美感，深受廣大人民群眾的喜愛。
抽象美術作品作為藝術的高級形式，是美術作品鑒賞的一大難點，諸多的觀眾在欣賞抽象美術作品時往往不得要領，加之對于以往具象審美感知模式的固定思維，就更難欣賞到抽象作品的獨特美感。西方現代抽象派藝術對于絕大多數人而言都是難懂的天書，高深莫測無法理解。
抽象美術形成和發展于20世紀，是一種通過美術基礎語言的元素和方式來進行的獨立創作的美術類型。如同眾多的藝術形式不能為人所理解，早期的抽象美術作品也被群眾所排擠，不受關注。19世紀早期的藝術家通過自發的尋找新的思維角度和展示作品的方法來表達對于當時藝術家和文學理論家的不滿，由此而逐漸凸顯的美術創作方式發展成抽象派。抽象美術可以分為熱抽象和冷抽象兩種，兩派的代表人物分別為康定斯基與蒙德里安，他們在創作美術作品的時候，拋棄了在畫面中刻畫具體情節與內容的慣例，著重運用點、線、面以及色塊來刻畫構圖，以彰顯畫面語言表達內心的感受，情緒，節奏等抽象的內容，深刻的研究了形式語言對人的知覺產生的影響。抽象美術完全排除了現實形象的可辨性，純粹訴諸美術語言和手段本身，認為只有這樣才能達到精神的純粹和人類精神表達與溝通的自由。
抽象主義在德國哲學家沃林格的著作《抽象與情移》最早談到：是由抽象繪畫發展的，進而形成了美學領域的一種觀念。抽象美術作品中不僅受到逃避現實因素的影響，還受到工業和科學技術推動的影響：建筑環境風格，需要精練的以及簡化的藝術形式為之表現；現代機械的化的發展對視覺來說是很抽象的因素，這就需要藝術家來對抽象美進行創造，抽象美術作品的產生是寫實藝術作品的補充而存在的。如果藝術的存在的目的形式就是為了形式而存在的，那么抽象則為了抽象而存在的，這是抽象藝術純粹的目的和意義。
“抽象美”是指不反映具體物象的輪廓或不產生關于特定的物象聯想的抽象形式給予人的美感。形、光、色和線等基礎元素是抽象美術的基本形式，不需要表現自然客觀事物的具體形象，也就是說它與具象美術不同的是，它需要欣賞者能夠將自己的感受創造性的與創作者所展現的形象相融合，以“視覺觀察”去感受創作者想要表達的情感。而“視覺觀察”需要觀賞者較高的藝術審美和藝術修養。眾所周知，情感是藝術作品的靈魂，藝術作品是個人情感的外在表現形式，而抽象美術作品的產生則來源于不同創作者對現實社會的不同理解。美術，不僅僅需要對“美”的表達，更是一種社會認知，是對現實社會的表現，但是在藝術作品中的表達的“真實”不能說是對現實社會的刻畫，而是藝術家根據內心的感受創造出來的“真實”。雖然表面上看與自然差別巨大且抽象，但是從藝術方面來看它卻是越來越具體了。
抽象美術作品作為現代藝術作品中的一種，是用“抽象”的手法來表現社會現象，組成美術作品的像點、線和面等是抽象美術作品的組成元素，都有其內在的價值。
在對抽象美術作品進行藝術欣賞時，第一要明確作品概念，區分作品分類。抽象美術作品有很多的藝術流派，每個藝術流派特點不同、風格不一，因此在對抽象美術作品進行欣賞時，首先就是要分清各大派別，分清各類派別的風格和特點，對抽象美術作品進行分類。再者說，我們要對抽象美術作品寬容對待，抽象美術作品因為其自身的特點，也許并不被全部人所能接受，藝術作為主觀性的創作產物，自身就帶有創作者濃濃的個人情感所在，因為藝術具有寬容性，因此無論任何類型的抽象美術作品，我們應該帶著寬容的心去欣賞；第三，在進行藝術欣賞時必須突破傳統的欣賞觀念，創新欣賞方法。第四點，在對抽象藝術作品進行欣賞時，不能以平常眼光來看待，而是以適當的“視覺”角度來挖掘抽象藝術家的內心情感世界。最后，讓抽象美術作品進入我們日常的生活，隨著時代和社會的進步，藝術作品早已不再“高高在上”，而是落入千家萬戶，成為人們日常生活的一部分，抽象美術作品也不例外，盡管在大眾審美眼光上存在差異，但是巧妙的通過生活中的小細節將抽象藝術作品展現出來，將其融入人們的日常生活，才更有利于人們了解抽象美術作品、欣賞抽象美術作品，進而接受抽象美術作品。
抽象美術作品作為眾多美術流派之一，具備獨特的魅力和潛力，可以說未來的發展潛力不可估量。但就目前而言，由于大眾的審美品位和藝術素養尚未達到一定高度，對抽象美術作品的“抽象性”的接受和承受度不高，這是目前對抽象美術作品的欣賞所要關注的一個重要命題。但是，時代和社會是不斷發展進步的，對抽象美術作品的接受度的范圍也在不斷加大，在對抽象美術作品進行欣賞，就要我們轉變傳統的的欣賞觀念，將審美和藝術素養上升高度，從而更好的釋放我們的“視覺”，以“視覺”角度來欣賞抽象美術作品，抽象美術作品的生活化，不僅有利于抽象美術的全面發展，同時也帶動了整個美術創作流派的多元性和多樣化。
【參考文獻】
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[2]李月；論抽象美術作品欣賞[J]；青年文學家；2011年14期
[3]桂小徑；抽象繪畫的美學價值和發現[J]；藝術百家；2011年04期
美術作品欣賞范文3
那么，到底什么是美術作品？美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》、《格爾尼卡》、《夢》，達?芬奇《蒙娜麗莎》、《人像》，凡?高《星夜》、《向日葵》；中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，等等。這些作品給人們帶來精神上的愉悅和靈魂上的洗禮，是人類共有的精神財富，美化了我們的生活。
美術欣賞以美術作品為對象，美術作品由結合為有機整體的內容和形式兩部分構成。所以，對美術作品的欣賞，就可以從內容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術作品――既體驗審美感動又獲得思想認識，既把握藝術價值又理解社會價值。
美術作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術作品的精神內涵（即內容）。美術作品的內容是美術家在作品中以一定的美術形式表現出來的，即美術形式是美術內容的存在方式。美術欣賞作為從視覺接受到理性認識的過程，美術形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握作品的內在意蘊（即內容）。注意這里的“內容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美的精神內涵。
在對美術作品的欣賞的同時要注意把握以下幾點。
1.恰當的心理準備和審美態度。欣賞美術作品首先需要有與之相適應的審美心理準備。恰當的心理準備和審美態度，不僅可以調動欣賞者已有的美術認識、文化修養和審美經驗，而且是欣賞者藝術地、審美地與美術作品進行交流和對話的心理基礎。
2.調動積極的審美聯想和想象。一方面，美術欣賞的形象思維的特點要求欣賞者必須發揮聯想和想象力。另一方面，美術作品是美術家的聯想和想象力的創造物，欣賞者要領悟其形式和內容有機統一的奧妙，也必須調動自己的聯想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯想和想象，有助于將各視覺感受聯結起來，以便完整地把握和領悟美術作品的美感和意蘊。
3.融入真實情感，把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。
美術作品欣賞范文4
關鍵詞 新課程；繪畫；藝術語言
在新課程標準下的高中美術欣賞中，如何解讀中外繪畫作品的藝術語言，筆者認為應從以下幾方面去探討。
一、分析作品的主題內容和藝術作品所表現意圖及精神內涵的藝術語言
繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務。繪畫的內容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現。由此看來繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。它是一個相互制約，相互滲透的有機整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語言表現。
在西洋畫中，主要使用的是形體與色彩語言，即便沒有線的使用，其造型行為不會受到重大影響，其繪畫形態的構架依然能成立。即使用線界定輪廓，如在輪廓之外輔上調子，馬上就會成為很立體的畫面?？梢娢鳟嬛芯€依然作為表現形體的一種特殊手段。文藝復興時期，從達·芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則；和拉斐爾、米開朗琪羅一樣，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了他們特有的畫風；區別與古典畫風擅長表現陽光和色彩的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，他們將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗，他們也不再因抄襲傳統的畫法，則給我們詮釋了光色的基本規律，表現了一種抒情風格，如《吶喊》中急促、焦躁、壓抑的色彩，《舞蹈》中單純、明快的色彩等。
中國畫崇尚文、意、趣，而這一切都是通過筆墨技巧來體現出來的。在這里，筆墨本身不是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受的功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；水分飽滿、行筆流暢的筆跡能引起春天般滋潤的視覺感受；徐緩的用筆能引起持重含蓄的聯想；流利靈活用筆能引起灑脫歡暢的聯想；快速而多變的用筆引起蛇龍飛舞的聯想。實際上，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。中國筆墨這種形式因素，是畫家的獨特風格在藝術技巧方面的主要表現。藝術家們?！敖韫P墨以寫天地”。通過構思構圖，合理運用筆墨虛實，水韻，墨色和運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。林風眠是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來，加之中國傳統的戲劇、壁畫、舞蹈等的造型特色繪畫載體，創造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言；吳冠中的 “東尋西找”，使東方的繪畫與西方的繪畫聯姻，從而形成其中國寫意式的用筆，黑、白、灰的墨色對比。虛實處理，仍然是當代畫家構成新的屬于自己藝術語言的要素，虛實的表現，就是畫者靈氣的表現，是對畫理的悟性。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能與畫。并且筆墨技巧還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的繪畫語言當繪畫喚起人類的審美情感時，作用于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。趙無極抽象的語言中，讓人可以放浪形骸之外，仰觀宇宙之大，俯沖品類之盛，游目騁懷，所以極視聽之娛，更有“齊彭殤為妄作，終期于盡”的個人哲思領悟。
美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使學生的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向學生提供更多和仔細觀察的機會和用于標示和改善監別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”為此，在新課程高中高中美術欣賞課的教學中，要掌握繪畫作品的不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達，既所謂的繪畫主題的升華。
二、剖析藝術作品獨特藝術語言的含義與創作情感體念
無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言形式來完成作品的情感體現的。從這個意義上講，繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。繪畫語言由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：形體、明暗、色彩、空間、材質和肌理等等。
美術作品欣賞范文5
【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）13―0122―01
一、美術教學中滲透德育的意義
1.是新課程改革的具體要求。新課程理念下，對高中美術欣賞教學提出了更高的要求?！度罩屏x務教育美術課程標準》中指出，在高中美術教學過程中，要注重對學生藝術素養、人文素養的培養，以學生的未來發展為主要教學目標，注重德育理念在美術欣賞教學中的滲透，通過美術作品欣賞、美術作品感悟等活動，使學生形成積極、樂觀的思想態度，成為新一代社會主義的接班人。
2.能提升學生對作品的情感認識。在高中美術教學的過程中，將德育理念靈活滲透于美術欣賞教學的過程中，能夠有效提升學生對美術作品的情感體驗和深刻理解，擴展學生的視野、陶冶學生的情操，使學生在潛移默化中形成良好的思想道德理念和價值觀念，提升學生的整體素質，促進學生的全面發展。正如中國偉大文學家魯迅先生所言：“美術可以輔翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治?！闭嬲宫F美術欣賞教學的作用和價值，以情感人、以德服人，不斷凈化學生的心靈。
二、美術教學中滲透德育的策略
1.科學設計教學內容，制定明確教學目標。在美術欣賞教學過程中，教師首先要對教學的內容進行科學的教學目標制定，把握課堂教學的主要目標和靈魂，通過靈活運用多種教學方式，帶動美術欣賞課程教學的氛圍，使學生在輕松、愉快的學習氛圍中，加深對美術欣賞教學內容的學習和記憶，感受美術欣賞學習的樂趣和美術作品的魅力。美術欣賞課程中涉及到很多的名家美術作品，如果僅僅是對學生進行理論知識的形容和講解，無法加深學生對美術作品的直觀認識和感受。教師可以通過利用多媒體等信息技術手段，增加學生的直觀感受。例如，在指導學生對《清明上河圖》這篇美術作品的欣賞過程中，教師可以利用多媒體技術，為學生直觀展現《清明上河圖》的宏偉和壯闊，并指導學生加強對《清明上河圖》中作品創作背景和創作環境的理解，讓學生感受作品中豐富的人類情感以及當時人民物阜民豐、和諧共處的生活環境，提升學生對美術欣賞作品的情感理解。
2.充分利用優秀作品，提升學生的美學感受。中國歷史文化悠久，上下五千年的悠久歷史使我國具有眾多豐富的美術作品，其中包括繪畫藝術、雕塑藝術、書法藝術等等，展現了人們優秀的創作技藝和豐富的想象力及創造力。在高中美術欣賞教學的過程中，教師在指導學生對美術作品欣賞時，還要加強對學生美術作品中情感和內涵的挖掘，為學生細致地講解美術作品，提升學生的美學感受，使學生在學習過程中得到心靈的升華。例如，在指導學生對英國畫家郎雷的水彩畫作品《母親》這篇美術作品欣賞的過程中，教師在指導學生對水墨畫的繪畫技巧學習的基礎上，還有注重對學生“奶奶和媽媽的深情”與“家庭的溫暖”等內容觀察和理解，挖掘作品中的情感因素，通過教學指導，增加學生對母愛的理解和感受，讓學生更加愛護母親，使學生形成尊老愛幼的觀念和良好的思想品德。
美術作品欣賞范文6
【關鍵字】大班 幼兒 美術欣賞 能力 培養
一、幼兒美術欣賞教育的現狀
一直以來，我國幼兒教師在平時教學中只注重繪畫活動的培養，而忽視對幼兒進行美術欣賞能力的培養。大班幼兒隨著年齡的增長，生理心理的發育迅速，抽象邏輯思維有了萌芽，創造性想象有所發展，他們的審美能力還處于較低層次的直感狀態，對作品的體驗與認知，往往依賴于知覺運作和已有經驗的直接推理，不能一下子理解那些抽象的形式美構成規律，對美的要素的各個層面的理解還存在著一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。
二、對幼兒進行美術欣賞能力培養的初探
（一）對抽象化作品進行欣賞能力培養。
1.對抽象化作品欣賞的簡單論述。將抽象化作品作為欣賞的第一階段，是因為大班幼兒的知識經驗欠缺，思維框框也少。當他們面對抽象化作品時，阻礙就會少，可以展開豐富的想象。
2.對幼兒抽象化作品欣賞能力培養的指導。對幼兒進行抽象化作品欣賞可分以下幾步：第一、引導他們觀察作品的線、形、色，展開豐富的想象。第二、指導孩子與作品進行對話，理解作品表達的情感。第三、理解作者的創作思路與繪畫技巧。第四、試著給作品起名字，加強對作品的理解。第五、試著學習畫家獨特的繪畫方法，學習進行美術創作。
（二）對具象化作品進行欣賞能力培養。
1.對具象化作品欣賞的簡單論述。對具象化作品的欣賞大多是需要聯系一定的社會歷史背景的。但適合幼兒欣賞的具象化作品又應該是幼兒在已有的生活和學習經驗的基礎上能夠理解和把握的。對于具象化作品的欣賞不必過分要求他們一定要按照畫家的原意來理解，因為孩子對作品的理解必然受到他們本身知識、經驗等因素的影響。通過第一階段對抽象化作品進行欣賞，他們對繪畫基本要素如：線條、形狀、色彩等方面有了一定的基礎。有了抽象化繪畫作品欣賞的基礎就可以有效地遷移到對具象化繪畫作品欣賞上來。
2.對幼兒具象化作品欣賞能力培養的指導。具象化作品欣賞指導方法：
(1)有意觀察平時生活，將其納入生活各環節之中。許多繪畫作品來源于生活，如黃永玉的荷花圖，任重的花鳥圖，劉大偉的人物圖等。這些作品都描繪了孩子較為熟悉的事物、情景。他們通過多接觸自然、多接觸社會、多去觀察這些事物和人物的神態及身體動作更能感知作品所表現的主題。為此我們經常帶孩子外出散步、旅游，帶他們出去觀察周圍的人和事，觀看人們的勞動，看看季節的變化，家鄉的變化等。
(2)注意分析整個畫面的色調、構圖、感受作品的意韻。根據孩子對作品的觀察，我們在每次活動中抽出5—8分鐘時間讓他們討論這幅圖畫的色調、構圖如何，作者有何獨特作畫技法，這張圖畫有什么特色？對于孩子的回答，此時可采用啟發、感染的方法適當加以調整和總結使幼兒容易接受信息，產生一定的心理體驗。這是對話法影響美術欣賞教學中比較合適的一種方法，這種方法潛移默化地影響幼兒，激發孩子的內在潛能。如對凡高的《向日葵》中成熟的向日葵和未成熟的向日葵的感受的表達，教師可以讓兒童用“沉甸甸”“輕快”之類的形容詞來描述；也可以讓兒童用自己身體動作來表達。當然也可以讓兒童用輕重對比的色彩的描繪來表達。
（三）對抽象化與具象化之間作品進行欣賞能力培養。
1.對抽象化與具象化之間作品欣賞的簡單論述。抽象化與具象化之間的作品既有一定的形象可以識別，又在色、線、形等方面有突出的特點，由于孩子在前兩部分的欣賞中已獲得了一定的經驗，將會影響這一部分的欣賞。
2.對孩子抽象化與具象化之間作品欣賞能力培養的指導。這一階段欣賞要注意：
(1)充分感受繪畫作品的情感，學習用豐富的言語進行對話。
(2)不知不覺中學習某些藝術語言。(3)畫創作畫，嘗試新的創作方法。
如：讓幼兒欣賞梵高的作品《星夜》后，由于幼兒經歷了對作品的理解、討論和解釋階段，教師可組織幼兒進行構思、模仿作品進行自己的《星夜》創作。可以學習名人的繪畫技巧，但畫面的動態與效果要自己想象，經過多次嘗試創作練習后，他們的作品變得更有創造性了。
