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藝術家論文范文1
藝術鑒賞往往喜歡速度高的交媾者。藝術行為同樣是人類的常規經驗，但是藝術行為的結果卻往往在塑造不能被語言系統準確擊中的存在的灰色狀態以及未在此地和得到完整和清楚交代的存在的整體。
精神的速度指的就是精神在廣泛的時空和廣泛的現象里飛行的效率。
它可以具體指藝術家俘獲物我雙方微妙關系的能力，這能力也是一種“藝術感覺”的直覺質量和清晰程度，與之相對的是緩慢導致的呆滯和昏沉。精神的速度指的是精神在有限時間內經驗跨度的指數。如果藝術家的精神速度很高，他如果藝術家的日常經過高速和高質量的經驗歷練，累積了比較好的能量，在一種速度比較好的生命狀態里的話，那么他轉化繁雜對象和整合與提煉的能力就會很強。
對畫家、音樂家和詩人等等相對比較純粹的藝術家來說，這種能力常常是致命的。
最好的詩人和畫家都是精神速度極高的思想者。他的穿透能力，他的坩堝內的溫度，他的子彈所跨越的歷史寬度，他擊穿常規經驗的木板抵達內部的力度。都由他精神的速度決定，而精神的速度又回頭決定了他在一個具體的藝術成品的塑造過程中較少準備性動作——他可以直接抵達，只要一眨眼，就到了。而不是拖泥帶水，陷落在無關緊要的枝蔓中撲騰。所以一個藝術家的精神速度既決定了他的豐富程度又決定了他的穿透能力。
也有許多藝術家的精神速度并不好，但是一樣可以成為比較好的藝術運動員，如果他勤奮而誠實，盡管精神動作比較緩慢，但是一樣可以成為好的小說家和散文家。
藝術家的洞徹力，那種通觀四方和瞬間把握核心的能力就他精神飛翔在各種對象和自我內在的精神速度。它表現在藝術處理上的能力，同時也表現在對哲學性基本問題的凝視上——關于自我，關于世界，關于自我與世界。
藝術家論文范文2
媽祖信仰是一種文化現象。媽祖，原不是神，上確有其人。據《天妃顯圣錄》《敕封天后志》載：姓林，名黷，也叫黷娘，宋建隆元年（公元960年）三月二十三日生于福建莆田湄州灣的一個漁太宗雍熙四年（公元987年）農歷九月初九日去世，時年28歲（實歲27歲）。媽祖，被視為見義勇為、無私奉獻的榜樣而千古傳頌：“傳聞利澤至今在，千里桅墻一信風。”－－這是宋代黃公度的詩句；“巨浸雖稽天，旗蓋儼中流。”－－這是宋代劉克莊的詩句；“桅檣出火海浪破，神鬼役使忘險艱。”－－這是元代洪希文的詩句；“洪濤巨浪帖不驚，凌空若履平地行?！保@是明成祖朱棣的詩句。這些膾炙人口的詩篇無疑是媽祖奉獻精神的真實寫照。
誠然，媽祖本身沒有什么經典著作，歷史留下的只有一大堆神話傳說。但神話既是科學蒙昧時人類的某種迷信思想的反映，也是人們在同自然和命運搏斗中所產生的愿望和美好理想的象征。它植根于廣大民眾之中。應當承認，也必須承認，神話也是一種歷史文化，世界上任何一個民族都有迷人的神話。而媽祖神話，已經成為中華民族的一種特殊的文化形態，從海外評價的角度來說，它是中國的“土特產”，她自然也是華夏文化的組成部分。
媽祖，同神州版圖的許許多多地名關聯在一起，成為祖國統一和的一條精神紐帶。傳說香港的香爐峰是由于媽祖廟的流入港而得名。澳門之所以被西方人稱為“媽閣”（MACAU），就是由于葡萄牙人初登岸見到媽祖廟殿閣即以之為名。澎湖列島則由于“嶼中曰娘宮嶼，其狀如湖，因曰澎湖”，其首府馬公市也是由“媽宮”間轉而來。總之，從祖國東北的丹東至南海群島的許多地名，都與“媽祖”有關。此外，以天妃宮或天后宮為鄉、村、寮、街、巷、澳、路命名的則不能悉計。
媽祖，在中國和平外交史上享有特殊的美譽。15世紀初鄭和七次下西洋，前后歷時28年，訪問了亞、非兩洲近40個國家和地區，靠的是祖媽精神統率數萬人的意志，才能戰勝無數艱難險阻，在世界航海史和外交史上譜寫了光輝的一頁。中日友好關系的厲史更是同媽祖密切相關。自15世紀至19世紀，中國的使船和琉球的學者、商人都是以媽祖為護佑而頻頻往來于兩國之間，而長崎的自然航標野間岳（娘媽山的日譯），則堪稱歷史上中日人民友好往來的門戶。
媽祖，在中國人民反對外來侵略的斗爭中，留下了許多光輝的紀錄。
媽祖，對推動中國近代商品經濟發展起著重的作用。由于中國海運貿易與媽祖信仰息息相關，所以中國沿海沿江的許多港口、商埠的開發，也是以媽祖信仰在當地的開始傳播為標志的。各地天后宮保存的清代以來的碑刻，都記載著極為豐富的有關海運貿易和商港開發的珍貴資料。
媽祖，這一名字凝聚著千千萬萬海內外炎黃子孫愛國愛鄉，虔誠向善的心愿。瞻拜媽祖，已成為許多華裔、華橋和臺灣同胞尋根謁祖的美好寄托，因此有了今天的“媽祖熱”。
媽祖文化不僅是上述所提及的思想文化，媽祖文化的全部還應包括宗教、民俗、文學、藝術、建筑、服飾等等?？梢詮母鱾€領域去探索、研究。
二、媽祖文化與客家文化
客家人是漢族一個系統分明的支派。
客家民系有著極為鮮明的特色。它繼承著中華民族眾多優秀傳統品質，又是最具開放性和最善于吸收其他民族優秀文化的漢族民系?？图蚁让駚淼介}粵邊區和當地土著民族雜居在一起，一方面與當地人友好相處，吸收土著文化和外來文化、海洋文化，一方面面又頑強地保持著中華民族的傳統文化，為振興中華作出了卓越貢獻。
客家人所居的地方屬于綿延千里的大山區，條件極為惡劣，交通極為閉塞，因而受外界的沖擊和影響較小。千百年來，他們雖然也隨著整個社會的發展而不斷地前進，但在客家人的這個文化圈內卻始終保留著一些古代的文化特征，諸如信仰習俗等。他們一方面保留中原的傳統文化，一方面又吸收新鮮的東西，使之互相滲透、融合。南宋理宗紹定年間，著名法醫學家宋慈任長汀縣令，為縮短運鹽路程，溝通汀潮經貿往來，打通了汀江韓江間的商業航道，接受了沿海一帶崇祀盛行的媽祖信仰，從此媽祖信仰就融入了汀州民眾民俗信仰的大潮，成為民間十分崇敬和信仰的“媽祖女哩”。（哩即母親，把媽祖喻為母親以上的祖輩之意）。媽祖是民眾對這位海上女神的俗稱呢稱，天后則是清朝康熙皇帝所賜的封號。在客家地區，媽祖信仰和福建沿海及廣東潮汕地區一樣，十分普遍。可以說，幾乎每縣都有媽祖廟（宮）。在長汀城區就達6座之多。此外，庵杰（龍門）、古城、策武、館前、水口、濯口、鐵長、羊牯等鄉鎮也在汀江或其它河邊建有媽祖廟（天后宮），盡管規模不一，但建筑風格卻大同小異，媽祖信仰還啟遍及城鄉，這是一個不容忽視的客家民俗文化現象。媽祖信仰和媽祖廟宇作為載體，對于了解客家人外傳、海交、商貿、民間信仰、居民遷徙、會館組織等都是具有歷史意義和現實意義的。可以認為，研究媽祖文化是研究客家大文化圈中一個有機的整體，應從廣義的角度去認識、去理解、去探究，應該多視角、全方位、深層次去發掘。三、汀江與媽祖
汀州天后宮，是汀州群眾為紀念聰慧、善良的海上女神林黷娘而建的廟宇，它寄托著汀州民眾美好的愿望和追求。媽祖“升天化仙”的祖籍地湄州島，后人建祠奉祀，這是陸地上最早的媽祖廟。媽祖原是一個地方的民間神，為什么會成為遠近聞名至高無上的海上女神？以歷史觀點考察。總的來說應與航海事業的不斷發展有密切的關系。當然這也與科學不發達，民眾有迷信思想以及歷朝皇帝出自統治的需要不斷給媽祖加封有關。
“客家母親河”汀江，是福建省四大水系之一，是福建省第三條大江，是唯一通往外省的航道。汀江發源于寧化治平賴家山將軍凹，流入長汀境內大屋背、赤凹背、上廖、上赤、庵杰，穿過龍門，流經新橋、大同、汀州鎮、策武、河田、水口，左納南山河，右納濯田河、再納武平縣桃蘭河，經武平縣店下，再經羊牯的回龍，直通上杭，經永定縣峰市入廣東，在三河壩與梅江匯合稱為韓江，主流在澄?？h入海，全長328公里，其中福建境內285．5公里，長汀境內153．7公里。“汀江自古以來便有舟楫之利”，一度號稱“上河三千，下河八百”。到了宋代，汀州已建成相當繁榮的城市。
古代，汀州沒有公路，交通極為不便。汀州各縣市和外界經貿往來的通道主要是靠汀江航運。汀江沿岸居住的客家先民的生產、生活和汀江有著密切的關系，媽祖信仰和汀江航運更是有著直接的聯系。據有關史料記載，南宋理宗紹定年間，著名法醫學家宋慈出任長汀縣令，打通了汀江、韓江間的商業航道，使汀州與廣東潮汕地區的經濟、文化聯系大大加強。但汀江河道曲折，水流湍急，有險灘27處，“三百灘頭風浪惡”。州縣吏和商販們在潮州了解到媽祖作為海上航運保護神有禱必應的傳說，很自然的接受了媽祖信仰，并按潮州“三圣妃”宮的樣式在長汀自建一“三圣妃宮”以求得媽祖庇護。
四、研究媽祖要有正確的導向
藝術家論文范文3
藝術設計作為人類創造活動的一種重要形式，在當今社會經濟高度發展的時代，已與國家的經濟命運、資源的開發、國家建設發展、社會的物質文明與精神文明建設密切相關，是一項重大的戰略問題。從藝術設計本身的發展來看，設計的起源有兩個顯著特征，其一是勞動的分工，其二是生產工藝的改進使得大規模生產和低消耗成為可能。設計的每一次飛躍和進步，都處在因社會分工而造成的社會經濟高度發達的時期。首先，因為社會經濟發達，社會需求加大、人類文明和審美情趣的提高，為藝術設計提出了更高的要求并提供了雄厚的物質基礎。其次，社會經濟高度發達時期也是社會觀念大變革、大解放時期，為藝術設計的應用和發展提供了廣闊的思想和思維空間。
當代社會設計已滲透到經濟生活的方方面面，藝術設計也已成為提高經濟效益和市場競爭的根本戰略和有效途徑，作為經濟的載體，設計是國家和企業發展最有效的手段。重視與推進設計產業和設計教育，已成為關系一個國家發展的重要任務，因此許多經濟發達國家都把發展設計產業和設計教育作為一項基本國策，放在國家發展戰略的高度上來把握。以人為本的智能化生存方式已經逐漸改變了我們以往習慣的學習和工作模式，人性化設計是對這種生存意義的物化詮釋。好的藝術設計往往體現了科技人性的一種外化與內涵，因此，科學與藝術的合作與對話就有其更重要的意義。充分認識設計的重要社會價值，從藝術設計是生產力的角度予以關注和扶植，藝術設計就能夠推動國家經濟的發展。
藝術設計的經濟價值
藝術設計的價值必須投入到社會經濟活動中得以實現，社會經濟是基礎，藝術設計要為發展社會經濟服務。21世紀是一個“知識經濟”也是一個“循環經濟”時代，所謂的“循環經濟”是一種以資源高效率利用和循環利用為核心，以“減量化，再利用、資源化”為原則；以低消耗、低排放，高效率為基本特征，符合可持續發展理念的經濟增長模式，其中資源高效利用除物質方面的還有知識方面的資源的整合與利用，而不斷地創新設計正是企業可持續發展的重要組成部分，也是新的經濟增長方式內容之一。
設計是科學與應用、技術與生活、企業與市場、生產與消費之間的橋梁，是促進經濟增長的工具。在當今世界經濟中，制造業和服務業占有重要的地位，而在這兩個部門的市場競爭中，需要生產、設計和銷售三個環節的緊密配合，而設計便是平衡、協調各種制約因素，使消費者與生產者的利益達到一個均衡的整體，將我們生活環境按照美和機能的統一進行造物的活動。市場經濟的建立及發展和科學技術水平的巨大進步，提供了批量化生產的可能性和必要性，與之相適應的社會結構也發生了很大的變化。商品的制造者是生產廠家，它們的目的很明確：產品必須具有市場競爭力，對于新商品而言還必須有巨大的市場，不管是設計的還是制造者，驅動他們開發新產品、提高設計質量的最終目的都是經濟效益，而實現經濟效益的惟一途徑，就是市場。
藝術設計發展的原動力在于人們對美的不懈追求。這種追求是自發的、與生俱來的。正是這種對美好事物的向往與追求，成為推動社會經濟發展的強大動力。我們說科學技術是生產力，就在于它能推動社會經濟的發展。藝術設計能夠促進社會經濟的發展，主要表現在它不僅滿足了人們不斷增長的物質需求，也滿足了人們的精神需求。藝術設計是把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，是人們進行經濟建設活動的先期過程。它的本質是人們對將要進行的經濟建設活動做出藝術化的設想和籌劃?？傮w來看，這種設想和籌劃是進步的，發展的，甚至是超前的，從這個角度來說，“藝術設計也是一種生產力”、“設計就是經濟效益”的說法明確了藝術設計是一種推動社會發展的動力。
藝術設計作為生產力與市場的關系
科學技術是第一生產力，生產工具的改進和創新，新的勞動對象的發現和利用，新的工藝流程的設計以及生產管理水平的提高等，均須依賴科學技術的發展。生產力的發展是生產力的各個要素相互作用的結果，藝術設計具有科學的屬性，作為生產力的內在要素，滲透在生產力的其他要素之中，它的變化必然引發其他要素的變化，從而引起生產力整體的變化，推動生產力水平的提高。
藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，在中國，藝術設計從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。藝術設計的發展是伴隨著現代市場的增大則發展的。藝術設計作為一門融技術學科、美學、經濟學、環境學、人文科學、銷售學、市場學、人體工程學、創造學以及社會學、社會心理學、人類學等為一體的綜合性邊緣學科，藝術設計的主要功能和使命決定了藝術設計同社會與市場緊密聯系，藝術設計必須面向市場需求，科技、藝術和市場的結合點在設計。
市場原理認為，市場是商品經濟的范疇。哪里有商品生產，哪里就有市場。市場是人類社會勞動商品生產發展到一定階段的產物，藝術設計與商品的生產一直是密切聯系在一起的。商品的設計質量、生產質量的好壞都可以通過市場得到檢驗；市場及市場需求在一定意義上成為了藝術設計的一處重要基礎和衡量設計成功與否的尺度；藝術設計與市場的關系實際上是設計與消費者的關系。藝術設計推動市場競爭，聯結技術和市場，創造好的商品和媒介，拉開商品的差別，創造高附加值，創造新市場，促進市場的細分，降低成本?，F在意義上的產品創新是全方位全層次的，不再局限在技術創新，形象創新上，而是進入了設計創新的時代。誰把握住了設計潮流，誰就掌握了市場，市場的競爭也就是設計的競爭，設計力就是競爭力，是一種新型的社會生產力。
藝術設計滿足消費者不斷增長的物質需求和精神需求
藝術設計是高新技術與日常生活的橋梁，是企業與消費者聯系的紐帶。在全球化經濟日益激烈的競爭中，設計正在成為企業經營的重要資源。未來的發展趨勢是設計人員將越來越成為構成利潤鏈不可缺的一部分，好的設計工作越來越被認為是市場中產品的區分者。市場競爭中單單憑借質量取勝已經不夠，還要加上出色的設計，設計能夠成為企業重要的資源，促進社會經濟的發展，主要表現在它滿足了消費者不斷增長的物質需求和精神需求。
藝術家論文范文4
中國古代歷史上的三次人口南遷，無一例外的都是由于戰亂和政局的動蕩。中原流民為了逃避戰爭，紛紛南遷到偏遠的山區?？图胰嗽谀撤N程度上也是指中原人被迫客居他鄉。由于歷經了人口遷徙的艱辛，苦難的經歷培養了客家人吃苦耐勞、團結勇敢，頑強而執著地追求幸福生活的精神。這種由于背井離鄉的經歷所造就的精神在客家建筑上得到充分的體現。比較典型的代表是土樓，圍龍樓。“抱團式”的建筑風格展現了客家人為了克服外界環境而團結一致的精神。
2、客家建筑所處的自然環境
根據建筑所處的自然環境進行因地制宜地設計是造就客家建筑獨特風格的原因之一。為了更好地適應周圍的自然環境和防御外界不利因素的干擾，客家建筑的設計體現了對內的統一性和團結性，對外防御性和一定程度上的排外性的特點。具體表現在一棟棟房屋緊密地縱橫交錯，“抱團”而建。房屋與房屋之間雖有隔墻以突出每棟房屋的獨立性，卻又具有既相隔又相通的特征。
3、客家建筑藝術風格與中原文明一脈相承
3.1天人合一的設計理念
中原文化十分注重人與自然的和諧相處，為了更好地融入自然，順應“天理”，許多古建筑都遵循著“天人合一”的設計理念。客家人在建筑設計上也無處不體現著“天人合一”的理念。如：圍龍屋客家民居，前面半圓的池塘象征陰，后面半圓的胎土或圍龍屋象征陽，兩個半圓合為一圓代表天，兩個半圓之間的方形象征地，這是天圓地方，陰陽合德的宇宙圖式。又如：始興縣沈所鎮石下村李貞勝公棋盤圍屋中的李氏宗祠，內有36根廳堂立柱，稱為“通天柱”，能通天達地，表示歲月中有12個月，天時中有12個時辰，生命中有12生肖，構成“天地人和”的含義。再如：南靖書洋鄉下坂村的裕昌樓，大天井地面用鵝卵石砌成大圓圈，以五等分分格，每格以形狀各異的圖案拼砌，象征“金、木、水、火、土”五行。諸如此類的例子不勝枚舉。
3.2祖先崇拜
祖先崇拜是中原文化的一個重要領域?？图医ㄖ脑O計中，祠堂的設計和位置的安排集中體現了客家人的“祖先崇拜”意識。這也是客家建筑藝術風格與中原文明一脈相承的中原佐證。一般而言，祠堂會處在客家建筑的中心位置，也就是處于整個建筑的主軸線上?？图医ㄖ纳羁臻g以祠堂為核心，像蓮花一樣逐漸向外延伸，將祠堂的神圣而重要的地位烘托到了極致。這種建筑風格也透露著客家人以宗族為凝聚力和向心力，展現出濃厚的團結精神。因為，客家人和中原人一樣，堅信祖先在天之靈會保佑后代的幸福安康。所以，后代就應時常祭拜祖先，日夜供奉，以此求得求祖先的福澤相伴。
3.3生殖崇拜
生殖崇拜是中原文化另一個重要的領域。在母系社會的時代，魚紋、蛙紋是女陰崇的拜的典型象征。后來隨著母系社會向父系社會的轉變，以魚紋、蛙紋為主女陰崇拜也逐漸被以鳥、龍、蛇為主的男根崇拜所取代。這些圖騰在客家建筑的裝飾中極為常見。如：梅縣松口世德堂的中堂，有鯉魚作為雀替的圖案，梅縣松口源遠樓挑檐枋下有魚形裝飾，魚多子，是多子多福的觀念的象征表達。以鯉魚作為圖案，則又可聯想到“鯉魚跳龍門”的神話傳說，聯想到科舉考試，可取得功名、富貴，“朝為田舍郎，暮登天子堂”，這是儒家思想的反映。對龍、鳳的崇拜也與生殖觀念有關，在客家民居建筑的裝飾中，常?？梢钥吹健?/p>
4、結語
藝術家論文范文5
水平的高低直接決定著他藝術風格的形成和藝術水平的高低丹納這位深具傳奇色彩的法國天才哲學家、文藝學家就曾提出，“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個必要條件?！纫薪甜B，窮苦的鄉下人渾渾噩噩，只會彎腰曲背替地主種田;戰爭的頭目只知道打獵，貪吃，縱酒，終年忙著騎馬，打仗;他們的生活都還跟動物差不多，不會了解形式的美與色彩的和諧。”如果想創造出感人至深的藝術作品，創作者必須是個學識淵博而有教養的人，其創作的作品必須先感動自己。意大利文藝復興時期出現的巨匠，幾乎每一位大師都游歷過歐洲各國，會說幾種外語，在幾個專業上有所建樹。正如恩格斯所說:“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的，進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人———在思維能力，熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”。藝術創作必須做到“眼到”“手到”“心到”，三者缺一不可，其中“心到”是至關重要的，必須思考和感悟。魏晉時期的繪畫三杰:張僧繇、陸探微、顧愷之，張彥遠在《歷代名畫記》中對他們人物畫的風格有過評價:“象人之美，張僧繇得其肉，張僧繇得其骨，顧愷之得其神。神妙無方，以顧為最?！彼麄冊诋敃r聲譽極高，對后世影響極大。
2藝術家所特有的思想、情感、個性、氣質、閱歷、審美理想等決定著藝術作品的風格
藝術創作主體的千差萬別，造就了藝術風格的多樣性和豐富性。藝術家在反映現實時，總是要表現出他自己的精神面貌，表現出他對于現實的獨特感受、獨特認識和情感，表現出他與眾不同的藝術素養，表現出他“獨創性”鮮明的個性特征。在真正的具有獨特風格的藝術作品中，一方面藝術家對現實的反映具有不可重復的獨創性;另一方面藝術作品本身客觀而真實地揭示了生活的真諦，同時包含深刻的意蘊。坡是一位在中國文學史上最具生命力而且對后世產生極大影響的藝術家，在詩、詞、散文方面造詣極深，而且藝術作品豐厚，以2700多首蘇詩，300多首蘇詞，4800多篇蘇文，給后世留下珍貴的文化遺產。蘇軾卓越的藝術成就與獨特的人格魅力，為世人所喜愛。蘇軾思想豐富深刻，經歷曲折坎坷，他的思想兼受儒、釋、道的影響，而以儒家思想占據主導地位，前期主異，認為儒與釋、道是對立的;后期主同，融合儒、釋、道，任職期間以儒家思想為主，貶居期間以佛老思想為主，兩種思想隨著生活境遇的不同而交替出現，這又與儒家的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的旨趣相通，因此他的作品題材很多，風格獨特。
3藝術家的愛好和創作個性對其藝術風格的形成有直接影響
“知之者，不如好之者，好之者不如樂之者。”藝術家喜好表現什么樣的題材內容，喜歡用什么樣的藝術語言，表達手法，喜歡什么樣的流派，喜歡傳達什么樣的思想情感，都和個人愛好有直接關系。鄭板橋喜歡畫竹，齊白石喜歡畫蝦，黃胄喜歡畫驢，王勉喜歡畫梅，提香的畫是金色調，委羅奈的畫是銀色調，倫勃朗的畫是黃金色調，安格爾的畫是冷色調。藝術家的興趣愛好是在長期的藝術實踐中不斷發展和培養起來的，有些興趣有可變性，有些興趣具有很強的穩定性，藝術家強烈的個人喜好促成了他們各自藝術風格的形成與演變，藝術家的獨創性就在于其具有獨一無二的個性品質，具有不可模仿性和不可替代性。面對大千世界、蒼生萬物，每一位藝術家都會有自己獨特的認識、感知、理解、聯想和體悟。藝術家的藝術創作個性表現在，能迅速敏銳地捕捉到打動自己心靈的那些物象，并應用符合主題的藝術語言把它表達出來，展現給欣賞者一個獨具藝術價值的審美形象，這正是藝術家的價值所在。面對同樣的題材，大師會傳達出各自不同的“有意味的形式”，曹霸的馬可謂“一洗萬古凡馬空”，韓干的馬“亦能畫馬窮殊相”，李公麟的馬健壯剛毅，徐悲鴻的馬神俊飄逸;;吳昌碩的荔枝渾厚老辣，齊白石的荔枝古拙神逸。近代畫壇更是人才輩出，大家云集，涌現出了趙之謙、任伯年、高劍父、黃賓虹、張大千、劉海粟等一批藝術大師，他們各自不同的藝術語言蘊涵不同的個性氣質和愛好情趣，同時也包含著對藝術的不同理解和詮釋，呈現出不同的藝術符號，展現出不同的藝術風格。
4藝術實踐程度和天賦是藝術家個人藝術風格形成的關鍵因素
藝術家論文范文6
[關鍵詞]梵高藝術創作；人文情懷與藝術價值；世界藝術史
文森特·威廉·梵高(vincent willem van gogh，1853-1890)，荷蘭后印象派畫家，表現主義藝術的先驅，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀的世界藝術。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年37歲。梵高的一生是短暫的，也是偉大的。梵高的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術價值和市場天價，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，富含悲劇色彩的人生經歷和催人淚下、不被當世人所理解的苦難情感世界以及撼人心魄的傳奇式繪畫歷程。他的不朽足以當之無愧的堪稱世界畫壇屈指可數的巨匠。
一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷
梵高出身于牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個心靈高沽的圣徒；他曾經歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收場；感受過被人誤解的孤獨與無奈；最后執著而瘋狂的用全部的生命把繪畫藝術推向一個極致。他一生悲憫人類的苦難，并希冀以犧牲自我的方式去救贖別人，以真實的自我感悟自然，以獨特而博大的人文情懷和苦難精神把生命的全部意義在其藝術作品中得以詮釋。梵高是真實的。他一生熱心于幫助貧窮的人們，并深入其中盡自己最大的能力關愛這些善良樸素的心靈，他經常保持虔誠和永恒的愛心去品讀圣經教義并以自虐式基督精神在生活中踐行自己的信念：他大量翻閱自己喜歡的文學作品，在知識的海洋中孜孜不倦地汲取精神食糧；他熱愛生活，熱愛生命，堅持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在所有人都不理解而被當作異類而遺棄的時候，梵高還是始終在工作，直到自己結束生命的最后時刻，仍對生命本身帶有極大眷戀?！氨橛礼v”(the sadness will lastforever…)這句他的遺言讓所有人對其死神襲來的悲涼心境凄然淚下，歷久無法平靜?！啊粋€人必須帶著高尚嚴肅親切的同情心去愛，帶著力去愛，帶著理智去愛，……，這是通向上帝之路，也是通向堅定不移信仰之路?！辫蟾咦诮贪愕娜宋那閼押退囆g信仰超越時空，他悲憫的苦難精神和真實的人格情操萬古不朽。
愛情與事業是人生不可或缺的兩大內容，從某種意義上說。梵高苦難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開始的。當21歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時候，此時的他，性格孤僻而不大合群，甚至有點古怪和偏執，期間，房東19歲的姑娘厄修拉像一只婉轉的百靈鳥出現在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動期的梵高。而后，厄修拉徹底改變了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個人天地帶出來。讓他看到了生活的美好。他神往戀愛、渴望厄修拉的愛。然而。當他一廂情愿鼓足勇氣向厄修拉求愛時，梵高卻意外遭到了已經訂婚的厄修拉的斷然拒絕。初戀的痛苦使梵高的性格更加怪異，他一度消沉和迷茫，巨大的傷痛和孤寂使他漸漸趨向宗教，短暫的傳道士經歷由此開始，悲憫的人文情懷由此逐漸清晰。梵高的傷痛還遠不止他的初戀和傳道士職業的破滅。當他愛慕的表姐凱特殘酷無情地用她那藍黑色的眼睛盯著梵高說出“不。永遠不，永遠不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾出去。永遠不準再來!”之時，巨大的悲痛徹底地粉碎了梵高的夢，他又一次嘗到了事與愿違的殘酷苦果。后來，梵高遇到又丑、又醉而且還患有性病、懷孕的西恩，他們在一起過了20個月后迫于壓力最終分開，他把自己所能有的全部愛情都奉獻給了這個最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個老處女愛上他卻遭到家人反對而自殺后，梵高幡然醒悟：對他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠不會垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。而后，悲憫的人文情懷又一次于梵高的藝術作品中得以展現。
二、獨特的生命蛻變與瘋狂的藝術情懷
從某種意義說，梵高的人生軌跡并不是由自己一手所策劃的。梵高一直活在世俗和家人的既定法則和意愿中，但是當他遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，他開始領悟到以前從來沒有想過的事情：一切關于上帝的說法都是天真幼稚的說辭，上帝是不存在的。這個世界只有一片渾噩、悲慘、苦難、殘酷、煎熬和無盡的黑暗。他對世俗開始懷疑、不平、仇恨……這些都似乎預示著他的人生將有所改變。終于他在生命的最后10年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發現了自我。
正如梵高自己所說：“我也會有用處的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成為有用的人?對哪一方面有用?”是上帝給予他天才式的思想和智慧。由于以前對繪畫的了解和熱愛，他的腦海中時刻流傳著對繪畫的熱望，這種急切的愿望正在超越其他一切感覺，而即將奔涌出來?！敖涍^了’這些虛度的歲月，我終于發現了自己!我將成為一個藝術家。我一定要成為藝術家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因為我不是那料，現在我已經抓住了永遠不可能失敗的東西。”梵高開始了真正意義上的繪畫生涯。
初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等大師的文學著作。接觸和鑒賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松和海牙畫派等大師的藝術作品，并以米勒和倫勃朗等大師為導師，精心臨摹了自己喜歡的大量作品。一開始梵高就顯示出對繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求自己繪畫的藝術道路上。梵高先到布魯塞爾學習透視學和解剖學，然后在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛普輾轉學畫。這段時間他創作了大量的農民肖像畫和風景畫。作品大都以灰暗的色彩表達了畫家內心的苦悶孤獨和對下層人民的同情與憐憫。
梵高并不滿足于現有的藝術創作狀況，而后他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的引薦下，梵高結識了許多印象派畫家，并得到畢沙羅的賞識和指教。他嘗試著學習運用明亮的色彩，于是，其藝術作品也逐漸明亮起來，并通過技法、運用點狀的筆觸和單純的色彩，將其對藝術的滿腔熱情表達出來。此時，梵高總是處于創作的狂熱之中，他的藝
術風格也因此獨樹一幟，并成為后印象主義繪畫藝術的杰出代表。也就是在這一時期，日本的“浮士繪”出現在他的眼前，這些獨具特色的東方藝術因為其色彩鮮明、線條簡明而又富有表現力打動并喚起了梵高的共鳴。他吸收其精華，并在自己的藝術創作中加以實踐，使自己的作品更加豐富，更具特色。這種博采眾長、使東西方繪畫技法集于一身的做法，致使梵高的繪畫進入了一個新的境界，并超越了歐美同時代許多優秀的大師，形成了自己獨特的藝術風格。而后，擁有印象派燦爛色彩和東方藝術簡潔線條的梵高，內心蘊藏著一股強烈的情感需要傾瀉。他已不滿足于巴黎的陰郁，他向往著更加光明的地方，因為他心中有著十倍于太陽的熱情，急需一團烈火來加以引發。于是他來到了法國南部的阿爾小鎮，這里到處輝煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白問：“我的體內存在著某種東西，那是什么呢?”現在，那個莫名的東西形成一股不可遏止的力量爆發出來。他以驚人的勤奮不間斷地進行創作，陽光讓他興奮，他用藝術描繪著象征熱情、光明和生命、富有金黃色彩的太陽，描繪著陽光下的田野，描繪著田野周圍生活的農民。熱烈的太陽神給了梵高源源不斷的創作靈感，高漲的創作欲望驅使梵高投入近乎瘋狂的工作之中。期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍等原色。尤其喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他認為。這種紅、黃原色產生的強烈效果會給受苦難的人以希望，也會給自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運載著奔涌不息的情感激流。粗獷、豪放、充滿動感，緊張、強烈而富節奏。這些偉大的作品傳遞著梵高滿腔激情，表現出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的內心情緒。在一年多的時間里，他竟然完成了200余幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻于成熟。
但是。他那不修邊幅的藝術家外表、憂郁孤僻的內心及其意氣沖動與暴戾的性格使得人們害怕他、討厭他，甚至有人把他當作瘋子。而他卻以高度的繪畫熱情忍耐著人們對他的誤解、敵視甚至驅趕，終于在一次割耳事件后，他被送進了精神病院。他忍受著內心不被人理解的巨大痛苦和身體的極度折磨，而他體內燃燒的繪畫激情卻從沒有停歇。這時的梵高開始按照自己內心的感受來作畫，激越而狂放。作品還使用了一些旋轉、扭曲的線條，扭曲的筆觸向上升騰著，畫面給人一種流動感，并體現著、充滿著力的搏斗。這正是梵高內心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。這種境界體現著梵高桀驁不馴、不屈于命運、積極向上且與命運抗爭的人格與精神。但是。梵高還是沒有戰勝精神分裂抑或是癲癇的巨大創傷，他還是向自己扣動了扳機……。倒下的36個小時后，一個幽靈飄向了極樂世界。半年后。他的弟弟也辭別于世，他們生前永不分離，死后仍舊魂魄不離。
三、不朽的藝術價值
我們很難相信一個人會把自己全部的生命都傾注于藝術創作中，但是面對梵高繪畫藝術的真實感及其所表現出來的對生命力的追求及對苦難民眾不屈于命運的關切之情，我們會為之一震。因為這種面對社會丑惡、腐朽而表現出的不屈的精神將鼓舞后來者在藝術長河中不斷地探索與追求。
論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執著而神經質的性格使他難以融入當時的社會，并與人為善相處。也許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學修養，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督精神，火熱的創作激情，獨特的繪畫技巧，把生命中最寶貴的東西燃燒在繪畫藝術中，形成了他得以不朽的藝術生命。
