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藝術史論文范文1
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置?，F在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學?！保鲃舆m應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
藝術史論文范文2
什么是“比特”？所謂“比特”，是英語“Bit”的音譯，而“Bit”是“BinaryDigit”的縮寫，就是二進制數字的基本單位，也是電腦機器語言的基本單位。傳統的藝術設計往往是通過物質手段來進行的，例如用繪圖工具在紙上繪圖,用膠泥制作雕塑模型。設計結果的表達形式也往往是物質的，如紙質的設計樣圖，泥制的雕塑模型。物質是由分子構成，分子是由原子構成，故有人稱它們的形態是“原子”的。而數碼藝術設計手段是“比特”的，作品表達形式也是“比特”的?！氨忍亍睕]有可以稱的重量，也沒有可以量的尺寸，它是無形的，并不存在于可直接感知的空間之中。我們稱數碼藝術設計的這種基本形態特征為：數字化的存在。尼葛洛龐帝是美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人，同時也是《連線》雜志的專欄作家。西方媒體推崇他為電腦和傳播科技領域最具影響力的大師之一，被《時代》周刊列為當代最重要的未來學家之一。他說“要了解‘數字化生存’的價值和影響，最好的辦法就是思考‘比特’和‘原子’的差異?！蹦敲?，要了解數碼藝術設計與傳統的藝術設計的差異最好的辦法也是思考“比特”和“原子”的差異。與笨拙的“原子”相比，“比特”則是舉重若輕，千變萬化，瞬息萬里?！氨忍亍睂τ凇霸印钡膬瀯菔秋@易而見的。
二、數碼技術的“參與”特征
在藝術設計中，“比特”可以參與設計，而不僅僅輔助設計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設計的初始階段出現——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西?！币簿褪钦f，當設計師頭腦里閃現出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設計師構思好了才讓計算機去輔助設計。“比特”參與設計的最經典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術博物館。該建筑被認為是數碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業的制造軟件計算模擬出來的。設計者的靈感僅僅是使用曲線構建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設計完成了。古根海姆美術博物館一經建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產的經濟也迅速升溫，如果說數碼藝術設計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。
三、數碼藝術設計的互動特征
數碼藝術設計的互動特征包括以下幾種情況：
1、設計師與計算機的互動。例如前面說的古根海姆美術博物館的設計中就有設計師與計算機的互動。設計師在設計中不斷地對設計項目修改、完善也會與計算機互動。
2、觀眾、用戶與計算機的互動。例如觀眾根據計算機的提示選擇自己感興趣的頁面觀賞；又如游戲玩家用計算機玩游戲。
3、人機人的互動。例如設計師將設計作品通過計算機網絡發送給用戶，用戶把對作品的意見通過計算機網絡反饋給設計師，設計師修改后再發給用戶征求意見，如此反復，直到用戶滿意為止。人機人的互動還可以用于多個團隊聯合設計。例如著名的北京奧運會體育場鳥巢，就是由幾個國家的設計團隊通過計算機網絡聯合設計的。
四、數碼藝術設計的表現形式特征
傳統的藝術設計的表達形式是由靜態的圖紙或模型作為基本的表現手段，數碼藝術設計開創了“動靜結合”的全新的藝術表現形式。靜的有：平面圖、施工圖等，這些圖紙用相關軟件可以輕易地制作出來。計算機制作這些圖紙不僅快速、精確、易修改，而且還能根據圖紙自動完成面積、土方、工程量、估價等繁雜的計算任務。用三維軟件不僅能制作出逼真的效果圖，還可以使場景動起來。例如用Sketchup制作動態場景，對于某個節點的展示，動態場景可以使人猶如身臨其境，圍繞該節點邊走邊看，也可以近看遠看，甚至是緩緩地飛上天空，從上往下俯瞰。對于大面積的園林藝術，則可以制作出主觀視角動畫場景，看上去就像人在公園里四處游走觀看一樣。當看到自己關注的場景，則可以停下來仔細欣賞。這種動靜結合的展示效果，是傳統靜態圖紙難以望其項背的。
五、數碼藝術設計作品的可持續性的特征
有些藝術作品的生命力是永恒的，例如法國的埃菲爾鐵塔、中國的兵馬俑。有些藝術作品生命力卻是短暫的，如紙質的商業廣告、宣傳冊等。如果這些內容用網頁形式來展示，則它們的生命是可以用“升級”、“更新”等方法延續下去的。例如電視上播出的某一個保健品三維動畫廣告，每隔一段時間對人物形象和動作都進行更新，使人們?？闯Ｐ隆?/p>
六、數碼藝術設計的傳輸特征
在網絡上，比特精靈具有光電的傳輸速度，瞬息萬里，其承載信息數量之大，速度之快，傳輸范圍之廣是任何其它傳輸方式都無法比擬的。這種優勢使得距離遙遠的設計師如同在同一張桌子上討論設計同一個項目；也可以將設計方案通過網絡公布，征求廣大市民的意見，使更多的人參與到藝術設計中來。例如，前面所說的“鳥巢”，就是由三個相隔萬里的國家的設計師聯合設計的；又如，2006年中山市規劃局將《中山市石岐河濱水區藝術概念性規劃設計方案》在網上公示，市民可登陸中山市規劃局網站發表意見。中山市規劃局公示的藝術規劃設計方案共有6套，市民可以推選某套方案，也可以提出修改意見。如此大規模的征求意見活動，沒有網絡是難以開展的。
七、結束語
藝術史論文范文3
藝術作品是真善美的有機統一。前人的表現形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內容和自己的個性創作，采用恰當的表現形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現手法，有相對的獨立性，是從內容到形式之間的聯系橋梁，表現形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產生聯系表現手法，表現手法聯系美感傾向，再加上情感和技法，如構圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F實生活中，千人千面，藝術家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態所表現的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術家表現人物時從外部形象走入形象的內心世界，而在表現景物時以魂附體，賦予景物以情感?？傊?，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優美。主題的明確含蓄是對立統一的，感情要通過表現方法、表現形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
二、在新形式與舊形式之間要繼承發展與創新
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態度。從藝術發展的規律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續性，繼承傳統的重點還在發掘新的形式、新的技法規律，實現內容與形式的辯證統一發展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結合在形式中，首先通過形式才能體現。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術生涯的核心。”他重視傳統中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結合油畫材料的凝重性和塑造性，發揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術清新明確的格調與淡雅的趣味相結合。要對生活進行選擇，按照美的規律總結，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結合，形成作品內容與形式的統一。在藝術形式上要以節奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關系把握形式美的關鍵，是衡量藝術美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調、意象、構成、技法，表達自己的情感，達到藝術語言的繼承發展與創新。
三、結語
藝術史論文范文4
（一）影視是藝術和科技的綜合影視藝術的發展
從本質上說就是影視科技的發展，這一本質體現在電影從無聲、黑白、傳統攝影發展到有聲、彩色、電腦動畫，其發展過程始終離不開科學技術的發展進步，影視藝術中也越來越多地應用到擬音、仿真技術、變焦組合鏡頭和數字式錄音等高新技術。由此可以看出，科技的發展不但能為影視藝術提供物質條件，促進其發展，還開拓了影視藝術的表現領域和表現能力，所以，影視是藝術和科技的綜合。
（二）影視是多種藝術元素的綜合影視藝術
在發展過程中不斷借鑒了其他藝術的表現手法來豐富自己，如借鑒了文學藝術中對復雜生活進行表現的敘事方法，繪畫、雕塑和建筑中的造型結構和造型技巧，音樂藝術中的音效節奏感，戲劇藝術中以調動等手段展現戲劇沖突的表現手法及戲劇演員的表演特長。因此，影視是多種藝術元素的綜合，其不但包含了語言、造型和表演等傳統元素，還包含了錄音、攝影和剪輯等新的藝術元素。
二、影視藝術具有視覺性
（一）影視藝術的視覺性特點
影視藝術視覺性的表現之一在于影視能夠以動作表現出人物的內心活動，戲劇中同樣也有這樣的特點，但因為觀眾距離舞臺較遠，且視角比較固定，觀眾很容易忽略某些細小卻重要的動作，觀眾的觀看和體驗受到了很大程度的限制。因此，演員在表演時會有夸張的肢體動作，以便能讓后排的觀眾看清楚。例如，《賣花姑娘》這部影片中，得知母親死訊的妹妹跌倒在地時雙手做出了向前抓的動作，極致地表現出妹妹對母親的愛及在失去母親后的悲痛，具有極強的威懾力及感染力。
（二）影視藝術的視覺性
情感影視藝術視覺性的另一個表現是影視能夠借助鏡頭把人物臉部的細節、表情和眼神等進行放大，進而表現出人物的內心活動。在影視作品中，由于可以借助特寫或大特寫的鏡頭表現形式，其人物普遍具有比在其他藝術形式中更為細致的細節、表情和眼神，因而更加貼近生活，具有更強的表現力。例如，在《歸心似箭》這部國產影片中，玉貞贈送了一管小煙袋給魏得勝，用以表達感情。由此可以看出，影視藝術中通常以物件等細節展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能夠最大限度激發觀眾的觀影興趣。
三、影視藝術的審美鑒賞
（一）影視藝術審美鑒賞的策略
（1）做好心理準備。觀眾看電影時總是會帶入個人喜好，或是追求情感的平衡或釋放，從目前的調查情況來看，大部分觀眾對影視作品的觀賞主要強調的還是其娛樂功能，目的在于消遣和調節。如果從影視鑒賞的角度出發，觀眾的目標會更為鮮明，心理也更為緊張，在視聽信息的獲取上表現得更積極，思維也更加活躍，有些會自己與作品進行同化和融合，有些則會出現游離狀態，即突破原先的劇本模式，通過思考、分析、聯想和判斷，挖掘出影片更深刻的藝術內涵。
（2）做好影視作品的信息準備。影視作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的簡介、作品的時代背景及主創人員的風格和特點等，其來源主要是媒體，鑒賞觀眾通過這些作品信息能夠對作品進行全方位和多角度的了解和把握，在進行藝術價值高的作品的鑒賞時，這一點尤為重要。
（3）把握局部與整體間的關系。觀眾在鑒賞影片時必須對影片進行分解，再以分解為基礎對影片進行綜合，即結合自身生活經驗、觀影經驗及相關影視知識，合理地整合分解的過程和結果。
（二）影視藝術鑒賞的方法影視藝術鑒賞的方法主要有兩個方面：一是內容鑒賞。二是形式鑒賞。
（1）內容鑒賞可以從宏觀角度、微觀角度及影視風格進行，其中，宏觀角度通常與文學息息相關，主要考察作品的社會性、民族性和時代性內涵。首先，用文學方式對主要用故事情節作為其敘事和抒情框架的影視作品進行鑒賞時，要緊緊圍繞人物的活動和事件，把握該事件是如何體現人物的性格特點及思想感情的。其次，結合情節及人物安排了解作品的主題及創作者的創作思想。然而，作品創作者由于審美視角、創作心態及創作手法的多元化，其作品的思想內涵及主題指向往往也帶有多元化和復雜化的特點。在這類影視作品的鑒賞中，既要從情節和人物活動等方面進行分析，也要對創作者的創作思想進行體會，以把握住作品復雜而豐富思想內涵。
（2）形式鑒賞可以從聽覺元素、視覺元素和綜合元素的角度進行鑒賞。聽覺元素的鑒賞特指對聲音，即語言、音效和音樂的鑒賞，合理巧妙的音效能夠突出作品中的造型表意。視覺元素與美術有密切的聯系，主要包含鏡頭、服裝、道具、化妝、特技和場景等元素。綜合元素的鑒賞主要包括藝術和科技、形式和內容以及各部門間智慧的融合。
四、結束語
藝術史論文范文5
（1）敦煌壁畫藝術中的邊飾紋樣
目前敦煌壁畫存有4萬多平方米，在早期時代，敦煌壁畫的構圖中不論采用何種構圖方式，基本上都是采用邊飾紋樣和藻井圖案對壁畫圖進行裝飾的。邊飾紋樣在壁畫中的運用使得壁畫的主題更加的清晰和完整，這就是邊飾紋樣在敦煌的壁畫中所起到的塑造作用。在敦煌壁畫的邊飾紋樣對壁畫表象所起到的作用主要體現在以下幾點。首先，邊飾紋樣使得壁畫的內容更加的完整，起到了完整內容的作用。北魏時期，敦煌便已經形成了佛教藝術，而且還一直以活潑的藝術創作同莊嚴的佛經內容結合產生了一種新的藝術風格。在宋代第26窟的壁畫中，有很多以佛和菩薩為主題的壁畫，這些壁畫四周都布滿了由小花紋、半花紋和三角形等形成的邊飾紋樣，盡管這種紋樣是幾何式的構圖。但其卻在充分利用空間的基礎上，重復的出現兩種花紋，盡可能的為壁畫塑造了繁花似錦的感覺，使得這些以莊嚴為主題的圖案更加的富有情趣和生機。其次，邊飾紋樣在敦煌壁畫藝術中更好的塑造了秩序感和空間感。邊飾紋樣在壁畫的負面上的分割和主題的表達上發揮了直接的作用。壁畫上簡單的帶狀連續紋飾使得壁畫更加具有秩序感和空間延續感，塑造了一種明朗和善良的宗教情感。邊飾紋樣在壁畫中合理的利用了空間，使得壁畫和石窟得到了更完美的結合，起到了向導的作用。第三，為壁畫建立了裝飾和運動感。在敦煌壁畫中的邊飾紋樣中有一種紋飾叫做忍冬紋，這種紋樣是北朝的石窟中較為突出的紋樣。這種紋樣的造型十分的簡潔，而且變化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬紋，這種紋樣采用了單葉波狀式樣，同有著厚實身軀的力士形成了一種相得益彰的感覺，不但同力士的裝飾帶的排列形式統一，而且其波形的運動感也使得壁畫的運動感更加的強烈，給觀者以一種單純和樸實之感[5]。最后，在敦煌壁畫的藝術中，三維邊飾紋樣使壁畫產生三維感。從天宮憑欄的紋飾中我們可以看到邊飾紋樣對于壁畫三維空間的塑造。這種紋樣主要出現在窟內的四壁的上部，比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以憑欄的紋飾進行裝飾，使得壁畫產生一種三維的效果。這種紋樣體現了對生活的熱愛，另外還從不同的維度空間突破了壁畫的藝術手法。因為敦煌的壁畫是繪制在墻壁上的，要沿著墻壁進行繪制這樣就存在一定的建筑功能限制，但是天宮憑欄這種紋飾可以不受這種現實限制，能夠在視覺上進行改造。這種邊飾紋樣同亭臺樓閣的立體表現也是相互呼應的，這種手法就是人們對于創造的探索，也是對陳舊圖案的創新。
（2）唐代藻井圖案中的邊飾紋樣
唐代作為敦煌藝術的一個繁榮時期，各類紋樣的出現也越來越豐富。在敦煌唐代的藻井圖案上最受人關注的并不是井心的紋樣而是在方井井心周圍的邊飾紋樣。這周圍的邊飾紋樣看起來十分的華麗，但卻有秩序感，正是因為這些紋樣的華麗也使得整個藻井圖案更加的華麗和飽滿。唐代的敦煌藻井圖案中的邊飾紋樣層次繁多而且結構形式也多樣。在初唐時期主要以簡單的卷草紋為主，盛唐時期主要以團花紋為主，而在中晚唐時期主要以幾何連續紋為主。邊飾紋樣在敦煌的藻井團中是主要的構成部分，是單元重復的結構進行排列的有一定的秩序感，而且層次感較強的裝飾紋樣還能夠避免給視覺產生擁擠和混亂感。藻井團中的邊飾紋樣的虛實結合也給整個畫面帶來了層次感。諸如，迥紋可以給人以虛感。雖然說，唐代的敦煌藻井圖案中的邊飾紋樣結構基本上以幾何式和波狀為主，但是這些紋樣的構成變化有序而且有著較強的節奏感，點線面的結合給人以豐富的視覺感，這些邊飾紋樣為以莊嚴為主題的圖案帶來了生命力。
（3）青花瓷藝術中的邊飾紋樣
唐代是陶瓷發展歷史上的一個重要的時期。在景德鎮的陶瓷藝術中，憑借其精湛的工藝和豐富的邊飾紋樣，在中國的藝術圈內展示了獨特的風采。這里主要介紹邊飾紋樣在青花瓷中的應用。明代嘉靖時期的青花葫蘆瓶。20世紀的70年代在我國的江西省南昌市出土了一種青花葫蘆瓶。該瓶的蓋口處有蓮瓣紋樣同瓶口的直線紋樣相對稱。而在瓶子的上下腹部出現了牡丹紋，紋樣十分豐富，下腹部則是通過變形的牡丹進行裝飾，在瓶子的底部邊緣處繪制了變形的蓮瓣紋飾。整個葫蘆瓶的紋飾主題十分突出，瓶的邊飾紋樣也給整個葫蘆瓶的紋樣繪制增添了生機。使得瓶身的畫面更加的雅麗，線條也更加的流暢活潑。
2西方藝術中的邊飾紋樣
（1）西方服飾藝術中的邊飾紋樣
在西方的傳統服飾上，邊飾紋樣的應用傾向于對自然的模仿，其藝術的重點在于產生逼真的效果。在服飾上的邊飾紋樣主要以是整體面的形式出現，通過造型和色彩空間的結合進行邊飾紋樣設計。而在中國的服飾上邊飾紋樣的應用主要是突出精神上的寄托，例如，在服飾上的竹菊等紋樣的設計。
（2）西方家具藝術中的邊飾紋樣
在西方家具藝術中，邊飾紋樣分為宗教神話紋樣、動物人物紋樣和戰爭題材的紋樣。在西方家具藝術中，家具上的邊飾紋樣大多是以突出主題為主的，宗教神話紋樣在家具上的應用主要是再現宗教形象，體現人們對于天堂的渴望。
3結語
藝術史論文范文6
動畫藝術作為影視藝術中的一種特別的表現形式，其發展歷程與電影技術的不斷革新是密切相關的。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。從20世紀80年代，隨著照相技術及膠片的產生，動畫才真正地“動”了起來，觀眾看到可以動的畫面，感到多么神奇，就是這樣的一個變化，動畫的發展卻經歷了一個非常復雜的發展過程。“比如，早期溫瑟麥凱的動畫作品《恐龍Gertie》，其中所用的畫稿有五千多張，其中重復的場景有很多，但是并不能重復使用同一畫稿，使得每一個動畫場景都要經過反復的繪制，制作這一動畫花費了大量的時間與精力?！盵2]進入21世紀以來，動畫技術不斷的發展與革新，經歷了平面的二維模式，發展到如今的三維立體模式，這一系列動畫科技方面的提高，將動畫藝術的發展帶到一個全新的新數字媒體時代。2009年由卡梅隆導演的《阿凡達》上映了，這部電影預示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術結合的再次創新。這部電影雖然距離首映已經過去了五年，但是這部耗資5億美元，耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術革命，對人們來來的震撼久久不能忘懷?？仿F隊將大部分投入都花在了技術研發上。自主研發的3D攝影系統，將3D特效再次推上一個新的境界。“WetaDigita132作室運用為《阿凡達》研發并首次運用的特效技術一“攜帶式動作擷取設備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人一10英尺高的藍色類人生物，并與真人結合，逼真地詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產，與當地人大戰的場景?！?/p>
二、新媒體動畫專業在高校中的發展現狀
新媒體動畫的傳播與創作是建立在以互聯網技術、數字技術和移動通信技術等信息傳播媒介平臺之上，同時動畫藝術學科又是一門對技術性、操作性要求很高的應用型學科，這些因素都決定了高?！靶旅襟w動畫”專業是一門科技型、技術型、藝術型的學科。因此，高?！靶旅襟w動畫”專業的課程設置需要注重加強對學生進行動畫相關制作軟件的學習和技能的培養。在這條看似簡單但是曲折的道路上，動畫專業教育者們一直在探索一條通過多種形式的實踐教學道路，嘗試用不同的方式總結出一套教學、研究、實踐相結合的實踐教學模式，注重培養學生的實踐能力，在新媒體動畫專業學習中顯得尤為重要。針對“新媒體動畫”要求科技與藝術結合的特征，高校中將“新媒體動畫”專業的教學課程可以大致分為三個部分，第一部分是基礎創意思維的培養，第二部分是創作實踐能力的培養，第三部分是創意社會實踐能力的培養，其中第三部分在一部分院校開始有進行重點經營，“校企合作”就是培養學生社會實踐能力的一個非常好的平臺。將企業與學校的教學相結合的同時，達到企業、學校、學生三方的“獲利”，這也是中國高等院校新媒體動畫專業的一個有效的發展道路。黃河科技學院動畫專業在2013年引進校企合作項目，將河南東鼎動畫公司入駐藝術設計學院，建立“二維工作室”，讓大三的學生在基本學習完成所有的動畫專業基礎課之后，擇優進入工作室進行實際項目的制作，在制作的過程中，將學習到的知識與企業帶來的需要盈利的項目相結合，發現自身的不足，也快速地提高了各項能力，做到真正的理論與實踐相結合。2014年7月黃河科技學院動畫專業“二維工作室”出品動畫作品《猛鬼畫皮》的第二版預告片，傳至優酷網一周，點擊量超過二十萬，這個簡單的數字，可以充分地說明“校企合作”這一教學實踐道路的是多么有力量。
三、結語
