前言：中文期刊網精心挑選了十二芭蕾公主范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
十二芭蕾公主范文1
2、芭比之蝴蝶仙子；
3、芭比之胡桃夾子；
4、芭比之彩虹仙子；
5、芭比之夢幻仙境；
6、芭比之鉆石城堡；
7、芭比彩虹仙子之魔法彩虹；
8、芭比彩虹仙子之人魚公主；
十二芭蕾公主范文2
在通往飾演黑天鵝的道路上，意大利芭蕾舞者皮瑞娜?萊格納尼苦練數十載基本功，最終在1892年成就了那蜚聲舞壇的“三十二轉”。在通往網壇“黑天鵝”這一個至高位置的競爭中，亦有女孩在年少時忍耐孤獨和辛酸，以“不瘋魔不成活”的決心誓要在網壇史冊留名。
“Perfection is not just about control.It’s also aboutletting go.”
完美不是控制出來的，是爆發出來的。
電影《黑天鵝》
瑪利亞?莎拉波娃出生在俄羅斯西伯利亞地區，那里四處都是冰天雪地的荒原。她四歲時第一次拿起網球拍，父親尤里?沙拉波夫是她的啟蒙教練。六歲時，在莫斯科的一次小規模表演賽中，網壇女金剛納芙拉蒂洛娃發現了這位小女孩驚人的網球天賦，并向她父親建議去尋找一所著名的網球學校，正規而系統的訓練對她的發展會有大有裨益。
于是，年幼的瑪利亞跟父親懷揣著幾百美元，義無反顧地踏上了美利堅的土地，啟動父女二人追逐網球夢想的旅程。彼時剛剛九歲的她和父親奔赴聞名遐邇的尼克?波利泰利網球學校，幾經波折，最后通過幫助和借貸，在那里開始了自己的網球人生。由于簽證限制跟資金上的窘迫，瑪利亞的母親伊蓮娜并沒有跟他們一同前往美國。對于一個尚處在需要母愛呵護跟引導的年紀的小女孩來說，跟母親相隔千里之遙，這無疑是她心頭的一塊陰郁之疤。
孤獨、枯燥、疲累、嚴厲父親呵斥……一切的負面能量都被年少的瑪利亞轉換為她在球場上更為刻苦的訓練。她知道自己沒有后路可退，家中的一切積蓄已傾注在她的身上。她只有不停地在網球場上揮灑汗水，拼命擊打飛速襲來的網球，才有可能在這個網球精英層出不窮之地立足。作為最好的反饋禮物，她的網球技藝進步神速。在十歲出頭時瑪利亞已經可以輕易地擊敗同年齡段的男孩子。當在網校進行短訓的小威旁觀她的擊球后，不由得發出感嘆：“她的擊球力量太大了，每個球仿佛都使出全身的力量，而且好像永遠不知疲倦?！?/p>
瑪利亞的美貌為她贏得了眾多同校男生的好感，不過她對此皆是置若罔聞，甚少與其他孩子交流?，斃麃啰毿杏谇驁雠c住處之間，練球目的確而直接，她需要的是命運的改變，她亦明白成功需要的犧牲和代價。對于自己的出眾面容和高挑身材，瑪利亞深諳自知，她只是不愿意成為第二個庫爾尼科娃：無任何突出戰績的花瓶美人，她野心勃勃的期冀一次爆發，在球場和商業上取得完美雙贏。
公主奧杰塔被邪惡的巫師羅特巴特施咒，她白天是一只孤哀的天鵝，夜晚則化身為少女。直至王子齊格弗里德的出現，用愛情的力量打破這股魔咒。奧吉利亞則是羅特巴特的女兒，她施法變身為奧杰塔的模樣，以黑色裝束現身，企圖奪走公主所愛。
――柴可夫斯基芭蕾舞劇
《天鵝湖》
“surprise yourself so you can surprise the audience.”
超越自己才能征服觀眾。
時光如梭，沒有人想到17歲的她在全英俱樂部的吶喊會如此的迅捷而敞徹；夜涼如水，亦無人能預言女單決戰之夜打破法拉盛公園沉寂的會是19歲的她；氣勢如虹，20歲的她在澳網以不失一盤的驕人戰績登頂，為那年的墨爾本之夏劃下最完滿的一道彩虹。無人能夠否認一位三屆大滿貫得主的職業成就，可瑪利亞卻說：“如果有法網(冠軍)那會更好?！?/p>
瑪利亞意識到自己離那名垂史冊的黑天鵝之“三十二轉”僅距一步之遙，那便是永遠猩紅得耀眼的羅蘭?加羅斯，征服那片土地對于常年在佛羅里達硬地訓練的她來說，無疑是荊棘密布。但永遠保持斗志昂揚的莎拉波娃卻依然雄心勃勃：“我才24歲而已，如果現在就給自己的職業生涯做一個總結，未免有些為時過早了。”
“Every great career has to come an end.”
每一項完美的事業都會有終結之時。
十二芭蕾公主范文3
關鍵詞：電影；舞蹈題材；舞段；《黑天鵝》
以舞蹈為題材的電影在近幾年的銀幕上雖不能與傳統的好萊塢大片相媲美，但是依托舞蹈這門“元藝術”的藝術魅力，舞蹈題材的電影越來越受到觀眾的青睞。如1999年上映的電影《中央舞臺》，以及其后相繼上映的《舞出我人生》《最后的舞者》等。值得關注的是今年的奧斯卡頒獎典禮中《黑天鵝》獲得了最佳影片、最佳導演等共12項提名，這也預示著舞蹈題材的電影不再是邊緣化，而逐漸因其獨特的視角和雙重的藝術敘述方式獲得了觀眾的認可。作為專業舞人不僅對《黑天鵝》導演獨到的藝術視角和深入的心理刻畫所折服，更是對電影當中出現的舞段頗感興趣。通常情況下，單位時間內電影鏡頭向觀眾傳達的信息量要高于舞蹈表演所傳達的信息量。那么在短短的一百多分鐘的影片里，舞段的選擇具有一定的傾向性和特殊含義，運用舞段也對影片主題的表達起到了一定的積極作用。本文中筆者以電影《黑天鵝》當中運用的舞段為例，探討舞蹈題材的影片當中舞段的選擇和運用舞段的作用。
一、舞蹈類題材電影作品中舞段的選取
電影是以敘事為主的藝術表現形式，而舞蹈通常被認為是長于抒情拙于敘事的。舞蹈題材的電影當中運用電影的鏡頭將敘事與抒情相結合，是有利于整個電影劇情的推進和主題的呈現。然而舞蹈題材的電影中舞段的選擇不是隨意的，也不是僅僅用于表現舞者舞蹈的進行時態就夠了，而是要通過舞段的表演給電影劇情的推進添加助推力。因此，舞蹈題材的電影中舞段的選擇是有一定傾向性的。
電影《黑天鵝》是以著名芭蕾舞劇《天鵝湖》從排練到演出的過程為線索展開敘述的。在電影中所選擇的舞段不僅具有審美的意義，更有推動劇情發展、象征及預示的含義。在《黑天鵝》中電影剛開始就是芭蕾舞劇第一幕當中的一段舞蹈：王子打獵時遇到了美麗的奧杰塔公主，而公主被魔王羅特巴特施了魔咒，她白天是一只天鵝，夜晚才能變回美麗的少女。只有當一位男子真正的愛上他才能夠解除這個可怕的魔咒。當影片對于這只天鵝命運的伏筆埋下之后，影片進入了一個舞蹈演員日常的舞蹈訓練之中。筆者通過對于影片的賞析，認為《黑天鵝》中對于芭蕾舞劇《天鵝湖》舞段的選擇具有以下兩個傾向：
第一，經典性。由于該影片是針對女主人公妮娜挑戰一個演員分飾白天鵝和黑天鵝兩個角色的過程中，如何面對壓力、承受和突破自身心理障礙，最終走向在藝術中達到終極完美的故事情節而展開，因此，在電影的中多次出現了芭蕾舞劇中的白天鵝變奏和黑天鵝變奏的兩個舞段。尤其是對黑天鵝三十二個揮鞭轉的特寫鏡頭，既出現在女主人公妮娜在家里的刻苦訓練中，也出現在舞臺上的表演中。因為黑天鵝的變奏是最考驗舞者功力和表現力，同時也是女主人公妮娜最難突破自己的一點就是黑天鵝的表演部分。因此，通過不同階段對于同一經典舞段的呈現，展現了妮娜歷練成熟的過程。也正是印證了導演告訴妮娜的那句話：“完美不是控制出來的，而是釋放出來的。”妮娜最終超越了自我，實現了黑、白天鵝兩體的合一。因此，選取觀眾熟悉的經典舞段，易于加深記憶與觀眾之間產生共鳴。并讓觀眾體味到電影鏡頭下的相同舞段與現實演出中的舞段相比，更增添了一層導演賦予它的意味。
第二，象征性。舞劇《天鵝湖》中的最后一幕是魔王羅特巴特用魔法卷起大浪，要淹死王子齊格弗里德。而白天鵝奧杰塔為了挽救他心愛的王子縱身躍入湖中。在電影當中女主人公妮娜在劇場的排練過程中縱深躍下高臺的動作還有很多猶豫，沒有真正的表現出白天鵝的那種決絕。實際上這一階段對于“躍湖”舞段的運用是有一定象征性的。妮娜不夠決絕是因為她還沒能充分理解黑天鵝這個角色，從而就不能理解白天鵝在那種情景下的心態。因此，在影片尾聲的正式演出時，每一次臺上與臺下狀態的對比都是妮娜自己心理褪變的過程，這個過程中看似妮娜像著了魔的黑天鵝，實際上她的骨子里還是那個崇尚完美、純然于一身的白天鵝。舞臺上對于“躍湖”舞段的呈現，是對前一次該舞段的呼應，更是象征著妮娜回歸了天性中的本真，實現了舞我合一，縱身一躍既是白天鵝生命的終結，也是舞者本身生命的終結。
二、舞蹈題材電影中舞段運用的作用
（一）突出舞蹈題材的特點。電影作品選擇了舞蹈作為電影的題材就要圍繞舞蹈本身的藝術特征展開情節并推進劇情發展。在舞蹈電影當中例如《黑天鵝》、《中央舞臺》、《舞出我人生》都是以一個舞劇的排練過程為線索，從選取演員到排練中遇到瓶頸，最終舞者會用自己的意志力超越自我，呈現藝術的真諦。通過對舞者、舞蹈訓練以及舞者人生的關照，呈現一個舞蹈背后的故事。電影《黑天鵝》中，編導以《天鵝湖》排練為線索，通過妮娜的兩面性來揭示人性當中的兩面性。而在表現這種兩面性時，導演巧妙地選取了白天鵝和黑天鵝兩個角色，并設計劇情讓它出現在一個演員的身上。在運用黑、白天鵝兩個性格迥異的藝術角色、運用風格鮮明的舞段表演的基礎上，實現雙重角色和雙重人格角色的塑造。用舞段和舞蹈角色的對比道出了舞臺就是人生的道理。
（二）調整電影的敘事節奏。單一的敘事節奏會使觀眾無法感受到劇情的起伏感。在舞蹈題材的電影當中舞段的運用也是調整電影敘事節奏的一種手段。電影當中的舞段不同于舞臺上的舞段，因為鏡頭中的舞段是導演為觀眾選擇了觀看的視角和重點，觀眾沒有自主選擇的可能。因此導演用鏡頭語言描述下的舞段來敘事，改變了常規敘事的結構。讓觀眾看似在觀看舞蹈的過程中讀到了導演的意圖。舞段最終是為劇情服務的。例如，在女主人公妮娜在選拔后勝出的第一次排練中，導演選取的是舞劇中第一幕王子打獵遇到了白天鵝公主的舞段。舞蹈編導一直擔心的是雙人舞的部分看不到愛情與激情的迸發，而僅憑借舞蹈編導用臺詞和表演來批評妮娜是不能讓觀眾充分感受到的，因此在敘述這一段的時候用舞段放慢敘事節奏，留給觀眾感受這個過程的時間和空間，使整個的敘事風格更加自然。
（三）突出劇情的矛盾沖突。筆者認為電影的劇情推進大多是通過矛盾沖突的發生和解決而實現的。而舞蹈題材電影當中的矛盾沖突往往蘊含在舞段當中，最終也是在舞段的演繹中解決的。例如，影片中有這樣一個場景，當女主人公妮娜在芭蕾的世界里處于糾結狀態，感受到壓抑與束縛的時候。她甚至無法進入狀態表現角色時，妮娜在朋友的帶領下去了酒吧，在酒吧中的那段舞蹈是擺脫芭蕾教條束縛，完全釋放身心的舞蹈。也許在此之前妮娜從沒有感受過舞蹈帶給她的快樂和釋放，但是在此之后，妮娜對舞蹈的理解更加豐富和深刻了。通過此情節下的舞段展示解決了部分矛盾沖突同時也推進了劇情發展。
不論是舞段的選擇還是舞段選擇之后所產生的作用和效果,實際上都是在為影片主題的陳述而服務。網絡上對于介紹《黑天鵝》這部影片評價的關鍵詞是“懸疑”、“驚悚”、“心理片”等，但是筆者認為《黑天鵝》更多的是在展現舞者一路艱辛的心路歷程。筆者認為妮娜在舞臺上、在自己最璀璨的時候結束生命，也與看到了前任女主角在光環之后被替代的沒落有關。舞蹈是一個年輕的職業，她既需要年輕的身體，又需要用生活中積淀的豐富閱歷來支撐舞臺的表現力。這本來就是一對矛盾。影片《黑天鵝》真正要傳達給觀眾的是舞臺上光鮮亮麗的舞蹈演員在舞臺下真實的生活狀態，以及一個舞蹈演員成長和歷練的艱辛過程。這讓筆者不禁想到編導王玫在舞劇《天鵝湖記》開始之前的那段話“舞蹈美麗而壯烈，成功所以美麗，失敗所以壯烈，于舞蹈人而言失敗者就是失敗者，曾經的失敗者就是成功者，失敗的曾經和永遠就是所有舞蹈人刻骨銘心的成長印記?！雹?/p>
注釋：
①《中國當代原創精品舞劇系列―天鵝湖記》（DVD） 中
國文聯音像出版社出版發行 ISRC CN-A49-06-
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十二芭蕾公主范文4
“如果你走進羅騰堡，就會發現自己走進了另一個世紀――中古世紀?！庇嘘P羅騰堡的介紹是這樣說的。
我們下了火車，走出車站，映入眼簾的是一座干凈、寧靜的小城景象，雖談不上多么現代，但如何也尋不到古城的跡象。陸陸續續地有人開始往車站的左邊走，不用問任何人，這一定是進城的路。在德國的中小城市，街上的行人都少得可憐，人匯集的地方多半是游客們游覽的景點。
我們沿著一條馬路向前，走過一個拐彎，像“綠野仙蹤”里的四個小伙伴看見OZ國一樣，在面前出現了一個童話中的古堡。童話中的王國不是大人國就是小人國，似乎不合正常比例才是童話。羅騰堡王國的入口是一個略顯低矮的大拱門，進了門是一條環城的護城河，過了橋，谷倉一樣圓圓的帶尖頂的城堡連接著“城墻”，把這座城與塵世隔絕開來。所謂的城墻，只是從外面看，整體倒像是一條長長的走廊。墻面上有發射箭弩的缺口，墻后面有用木板鋪成的走廊，走一段會有階梯下到城內，大約有二層樓的高度。城墻不可謂不高，但沒有那種雄偉的印象，倒是有一種怪誕和奇異的感覺。進了羅騰堡的城門，現代的東西幾乎全消失了。比小巷寬不了多少的街道，曲曲折折；用小石塊壘成的馬路上，響著達達的馬蹄聲和馬車輪轔轔的顛簸聲。馬路兩旁沒幾步就是一家賣玩具的小店鋪，透過櫥窗，里面是一個微縮的童話王國：跳著芭蕾舞的小天鵝，睡眼朦朧的小鴨子，會動下巴的小兵人，變成青蛙的白馬王子，長著蜻蜓薄翅的小天使，有著大紅鼻子的小矮人……每個店內都很擁擠，抬眼就蹦出一個小家伙嚇你一跳，你簡直就像是從大人國來的怪物。店內售貨的小姑娘，不是打扮成小紅帽，就是白雪公主，巴伐利亞州那種特有的連衣裙，讓穿戴它的姑娘們散發著古典的浪漫和夢幻的美。
羅騰堡繞來繞去的小街道，不論怎么走都能走到市中心，而且在路上都要經過“塔門”。那是四四方方的一座高塔，尖尖的塔頂，塔基下街道從拱門中穿過。塔正面大墻上，鑲嵌著一面鐘表，表盤上是羅馬數字，望著它不禁讓人擔心，十二點敲響的時候，灰姑娘的馬車會不會變成南瓜，馬兒會不會變成小老鼠……在德國有許多城市都聲稱自己是中世紀古城，但是唯獨羅騰堡的兩座塔門才是中世紀古建筑最精典的象征。
羅騰堡的市中心是一座小廣場，一座古香古色的噴泉，市政廳和一座達官貴人們居住的小樓。我們到達市中心的時候恰好是正點，小樓頂上的鐘自動搖擺起來，開始打點，隨著一聲聲洪亮的鐘聲，小樓最上層的兩個窗戶突然自動打開，坐在窗邊留著大胡子的兩位貴族，機械地搖著臂膀喝起了啤酒。鐘聲停了，窗戶也自動關閉，不用說兩個貴族是玩偶。游客們在新奇之余，也有些見怪不怪，別忘了這是怎樣的一個王國，所有想象的事情都可能發生喲！從市中心出發向東，沿路來到了一座精美的小花園，從這里可以眺望遠處尖峰林立的中世紀古建筑。
在返回的路上，我們在靠臺伯河（Tauber）邊的一個小巷中，找到一家小酒館，酒館的外墻粉刷成黃色，門前放著一個棕褐色的大酒桶，因為是夏天，酒店的座位全都散落在街邊。我要了一杯當地產的啤酒，一邊呷著那一絲清爽，一邊和女兒、妻子聊天，漸漸覺得眼前模糊起來……女兒和妻子的哂笑喚醒了我，原來短短的幾分鐘里去了一趟“大槐安國”。
十二芭蕾公主范文5
“我最仰慕的前輩,一個是已經去世的李赫特爾,另一個是還在世的索科洛夫。兩個人的精神能量非常強大?！?/p>
各種各樣的生活,無論是什么計劃,如果始終給它留一個位置,以后就會發生。
2010年的1月21日,陳薩與中央歌劇院交響樂團鋼琴協奏音樂會在西安音樂廳舉行。在音樂會現場,陳薩演奏的《艾格蒙特序曲》、《第一鋼琴協奏曲》,將氣氛推上。這位被媒體稱為“中國最杰出的女鋼琴家”的女孩,時年僅30歲。
20世紀著名鋼琴家喬治?波雷曾告誡他的學生:“當今時世,年輕音樂家要干成一番事業,實在太艱難。你們選擇的是世界上最愚蠢的一個職業,成功的機會可能只有萬分之一,你要么是特別有天賦,要么是睜著眼睛走錯路。”
這位差一年就躋身80后的中國年輕女鋼琴家,卻以她令人信服的實力而錐出囊中,在經歷了十幾年異鄉求學漂泊人生后,如今已經站在了世界樂壇的最前沿。人氣十足的《越獄》男星溫特沃什?米勒,都是其忠實FANS,得知陳薩在北京演出,他便立刻讓助手訂了16張貴賓票,請來好萊塢的同行助陣。有人說:“看陳薩彈琴很舒服,她的音樂像自然流淌的山泉,于平和從容中詮釋音樂的美,叫人在渾然不覺中被音樂打動?！?/p>
從吃苦中學會感激
陳薩是如此的幸運和完美。而現實中的“鋼琴公主”,其成長和成才經歷,并非如我們想象中的那樣,一路充滿陽光。
5歲時,在重慶歌舞團工作的爸爸看到女兒樂感好,有靈氣,便讓她學提小提琴。兩年后,因為孩子不喜歡,開明的父母便同意讓她轉學鋼琴。
如同如今所有望女成鳳的父母一樣,陳薩的父母也將所有的希望和愛都寄托在了這唯一的女兒身上。雖然練琴很苦,但女兒喜歡,父母便全力支持。第一臺鋼琴,花了1973元,這在當年,簡直是一個天文數字,但為了孩子,父母硬是省出牙縫里的錢,去把家里的錄音機賣了買了回來。
從小生活在父母關愛下的陳薩,也是懂得愛人的。小小的她在心里發誓,一定要把鋼琴練好,不辜負父母的期望。
9歲那年,當母親帶著小陳薩到成都找到但昭儀老師時,她并不確定這位音樂界的泰斗,會收下自己的孩子。但誠意也許真的能感動上天,見到樂感如此出色的孩子,教授答應收小陳薩做學生,同時也向陳薩母女提出了要求:必須保證每周來上一堂課。
激動之余,是輾轉反側的顛沛流離。彼時,重慶和成都之間,一趟火車要走十多個小時。每個周六的黃昏,母親一下班就趕到陳薩學校接她。母女倆背著書包,提著幾個饅頭趕下午6:50的火車,到成都后,是第二天凌晨6點左右。因為距離上課還有近2個小時,母女倆無處可去,只好在火車站候車室里等著。
“在候車室,冬天很陰冷,夏天很悶熱,實在是困,但又怕睡過頭。每次,媽媽都坐長椅上,讓我可以靠著她多睡一會兒?！鄙贤暌还澱n,因為回去的火車也要到傍晚才有,余下的時間,媽媽就陪著陳薩在音樂學院的石桌子上做作業。下午5點鐘開始,母女倆預備回重慶,碰上客運高峰期別說買票,就連擠上火車都難?！昂髞碛幸话噙^路車,可以中午就從成都回來,但條件是媽媽得帶著我在十分鐘之內擠上去”。母親那時帶齊“裝備”,拿出自己跳芭蕾舞的看家本領,看準敞開的車窗抱起女兒就往里送。那時總有好心人把陳薩接住,母親隨后也一腳跨進窗口,再請后面的人推她一把。
車廂的連接處和過道,經過母親“全副武裝”的一改良,就是一間臨時休息室。大張的塑料布往地上一鋪,毛毯再往陳薩身上一裹,女兒就能勉強睡個“好”覺。
一下火車,就是星期一了,母女倆從火車站分頭往學校和單位趕,就這樣跑了一年多。直到有一天,教授看不過去了,對陳薩說:“你別跑了,你看你媽都跑老了,讓我來跑吧。”這才結束了她的火車游蕩。
兒時的磨礪是陳薩在困難時賴以傍身的財富。剛留學那會兒,陳薩不會做飯,但煮雞蛋和火腿腸吃到膩也不抱怨。大使館的王燕生叔叔偶爾搟面皮給她吃,她也樂呵呵地說是“改善伙食”。
生活就如有苦有樂的樂章,而陳薩,早已從“吃苦”中學會感激。
1990年10月,父親身患胃癌去世?！拔疑钭畲蟮霓D變不是出國,而是父親的去世。那一天后生活完全不一樣了,媽媽說如果沒有我,她都可能輕生。我的父母是恩愛得讓人嫉妒的類型,我的婚戀觀也和家庭有關。很長時間我和媽媽都互相支持,‘與生活抗爭’……”
不難理解,失去父親對于一個11歲的小女孩意味著什么。如今的她,卻多少次直言不諱地說沒關系,因為生活和音樂同樣需要真實。“現在的孩子都太幸福了,太幸福了是會有幸福的,就不知道自己想要什么。太多的東西隨手可得,就沒有自省的過程。雖然父親去世是很不幸的災難,但不是任何人的錯。痛苦的經歷是福,這很有道理?！?/p>
淡泊名利,愉悅內心
許多人會好奇,鋼琴家的業余生活究竟是怎樣的?
拉開陳薩生活的真實面目,你們也許會十分地失望。她的生活,出奇地單調、孤獨,每個月要開4、5場音樂會,一年中大多數時光都是在“飛機―酒店―音樂會”三點一線中度過。
作為職業鋼琴演奏家,她在每次音樂會之后,很久都無法從音樂中跳脫出來,必須靠安眠藥入睡。如果是連續密度大的巡演,倒時差、強迫睡眠、起床練琴、再倒時差、再演奏……這樣的情況連續數日后,恐怕誰都會覺得受夠了?！拔以浺脖г?。不過,職業鋼琴家在某種意義上說,就是要經得起時間檢驗的一種職業,在很長的時間內要保持對音樂的熱愛和鉆研,而不去設想為什么沒有正常人的生活?！?/p>
除了演出,她會帶著行囊,一個人去旅行。
這一生活方式,在常人眼里,顯得太過藝術化。但放在陳薩身上,顯得再正常不過。在她看來,精神世界,遠甚于物質。
2001年,陳薩正式旅居德國漢諾威。起初是為了師從世界著名鋼琴大師,兩三年后,她干脆將自己在德國的家當作了往返歐洲各地的根據地。在那間租來的房子里,陳薩學會了買菜、做飯、調酒……頭一年,她的廚藝長進飛快。雖然此后的日子里,她變得異常忙碌,常常到各地演出交流,在德國停留的時日也不算多,但每次只要一回到漢諾威的家中,倒上一杯紅酒,放上一段喜歡的音樂,還是感到無比的享受。
在德國的業余生活,她會選擇歐洲的老城區或是自然景區散步。德國是個很安靜的國家,保留了許多自然的景色,比如在自己就讀的音樂學院旁邊,就有一大片漂亮的森林,需要啟發創作靈感的時候,陳薩就時常去那里散步,撫摩著大自然的恩賜和寧靜,內心覺得十分平和。情緒來了,一時興起,就脫了鞋子,在石子路上蹦蹦跳跳地顛著腳走路,“我一直夢想在森林里有個房子。沒準以后會發生。”
從小到大,她幾乎從來沒有為錢擔心過。“可能我屬于那種超現實樂天主義者,我就感覺錢對于自己來說永遠都不成為問題!”于是,當年16歲的陳薩,在英國利茲鋼琴比賽上一鳴驚人,而后獲得豐厚獎學金,進入倫敦喬凱音樂戲劇學院深造時都不知道錢該怎么花。
音樂與她而言,不再是服務于個人的虛榮品。當一些媒體問及她的報酬,她說,“我沒有那么市場商業化。我很崇尚小提琴大師克萊默所說,音樂帶給人的是愉悅,不應該與名利、財富掛鉤?！?/p>
1996年,陳薩剛參加完利茲鋼琴比賽后,英國有家很大的經紀公司希望與之簽約?！澳菚r我處在一種純學生狀態,不明白簽約是怎么回事。所以在倫敦的4年中,90%的鋼琴家在爭取的東西,我卻輕易地與之擦肩而過。在8年的國外求學生涯中,雖然錯過了一些機會,但現在我看來,或許這并不是什么壞事?！?/p>
也正因為如此,她贏得了樂迷的尊敬。于是,經常會有一批“鐵桿FANS”四處追隨。有時她在飛機上,會突然收到來自陌生人的生日祝福;一次在英國演出時,一位年過六旬的老人送給了陳薩一件珍貴的禮品:一部上百年歷史的精裝《莫扎特奏鳴曲全集》。在給陳薩的信中老人寫到:這是我很珍貴的收藏,但您更應該擁有它。“那種溫暖尤其在旅途當中會讓我有家的感覺。他們讓我覺得存在的價值不完全是在大庭廣眾下演奏,更多的是為了真正在乎我的人?！?/p>
音樂里不能缺失感情
素顏、簡單的白色T恤,甜美如鄰家女孩般的面龐,讓人很難想象這就是有著無數光環的鋼琴公主。說話間,你又會發覺,陳薩有著很強的邏輯思辨力,堅定的語氣中透著直爽。
談到個人情感,陳薩笑談,“我可不是你們想象中的苦行僧,只知道彈琴。我7歲就知道戀愛了!” 那次經歷,至今都令陳薩記憶猶新。“當時我特別喜歡班上的一個小小的Gentleman,他特別可愛,像個小芋頭,那是我的第一次戀愛。有一天我偷偷親了他,他嚇得魂都沒有似的跑了。當時最好的朋友是個小女孩,居然把這事告訴了老師。結果當然上綱上限,還被媽媽打了一頓?！标愃_說自己從來都有很穩定的感情生活。這可能也是天蝎座女孩特有的魅力,從來無需著意吸引異性。在陳薩看來,音樂是需要用豐富的感情去詮釋的,“只用技術搭建的音樂空間,肯定是讓我無法忍受的?！?/p>
1996年,陳薩由傅聰牽線,赴英國倫敦喬凱音樂學院師從喬安?哈維爾(Joan Havill)學習鋼琴,并獲得碩士學位。剛離開家,陳薩很興奮,感覺徹底擺脫了各種束縛,“徹底想干什么就干什么,比如大膽談戀愛”。不過,在感情上,又有點兒一根筋,“你可以在各種地方找到喜歡你的人,但是真正的幸福是很挑剔的,很默契的感覺,沒有硬件條件?！币虼?陳薩沒有隨波逐流,也不會強迫自己去改變?！肮律碓诋愢l雖然有迷茫的時候,但好在沒像周圍有些同學那樣吸毒、抽大麻、交很多男朋友,過得還是比較簡單健康的生活?！?/p>
除了戀愛,陳薩坦言自己沒有太多朋友,但所交往的朋友一定都是完全可以信任的?！拔也惶矚g一大堆朋友,當你與朋友一對一相談,可能會更客觀、更真實!”而談到恩師但昭義、喬安?哈維爾、傅聰、“鋼琴女大祭司”阿格里奇,著名鋼琴教授阿里?瓦迪(Arie Vardi),可以感受到陳薩與幾位老師保持著特有的默契交流,一封E-MAIL,一次溫暖的會面,無不令人羨慕!
對話陳薩
GRACE:除了藝術追求,你未來有沒有從事社會事務的打算?
“能介入社會事務的人應該都有更強的能力,我絕對不屬于這一類。我只會做個純音樂人。”
GRACE:從媽媽那里,獲得的最大的財富是什么?
“我媽媽是世界上跟我最親的人。她是一個十足的女人,溫柔、善良、忍耐、堅強和樂觀。我從她那里收獲的最大的財富就是,人要積極樂觀努力地活著。如一根小草,即使在石縫里,也要努力地向外伸展。”
GRACE:很多琴童把你當做偶像,對于她們有什么好的建議嗎?
“不要太過功利化,熱愛就是最好。比比誰會更愛音樂,那將是最完美的比賽?！?/p>
十二芭蕾公主范文6
[關鍵詞] 《黑天鵝》 完美 認同 凝視
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.026
一、引言
2011年，好萊塢女星娜塔莉•波特曼憑借在《黑天鵝》中的不俗表現，艷壓群芳，分別摘取了第83屆奧斯卡最佳女主角和第68屆金球獎劇情類最佳女主角兩頂桂冠。
《黑天鵝》講述了一個芭蕾演員為追求“完美”而付出生命代價的凄美故事。紐約劇團要重排《天鵝湖》，新一季的排練需要新的打動觀眾的面孔，總監托馬斯換下前領舞貝絲，決定由妮娜擔任新領舞，同時要分飾黑天鵝與白天鵝。妮娜被選定為天鵝皇后，但她的本色只適合演白天鵝，卻無法傳遞出黑天鵝身上的特質――誘惑性的、有力量的、自我的、甚至是邪的部分。故事由此在極大的張力下拉開了帷幕，影片主要描述了妮娜為了飾演好黑天鵝的內心痛苦與掙扎。妮娜追求表演完美，完美是妮娜的欲望，妮娜為了完美而不惜一切代價，最終完美地表演了黑天鵝，然而，當成功的掌聲響起時，她卻失去了最寶貴的生命。
娜塔莉•波特曼曾在《這個殺手不太冷》中飾演那個伴隨殺手的“小蘿莉”，給人留下深刻印象，她在《黑天鵝》的表演更是出神入化，堪稱完美，讓人過目難忘。娜塔莉•波特曼以驚悚的形式，藝術地表達了那個一心想演好天鵝皇后的女孩內心所承受的壓力、折磨、孤獨、痛楚以及產生的幻覺與瘋狂等種種心靈的磨難。獲奧斯卡最佳女主角，對于娜塔莉•波特曼來說是實至名歸。這不僅歸功于娜塔莉•波特曼本人的藝術修養，也歸功于她的心理學修養。
二、認同“黑天鵝”
影片《黑天鵝》舞蹈團所排練的《天鵝湖》，描寫了一個愛情悲劇。公主奧杰塔被魔法師施了魔法變成白天鵝，只有真愛才能解除她身上的魔咒，王子的到來使她的渴望幾乎成真，可就在他要表白真愛之際，邪的黑天鵝施展手段迷惑了王子，白天鵝悲痛欲盡，跳崖自盡，在死亡中得到解脫。白天鵝純潔、高尚、善良、高貴，黑天鵝邪惡、野蠻、狡詐、貪婪。在《天鵝湖》排練中被選中成為A角天鵝皇后以后，妮娜的藝術目標是既演出白天鵝的純潔又演出黑天鵝的“邪惡”，她要求自己的表演必須做到完美。妮娜天生具有白天鵝的柔弱和高貴氣質，適合演白天鵝而不適合演黑天鵝，莉莉天生具有黑天鵝的桀驁和跋扈。盡管妮娜獲得了A角，莉莉只是B角，但她深怕托馬斯讓莉莉取代自己。黑天鵝并不是徹底的邪惡象征，她代表的是欲望，追求的是原則。如果說妮娜是白天鵝的代表，那么，莉莉就是黑天鵝的代表。妮娜在演好黑天鵝的痛苦與掙扎的心路歷程中，不僅要挑戰可愛、單純、怯懦的自我，更要挑戰具有黑天鵝激情的B角天鵝皇后莉莉，其實，對后者的挑戰是一種認同。
電影敘述了妮娜認同“黑天鵝”的過程，認同是欲望的開始，她用一種黑色的絕望的方式，尋找自己潛意識中的欲望。認同“黑天鵝”，就是想把他人作為對象捕捉其中，就是企圖取而代之。但是，妮娜的一切都被壓抑到內心深處，其欲望是對缺乏的欲望。妮娜與媽媽一起生活，在單親家庭中長大。妮娜的母親曾經也是妮娜所在公司的舞者，是個失意的舞者，她將所有自己未曾實現的期望都押在了女兒身上。在永遠身著一襲黑衣的媽媽眼里，28歲的妮娜只是一個還未長大沒有隱私且需要人照顧的小女孩。事實上，按照媽媽的期待努力地追求著舞蹈完美表現的妮娜，還停留在青春期前的兒童期階段，自我還沒有完全蘇醒，這從妮娜放滿了各種毛絨玩具，處處皆粉紅色的房間布置可見一斑。這種家庭環境中生活的妮娜，喪失了自我成長，其心理年齡，還是一個女孩。妮娜的氣質適合扮演白天鵝，她就是白天鵝的完美化身，她好像無法詮釋鬼魅的黑天鵝。正如托馬斯所說的一樣：“美麗、怯懦、嬌柔，演白天鵝最適合”。然而，妮娜畢竟28歲了，對充滿魅力的完美表演的追求，引發了她深層次的焦慮和沖突，為了消除這種恐懼，為了成長、獨立和擁有自我的力量的渴望，為了“完美”，她最終選擇成為一名“黑天鵝”，悲涼、壓抑、沉重、死亡氣息也跟著充滿妮娜的生活。具有“黑天鵝”氣質的莉莉第一次在地鐵出現，就給不認識她的妮娜帶來不安，妮娜本能地感到了一種莫名的恐懼。托馬斯認為莉莉表演技巧不是很到位，但很有激情，這種激情恰恰是妮娜所缺乏的。她成為妮娜飾演黑天鵝的最大競爭對手，莉莉給妮娜帶來了真正的恐懼，她總是擔心莉莉會奪去自己的A角天鵝皇后，莉莉的正常舉動，也常常會被妮娜看成是威脅。在妮娜的幻覺中，莉莉使出女人的“性”殺手锏，勾引托馬斯、勾引男主角，讓妮娜苦不堪言，驚恐萬分，她覺得一切都指向取代自己，甚至幻覺中把莉莉當成性幻想對象后，面對莉莉正常的排練，她也認為兩人（其實是性幻想）是莉莉取代自己的圈套。她向被自己取代的貝絲傾訴痛苦，出車禍受傷的貝絲，依舊具有黑暗激情，使妮娜更加恐懼。貝絲的出局，被取代，這個事實本身也讓妮娜既有一份歉意又有十二分的恐懼，擔心被取代是妮娜最大的心病。導演達倫•阿羅諾夫斯基探討了徘徊在成功與崩潰邊緣的妮娜的內心世界，一個獲得女一號的A角演員，已經到達事業的頂峰，卻被緊張、恐懼與痛苦包圍，正是在這個意義上，讓觀者看到人生沒有“真正的完美”。
她認同于自己的表現對象“黑天鵝”，并渴望成為“完美”身份的象征。黑天鵝的魅力是欲望、激情、沖動。認同“黑天鵝”的過程是內驅力不斷向外擴張的過程，也是里比多能量釋放和升華的過程，這無疑有助于她把握黑天鵝充滿“性”的誘惑角色特征。托馬斯鄭重地對妮娜說：“你最大的障礙就是你自己，是時候放開自己了，釋放你自己！” 妮娜為了追求表演的完美，努力將自己從幼年時期一直壓制的欲望用另一種身份來得到滿足和發泄。公演時，化妝間里，妮娜幻覺中看到了等待取代自己的“莉莉”，兩人進行了殊死搏斗，妮娜殺死了“莉莉”，她成了激情的“黑天鵝”，成功地演出了邪的“黑天鵝”，再次回到化妝間，掩蓋住“莉莉”的汩汩流淌的血時，真實的莉莉來敲門，真誠地向她祝賀演出成功，回望“莉莉”血跡，蕩然無存，恰在此時，妮娜發現自己腹部的疼痛和刀口，血跡斑斑。事實上，莉莉是妮娜的理想，妮娜喜歡莉莉又懼怕莉莉。與其說，妮娜在與B角莉莉競爭，不如說是妮娜在與自己幻覺中的對手莉莉競爭，或者不如說妮娜是在與自己競爭。而這一切又都緣于妮娜對藝術完美的執著。白天鵝和黑天鵝，一個是白晝，一個是黑夜；一個是天使，一個是魔鬼；兩者不能分割，分別代表了人的精神領域的不同側面，白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性，人的多種精神組成了整體的人的精神世界。然而，妮娜認同“黑天鵝”，深陷于“黑天鵝”文化中并被這種文化構造和顛覆，其行為動因不再是理性而是無意識的欲望，妮娜人格分裂為白天鵝和黑天鵝兩種人格。過多的“黑天鵝”元素壓倒了圣潔的白天鵝，她的眼中布滿血絲，臉上寫滿驚恐、黑惑，她幾近瘋狂地幻覺中長出黑色羽毛、黑色翅膀、黑天鵝頸項，她已不再是那個天使般的純真的女孩妮娜，她是個帶有欲望的女人妮娜。妮娜將自身的欲望和焦慮投射到“黑天鵝”上，完成了成長任務，由女孩成長為女人。叔本華說，欲望按其實質來說是痛苦的。這種行為的結果使得她勝任黑天鵝角色，但同時卻因此而更加孤獨，因為被物化，被幻象包圍，白色的幽靈、純潔的風采注定以湖水為伴，從而失去了自己，直至付出生命的代價。這讓人想起了馬拉美《天鵝》中的詩句：“它將用頎長的脖子搖撼這白色的苦痛/這不是出自它身困塵埃的煩苦/而是來自它不忍放棄的長天。”觀眾在妮娜的幻想與現實生活中來回穿梭，亦真亦假，真假難辨。只有面臨死亡時，天使與魔鬼都流動于妮娜的內心，完成了她人格的統整的過程，一個豐富的完整的人的精神世界展現在觀眾面前，一個天使般的妮娜，一個感到完美的妮娜，又重新展現在觀眾面前。
三、托馬斯的凝視
凝視就是指向欲望的滿足。他者的凝視給主體的形成加入了“應該”的成分，有一個聲音會時刻提醒你：“你應該成為什么樣的人，你應該像某某那樣，你不應該怎么樣”等等，這種作用就是通常意義上的他者凝視功能。在總監托馬斯的凝視之下，妮娜最終在可能的范圍內實現了自己的自我欲望。就他者凝視來講，托馬斯的凝視對于妮娜來說，指代了一種價值權力，包含著妮娜藝術創造的價值取向和審美期待。
影片中真正了解妮娜并給予妮娜成長力量的人是托馬斯。托馬斯指出：“四年了，每次你跳舞，每一步都很完美無瑕，但是我從來沒有見過你釋放感情，從來沒有。完美不是只靠控制出來的，它同樣要求釋放，突破自己超越自己才能驚艷觀眾?！碑斈菽认氲玫叫绿禊Z皇后的角色，涂上偷來的前天鵝皇后貝絲的口紅去見托馬斯時，托馬斯強行吻了她，他希望用最原始的“性”，解放這個壓抑許久的女孩。妮娜反而咬了他，妮娜的強硬使托馬斯看到了她“黑天鵝”的潛質，最終決定起用妮娜擔綱A角天鵝皇后。他用各種方式來不斷引導妮娜釋放自己，他不但布置作業讓妮娜去“”，甚至披掛上陣“誘惑”妮娜，讓妮娜體驗誘惑的力量。正因為托馬斯凝視的作用，才使妮娜在欲望的表達中產生恐懼和焦慮。人作為主體是被語言文化或知識構造出來的，妮娜的意識也是被“完美”表現獲得成功所構筑的。托馬斯的凝視顯示了妮娜無意識的在場，她的意識實際上已從中心位置上被驅逐了出去。拉康認為，世界萬物是可見的，但不是呈現的，因為它并沒有引起我們凝視。當看既而引起凝視時，奇特的感覺也就開始產生了。凝視需要反思、需要中介的一種間接的感知方式，這種中介就是他者以及他者凝視。“他者”凝視作為一種無意識，使妮娜陷入的焦慮，未獲得女主角前，妮娜焦慮，獲得女主角后，她依然處在內心的恐懼與焦慮中，從一個焦慮陷入到另一個焦慮和恐慌之中。焦慮與恐懼變成一種奮進的動力，促使妮娜上進，妮娜全身心地投入到黑天鵝的排練中。本來，妮娜在擔綱主角前一直在拒絕成長，這從她的房間布置中可以看出。這不僅僅由于母親在家庭環境中的支配權與欲望，使妮娜喪失了自我成長，還由于妮娜本身也拒絕成長。她恐懼承擔一個成年女人為自己和家庭所假定的責任。似乎不愿走出她珍藏的女孩記憶并盡力用延緩來避免變化。她恐懼的根本原因是擔心變成像母親一樣獨自承擔責任、一生在藝術上跑龍套的人。由于妮娜不是出于被迫的需要，而是自愿自覺地受制于托馬斯作為他者的凝視，因而，托馬斯的凝視促進了妮娜的成長，具有積極的價值，同時，托馬斯的凝視又使作為“主體”的妮娜成為被語言文化所構造的“主體”，或者說，她是語言文化所追求的“完美”藝術的構造物，她已經失去了實體式主體。
妮娜在與托馬斯的關系中得以建構自身，即她只有在與托馬斯的間性關系中，才能找到安身立命的場所，與托馬斯的間性關系是在對黑天鵝的“完美”塑造中建立起來的，她被托馬斯凝視著，實際上她也在凝視著托馬斯，妮娜從小缺失父愛，她在托馬斯身上找到父親般的異性關愛，潛意識中的戀父情結和追求完美的藝術情結一起使她凝視著托馬斯，她的潛意識渴望著托馬斯的愛。當妮娜被選為主角，涉世很深的母親十分高興，同時又十分擔心，提醒說，別讓托馬斯占了便宜，妮娜默然無語。莉莉看出了妮娜的心事――暗戀上老師了，莉莉詼諧地說，等他上妮娜的床再好好教訓他，妮娜報以微笑。托馬斯親自披掛上陣讓妮娜體驗誘惑的力量時，我們看到了妮娜的情不自禁，托馬斯點到為止止住誘惑腳步時，妮娜非常難過。演出成功，妮娜主動地深情地熱吻了托馬斯。這些說明妮娜已經愛上了托馬斯。但是，對托馬斯的愛又與對藝術完美的追求交織一起，或者說，前者是附麗于后者，后者才是妮娜真正的欲望。
影片中出現了鏡子、浴缸、床等意象，這些意象表現了妮娜的心理焦慮。鏡子的意象，鏡子是她自戀的媒介，鏡子是妮娜自戀的反照物，也是她的一個虛設的對話者。在鏡子中，她打量著身體，她迷戀的始終是鏡子中的自我，而這個自我就是能變成“黑天鵝”的自我，既孤獨又焦慮的內心世界只有在幻象的世界中才能相對地得到安慰。另外，鏡子之中我的意象也是一個他者的意象，鏡子也假設了一個代表菲勒斯的男性社會大他者的存在，主人公渴望得到托馬斯的認同。浴缸、床中的妮娜，顯然有一個性幻想對象，或許這個性幻想對象就是托馬斯。影片中反復呈現妮娜焦慮時就抓后背，后背出血和手指甲帶血的畫面，對身體的侵凌，正表現了妮娜對身體的關注。抓破后背，不僅僅反映了妮娜想成長的焦慮，而是反映了妮娜變成“黑天鵝”的幻想。視覺的刺激是最為直接的身體的欲望表達，身體首先是作為看與凝視的“黑天鵝”來滿足妮娜實現完美追求的需求。拉康欲望理論認為，人的欲望是他者的欲望。這是他繼承黑格爾“一個自我意識的存在必須依賴于另一個自我意識的認可”的思想之后得出的觀點。其身體總是希望得到他者認可，得到他者的贊美和欣賞。在妮娜的潛意識中，托馬斯有時是王子，是貝絲的王子，是莉莉要去搶奪的王子，也是她的王子，有時還是魔法師。幻覺中，妮娜看到與莉莉的托馬斯的“真面目”，是長出翅膀的猙獰的魔法師。不難看出，妮娜不僅愛著托馬斯也懼怕著托馬斯。她通過托馬斯凝視的角度來自我凝視，妮娜的反凝視也促進著她的成長。凝視就指向她欲望的滿足，凝視卻是對世界之本質的洞見。妮娜在托馬斯的凝視與自我凝視的間隙中生存，妮娜過分關注托馬斯的凝視，而且誠惶誠恐、患得患失，結果，使自己處于深層的焦慮中，妮娜具有一種悲劇意識的焦慮。說到底，妮娜對托馬斯的朦朧的愛緣于對藝術完美的追求，對藝術完美的追求才是妮娜的真正的欲望。追求“黑天鵝”完美表現，呈現了她與她的欲望客體的那種最密切、最隱晦的關系，如同莫里哀劇中的吝嗇鬼與其錢匣子的關系一樣，反映了妮娜欲望客體的物戀性質――一個藝術家對藝術的物戀，為藝術而獻身，把生命全部投入藝術。
四、結語
妮娜在影片中好幾次都表白著自己的愿望：“我只是想完美”。電影結束時，妮娜走出幻覺，眼睛褪去血絲、焦慮和恐懼重新明亮起來，意識清醒，心境平和，她欣慰地說：“我感覺到了，完美”。妮娜超越了自己，超越了莉莉，栩栩如生地激情釋放地完成了“黑天鵝”，然后死去，在她看來應該是最完美的了。否則，總有一天像會像貝絲一樣被新人代替，無奈、寂寞、空虛充滿心中，將是一大悲哀。更重要的是妮娜用自己的激情、執著表現了完美。對理想他者的欲望，其最終目的還是為了追尋理想的自我，完整的自我。妮娜在幻想中用死亡的手段完成了她對自我的追尋。妮娜的結局與畢飛宇《青衣》中的筱燕秋的結局一樣，在流淌著鮮血的夜晚為藝術獻出了生命。藝術似乎不僅需要執著與激情，還需要把自己交給魔鬼和黑暗的本能。影片至此，主人公以生命演繹了完美，我們也感受到了導演對人生的解釋。我們熱烈地追尋完美，然而，人生沒有完美，即使獲得成功的完美，也是付出生命代價的完美，或許因其付出生命而不能算完美；或許主體借以自我確證的最高限量就是死亡，付出生命才能達到自我確保，這也算是一種完美。
