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黛玉葬花范文1
第一次葬花不是黛玉，而是寶玉，事在全書第二十三回。入了大觀園之后，某日“正當三月中浣”，寶玉坐在桃花底下一塊石頭上，展開《西廂記》“從頭細玩”，正看到“落紅成陣”，一陣風吹過來，桃花落了滿身滿書滿地都是。那個小小少年不忍心踩踏花瓣，他覺得花瓣太可惜、可愛、可憐了，那個花瓣是什么？代表少女啊。他把花瓣兜了放到水里，花瓣順水融融揚揚、飄飄蕩蕩流出閘去。――擔著花鋤的黛玉是后來才來的，看了《西廂記》，然后兩人一起收拾落花，妥善掩埋。如果你真是想看小說，而又挑上了《紅樓夢》，那么我們要想一想，大觀園真是為了元春省親而建造的嗎？非也。大觀園是為了表現“葬花”，這個葬花是象征性的――這里第一次就點出來，這就是《西廂記》里面說的“花落水流紅。閑愁萬種。無語怨東風”。第一次葬花，不是埋在土里，而是“花落水流紅”，讓它隨水漂去，主角是賈寶玉。整個《紅樓夢》真正葬花的不是林黛玉，而是賈寶玉，明白這一點十分重要。
到了二十七回，是餞花會?！梆T”是什么？餞別。兩個人非分別不可了，設一點酒席，作為臨別紀念，那是吃不下去的，含著眼淚，那叫餞別。這一回真正的主題是餞花，整個大觀園里所有的少女集中在一起舉行餞花會，跟春天的百花告別，然后就是另外一個世界了。
這個餞花會特別點出來是四月二十六，連時辰都很確切：未時?！拔础笔窍挛缫稽c到三點，是午后正熱的時候，太陽過了未時才一步一步地往西墜落了。
餞花會是一隆重、深刻的大象征，象征著整部《紅樓夢》的大主題、大意志。跟花告別了，跟花告別就是跟這些女兒的命運做一次……古今沒有先例，所以我這里沒有適當的名詞。但是我又要提醒諸位，曹雪芹的藝術是孤立的嗎？不。前有首，后有尾，這是中間部分。曹雪芹最大的本領、最高超的藝術是“伏脈千里”，一筆伏在千里之前，精神貫注到千里之后。這一筆法在我們中華文學藝術上至關重要。
特別點出餞花會是四月二十六未時這個時辰，在哪里有伏筆？請聽我說來。
此書怎么開頭的？甄士隱閑坐看書，看著看著，午倦了，把書擱在一邊，朦朧睡去。一閉上眼就做了一個夢。夢到一個什么故事呢？怪啊，古今從沒有這么一樁奇事，有兩個情鬼，就是大家知道的神瑛、絳珠，要下世去，一個是“凡心偶熾”，一個是要用眼淚來報恩。這個時候又聽到要緊的話，他們這兩個主角下世，還有個“蠢物”夾在里面，一塊兒到警幻仙子案前掛個號，也下世去享受享受。甄士隱問，剛才所云“蠢物”不知是什么，或可一見否？兩位大仙說，這倒與你有一面之緣，便將此物遞給他。接到手里，原來是塊晶瑩鮮潔的美玉――正是那塊無材補天的石頭所變，上面鐫刻著“通靈寶玉”四字，還有幾行小字。剛要細看，天崩地裂，一聲巨響，醒了。醒了之后，大家注意，有八個大字：“烈日炎炎，芭蕉冉冉。”未時，一點到三點；四月二十六，正是熱時候。這八個大字說的正是石頭下世投胎的時間。
到了二十七回的餞花會，以暗筆點明，這就是寶玉的生日，以探春與寶玉說做鞋的事為明證。古代人生日送禮是要送一雙新鞋，連張道士給賈寶玉送生日禮也是一雙新鞋。這個餞花會是寶玉的生日，寶玉生來所為何故？就是為了餞花，他是餞花的主角，我們要抓住這一點。還有佐證嗎？有。到了隔了好久的六十三回，這回明點給寶玉做生日了。怡紅院大開夜宴，把大觀園里眾女子，包括主子和丫鬟都集中在一起。眾人飲酒行令，行的是什么酒令？掣花名簽。黛玉掣的是芙蓉，寶釵掣的是牡丹，探春掣的是紅杏，湘云掣的是海棠，襲人掣的是桃花，麝月掣的是荼。所掣花名簽上的詩文，各含深意，都是預言人物后來的命運，又用的是古人詩詞，巧妙極了。麝月問寶玉，她簽上的“開到荼花事了”是怎么回事。寶玉忙用話岔開，不給她解釋。為什么？原來這句話就是說，花開到荼，百花俱謝。所以這場生日夜宴又是一場餞花會，形式不同，本質沒有兩樣。餞花的主人是誰？賈寶玉。
整個一部《紅樓夢》，我周汝昌心目中的《紅樓夢》，如果用幾句話簡要歸結，我會說，賈寶玉是全書主角，是全部書的中心；一百零八個女兒，他心心念念，死了的悼念，活著的懷念――不知她現在落入了什么境界。賈寶玉是大主角，一百零八個女兒圍著他而產生，而發展，而感慨，而流淚。
黛玉葬花范文2
關鍵詞：越劇；黛玉葬花；語言；曲調；裝扮
一、《黛玉葬花》的概況介紹
“黛玉葬花”作為《紅樓夢》中最膾炙人口的片段之一，為眾人皆知。雖然《紅樓夢》中葬花者不止一人，出現這一韻事的也不止一處，但提及“葬花”，人們首先聯想到的卻是“黛玉泣殘花”的形象。究其原因，古往今來，“林妹妹”成為無數文人墨客筆下最愛刻畫的人物形象之一，他們通過淋漓盡致的描繪最終得到公眾認可。
越劇《紅樓夢》已有無數版本，但1962年王文娟和徐玉蘭的演繹堪稱最經典，紅遍大江南北，并成為里程碑式的越劇電影。下面就以這個版本為依據淺析《黛玉葬花》一段的藝術特色。
二、《黛玉葬花》的語言特色
“葉郎先生曾說：在詩歌、繪畫作品中，可以創造藝術典型；而在小說、戲劇中，可以創造藝術意境?！痹谶@里，“藝術典型”是由文字、符號等靜態的書面語言所創造的；而“藝術意境”的塑造則需要由靜態的語言和動態的語言二者共同完成，動態語言即空間性的肢體語言?！恩煊裨峄ā芬欢我饩硠撛煊葹槠嗝烙纳?，婉轉旖旎，其中就包含了高度凝練的唱詞語言和細致柔美的肢體語言。
（一）唱詞語言
葬花詞名為詠花，實為寫人，黛玉以花比喻自己，看到花的凋零仿佛看到自己的未來。全詩如泣如訴，感人肺腑，把黛玉悲慘的身世和遭遇表現得入木三分，情感與景物的巧妙融合，創造出強烈的藝術感染力?！耙荒耆倭欤L刀霜劍嚴相逼”是對冷酷無情的現實的控訴。她感嘆“花魂鳥魂總難留”，所以“愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭”，但現實卻是渴望幸福而不得?！疤毂M頭！何處有香丘”顯示出一種近乎絕望但又不畏屈服。“質本潔來還潔去，不教污沼陷渠溝”表現出她不愿受辱被污的剛正不阿的氣節。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”照應首句“紅消香斷有誰憐”強調自己身世的凄慘，想到自己是否會就這樣死去而感到懷疑、悲痛。最后一句中以“花落”比喻自己，“人亡”比喻“寶玉”，“兩不知”似乎已預料到兩人終要分離的情景，在矛盾和掙扎中結束全詩。葬花詞是對黛玉的真實寫照，它讓我們看到了一個多愁善感的小姐形象，然而其寓意又不僅僅停留在悱惻纏綿的詩句中，更重要的是表現出對當時摧殘人的黑暗社會勢力的控訴。
風格上，葬花詞效仿初唐的歌行體，以七言為主，但也有輔的詞語，如“天盡頭！何處有香丘”一句就穿插了三言、五言。由于它要放情長言，句子較多，因此突破了格律詩的束縛，格式節奏沒有嚴格限制，聲律、韻腳也比較自由，只有“花落花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”、“花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞”兩句韻腳相同，其他幾句平仄不拘，不斷換韻。語言上，文辭鋪展，通俗流暢，觀眾只看字面意思就能理解大概。
演唱中，王文娟很好地做到了“字正腔圓”這一點，尤其在吐字上頗見功夫，不僅吐字正確，而且吐字清楚，字頭咬緊，字腹飽滿，收尾精準，潤腔、輕重、收放等藝術處理也都做得合情合理。韻白的演唱講究“起、承、轉、合”的定律，與行文方法中的“起承轉合”相同，“起”是開頭，“承”是過程，“轉”轉折，“合”是結尾。以前四句為例，演唱中起句偏高，簡潔，樂思首次陳述；承句音調下降，重復鞏固；轉句音調再次上揚，與承句形成對比；合句對上述因素進行總結、升華，這樣一來，整個音樂結構縝密完整，演唱也顯得水到渠成。演唱中運用江浙方言，它與普通話是有區別的，主要有以下特點：首先，語言婉轉，音樂性強，字調曲度大，基本不發翹舌音，江浙人講話一般都比較柔軟，這樣就為那種纏綿、婉轉，抒情的風格提供了語音基礎。其次，“鼻化尾音”比較多，口形圓，如唱詞中的“花“字，在普通話中，它的韻母發“a”音，但在演唱中，韻母卻唱“o”音，而且帶有鼻音“n”，這樣口形圓，張開度小，口腔和鼻腔同時打開，鼻音就顯得比較濃。
（二）肢體語言
由于深厚的浙東文化積淀，同時吸收了昆劇載歌載舞的特點，越劇不像其他劇種那樣以高亢激昂的方式傳情達意，而基本屬于柔美、秀美的范疇。王文娟表演時，將婀娜的身姿、輕盈的舞步、秀美的手勢以及水袖的舞動巧妙地結合，自然透出一種江南水鄉秀雅的風致。其中水袖的舞動是一大亮點，有時單臂舞動，有時舞動雙臂，都飽含著黛玉苦悶的心情，一次又一次的將這種情感傳達給觀眾。貫穿始終的不同幅度的舞動都帶有圓潤、細膩的特色，秀氣、柔美。該動作為吸收昆劇表演中水袖舞動講究圓的技巧，這種舞動，既是肢體語言的美化，又形象地表達出主人公的內心情感，創造出詩情畫意的情境。
表演中運用程式化方法，既有規范性又不乏自由性。黛玉首次“亮相”是在緊隨聞其聲之后，只見她肩扛荷花鋤，鋤上懸花囊，悲傷凝視凋零的花瓣，該動作以較長時間停頓、富有雕塑感的造型出現，通過節奏、造型、幅度等要素一下把主人公的身份、心理、氣質全都表現了出來，給觀眾以鮮明的印象。程式化表演中笑要真正從心底里感到高興，哭要真正從心底感到悲傷，以內心情感設計外部動作。
表演中肢體語言的一大規律是：動中取靜，以靜詮動，動靜結合。表演中動態美和雕塑美相輔相成，由“動”發展到“靜”，再到下一個“動”，每一個“靜”的出現往往是人物情緒發展的點，是“動”的瞬間凝固，同時又是對下一次“動”的醞釀；沒有動就不能突出靜，沒有靜，動也就失去了依托。而且動靜又相互滲透，動態的過程中包含著雕塑美，靜態的雕塑造型又凝聚著動態美的因素。
三、《黛玉葬花》的曲調特色
曲調即旋律，是音樂作品的基本要素之一，而旋律的表現則需要一定的演唱方法，在戲曲中，這些演唱法稱為唱腔。
（一）曲調
該段曲調的最大特點是柔美哀怨、婉麗動聽，淋漓盡致地演繹著江南水鄉的特質，以越劇的主腔“弦下腔”為主。“‘弦下腔’因伴奏高于唱腔一個八度，唱腔處于“弦下”高度而得名。弦下腔的形成吸收了京劇中“反二簧”的某些音調以及越劇中的“尺調腔”，適合表現幽怨凄切的情緒?！痹摱沃骶€是描繪黛玉葬花哀傷的情緒和塑造悲涼的意境，而恰好在二胡和古琴純樸的音色伴奏下，柔婉細膩的“弦下腔”成功地做到了這一點。
板式上，運用弦下腔中的慢板形式，這是越劇唱腔中抒情性最強表演能力最豐富的板式。4/4拍，速度慢，每分鐘28―56拍，唱腔音區大都在中低音區，顯得格外委婉、細膩、優美，比較能夠塑造黛玉悲痛、憂郁的人物形象。另外，該段曲調舒展自由，具有較大的可塑性，這為王文娟在演唱過程中進行創造性的發揮提供了條件，句尾裝飾音的頻繁加入、旋律加花、擴展巨幅等都使得曲調豐富多彩，同時又展現出其較高的聲樂技巧。
伴奏方面，襯托柔美的演唱，以音色干凈飽滿的樂器為主。每句唱詞前都有一段委婉悠長的長過門，由高胡引出，立即休止緊接唱詞。演唱中由二胡和古琴伴奏，二胡與唱詞同時，奏主旋律音調，古琴則主要在句尾作流水性的發揮，與演唱配合的十分協調。
（二）唱腔
該段表現出的王派唱腔特色是：細膩婉轉、灑脫流暢、韻味足。注重音調節奏與語勢情感的結合，唱句多次加入了拖腔，如句尾的“天”、“憐”等，從而把憂郁的情感表達得更加濃郁。運腔平緩委婉但卻深藏著一種內在的力量，中低音區音色渾厚柔美，高音清亮通透，以真聲為主，不追求花哨，樸實中見華彩，運用旋律高低起伏、抑揚頓挫賦予人物鮮明特色。
照應韻白“起、承、轉、合”的定律，唱腔運用典型的起平落結構，全段前兩句唱腔是起部，中間為平部，后兩句是落部。起部起引子的作用，伴隨黛玉出場，平淡又留有懸念的感覺；平部是展開、陳述的主要部分，為表現黛玉哀傷的情緒，運用節拍、句幅變化等手法，將黛玉的心聲娓娓道來，唱腔設計十分出色；尾部是結束部分，通過運用速度變慢、音調往下等藝術處理而終止?！斑@種起平落的唱腔特點是樂句最后二字拉寬，緊接一個短過門，短過門即刻休止，只留鼓聲襯托唱清板演唱?！边@種特色適于表現低沉哀怨的曲調，猶如在向觀眾訴說一段心聲，使演唱中字字有情，句句入耳，聲聲動人，產生強大的藝術感染力。
四、結語
通過以上對《黛玉葬花》一段各方面的論述，我們可以領略到它的魅力，同時，總結一下，它可以稱為是古典的戲?。撼~上，帶有民歌和古典詩詞的雙重美；唱腔具有民間音樂的單純性、雋永性；人物扮相為富有現代美的古典美；舞臺布景的色彩觀念和裝飾趣味又是古典的、民間的。這些古典使它成為越劇史上的經典，而越劇又是中華民族非物質遺產中的瑰寶，也是世界文化多樣性的體現。它從1906年誕生發展到現在，不斷改革創新、吸收借鑒，發展成為現在我國第二大劇種。很多人尤其是年輕的一代，他們感覺民族音樂傳統又沒有時代感致使它的魅力和價值被忽視、埋沒，而備受冷落。在流行音樂沖擊下的今天，這樣一段經典如一陣清新自然的微風拂面，確實讓我們領略到自然流暢、平易質樸、情意真切王派演繹，更重要的是感受到民族越劇的藝術價值。
“只有民族的才是世界的”。在經濟全球化的今天，許多民族音樂文化正在消失，為了民族音樂后繼有人，我們應保護像《黛玉葬花》這樣的優秀民族民間音樂，抓緊利用現代技術手段收集整理，使它們發出應有的璀璨光芒。
參考文獻：
[1] 張婧.淺談越劇與《紅樓夢》的完美結合[J].戲文，2002，（01）.
黛玉葬花范文3
關鍵詞：詩體 擬句 題材內容 意境創設
《代悲白頭翁》是一首擬古樂府，題又作《代白頭吟》，此詩從紅顏女子寫到白發老翁，感嘆青春易逝，富貴無常，有很深的的哲理意蘊。韓兆琦在《唐詩》珍藏本評《代悲白頭翁》曰：“這首詩不論是它的思想還是它的藝術形式，在初唐時期都是佼佼者，它直接影響著后來張若虛的《春江花月夜》，甚至一直影響到《紅樓夢》的《葬花吟》。[1]《葬花吟》的基調是“傷春”，在哲理內涵與詩歌形式上都借鑒了《代悲白頭翁》，并加之改造、潤色，使之成為千古名作。下面分析一下兩詩的相同之處。
一、詩體及擬句方面。在詩體上，兩詩均為七言歌行體，在《文明辨序?府》中有云： “自琴曲之外，其放情言，而無方者曰歌； 步，疏而不者曰行。兼之曰歌行?！盵2]歌行作為一種詩體，產生于漢代。進入唐代以后，歌行從樂府中分離出來，專指不襲用樂府古題的七言長短句為歌行。但在初唐時期，詩人們依然沿用著魏晉以來的文人七言詩，篇幅加長，句式整齊，但注意換韻，使這一詩體進入新的發展階段。
《代悲白頭翁》前半部分通過“洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家?！币痪湔归_，接著引出洛陽女兒這一形象，通過花的嬌美，女兒容顏的美麗轉到對花開花謝，紅顏不在的嘆息，于是發出了“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的感慨。感情徐徐展開，渲染有致。后半部分由“寄言全盛紅顏子，須憐半死白頭翁?！币痪滢D入對花落時的落寞，對白頭老翁老去無依的憐惜，最后以“但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲?！笔瘴玻膬蓚€部分圍繞著同一個主題，將情感自然流露出來。而《葬花吟》是由“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？”直切葬花主題，閨中女兒出門葬花，接著用女兒的眼睛寫出春末的景，用女兒的語言來透視內心的情，然后發出“桃李明年能再發，明年閨中只有誰？”的感慨，接著轉向女兒生存的現實世界，寫出“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼?！钡臍埧岈F實，然而她并沒有屈服，選擇用一凈土埋葬自己，這是她葬花的原因。在詩歌的最后，她發出了“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知?！钡谋瘒@。全詩的情感波瀾起伏，最后達到情景交融的純美境界。這兩首詩抒情極富感染力，使詩人的情感得到極致發揮，不失為歌行的代表作。
在擬句上，《葬花吟》借鑒了《代悲白頭翁》的形式和結構?！疤依蠲髂昴茉侔l，明年閨中知有誰？”與“今年花落顏色改，明年花開復誰在？”兩句在形式和表達上較為接近。“閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處”與“洛陽女兒惜顏色，坐見落花長嘆息”情感表達相同。再者“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！與“宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴發亂如絲”都表達了人生易逝的哲理意蘊?！对峄ㄒ鳌吩谡w上借鑒了《代悲白頭翁》的形式和結構，“花謝花飛飛滿天”一句，與“飛來飛去落誰家” 表達上相似?！俺罹w滿懷無釋處”與“坐見落花長嘆息”兩句在結構上幾近相同。其次，“今年花落顏色改， 明年花開復誰家”與“桃李明年能再發，明年閨中知有誰”，這兩句幾乎相同。最后，“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”與“宛轉蛾眉能及時，須臾鶴發亂入絲”表達的主題思想是一致的。
二、借景抒情，情景交融。唐代麗正殿學士孫翌（季良）選編本朝人詩《正聲集》時，就把劉希夷的《代悲白頭翁》舉為全集最好的詩，他說：“以劉希夷詩為集中之最，由是大為時人所稱?！盵3]脂硯齋說“余讀《葬花吟》至再至三四，其凄楚感慨，令人身世兩忘，舉筆再四不能加批?！盵4]《代悲白頭翁》主題是感嘆人生易逝，青春難駐。借“洛陽女兒”對“落花”感嘆紅顏易老， 而美少年昔日何其驕盛， 如今卻落得一可憐白頭翁。詩中“年年歲歲花相似， 歲歲年年人不同”最具深意， 聞一多《宮體詩的自贖》“言此句是/悟到了宇宙意識”， “從蜣螂轉丸式的宮體詩一躍而到莊嚴的宇宙意識”。[5]《葬花吟》這首詩中林黛玉借落花表達自己漂泊無依的身世之感，如“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知?！边@兩首詩均借“落花”這一意象，表達青春易逝，人生無常的感慨。這兩首詩均借景抒情，將詩人的情感通過落花表達。因此“一切景語皆情語”便成了這兩首詩的共同特色。
雖然這兩首詩同為七言歌行體，卻也有很多不同之處。這主要表現在題材內容和意境創設兩個方面。首先是題材內容不同?！洞最^翁》圍繞落花展開描寫。先寫了洛陽女兒花容月貌，面對落花，感慨紅顏易逝。接著又寫了一個白發老翁，當年他曾是英俊少年，風流倜儻，而今年老多病，無人問津了。詩人把紅顏女子和白頭老翁的命運加以對比，點出青春難駐，人生易逝，全詩彌漫對青春的些許惆悵?！对峄ㄒ鳌芬栽峄橹黝}，用春末的景映襯黛玉滿懷愁緒的情，如“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有有誰憐？”接著用“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”來描述自己生存世界的殘酷。最后以“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”收尾。全詩彌漫著黛玉孤苦無依的哀愁。
其次在意境創設方面，《代悲白頭翁》以人生問題為主線，用的是對比的手法。通過桃李盛開與落花紛飛、洛陽女兒與青春難駐、松柏摧朽與桑田滄海、紅顏女子與白發老翁、清歌妙舞與一朝臥病、宛轉蛾眉與須臾白發等諸多事物的對比，有力地深化了主題，構成歲月易逝、青春難駐的詩歌意境?！对峄ㄒ鳌分绪煊駥⒙浠ㄅc自己的命運聯系在一起，如“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”？“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”是黛玉以落花自喻，感慨世態炎涼，自己孤苦無依。而“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼”是黛玉對自己寄人籬下，生存環境惡劣的控訴。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？”則是黛玉發出對人生無常的感嘆，彌漫著濃濃的悲哀之情。最后，以“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”收尾，落花的命運就是自己的命運，全詩用的是比喻的手法，落花飄零構成了全詩的意境。
不難看出，劉希夷的《代悲白頭翁》在一定程度上，成就了曹雪芹的《葬花吟》。兩首詩都蘊含豐富的情感，都將情感、景物和人物有機的結合在一起，使人們深切的感受到景物之外的悲傷。雖然兩者的主題和意境有所不同，卻以情真意切成為千古名作。
參考文獻：
[1]韓兆琦.唐詩[M].中國少年兒童出版社，1999.8：10 頁.
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[3]宋?尤炎.《全唐詩話》卷之一《歷代詩話》（清？何文煥輯）[M].北京：中華書局，1982.74.
黛玉葬花范文4
關鍵詞：葬花吟；林黛玉；紅樓夢；音樂
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0093-01
到今天，幾乎每一部影視作品都有其主題曲、片尾曲、插曲或者說是配樂等等，但是看了這么多電視劇電影，同時也就聽了不少這其中的音樂，最感動我內心的依然是八七版《紅樓夢》中的那首《葬花吟》，我對這首作品只用了一個詞，真可謂是可悲可嘆?！对峄ㄒ鳌吩谒茉炝主煊裥蜗蠓矫姘l揮了極為重要的作用，《葬花吟》可說是林黛玉生命的吶喊，林黛玉靈魂的控訴。人物的行動、心理狀態以及未來的命運的預示和詩歌的內容緊密地連系在一起。假如林黛玉沒有《葬花吟》的修飾，她將顯得多么沒生機。整首歌曲是通過女生合唱、女生獨唱、男女混聲合唱交錯、男生合唱的演繹形式把歌曲表達出來的，每當《葬花吟》音樂一響起，似乎有這樣的一個畫面在腦海里浮現，黛玉葬花時，她自己一嘆息，幾乎整個周圍的山、河、草、木等宇宙間一切生物都在為此聲嘆息吶喊，我心中的一切感情也情不自禁了……如此強大的藝術感染力，讓我頓時覺得音樂的的強大力量以及音樂傳遞出濃烈感情。
從《葬花吟》歌詞本身來看。整篇歌詞是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音，《葬花吟》是在書中第二十七回出現的，葬花那天是芒種季節，大觀園里每個人幾乎都忙著祭祀各路花神，而這前一晚，黛玉去怡紅院找寶玉，卻被晴雯給了個閉門羹，但是此時黛玉剛好又聽見寶玉和黛玉在里面說話，林妹妹本來是個多疑的人，便以為這都是寶玉的錯，全怪在他身上，傷心了一個晚上。第二天來到園中，看到滿地都是落紅片片，多愁善感的黛玉便油然感傷，想到這地上的每一朵花曾經無不姹紫嫣紅，而今也是隨風飄落，難免傷懷，葬起花來，實在感嘆自己。整首詩歌從感情上講它是在《紅樓夢》里最凄慘悱惻、最纏綿哀怨的一首抒情詩，它道盡了黛玉內心所有的心事和辛酸，讓人聽了蕩氣回腸無法釋懷。
在一次訪談節目中，王立平先生回憶說當他寫完最后一個音符他趴在鋼琴上哭泣了，在創作期間他翻閱了《紅樓夢》的各個版本，細細的去品味、去體味、更是去解味。王立平先生理解到黛玉這低頭葬花分明是仰首問天，因此他把《葬花吟》譜寫成“天問”。這種可歌可泣的譜法，使得《葬花吟》有了新的生命力，這是音樂賦予的，用音樂的感染力再增添了《葬花吟》的凄慘和纏綿。八七版《紅樓夢》的所有歌曲都是由陳力傾情演唱的，陳力對原著的理解和詞曲的把握實在是到了一個無人無我的境界，她自己的癡情鐘情完全與劇中人物融為一體，通過她得天獨厚的的美妙歌喉表達的絕妙絕倫。她演唱《葬花吟》時幾乎與黛玉有情的交融和心的共鳴，與觀眾都有著和諧的共振，好多時候使人們都忘記了是陳力在唱，而覺得就是黛玉自己在唱。
再從電視劇出現《葬花吟》歌聲的畫面來看，這幾乎是一副流水一樣的畫卷，幾乎畫面都流動起來了，刻畫的這么生動，我想看過八七版《紅樓夢》的朋友，都不會忘記黛玉葬花的畫面，在音樂與畫面結合的同時讓我不盡感嘆林黛玉是很美，但是此時葬花的林黛玉更美，似乎是只有她葬花時她才美的徹底。如果此時黛玉只是葬花，沒有后面音樂的陪襯和烘托那是何等的單調，何等的空洞乏味，而此時歌曲《葬花吟》和黛玉葬花同時進行，這讓我們仿佛真的體會到了黛玉“明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓，花開易見落難尋，階前愁煞葬花人?！备枨对峄ㄒ鳌肥闱?、渲染氣氛，使得黛玉葬花更加的凄美纏綿，還可以讓人更深刻的了解故事情節和人物關系，更可以塑造完美的銀幕藝術形象。也許很多年過去了，人們已經淡忘了黛玉葬花的情節，往往是《葬花吟》的音樂一響起，就能勾起大家的回憶，以及回憶之中帶來的悲傷和感動?！对峄ㄒ鳌吩谶@里也不僅僅是音符的簡單組合，也不是為詞譜樂曲這么簡單而是上升為精神層面上的總體感知。
《葬花吟》整篇歌詞的優美哀怨，無論是在語言、形式、內容、意蘊、氣質、格調上都充滿著委婉曲折、蕩人心魄的“詩畫”藝術美感。加上王立平幾乎是用生命譜寫下的曲調，不管是曲式結構還是配器伴奏幾乎都與詞作者曹雪芹先生產生課共鳴。演唱者深情的演唱，聲音幾乎是與畫面的人物融和在一起了，使得歌曲《葬花吟》更是傷情入骨，感慨萬千，總之我聽了是難以自拔，正是因為有此曲，使得林黛玉葬花這這個畫面顯得栩栩如生，深刻的印在了我的腦海里。
參考文獻：
[1]曹雪芹、高鶚.紅樓夢.人民文學出版社，2006年7月.
[2]胡文彬.紅樓夢人物談.文化藝術出版社，2005年6月.
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[4]龍音希.獨家披露電視劇《紅樓夢》音樂創作的背后故事 王立平將葬花吟譜寫成“天問”.北方音樂，2007年，第04期.
黛玉葬花范文5
關鍵詞：《葬花吟》意境 凄美 幻美 悲美 幽美
意境是我們古典美學里的一個重要范疇，它被廣泛地運用于文學藝術領域中，在繪畫和詩詞中的地位尤為重要。那么，意境的概念是什么呢？意境是我們中國古代文論獨創的一個概念，它是指“抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間?！?/p>
從意境的概念當中，我們可以看到意境的藝術審美待征主要表現在情景交融、虛實相生、生命律動與韻味無窮四個方面?，F就其四個待征分而述之其審美價值：
首先是情景交融之凄美。情景交融，關鍵在于融。情與景要有機地結合，要結合得自然、和諧，善藏善露，做到水融。情、意只有融于形象中，通過形象而表達，才能豐富飽滿，產生美感，才有藝術魅力，這樣才可能有意境。如果情景分離，或使兩者勉強地疊加組合，則很難形成意境。
作詩本來就是為了抒情達意的，而情意需要借助景象得以表現。林黛玉是一個性情之人，率性而任情，因此她論詩強調意境，不以辭害意，任情而為之，她是極力講究文學的藝術效果的，主張為情而詩，否定文學的教化功能，這一點在其創作實踐中也得以淋漓盡致的體現?！对峄ㄒ鳌?、《題帕詩》、《秋窗風雨夕》、《桃花行》等作品無一不打上黛玉主觀而強烈的情感烙印，尤其是她的《葬花吟》表現得最好。
“風霜”是《葬花吟》中所強烈詛咒的。而“紅消香斷”、“花落人亡”是閨中女兒對春花的無限熱愛之情。因為林黛玉對于它們的凋謝，才在靈魂深處引起了如此強烈的震撼。我們看到，《葬花吟》這首詩無論是景色還是畫面都是很凄美的，而其中并沒有一處涉及到“情”字，但情并不是沒有，而是發、隱藏于景中，處處都在抒情，真的如王國維所說“一切景語皆情語也”。
其次是虛實相生之幻美。虛實相生是意境在結構方面的特征。它強調的是如何在布局中給讀者留下想象的空間。言外之意，想象空間，是在巧妙的虛實結合中誕生的。
她天真直率，保持了人類的童心。她孤僻、小心眼、恃才傲物、言語尖酸刻薄，構成了她的缺陷美。她生活在超現實的靈性里，她是現實主義的失敗者，但卻是理想主義的化身，審美意義上的勝利者。她的哀婉、傷悲、憂思、苦痛，她那毫不吝惜的淚水，她的悲劇命運，讓我們感覺到那是美的，那是種凄美，是種悲劇美。
再次是生命律動之悲美。宗白華在《論文藝的空靈與充實》中認為，意境中“物象呈現著靈魂生命的時候，是美感誕生的時候?！币虼?，生命律動便是意境的本質特征。
“黛玉葬花”最能反映林黛玉的珍愛生命之情：花已凋落，可對她來講，似乎仍存在脈脈的生氣，以致于她需要那樣小心翼翼地加以收集并鄭重其事地裝入絹袋加以埋葬。對落花尚且如此，那么對生命呢？黛玉生時頑強搏擊，而當無力挽回自己的愛情之時，她沒有茍且偷生，而是選擇了壯麗的死亡。難道她不珍愛自己的生命嗎？不！恰恰相反，正因為她太珍愛、太了解生命的真諦了，所以才不惜以犧牲生命來換取永恒的燦爛！
《葬花吟》是黛玉詩歌中的壓卷之作，是她用生命鑄成的絕唱。葬花即是憐花，憐花即是憐人。黛玉的“傷春”已感到了自身生存狀態處于“飄零”的處境了。尤其是最后兩句詩：“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”黛玉正當青春年華，她并不知道死亡的經驗，也無從知道死亡的經驗。她只能通過“花落”來領會自己的死亡。我們通過她感花傷時的詠嘆、通過她對命運和死亡的焦慮隱隱地到這種轉化為濃重哀愁的怨哀。
最后是韻味無窮之幽美。韻味無窮是意境的審美魅力之所在。所謂“韻味”，是由物色、情感、意味、事件、風格、語言、體勢等多種因素構成的美感效果，它雖然從屬于整個文體層面，但在意境這種內蘊的領域表現得更為充分，它是由意境傳達的極美的韻味，是意境必備的審美效果。
黛玉葬花范文6
關鍵詞：落花 《葬花吟》 《落花詩》 《西郊落花歌》
林黛玉的《葬花吟》，從小說創作角度來說，為我們勾勒出了一個“背著香囊，拿著花鋤”的姣好幽怨女子；從詩詞鑒賞角度來說，《葬花吟》無疑是全作二百多首詩詞中具有獨特魅力的佳作，它行文辭藻的細膩委婉，意象修辭的唯美靈活，思想情感的誠摯哀婉……所有這些都讓《葬花吟》即便脫離了《紅樓夢》的光環，也能成為詩詞界的又一亮點。
“葬花”源于“落花”，有“落”才有“葬”。作為中國傳統詩歌創作的一個經典意象，“落花”被賦予了太多情感，早在明代，就有唐寅作《落花詩》三十首，之后如沈周、納蘭性德均在此題材上有所涉及；到清末龔自珍，“落花”一改以往悲悲戚戚的傷春基調。被注入了全新的意蘊。
一、花謝花飛花滿天
《紅樓夢》第27回，正值暮春的餞花之期，寶玉跑去找黛玉，在黛玉埋葬桃花的地方聽到了黛玉吟出了這首凄美哀婉的《葬花吟》，不禁泣淚漣漣，為之“慟倒在山坡上”。這首類似歌行體的詩歌不長，卻蘊含著豐富深刻的內容，不僅是人物性格塑造上的一大主力，也形成了獨特的藝術風格。
花謝花飛飛滿天。紅綃香斷有誰憐?游絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無處訴。手把花鋤出繡簾，忍踏落花來復去。柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明歲閨中知是誰?三月香巢初壘成，梁間燕子太無情!明年花發雖可啄，卻不道人去梁空巢也傾!一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。花開易見落難尋，階前愁煞葬花人。獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門。青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。怪儂底事倍傷神，半為憐春半惱春。憐春忽至惱忽去，至又無語去不聞。昨宵庭外悲歌奏，知是花魂與鳥魂?花魂鳥魂總難留，鳥自無語花自羞。愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭!何處有香丘?未若錦囊收艷骨，一杯凈土掩風流。質本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪?儂今莽花人笑癡，他年葬儂知是誰?試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知!
全詩可大概分成三個部分。第一部分從“花謝花飛花滿天”到“卻不道人去梁空巢已傾”，抒發了葬花人的春愁：第二部分從“一年三百六十日”到“知是花魂與鳥魂”，進一步敘寫幽情。更為深沉；第三部分從“花魂鳥魂總難留”到最后，詩人以花自喻，表明自己“還潔去”的決心。
首旬即以三個“花”入詩，把人帶入了一個花的世界，加上花謝花飛、紅消香斷、游絲、落絮、柳絲榆莢、桃李、香巢、燕子、空巢這些意象，勾劃出一個完整的暮春圖景，有種冷峻之美，奠定了全詩的基調。香榭、繡簾，則點明了少女的身份，使之后的感情抒發有個合理的支點。三四聯以“愁緒滿懷無釋處”說明了葬花的緣由，也是第一次正面描寫了內心的孤寂。用“桃李”這一自然意象的生生不息，來反襯人世的無常，一句反問道出了詩人多少辛酸淚。第一部分中還夾雜著詩人對社會、對生活的控訴，“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛”“梁間燕子太無情”等都是這種感情的體現。第一部分以一個長旬結束，把感情帶人了一個小，之后又轉入深沉的鋪述，通過落花的漂泊來寫葬花人的悲痛情緒。不難發現，第二部分的意境更為肅殺。風刀霜劍、悶殺、血痕、冷雨、悲歌、魂，這些辭藻使悲情地闡發更為細膩委婉，是低沉的悲歌，不僅僅是傷春，更是傷人生。第三部分一句“總難留”表達了詩人對紅塵的洞悉，不得不期冀于“脅下生雙翼”，去尋找天的盡頭。作者以凋敝的落紅自喻，把寄人籬下的人生際遇與落花的漂泊相比，更為形象，讀來令人神傷?！耙澜裨峄ㄈ诵ΠV，他年葬儂知是誰?”這一句為全詩最為悲壯之處，與“質本潔來還潔去”的孤傲不同，這句勾勒出的是整個社會的一幅圖景。更讓人動容。
《葬花詞》的精妙之處，除了體現在意象、辭藻上以外，明喻、暗喻、反襯、反問等修辭的運用也讓詩歌增色不少。借“落花”這一傳統意象，表傷春之情懷；以“葬花”為題材，抒寫人物性格，推動情節發展，從這點來看，《葬花詞》無疑是文學藝術中的瑰寶。
二、花自飄零悱難怨
東晉陶淵明寫作“落英繽紛”，早已把“落花”當作意象人詩，至詩歌興盛的唐朝。“落花”這一傳統意象更是屢見不鮮，比如在“人閑桂花落，夜靜春山空”中，落花意象具有輕柔、舒緩的審美特征，烘托出一種寧靜的氣氛；再如，“正是江南好風景，落花時節又逢君”，“落花”就有一種飄零孤寂的意味，為詩作蒙上了一層惆悵的情愫。明代唐寅作有《落花詩》三十首，其哀婉悲憤之情亦可視作《葬花吟》之先驅。
現舉一例作具體分析：
乍暖還寒幾忽悠，悄聞別緒上眉頭。香沉未許風吹散，紅殞唯憑水逐流。悵畫離心猶透點，聊書憐字欲輕鉤。佛前但析拈花手，思借慈航解落愁。
“乍暖還寒”，寫天氣的多變，而這種多變醞釀出了詩人的愁思；一個“悄”字，傳神地表現出這種情感的蔓延之勢。頷聯中用“香沉、紅殞”代落花，進一步美化了此意象，但如此美好的事物也終免不了“被風吹散、隨水逐流”的命運，萬事萬物都敵不過客觀世界的無情。“離心、憐字”兩旬寫出了詩人作詩作畫時的傷春之感，橫豎點勾。都被落花牽動。最后一句將“落花”這一具體意象抽象成“落愁”，點明了主旨，可以算作點睛之筆。
唐寅作《落花詩》很注意意象群的塑造，而這種整體性大大渲染了其詩孤寂清冷的整體風格。除了以上所舉中“悵畫離心猶透點，聊書憐字欲輕鉤”這樣的例子之外，再如“收燈院落雙飛燕，細雨樓囀鶯”等，均讓讀者感受到了那份冷峻之美，不單單來自傷春本身。還有對于詩人詩心的感悟。而這種情愫在《葬花吟》中有了很好的繼承，“青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫”，描畫的正是這樣一種凄清之美。由于唐寅所作《落花詩》是組詩，所以他并沒有拘泥于“落花”這單一的意象，而是把其作為詠嘆的題目，恣意地抒發自己的苦悶與煩惱，從這一層面講，“落花”已經成了感嘆悲苦的象征。
黛玉作《葬花吟》是源于對身世的感嘆，對寶玉真心的懷疑，對精神漂泊無所定的痛心，所以用血和淚凝結成了這首心歌。唐寅風流倜儻，才華不凡，卻因科場案而受累下獄，經歷了許多磨難，這種際遇反映在詩作中不免多了些悲憤，無怪乎他會發出“多少好花空落盡，不曾遇著賞花人”這樣的感慨，這和黛玉的“質本潔來還潔去”有著些許的類同。由此可見，《葬花吟》在“落花傷春”這一主題上是有源可溯的，其感情背景也有相似之處。
三、三百六十日長是落花時
到清末，“落花”在龔自珍手里綻放出別樣的光芒，一 改以往低沉哀婉的基調，以新奇向上的姿態出現在文學作品中。龔詩以“落花”入境的不在少數，其-中當屬《西郊落花歌》最為著名，因作品選中有此例作。所以此處不再列出。
詩作以“奇”人篇。開門見山地否定了傷春傳統，與《葬花吟》相比，這是一種情境的拓展。但在拓展的同時，《西郊落花歌》和《葬花吟》一樣，營造的也是“有我之境”，只是這個“我”心情愉快，“沽酒呼友齊賞之”，不再是黛玉般的“手把花鋤出繡閣。忍踏落花來復去”。一句“神癡”。烘托出了落花之美，比直接描寫落花之形態更富有藝術感染力，此處的“美”是實實在在的花之美；而《葬》中，花美則是為了襯托人之美。隨后，詩人連用比喻，從天、地、人三個角度寫“落花”之美，這種“比”使抽象的美變得更具體化，宇宙萬物均贊落花之美，這無疑運用了浪漫主義的手法。“奇龍怪鳳愛漂泊，琴高之鯉何反欲上天為?”這旬詩可以看作龔對“落花”的定位，“落花”表現出的是掉落人間的欣喜之情；而前世身為絳珠草的黛玉，則以花自喻，抒發的是遺落人間的凄涼。這種態度的不同，使這兩首“落花詩”整體的感情基調大不相同?！段鳌吩?，作者對落花懷著美好的情感，心馳神往“深四寸的凈土落花”，即使凈土求之不得，也愿意借助筆力，創造這種美好；《葬》中，黛玉掩埋殘花，為的是讓其永葆高潔，不受濁世所污，這完全是一種抵抗的姿態了。
照理說，龔自珍身處末世，多見世衰，筆調應更為悲憤；而林在盛世大家，多見繁華，詩情應以輕快為主?？墒菂s恰恰相反，龔詩的“落花”情境是與《葬》完全不同的樂觀積極之情境，他寫落花的氣勢：洶涌澎湃，紛灑而下；寫落花的形態：飛舞，綽約多姿。詩人把落花的“哀”化入瑰麗的自然之景中，是感情的升華。究其變化原因，可能與詩人自身理想有關，自古文人就有“達則兼濟天下，退則獨善其身”的傳統，龔自珍亦然，他對仕途是坦然的態度；而《葬花吟》的作者林黛玉，準確說是曹雪芹，則是抱著救世思想的，就算賈家敗亡，他也始終在探討改革之法，所以他的理想受到打擊后，表現得更為幻滅。其次，龔自珍生活的時代已邁入現代，思想意識比之前人有了更大的飛躍，落花的飛揚之美正是作者個性意識的體現，入仕對龔自珍來說并不是人生的唯一選擇，因此在他眼中，世間是美好的。
由《葬花吟》的“葬花”追溯中國“落花”之傳統，這一意象的發展脈絡可窺一斑，這種“落”與“葬”的溯源亦可明確其開拓方向；同時，通過詩人寫作背景的比較，我們可以深入其中，對其表現出來的不同情境也能夠有了一定了解。
參考文獻：
[1]《紅樓夢》脂評匯校本http：///bbs/viewthread.php?tid=33583