前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術設計范文1
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
傳統藝術設計范文2
一、中國傳統文化元素和當代藝術設計的內涵
1.中國傳統文化元素的內涵
中國的傳統文化元素指的是在中國的歷史發展中具有民族精神的，代表國家尊嚴形象，具有積極向上正面特征的被國人所認同的不同形式的文化特征。在上下五千年的歷史長河中它是我國歷史文明匯集衍生的一種對民族特色和傳統風貌的體現，也是對千年來各種優秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我國歷史文明各種文化思想、觀念意識的精華所在，不僅有著悠久的歷史特征，也具備豐厚的文化底蘊，極具中華民族歷史發展的傳統特色，也有著令人神往的獨特魅力。
2.我國當代藝術設計的內涵
我國當代藝術設計從字面的意思來看指的是當今時代我國不同形式的藝術設計成果。而從藝術形式的角度出發來看，我國的當代藝術設計則指的是那些在西方的現代藝術設計思想影響下所形成的一種與我國傳統的藝術形式和早期的現實藝術之間形成對立關系的，無論是在藝術的變現形態還是藝術的表現手法方面均有不同效果的，在思維導向方面呈現一種以觀念指向為主導的藝術形式。其藝術的特點忽略了藝術的表現形式，而更加注重了對思維意識和觀念內涵的傳達。
二、中國傳統文化元素在當代藝術設計中的表達與呈現
1.在當代藝術設計中中國傳統文化元素是藝術來源
中國的傳統文化元素為我國當代的藝術設計提供了靈感的源泉，無論是對藝術設計的形象表現方面，還是從藝術設計所蘊含的精神內涵方面都有著啟示的作用。以設計為導向的當代藝術也是一種對文化的體現，這種設計的形式應當建立在對民族文化傳承的基礎上，既體現藝術設計的藝術特質，又能將中國的傳統文化元素在設計中加以呈現，不僅是對藝術設計作品質量的體現，也與設計的成敗有著直接的關系。而隨著時代的進步與發展，這種藝術設計形式也逐漸滿足了對消費市場的觀念引導，不僅為當代的藝術設計提供了靈感的源泉，也更加加深了人們對這種設計形式的認知。
2.在當代藝術設計中中國傳統文化元素是文化傳承
隨著時代的不斷變遷，以人類意識為導向的市場需求和設計理念也在發生著巨大的轉變，因此，當代藝術設計的形式也應當順應這一潮流進行轉變。然而，中國傳統文化元素在當代藝術設計中的運用與呈現中，作為主導地位的中國傳統文化元素并不是一塵不變的，它會根據時展的需要以及人們思想意識的轉變對自身進行良性的批判，并順應潮流的發展在對文化精神進行傳承的基礎上對內容做出改變。因此，當代的藝術設計者在進行藝術設計時，必須要建立在對中國傳統文化元素進行理解的接觸上在進行設計創新，使設計既能提現藝術特色，又能貼合中國文化傳統。
3.當代藝術設計與中國傳統文化元素之間的融合呈現
當代藝術設計與中國傳統文化元素之間的融合呈現，既是對設計中文化傳統的呈現，又是對今后藝術設計的引導，同時還博采眾長的對中西方藝術文化之間的差異性才去了批判的思維。使得當代藝術設計的形式呈現出了一種對文化的整合，而其在設計中與中國傳統文化元素的融合又與藝術設計的現代性形成了有效的互補，體現了當代藝術設計既現代化有博大精深的藝術特色。而中國傳統文化元素在藝術設計中所扮演的重要角色也為當代的藝術設計者提供了更加富有生命力的創作靈感，為我國今后的藝術設計發展提供了強大的動力。
結語
傳統藝術設計范文3
【關鍵詞】傳統文化；藝術設計；關系
【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2014）01-0039-1.5
―、中國傳統文化在藝術設計領域的處境
中國有著悠久燦爛的歷史文化，五千年的社會實踐活動所創造的文明形成了現在的中國傳統文化，中國的傳統文化對現代設計領域有著重要的影響。由于歷史的發展，傳統文化在藝術設計領域的處境也發生了一些微妙的變化。在信息化時代的今天，以歐美為代表的“強勢文化”正在大行其道，中國五千年的文化底蘊受到來自于第一世界的沖擊。大眾的審美取向發生了變化，在一部分年齡段的人群中歐美的東西甚至是先進文化的代名詞。到處林立的所謂歐式建筑，風靡的歐美服飾體現了對國人的審美影響，我們不能否定多種藝術所獲得的生存和傳播的權利，我們也承認文化藝術多元化的積極意義，包括著用西方的價值觀來理解和判斷我們的文化藝術。但是我們必須清醒地認識，在我們的傳統文化基礎上對外來文化的揚棄，不能簡單地用否定或肯定來評價第一世界的藝術設計理論，我們的藝術設計理論應該是一種解放、一種超越，一種延綿千年的民族情感。應該是建立在傳統文化的基礎上的現代設計的應用。藝術設計工作者更是這一理論的應用和傳播者。
工業化的社會發展影響了我們對傳統文化的發揚，大工業流水線化的生產特點對傳統文化的沖擊也是巨大的?，F代主義的設計風格以其簡潔、適合工業生產的特點流行全世界。在這樣一種審美思潮的影響下藝術設計對傳統文化的依托似乎降低了，其實這種設計文化盡管隨著時代的變化而變化，但是傳統文化的傳承性使其保持其獨特的地位。
改革開放以來我們的藝術設計歷程發生了一些深刻的變化。從傳統的工藝美術到現代藝術設計，傳統文化在設計領域有了時代賦予它的使命?，F代設計的產生是基于大工業的生產方式和以大多數人為消費對象的設計思潮上，從產生至今，流派紛呈、風格多樣的設計思潮走過了由功能化、理性化、裝飾化帶來的同一化通向多元化的歷程。
傳統文化仍是藝術設計的基礎所在。我們的藝術設計是我們民族文化的形象寫照，藝術設計在反映民族文化的同時又創造著新生文化。在現代設計史上盡管出現了各種設計風格，但都是在繼承和發揚傳統文化的基礎上形成的。有識之士倡導民族傳統文化的傳承和發揚。世界文化的共融性，多元化是建立在各地區、各國家、各民族文化差異性的基礎上的，通過直觀可感的形式傳遞著人的精神力量、意念和情感。近些年來，國內設計界的有識之士對如何繼承民族傳統文化，拓展當代藝術設計容量，進行了不懈的理性探討和卓有成效的藝術實踐，他們在各自的設計作品中著重強化了傳統與現代的有機結合，主動從傳統藝術與文化中吸取養料。發揚傳統文化體現在具體的設計作品上。陳漢民先生在設計王府井飯店的標志時，把傳統的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合起來，使我們看到這個標志時，既有中國的文化的情結，又具備現代設計的特點；靳埭強先生在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統；貝聿銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國的香山飯店運用江南水鄉的青磚灰瓦白墻色調，使現代建筑加上文化情懷，形成了一種共鳴。這些大師自身都具備一定的文化素質，挖掘出了中國傳統文化的精髓，一種韻致，讓我們感受到中國傳統文化的魅力。
二、傳統文化是我國當代藝術設計得以發展的基礎
民族的是世界的。藝術是世界語言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的歷史進程有著不同的生活習俗和文化傳統，民族的傳統文化為藝術設計提供了意識來源。我國的當代藝術設計要以傳統文化為基礎。設計師們在立足現代面向未來的前提下，從傳統文化的深層而不是表象上探索中國人的審美心理、思想觀念和美學取向，使傳統文化精神在當代設計中自然體現。中國的藝術多講求哲學、儒、釋、道三家交融互補的文化思想，深刻影響著中國藝術家的生命歷程和藝術創作。以奧運會會徽為例，在中國文化的背景中，“中國印?舞動的北京”奧運會會徽可謂是為我們提供了很多可以作為借鑒的范例，以中國印為載體，極具東方文化特色，在設計領域中可謂獨樹一幟。以中國特點、北京特點與奧林匹克運動元素的結合，以印章為主體表現形式，將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術夸張變形的設計手法，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，人的造型同時形似現代“京”字的神韻，蘊含濃重的中國韻味。如果一個民族、一個國家的傳統文化消亡了，那么，這個民族，這個國家，也就在世界上消亡了。反過來，一個民族，一個國家可以消亡，但他們所創造的文化與藝術卻會以種種方式流傳在世界上。這就是我們至今仍然還能夠見到美洲印第安文化、瑪雅文化的原因。所以我國的當代藝術設計應該立足于傳統文化的底蘊上，結合當代的應用要求來進行設計。
三、努力繼承和發揚傳統文化
要站在世界的高度看中國，實現對中國傳統文化的弘揚超越。這就是說，要把中國置于經濟全球化的大背景下，繼承和發揚中國傳統文化?，F代設計是一種形式，而內容是要建立在某種基礎上的，那么這種基礎就是自己文化的東西，發揮優秀的傳統文化不僅能創作出優秀的設計作品，也會促進文化的發展。
繼承和發揚優秀的傳統文化有著重要的意義。對于先人們創造的這些現今看來頗能體現民族審美心理，民族審美觀念，頗具中國情懷的珍貴遺產，如何去充分利用呢？尤其是針對中國當前西洋風，東洋風日盛而有益設計探索稀少的現狀，優秀的傳統設計觀念，設計元素的研究就顯得很有實際意義。在今天，這種形態，尤其是其傳達的觀念亦有相當的借鑒與吸收意義。一個民族雖有悠久的歷史，燦爛的文化，卻沒有為這些文化遺存的發揚而妥善地去研究，去探求的人們，那將是一個民族的不幸。中國設計界面臨悠悠幾千載的，燦爛的，獨具魅力的華夏文明，濃郁厚重的中華文化，中國古代的優秀傳統設計承載著豐厚的東西有待于我們去發現，去吸收，去繼承和發揚。這對藝術設計界有著積極的意義。作為一個設計師來講，他要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，然而，思想居住在語言里，要想準確的表達我們的思想，就必須選用我們自己習慣的表達方式和語言，這種語言就是我們的“傳統文化”，它才是我們真正意義上的母語。所謂“傳統文化”的藝術設計理論絕不是一種“復古”的思潮，不是一種狹隘的、片面化的對傳統的膜拜和崇尚。它是整個設計藝術在世界范圍內出現“國際風格”的現代主義潮流之后出現的多元化的，強調傳統和本土性的新設計藝術潮流。在全球性的后現代主義文化發展的大環境下，我們的“傳統文化”的藝術設計理論一定能為設計的發展提供出新的可能性。所以“傳統性”和“現代性”是“傳統文化”理論存在的前提和條件，它的發展也應該建立在這一基礎上。怎樣繼承和發揚我們優秀的傳統文化傳承中的揚棄。揚棄，即批判地吸收，是歷史唯物論的觀點，它的確符合人類社會發展規律。我們國內的藝術設計界應該提出自己的設計理論，即“傳統文化”的藝術設計理論。站在世界的高度，開闊視野，不局限傳統而固步自封，也不能因世界變化無窮而不知所措，而是冷靜辯證地分析中國傳統文化的優秀傳統和歷史局限，做出符合歷史潮流的文化選擇。自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。國人欣賞具有“高雅”、“雅致”格調的物品，實際上是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。那么設計師在處理這一類風格的設計時，必然會遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的創作之道，否則是不可能讓受眾感覺到相應的審美意象。這種“美”與“美”的創作的對應法則，正是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。
四、在傳統文化的基礎之上發展現代設計
傳統藝術設計范文4
1我國傳統造型理念對現代藝術設計的影響
我國傳統文化經過了一個長期的歷史發展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構成了我們中華民族的工藝設計歷程。當然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術。中華民族上下五千年的文化所產生的傳統民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對現代藝術設計都產生了巨大的影響。在當前多元化的世界文化格局之下，傳統民族造型形式的發展要將民族性與現代化融合統一作為自己的選擇，重新構建具有鮮明民族文化特色的傳統造型形式，在保持中華民族文化特色的同時，真正承擔傳承民族文化精神的使命。以尊重和強調文化藝術的民族性為前提，使傳統造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標志之一，傳統的民族造型形式定將獲得新的發展。
2我國傳統圖案紋樣在現代藝術設計中的運用
我國古代藝術設計活動產生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會的彩陶圖案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設計、裝飾花紋紋樣、色彩、技術工藝等方面都有所區別，而彩陶的制作過程也出現了從簡單到復雜的過程，圖案形式也是經歷了從簡潔、明快到紛繁復雜的過程。盛行于商周時期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶圖案上的繼承和發展，但是在制作的材質、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區別。青銅器獨特的造型設計與裝飾設計蘊含了當時人們的物質觀念和精神觀念。如今現代的藝術設計，繼承了傳統的工藝美術和傳統圖案與紋樣。在現代化的服裝設計當中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達我們民族文化的風格、形式。從審美價值來看，我國傳統圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術形式。它能夠體現中國文化內涵，又符合當今世界潮流，體現了民族的就是世界的。作為現代的設計師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優秀文化傳統，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現代藝術設計更具有民族文化的特色。我國的傳統圖案紋樣的發展與繼承和創新是分不開的，它是一個動態的變化過程，是一個不斷發展傳承的過程。它拓展了傳統手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風格和材料。同時，在于能否將先進的現代文化、科技和傳統藝術相結合，能否適應當今社會的文化物質需求，能否不斷推陳出新。本質上來說，這就是在繼承的基礎上的創新。
3我國傳統藝術形式與現代藝術設計的融合
傳統藝術設計范文5
【關鍵詞】傳統裝飾藝術；文化傳承
1 中國傳統裝飾藝術
裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。
在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。
2 中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現
20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，工業化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了?，F代環境藝術設計改變并重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。
中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現代主義時尚的風格的設計形式已發生的翻大覆地的變化，現代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環境的個性，也喪失了民族文化的內涵。所以我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的傳承和發展。
在我們生活的周圍到處可見到傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉化為三維立體空間的表現形式，充分運用環境自身的每一個條件，對原始空間進行調整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。傳統裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現上，傳統的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。
3 傳統文化要素在現代環境藝術設計中的展望
環境藝術使用一種設計的藝術語言。中國人歷來主張語貴含蓄，如坡所謂“言有盡而意無窮”。環境藝術要以設計的語言之“境”感人，給人以整體的感覺，既忌標語口號化和過于直觀的表達，亦忌藝術語言的泛濫與過分堆砌。這便是傳統文化中的“貴不言”所給予現代環境藝術設計的啟示。
環境藝術所使用的藝術語言是一種“形態語言”，又是一種非確定性的感性語言，此種語言的非確定性特質決定了環境藝術表現的含蓄性與多義性。含蓄的藝術是寬容的藝術，它不那么武斷，不那么盛氣凌人，仿佛是和觀者一同討論和探討生活的真諦。引發觀者聯想和對生活的回味，同時也默默地允許各人有不同的感受和理解，從而也導致了環境藝術欣賞的多義性。這正如聽眾對音樂之感受與理解，可以因人而異，各人有各人的理解再創造過程。環境藝術的感受也是如此，對環境藝術的感受依欣賞者的年齡、性別、文化、職業、種族、經歷、信仰、身體狀況、社會經歷等方面的不同而異。作為信號接受者的人各有其敏感的“頻段”，或者說，有各自的“頻譜響應特征”。多波段廣譜型的人只是少數。環境提供的感官信息則如同電臺所發射的某些節目，隨不同的針對性而有不同的頻段，人們取舍有不同，選取節目的志趣各異，或者感受而引人共鳴的頻段各異況且環境藝術所使用的是比電臺節目更具模糊性的感覺語言，觀者有各自的感受和派生聯想。環境藝術以其含蓄性使人產生遐思聯想，給人再創造的余地，給每人提供了發揮想象力的機會，含蓄性使對環境藝術的體會達到意味無窮的境地，這是傳統的力量所致，詩經有云：“詩有可解、不可解，不必解者也”?，F代環境藝術設計的語言含蓄性大義蓋與此通。
4 傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想
我國傳統文化具有儒、釋、道相補充的文化特征。三家均主張人與自然建立密切的關系.儒家重仕途經濟，積極進取，主張：“達則兼濟天下，窮則獨善其身?！笔咳说弥?，多指點江山，激揚文字，仕途失意，多歸隱田園，浪跡江湖或遁跡山林，深入大化之中，以大自然為其歸宿。釋教則主張：“色即是空，空即是色?！睂⒆匀粚嶓w與個人玄想世界相統一。道家則提倡“清靜無為，回顧自然，順應自然，師法自然”。莊周夢蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本體與自然融合。中國人一直把自己視為自然環境的一部分，與環境息息相通，這種自然觀構成了中國傳統環境藝術設計及室內設計的基本思想，如中國園林就是一種把自然之美與人工美高度結合起來的環境空間，人工環境與自然融為一體，相得益彰?；仡櫲祟愇拿鞯陌l展史，可以清楚地看到在不同的發展時期人與環境的關系處于不同的層面上，在前工業社會，由于受到自然條件與技術能力的制約，人們被動地、潛意識地改造了自然生存的環境，工業社會，科學技術的進步給人類的發展帶來了前所未存的物質財富，技術力量的提高，生產力的進步增強了人們改變自身的生存環境的信心，在社會進步的同時，相應也帶來了負面效應，自然資源迅速消耗，環境日益破壞，人類生存的基礎受到了威脅。技術的進步促進了人類社會的發展，但同時也帶來了預料到的問題：人口惡性膨脹、環境污染、生態危機、人性的淡漠等一系列社會問題。到了后工業杜會，這些日益嚴重的問題迫使人們反思人類的發展歷史，重新認識人與環境的關系，“可持續發展”理論被人們普遍認同，人與環境開始逐步向良性互動的方向發展，“把自然還給人，把人還給自己”，這成為人們的理想和目標。在現代中國，亦開始走上了“現代化”的發展道路。既然有了前車之鑒，我們能否避免西方國家那樣因工業發展給生存環境帶來的不良影響?我們不應再盲目地追從西方，而應正確對待發展與環境的關系，悉心愛護民族的文化傳統和藝術精神，走我們自己的發展之路，用藝術設計的方式，創造新的生存環境，這就是現代環境藝術設計的指導思想
傳統藝術設計范文6
關鍵詞：藝術設計 中國傳統圖案 創新 審美 時代感
在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經被越來越多的業內人士所認同，更多的設計師開始重視中華民族的傳統藝術。如何合理、有效地將中國傳統圖案融會于服裝設計的實踐中，一直是設計師們努力思考的課題。
一、中國傳統圖案的含義
中國傳統圖案是中華民族文化的精華。它既是中華民族悠久歷史的象征和表現，也是現代藝術取之不盡、用之不竭的源泉。傳統圖案多是人們想象幻化出來的美好事物，即便是描繪現實中的事物，也經過了加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感。具體包括瑞獸圖案、吉祥畫、漢字圖案、古代花邊紋樣、花卉圖案、諸神圖案、仕女圖、中國古代家具和建筑圖案、中國化的佛教圖案、生肖圖案以及我國少數民族服飾圖案等。以商周時期青銅器上的“饕餮紋”為例，這個出現在祭祀活動器具上的圖案顯得非常神秘而且莊重。再比如漢代代表圖案“瓦當圖案”，大多數以動物、植物、文字符號和幾何紋為主，其中包括有大眾所熟知的朱雀、青龍、白虎等，取材多與吉祥、避邪有關，造型簡潔有力，極具韻律美。
二、藝術設計與中國傳統圖案相融合的優勢探討
1．滿足消費者日益上升的審美需求。當今人們的審美需求趨向簡單化、自然化、純樸化。將中國傳統圖案運用到服裝設計中，符合人們的這種心態，使設計具有古樸濃郁的民族特色，滿足了消費者對傳統文化和藝術的追求。以中國傳統圖案為元素的設計風格與藝術品結合，給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。
2．弘揚民族文化，開辟新的設計風格。優秀的藝術設計不僅在功能、造型、色彩和裝飾等要素的配合上要統一，同時在設計中應蘊含一種價值觀、文化屬性、審美品位和時尚感。從當前設計的趨勢可以看到，無論在國內市場還是國際市場，具有中國傳統圖案裝飾樣式的藝術設計，．總能夠吸引更多人的注意，不但能產生良好的經濟效益，而且對弘揚民族文化，促進我國藝術設計走向國際市場，起到重大的推動作用。
三、傳統圖案在藝術設計中的應用探討
中國傳統圖案種類繁多，在設計過程中不可盲目亂用，在應用的時候應注意以下幾個方面。
1．形式美的創造。隨著人們對客觀世界認識的不斷深人，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般性原理。這個原理也無一例外地在現代藝術設計中得到應用。在對傳統圖案進行形式美的創造時，首先要明確所設計產品的特征、種類和用途，其次要對不同地區消費者的審美習慣和接受能力進行調查。因為各個地區人民的生活習慣、民族信仰是不一樣的，例如在歐洲一些國家都視貓頭鷹為智慧的象征，而我國民間習慣把它看做不祥之物。因此，在進行傳統圖案的形式美的創作之前，必須作前期調查。再次，隨著時代的不斷發展，人們的審美習慣也會不斷變化，這就要求設計師要緊密結合時代的審美取向。
2．了解傳統圖案的文化底蘊。中國傳統圖案經過長期的發展演變和歷史的積淀，有著不同的時代和地域特色，有很多傳統圖案還蘊含著很深的文化內涵。所以在以某個傳統圖案為藍本進行設計之前，還要充分理解這個傳統圖案的寓意和內涵，使傳統圖案與設計的風格、功能有機地聯系在一起。
