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書籍設計范文1
以往的書籍大多是以文字為主的構成，而數字媒介興起后人們獲取知識的范圍更加廣泛，不再單一的依靠靜止的文字。所以它概念了以往書籍知識的單向模式，讀者可以動態的參與其中，這就為紙質書籍設計師們提出了嚴峻考驗，要打破原始束縛，吸取數字媒介下電子書籍的優勢，擴充自身。像是為兒童設計的書，有很多就是將有聲動態影像應用進去，不僅讓不會識字的寶寶能體會到文字的魅力，同時動態的圖畫也將它們帶入書籍的夢幻境界中去。同時寶寶通過翻動書籍的紙張也能體會到不同材質、不同顏色的紙帶來的感受。
2數字媒介拓展了書籍設計的形式
從當今閱讀情況可以看出，數字技術為現代書籍設計提供了便利，同時也為設計者設置了技術迷宮。對于新技術的運用，在書籍設計界常常出現跟風的趨勢，成為一時的濫觴之患。電腦技術廣泛普及之后，一方面有些設計者們往往沉醉于技術帶來的便利而忽視了藝術的本體語言，過多的依賴于電腦技術，使得很多書籍設計形式單一，風格雷同，簡單粗劣。另一方面很多富有創意的設計師則充分的利用了電腦技術，將原來不能在紙張上實現的效果通過電腦制作得以實現。比如有趣味的排版方式，著名設計師吳勇設計的《畫魂》則是利用靈活的排版和開本技術來實現的三角形創意書籍。古往今來，紙質書籍一直是作為傳播信息的載體而存在的，時至今日電子書以其特有的快速、便捷、高效的優勢出現在眾人面前，那么紙質書籍設計不得不重新考慮其出路，不能單一的滿足于傳播知識，應更多的發揮其優勢，重塑新形態的書籍，以此改變人們的閱讀習慣。這個艱巨的任務不得不落在書籍設計師的肩上，他們必須倡導一種主動的、積極的、有想象力的設計，運用諸多設計語言來重塑書籍設計之美以及書籍之價值，讓讀者在閱讀的同時能夠體會到設計的美感以及閱讀帶給人們的互動。需要設計師從書籍的整體出發，而不是像以前一樣“望文生義”要真切的了解書的內容，然后從書籍的封面、正文版式以及書籍等各方面出發，形成統一的設計風格，充分發揮不同材質的紙張帶給人們五感不同的感受。從而感染讀者，豐富書籍內涵。紙質書籍在未來的設計將會以多維的方式呈現，具體分析如下：1）追求書籍設計的整體之美。書籍裝幀設計師在構思過程中，應從整體出發，書籍設計與書籍內容應具有同等的價值，把文字、圖像、色彩、素材等要素合理的納入到整體結構中加以配置和運用。這樣，各個要素才能在整體體系中煥發出比單個符號更強的表現力，從視覺表現力上構成整體之美，引發讀者以連續流暢的視覺流動性進入閱讀的過程。2）走民族化的設計之路。
書籍設計范文2
在現在的書籍設計中，圖像有著不可替代的作用，可以說這個時代已經成為了一個讀圖時代，圖像藝術不僅可以補充文字的內容所產生的聯想，還可以豐富書籍的文化內涵和審美品位，文字是語言的符號——“文字是用于感覺、知覺富有聯系的、理解性與情緒性相統一的詞語來喚起人們的表象、聯想和想象，而不像其他藝術那樣直接訴之于感情。”而圖的出現，在書籍中起到了突破單一文字描述的局限性，圖的出現其實是相反于文字的，文字需要人們去主動閱讀，而多數情況下，圖像是使人們被動的接受來自于它們自身感染力的，無論人們想不想看它，它也會不自覺地刺激到人的感官，給人留下難忘的印象?，F代社會中的人們已經習慣無時無刻不在輕松地接受著鋪天蓋地的視覺圖像，圖像在這個時代為現代人緊張而快節奏的生活提供了很多便利，正是現代人閱讀的需要。因此，針對書籍設計而言，對圖像學研究所給書籍設計帶來的無限潛力的探索成為了當代設計師的當務之急?？梢愿泳唧w地來說，當代的日本設計師杉浦康平先生是現代書籍藝術設計的先行者，“他將西方的設計表現手法融入東方哲理和美學思維之中，賦予設計全新的東方文化精神和理念。他在書刊設計中注入現代編輯設計的生命和手段，形成了引領平面信息載體獨樹一幟的杉浦設計語言：悠游于混沌與秩序之間?！?/p>
杉浦康平先生在圖像學領域的探索，用他書中的語言來說是“宇宙世界的聲音”，他給予設計以圖像學領域中的新角度，深入挖掘圖像文化背后的深刻內涵，用宇宙生命的力量為設計添加新的表現手段，意在創造設計內容的新形式，給設計注入了新的血液，他的設計不是表面上看上去的那種傳統文化中的裝飾意味，他的探索觸及到的宗教藝術、漢字研究、音樂、戲劇等等文化藝術圖像的深層的探究，他無愧于“現代書籍設計的創始人”的稱號，也是視覺圖表的創造者，他對圖像所呈現的意象研究非常深入，正是現代書籍設計的關鍵轉向點。也許舉例來說明這些會更加清晰一些，他在《造型的誕生——圖像宇宙論》對造型的探索中對稱造型的理解可以探索到漢字中最古老的字型金文，右左二字都含有叉形，并且互為反方向。這個叉形其實是手形的簡化，與其同一時期的甲骨文的文字造型也是類似的，表現的是在自己的身體前將掌心向上伸出的右手和左手的手掌形狀。這樣的字型起源于一種對于神明的敬仰、向神祈禱之意。杉浦先生的設計研究形式，給予設計的啟發很大，尤其是對于如何深入挖掘造型藝術的深層意象，從探索造型藝術的起源來進行闡釋，造型藝術的誕生可以將搜尋人類文明的起源作為明確的線索，主要集中于人類文明的研究和形成人類文化精神內涵的探索，圖像學中的視覺要素的深層意象的挖掘是研究書籍設計新方式的有效途徑，在書籍的設計過程中，圖像可以靈活地使用和處理，圖像語言作為重要視覺要素之一，它自然也能完全配合人的思想、行為而不需要過多借助文字形式就能傳達某些意念。
圖像在書籍設計呈現過程中，不管其變化的方向是否可以真正尋找到一個最終的結果，但絕對可以說其手段與探索是“試驗性”的，目的在于尋求觀眾也就是受眾群體的認可，設計過程是主動的，同時也會使得書籍設計的觀念不斷更新，使書籍設計找到一個新的落腳點。運用到書籍設計中的圖像語言，表達直觀，使用方式的真實性，能夠拉近與觀者的距離，圖像在此不帶任何含義，圖像本身就是圖像的話語。很多圖像問題的存在在于它起源的神性和它的宗教性，以及一些與自然界相關的觀念。因此，對于未來的圖像學研究應該更多立足于自然本身的研究，從自然的視角出發去探索自然界中無時無刻不存在著的圖像形式，在圖像的形式研究中找尋到更多的意義與內涵。我們如果能夠很好的利用這些具有文化意蘊的圖像，可以將書籍設計有機地延伸，在書籍設計中融入更為寬泛的東西，就可以充分地說明這一點。杉浦康平先生為雜志封面作的設計，我們可以看出杉浦先生在探索圖像文化領域所作出的突出成就，將文化與文化之間的圖像相互結合，形成一種新的視覺沖突，能夠感受到一種非常清新的視覺美學語言納入到書籍設計之中。心理學普遍認為：人類創造的圖像具有“思維”的本質。這是把圖像作為視覺心理的一個重要部分來研究的結果，是把視覺由感知范疇的傳統觀念推入到視覺科學的廣闊視野之中。圖像作為設計藝術的一種類型和基礎內容，也必然由原來繪制技能的載體轉變為進行藝術設計思維轉化的方式之一。杉浦先生在他的設計中把不同空間不同文化下的視覺語素并置，使視覺語言陌生化，激起觀眾新的感受并留下一定想象的空間。
作者：劉炳麟 單位：天津師范大學
書籍設計范文3
一、裝飾性詞匯在書籍設計中的應用
書籍的視覺感受是書籍給讀者的第一印象，是讀者對書最重要最直觀的感受，讀者對書籍的視覺美是從書籍整體上感知的。其視覺感受囊括了書籍的形態設計、書籍材質肌理的選擇、書籍的封面設計以及書籍版式的設計。設計師通過自己的藝術審美運用不同的設計手法讓這幾方面與書籍的內容相符，和諧統一，形成完整的視覺效果。在這幾方面的設計中，裝飾性詞匯幾乎出現在了每一個環節。一本書設計的整體性，離不開裝飾性詞匯的準確運用。1裝飾性的書籍形態書籍的形態是讀者最先看到的，好的書籍設計要做到形式追隨內容?？v觀歷史，書籍的形體由原始的甲骨文到竹簡書直到人們開始追求不同的書籍模式，卷軸裝、梵夾裝、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝和線裝等形式一路發展而來。通過這些書籍的形態不難看出，古人在追求書籍形態的實用性時，也在追求書籍形態的裝飾性。如蝴蝶裝、卷軸裝都是通過不同的書籍形式來展現其帶給讀者的不同裝飾風格。書籍形態的裝飾性可以體現在以下兩方面，一是對傳統的書籍形態的借鑒，這樣一般容易引起讀者內心對傳統文化的共鳴。如圖3-1所示是2006年“世界最美的書”金獎《曹雪芹風箏藝術》，設計師趙健想要該書在視覺上能夠體現書籍內容的歷史感及中國特有的文化氣質，特在書籍的形式上采用了傳統線裝書傳達書籍的古樸和典雅。二是大膽打破書籍常態的形式，在視覺上給讀者一種新奇感，如幾何立體造型的書籍形態、動物造型的兒童讀物等?，F代書籍設計的高速發展，設計師越來越重視書籍形態的裝飾性，越來越多形態的書籍出現在讀者眼前，這也促使了裝飾性詞匯在書籍形態設計中的發展。2裝飾性的肌理“肌理”是指物體表面的組織紋理結構。在藝術創作中，追求肌理感是藝術體驗表現語言中的一個重要內容，肌理已然成為藝術家創作的重要表現手段，給人們帶來豐富的視覺享受。肌理的身影亦閃耀在現代書籍設計中。將肌理作為藝術語言在書籍設計中應用，能充分調動人的各種感覺器官，這與著名書籍設計家呂敬人所倡導的“五感”設計相契合。設計師通過肌理能很好地表現書籍的主題思想，展示作品內在的審美潛能，賦予作品更多樣的內涵及生命力。無窮的變化、豐富的律動是肌理具有的特質，給觀賞者帶來富含人文情懷的視覺感受和多樣的視覺品味，提供了無限自由的想象空間，給讀者帶來愉悅的閱讀體驗。不同書籍的不同肌理運用可以反映出不同書籍的風格，肌理的表現手法作為書籍設計的裝飾性之一，可以增添書籍的趣味性、增加書籍的獨特性、提高書籍的整體品味進而增加書籍的收藏價值。3裝飾性的封面設計古語有云“書之有裝，亦如人之有衣。睹衣冠而知家風，識雅尚。”由此可見，封面是書籍的臉面，在書籍設計中起到至關重要的作用。封面設計要與書籍的內容緊密相扣，在對內容的風格、題材有了充分的了解后，用新穎的創意將其表現出來，在書籍的封面設計中，裝飾性詞匯是必不可少的。書籍封面的裝飾性詞匯包括裝飾性的色彩、裝飾性的圖案、裝飾性的紋理、裝飾性的印刷方式等等。通過不同的裝飾性詞匯，使每一本書都被賦予了不同的性格特征，裝飾性詞匯的運用更使書籍的封面設計與書籍內容更和諧地統一在一起，真正使“形式”服務于“內容”。如圖3-3，2012年“中國最美的書”《蝸牛慢吞吞》，設計師朱贏椿在封面的設計采用了簡潔的設計手法，裝飾性的蝸牛及其慢慢爬行的痕跡構成了書籍封面的裝飾性圖形配以凹印的書名，給人的視覺感受是安靜內斂的，該書利用了裝飾性的封面設計很好地詮釋了書籍的主題內容慢慢生活。4裝飾性的版式設計在書籍的版式設計中，我們也會發現裝飾性詞匯的身影。有些設計師通過帶有裝飾色彩的排版方式，使書籍更賦予趣味性和創新性。裝飾性的版式設計多用于繪本、設計類書籍、兒童讀物等?，F在有的版式設計上負形變成了大面積的空白出現，這些空白成為一種另類的裝飾性詞匯。留白的裝飾手法可以說使讀者在其中無限的發揮自己的想象力，旨在為讀者營造一個純粹的審美境界。朱贏椿用極簡的創作手法對《蟻囈》進行設計，通過富于裝飾性的大量留白，讓書籍呈現出一種返璞歸真的美。該書的版式用極少的文字配大量的空白，設計者將自己對佛教的感悟體現在大量留白的版式中，將書籍的視覺營造的簡潔而有趣，很空闊，留給了讀者大量的思考空間（圖3-4）。同樣是設計師朱贏椿的作品，《設計詩》的排版也具有強烈的裝飾性。設計師根據書中不同詩的內容，為每一首詩都設計了一種獨特具有強烈情景感的排版方式，使不同的排版方式服務于不同的詩的內容，給人以跳躍感和空間感，具有韻味的裝飾性兼實用性的版式設計給了讀者更多的想象空間。（圖3-5）
二、結語
裝飾性詞匯出現于石器時代至今已經發展了8000多年。在藝術的發展歷程中，裝飾性詞匯起到了不可否認的推動作用。本文針對裝飾性詞匯在書籍設計中的應用進行了思考和總結，分析了在書籍設計的不同方面中裝飾性詞匯的形式及作用，通過對書籍設計中裝飾性詞匯的進一步探討，更加確定了裝飾性詞匯在書籍設計中的重要作用。隨著時間的推移，裝飾詞匯在書籍設計中應用形式將越來越豐富，裝飾性詞匯對于書籍設計的意義也將愈發重大。
作者：李依桐 單位：東北大學藝術學院
書籍設計范文4
縱觀近年來的中國書籍設計業、出版印刷業的硬件，雖有了長足的進步，但軟件方面更需要進一步加強。特別是一些設計理論觀念的滯后，影響到中國書籍發展的整體水平。如何提升中國書籍設計的整體水平，創造具有中國特色的書籍設計作品，是當代設計工作者急需解決的課題與肩負的責任。
一、承其魂，繼承具有民族特色的書籍設計
民族的文化和世界的文化是統一的、一致的。歷史悠久的中國民族文化已獨立于世界民族文化之林，成為世界民族文化的重要組成部分。因此，中國現代設計要走出一條獨具民族特色的路子，必須是建立在中國傳統文化之上。完全背離傳統顯然是不可取的，對西方現代藝術純粹的模仿、照搬、照抄將使我們的藝術喪失民族個性，這既有悖于中國的現實國情，也不能求得持續發展的根基。中國藝術設計的發展，只有沿著建設具有中國特色這個大方向，繼承和發揚優秀的民族傳統，承其魂才能做到既有民族性，又有世界性。
“書卷氣”是中國書籍設計理論中的一個重要概念?！皶須狻眴栴}曾在書籍設計界引起過激烈的爭論，既有肯定也有否定。事物是發展的，過分的肯定和否定都是片面的、不全面的，批判的繼承才是科學的發展觀。現代社會雖然強化了書籍的商業特征，但是書籍終歸是一種文化，書籍書卷中的“書卷氣”依然能顯現書籍美的文化本質精神。當代中國書籍設計中，將“書卷氣”等中國傳統因素融入到自己的設計風格之中的成功典范不勝枚舉?！皶須狻辈坏珱]有降低書籍的商品價值，而且成為書籍這種文化商品不可缺少的附加值。呂敬人設計的《朱熹大書千字文》，外函將一千個字反向雕刻在桐木板上，仿宋代印刷雕版，全函以皮帶串連，如意木扣鎖合，設計尋得一種古樸的夾版裝書籍形態。高幽大氣，形式與內容相得益彰?！锻鼞n清樂集》不拘泥于傳統書籍形態已有的舊模式，為設計提供了運用現代設計理念全面體現傳統古籍的機會，以一種立體的思考行為，為讀者創造與書籍交流的機會。
中華民族重氣韻、重品位的審美方式是在千百年的歷史長河中積淀形成的，深深扎根在中華民族的心靈深處，具有巨大的延續性。目前，中國的書籍設計已經獲得世界同行的認可，由上海新聞出版局主持的“中國最美的書”的評選，2003、2004、2005年連續三年將評出的作品送往萊比錫參加評比，均獲得“世界最美的書”獎項，向世界展現了中國書籍藝術的風貌。
二、拓其體，體現書籍設計的時代感
藝術作品中所顯現的時代精神，是構成藝術品美感的重要因素。在書籍設計中，要把握時代精神，這是每一位書籍設計者面臨的重要課題。強調中國本土風格并非墨守成規、自我封閉。隨著時代的變化，要適應今天社會和讀者的審美欣賞習慣，所以簡單的復古已不能滿足讀者。設計師需不斷創意求新，形成既有豐富內涵，又適應市場需求的中國自身獨有的書籍語言風格。
每個時代有每個時代的美。設計者需要對時代美的特征具有特別的敏感，設計的作品一定要具有時代感。書籍設計作品要創新，所謂的“新”，其內涵在很大程度上也是要有時代感。于是，時代感成了每個設計者的追求。為什么書籍設計者要重視時代感？這是因為在裝幀藝術作品的形與色中表現出的時代感往往是書籍設計作品最能打動人心的地方，最集中地代表著時代的審美理想，體現了當代社會的審美特征。
書籍設計的時代感，首先表現在書籍設計作品的形式意味上。書籍設計形式美的法則并不是固定不變的，隨著時代的發展和科技的進步，形式美的法則也在不斷變化和發展。社會的發展總是帶動藝術形式意味的變化，促進形式美法則的發展。這種形式意味的新變化，成為我們在書籍設計中追求“時代感”的重要手段。
藝術的現代感是對民族傳統文化精神的部分揚棄和改造，是對優秀外來文化精神的借鑒和吸收，是對當代社會審美時尚的概括，是現代科技與現代文化在藝術上的體現。
美是發展的。人們在審美活動中，總是把能體現前進的時代精神的藝術樣態看作是美的，而過時的則被認為是不美的。如在日常生活中，幾年前家用電器的造型，總是不如新的造型具有令人興奮的美感。這除了人們的求新、求異的審美心理之外，還從新的產品造型中更充分、更集中、更典型地觀照到“發展著”的“人類自身的本質力量”。人們對書籍設計的審美要求也是不斷發展的，書籍設計的時代特征正好適應了人們不斷發展的審美需求。
當然我們在強調美是“發展”的時候，也要指出：美又不能分為新與舊。中國近百年來，各個時期的書籍裝幀所顯示出的風格都深深打上了不同時期政治、經濟和文化烙印，時代特征十分鮮明，展現了各個時期的時代的美。
時代的美是一個動態發展過程，書籍設計工作者對時代的美要具有特別的敏感，善于捕捉時代的新鮮氣息，把握體現當今社會中最能體現美的本質的要素，并以設計師特有的敏感將其納入設計思維之中，以超常的才華進行創意。
三、擴其形，創造書籍的多元美感
近年來，設計師們提倡的由裝幀書籍向整體設計轉換的概念，在觀念上是最具實質意義的進步。事實的確如此，書是供人看的，也是供人摸的?？磿醚劬?，拿書要用手；書需要一頁一頁地翻，翻開才能閱讀。讀者對書籍的翻閱過程也是對書籍的審美過程。
書籍裝幀的美感主要來自人的視覺，但是，絕不僅僅來自視覺。書籍裝幀的美感也與人類的觸覺等其他感官有著密切而微妙的聯系。所以，書籍裝幀的美感是以人的視覺為主，諸感覺綜合審美判斷的結果。
日本書籍裝幀藝術家杉浦康平提出書籍的“五感說”，突破了書籍裝幀審美僅僅來自視覺的局限，開闊書籍裝幀的設計思維，似乎也把書籍裝幀的審美引入一個神秘的境界。書的“五感”既然將人的觸覺、聽覺、味覺、重量感等都納入了書籍的審美范疇，那么，從理論的角度探討一下書籍裝幀的多元美感問題，弄清人類各種感官與審美的關系，是一件十分有意義的事。
書籍裝幀美感的構成是以視覺為主要審美功能的多元的審美系統。因此，書籍裝幀設計是一個包括材料設計、印刷裝訂工藝設計的全面的整體工程。
這樣，我們必須樹立整體、多因素、全方位的設計觀，我們在裝幀設計時就會將視覺、觸覺等人類諸感覺器官都能有機地聯系在一起，綜合納入自己的設計思考之中。
1.必須將視覺圖像與裝幀材料的美感聯系在一起
一般裝幀設計時先設計書籍裝幀的視覺圖像，然后根據所追求的效果來選擇裝幀材料，達到書籍裝幀的視覺圖像與裝幀材料之間的和諧統一。
有了對書籍裝幀美感的全面理解，在設計時一定會重視運用不同紙張的不同手感效果和不同的印刷效果為書籍裝幀服務。不同紙張的手感，確實可產生不同的心理效應。各種紙張所顯現的不同肌理，或光滑，或粗糙，或柔軟，或堅挺，或輕飄，或沉重，都會通過手的觸摸直接刺激人的感官，并與視覺感官融合在一起，賦予不同的藝術精神內容。呂敬人設計的《茶經》《酒經》在中國傳統書籍設計中經常運用箱、匣、函、帙等多種形式，體現出世界上獨具魅力的書卷之美。《茶經》《酒經》在傳統書卷形態的基礎上，運用木、陶、瓷等材質，準確表達書的主題。酒器與茶具特邀中國紫砂、青瓷大師捉刀完成。呂敬人設計的《內普里迪小提琴奏鳴曲》，羊皮封面表達18世紀歐洲古籍形態特征；內頁選擇了呈現自然氣息的紙張；書口處保留著紙張制作過程中原始毛邊的狀態，閱讀時有很強的觸感，逼真的手跡樂譜印在這樣自然的紙上，傳達出對遙遠的年代那古老音符的感受。
2.將設計創意與印制裝訂工藝聯系在一起
書籍裝幀設計者不管印刷裝訂工藝的現象，曾嚴重地制約著書籍裝幀美感的重要內容，出色的書籍裝幀設計者要盡力的調動新的印刷工藝為裝幀增光添彩。在設計時，要特別關注裝訂工藝，精美的裝訂是構成書籍美感的重要環節，甚至可以說是構成書籍美感的關鍵環節之一。裝訂的美感，既是視覺的也是觸覺的。
寧成春先生設計的《莎士比亞畫廊》，畫冊上蕩漾著裝幀之美，完全在于寧先生對書籍裝幀藝術的全面理解。函套的裝幀所顯現的高雅與富麗，使畫冊充滿了華貴氣派；紫紅色的護封與色彩深沉的函套相互襯托，使畫冊蕩漾出一種濃郁的幽香；護封上的莎士比亞精美畫像與函套上的燙金紋樣互相呼應，充分調動了工藝雕琢的美感。該畫冊裝幀的幽雅圖案與裝幀材料的手感，都可以對讀者產生微妙的心理效應，將視覺與觸覺巧妙地融合在一起。
《莎士比亞畫廊》《茶經》《酒經》的設計說明，在書籍裝幀設計時，一定要特別關注裝幀材料和印制、裝訂工藝。
每個時代都要有適應這一時代的設計藝術語言。從裝幀封面以及簡單的版式裝飾轉化到書籍整體設計概念的提升，設計師們要越來越注重內容信息傳達的視覺表現；在敞開思路吸納外國先進設計理念的同時，設計家們要重視本土文化審美取向追求書卷氣息；承其魂，拓其體，擴其形；把握時代脈搏，與時俱進，以嶄新的面目出現在國際舞臺上，要實實在在關切藝術與技術的結合，在市場與文化需求方面探求閱讀功能與藝術表現中的準確切入點。與時俱進的核心就是創新進取，創新是以民族文化傳統、民族審美意識為其美的承繼與延伸。
參考文獻
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[2]呂敬人.書藝問道[M].北京：中國青年出版社，2006.
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書籍設計范文5
書籍色彩與內容、結構，功用之間存在密切的關系。文章通過三個方面說明色彩在書籍設計中的作用，并認為書籍的美不在于表象，而在于對內容的詮釋和閱讀功能的實現。
【關鍵詞】
書籍色彩；內容；結構；功用
書籍不同于其他的設計產品，它是六面體靜態呈現和連續多頁面的統一。同時，書籍又具有文化媒介載體的功用，其職能在于供讀者閱讀，從而實現知識的有效傳播。因此，如何促成舒適的閱讀，成為書籍設計最為基本的動因之一。下面通過三個方面闡述書籍色彩在書籍設計中發揮的作用。
一、書籍色彩圍繞功用展開
書籍色彩設計并不是一個單純的設計概念問題，它時常要與一種媒介相結合，從而使色彩問題更加具體化。一旦媒介與主題明確，色彩的一切要素都將圍繞功用而展開。設計的本質在于解決問題，功能實現是一切設計的首要議題。色彩設計對于書籍的價值，最終在“閱讀”這一動態過程中得以實現。色彩設計不在于美，抑或是美不在于表象，而在于對內容的詮釋和功能的實現。此外，設計者還需建立書籍色彩設計的整體觀念。書籍是一個有機整體，可以從結構上將書籍分解為封面與內頁（版式）設計兩部分，但很多設計者并不注意二者之間的聯系，從而破壞了書籍設計的完整性。
二、書籍色彩由內容決定
在設計領域，色彩不僅僅是一個物理問題。除了對光的分析以及對物質本身的研究以外，我們更傾向于對作為色彩感知主體的“人”的研究，其中包含生理和心理對“人”的色彩感知的雙重作用，以及長期以來不同社會背景、區域文化所產生的“人”對于色彩的獨特認知。因此，書籍色彩設計首先要從書籍內容出發，在充分理解書籍內容的基礎上開展色彩規劃與設計。其次，色彩為內容設定基調，營造氣氛。色彩在書籍設計中可以抽象地表達情感基調，如同音樂在影視作品中的作用一樣，它可以用于營造情境、詮釋情感，以實現對內容的抽象表達。同時，色彩作為視覺要素的組成部分，對追加設計意念起到的重要作用。色彩基調與設計要素相輔相成，各色彩要素由色彩基調所決定。
三、書籍色彩隨結構而變
書籍因閱讀需要，本身構成了一個獨具時間概念的結構體態。常規書籍一般由封面、扉頁、序言、目錄、章節頁、正文內頁、版權頁等部分組成。部分書籍還包括函套、腰封、護封、環襯、索引等部分。不同部分在書籍中有不同的功用。我們要從書籍結構來討論色彩關系，講求由外及內的視覺流暢、張弛適度、富有節奏與韻律。因而整個書籍的色彩也應隨之變化。
（一）色彩與封面封面之于書籍猶如面孔之于人，它不但反映書籍的形制面貌，而且還能傳達出書籍的氣質。因為對于書籍封面色彩的關注，并不僅僅是封面本身，而是要對其形態、結構以及材質加以重視。首先，強調純粹色彩表現，突出抽象色彩所傳達的色彩印象。大量作品所使用的夸張或含蓄的色彩與書籍的內容并沒有過多聯系，僅僅是出于對廣告效應的考慮，例如《紅寶書》的色彩設計。其次，強調色彩與圖形的配合。圖形與色彩的關系可歸納為兩類：第一，突出色彩的裝飾性，即色彩附屬于圖形或突出對圖形的修飾。第二，突出色彩的功能性，即通過色彩影響圖形所傳達的意思，例如作品《地下鄉愁藍調》。再次，消減冗余與無彩色設計。書籍色彩設計的優劣不在于用色的多寡，而在于與主題的貼切程度以及與書籍整體審美的和諧。書籍不同于其他設計產品的顯著特征在于其本身具有的文化性。它不僅是承載與傳播知識的載體，就書籍自身形態而言，也富有天然的書卷氣，如中國青年出版社的《今日文字設計》以及山東人民出版社的《設計中的設計》。
（二）色彩與內頁書籍內頁是指除了封面、封底以外的其他頁面（又稱書芯），主要包括襯頁、扉頁、目次、章節、正文、索引、版權等，是與封面密切聯系的書籍整體設計的一部分。首先，要構建色彩的整體布局和色彩要素間的對比。尤其強調單一頁面色彩要素間靜態的“同時對比”和具有邏輯上前后關系的頁面色彩間動態的“繼時對比”。其次，在全局統籌下設計版面的色彩布局，主要包括版面色彩基調、版心、上邊距、下邊距以及內外邊距等。再次，充分運用版面中各設計要素建立和諧的色彩關系，如標題、副標題、正文、圖像、圖注、書眉、頁碼等。版面中任何一個構成元素都是色彩構成中的色彩載體，因此要充分調動每一個因素為整體的和諧服務。
（三）色彩與書籍外延設計書籍的外延設計或稱附件設計，如函套、腰封、書簽等。書籍設計是要“書卷氣”還是要“廣告氣”的爭論，時至今日仍無定論，焦點就在于書籍是特殊的文化商品。例如，腰封的出現從某種程度上說，是營銷的產物。因此，在書籍色彩的外延設計中，不僅要有書籍整體色彩觀念，還要考慮到書籍的展示和銷售，要依據職能有所側重地施以色彩。
（四）色彩與印刷書籍色彩設計總體分為印前設計與材料設計兩部分，印刷是二者結合的關鍵步驟，也是整個書籍設計的最終體現和成敗關鍵。印前的色彩設計以版面為格局，從闡釋書籍內容出發，聯系對頁與上下頁，構建頁面各要素的色彩關系，從而實現書籍色彩的和諧統一。材料設計包括印刷油墨和承印材料。其中，印刷油墨指通過印刷設備轉印到紙張上的油墨，油墨種類直接影響印刷結果。從色彩構成原理上講，印刷色彩系統屬于減色模式，以三原色為基礎，再增加“1個黑”來彌補原色混合的黑色的不足，從而構成CMYK（即青色、洋紅色、黃色、黑色）四色印刷基礎。四色印刷基本可以滿足一般色彩關系的呈現。除此之外，為了增加印刷效果，而使用特殊的油墨，如熒光材料、白色、金和銀等，拓寬了書籍色彩的表現空間。另外，除了四色印刷，還可以通過調整色彩數量來影響色彩的效果，如三色、雙色及專色。其與四色印刷相比，更容易使色彩和諧統一，如果設計得當，還可以表現出較為獨特的藝術效果。
四、結語
綜上所述，書籍色彩設計與書籍體的六面結構密不可分，其藝術性體現在“六面體的靜態呈現”和“連續多頁面的動態瀏覽過程”的統一之中。書籍色彩設計不是孤立的色彩審美，而是相對于書籍形態與內容展開的書籍整體設計的有機組成部分，意義在于實現順暢閱讀，進而反映書籍的精神內涵。
參考文獻：
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書籍設計范文6
一裝飾性詞匯在書籍設計中的應用
書籍的視覺感受是書籍給讀者的第一印象，是讀者對書最重要最直觀的感受，讀者對書籍的視覺美是從書籍整體上感知的。其視覺感受囊括了書籍的形態設計、書籍材質肌理的選擇、書籍的封面設計以及書籍版式的設計。設計師通過自己的藝術審美運用不同的設計手法讓這幾方面與書籍的內容相符，和諧統一，形成完整的視覺效果。在這幾方面的設計中，裝飾性詞匯幾乎出現在了每一個環節。一本書設計的整體性，離不開裝飾性詞匯的準確運用。1裝飾性的書籍形態書籍的形態是讀者最先看到的，好的書籍設計要做到形式追隨內容?？v觀歷史，書籍的形體由原始的甲骨文到竹簡書直到人們開始追求不同的書籍模式，卷軸裝、梵夾裝、經折裝、旋風裝、蝴蝶裝、包背裝和線裝等形式一路發展而來。通過這些書籍的形態不難看出，古人在追求書籍形態的實用性時，也在追求書籍形態的裝飾性。如蝴蝶裝、卷軸裝都是通過不同的書籍形式來展現其帶給讀者的不同裝飾風格。書籍形態的裝飾性可以體現在以下兩方面，一是對傳統的書籍形態的借鑒，這樣一般容易引起讀者內心對傳統文化的共鳴。如圖3-1所示是2006年“世界最美的書”金獎《曹雪芹風箏藝術》，設計師趙健想要該書在視覺上能夠體現書籍內容的歷史感及中國特有的文化氣質，特在書籍的形式上采用了傳統線裝書傳達書籍的古樸和典雅。二是大膽打破書籍常態的形式，在視覺上給讀者一種新奇感，如幾何立體造型的書籍形態、動物造型的兒童讀物等?，F代書籍設計的高速發展，設計師越來越重視書籍形態的裝飾性，越來越多形態的書籍出現在讀者眼前，這也促使了裝飾性詞匯在書籍形態設計中的發展。2裝飾性的肌理“肌理”是指物體表面的組織紋理結構。在藝術創作中，追求肌理感是藝術體驗表現語言中的一個重要內容，肌理已然成為藝術家創作的重要表現手段，給人們帶來豐富的視覺享受。肌理的身影亦閃耀在現代書籍設計中。將肌理作為藝術語言在書籍設計中應用，能充分調動人的各種感覺器官，這與著名書籍設計家呂敬人所倡導的“五感”設計相契合。設計師通過肌理能很好地表現書籍的主題思想，展示作品內在的審美潛能，賦予作品更多樣的內涵及生命力。無窮的變化、豐富的律動是肌理具有的特質，給觀賞者帶來富含人文情懷的視覺感受和多樣的視覺品味，提供了無限自由的想象空間，給讀者帶來愉悅的閱讀體驗。不同書籍的不同肌理運用可以反映出不同書籍的風格，肌理的表現手法作為書籍設計的裝飾性之一，可以增添書籍的趣味性、增加書籍的獨特性、提高書籍的整體品味進而增加書籍的收藏價值。3裝飾性的封面設計古語有云“書之有裝，亦如人之有衣。睹衣冠而知家風，識雅尚?！庇纱丝梢?，封面是書籍的臉面，在書籍設計中起到至關重要的作用。封面設計要與書籍的內容緊密相扣，在對內容的風格、題材有了充分的了解后，用新穎的創意將其表現出來，在書籍的封面設計中，裝飾性詞匯是必不可少的。書籍封面的裝飾性詞匯包括裝飾性的色彩、裝飾性的圖案、裝飾性的紋理、裝飾性的印刷方式等等。通過不同的裝飾性詞匯，使每一本書都被賦予了不同的性格特征，裝飾性詞匯的運用更使書籍的封面設計與書籍內容更和諧地統一在一起，真正使“形式”服務于“內容”。如圖3-3，2012年“中國最美的書”《蝸牛慢吞吞》，設計師朱贏椿在封面的設計采用了簡潔的設計手法，裝飾性的蝸牛及其慢慢爬行的痕跡構成了書籍封面的裝飾性圖形配以凹印的書名，給人的視覺感受是安靜內斂的，該書利用了裝飾性的封面設計很好地詮釋了書籍的主題內容慢慢生活。4裝飾性的版式設計在書籍的版式設計中，我們也會發現裝飾性詞匯的身影。有些設計師通過帶有裝飾色彩的排版方式，使書籍更賦予趣味性和創新性。裝飾性的版式設計多用于繪本、設計類書籍、兒童讀物等?，F在有的版式設計上負形變成了大面積的空白出現，這些空白成為一種另類的裝飾性詞匯。留白的裝飾手法可以說使讀者在其中無限的發揮自己的想象力，旨在為讀者營造一個純粹的審美境界。朱贏椿用極簡的創作手法對《蟻囈》進行設計，通過富于裝飾性的大量留白，讓書籍呈現出一種返璞歸真的美。該書的版式用極少的文字配大量的空白，設計者將自己對佛教的感悟體現在大量留白的版式中，將書籍的視覺營造的簡潔而有趣，很空闊，留給了讀者大量的思考空間（圖3-4）。同樣是設計師朱贏椿的作品，《設計詩》的排版也具有強烈的裝飾性。設計師根據書中不同詩的內容，為每一首詩都設計了一種獨特具有強烈情景感的排版方式，使不同的排版方式服務于不同的詩的內容，給人以跳躍感和空間感，具有韻味的裝飾性兼實用性的版式設計給了讀者更多的想象空間。（圖3-5）
二結語
裝飾性詞匯出現于石器時代至今已經發展了8000多年。在藝術的發展歷程中，裝飾性詞匯起到了不可否認的推動作用。本文針對裝飾性詞匯在書籍設計中的應用進行了思考和總結，分析了在書籍設計的不同方面中裝飾性詞匯的形式及作用，通過對書籍設計中裝飾性詞匯的進一步探討，更加確定了裝飾性詞匯在書籍設計中的重要作用。隨著時間的推移，裝飾詞匯在書籍設計中應用形式將越來越豐富，裝飾性詞匯對于書籍設計的意義也將愈發重大。
作者：李依桐 單位：東北大學藝術學院
