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書籍的創意設計范文1
多元化是一種保留現有文化，吸取外來文化，傳承民族文化的態度。本文主要強調了中國設計師最需要的最迫切的就是，尋求一種能夠以一個民族的思維、行為為模式的，探索民族信仰和價值趨向等問題為出路的大設計觀，也就是設計上應該具備更多設計“話語權”的問題。旨在說明“話語權”的本質代表的是一種專業意見，是一種更宏觀、更前瞻、更國際化的思考角度；本土化是多元化的補充，也是多元化下對民族文化可持續發展的一種思路。
［關鍵詞］ 藝術 創意設計 本土化 品牌
民族藝術和傳統是包括現代設計在內的，是現代藝術的母本和源泉?？梢哉f，越是民族的就越是世界的（魯迅語）。傳統文化圖形符號做為視覺文化而存在，在設計中通過符號化的載體，用形象化的圖形語言展示一種文明，具有形象內涵和表征的文化意義。雖然世界之大由于語言的隔閡，文字的深奧，造成人與人之間的文化斷層。但圖形語言卻有著得天獨厚的優勢。在現代設計史上日本也曾經歷過抄襲、模仿西方設計的階段，但重要的是國家在設計上堅持的“和魂洋材”的設計原則，及一系列鼓勵設計發展的措施，最終保證了設計的本土化發展。當下，經濟文化上的多元化、全球化是不可回避的歷史潮流，留給我們的是一種挑戰也是機遇，對于西方先進文化，我們應堅持批判與繼承、借鑒與熔鑄的態度，積極創造設計上的“平等對話”，最終超越現階段設計，形成本土視覺語言文化特色。
藝術是一種技術，中國古代藝術家本就是技術家（手工藝的大匠），現代及將來的藝術也應特別重視技術掌握。他們的技術不只是服役于人生（工藝）而是表現人生，流露著情感個性和人格。①中國人常說“字同其人”、“書畫同人品”等俗語，意思說從一個人的作品中就可以知道這個人的性格。雖然有以點帶面的意思，但也不無道理。比如，現實中根據米芾山水畫意境設計的蘇州拙政園，以及靳埭強根據《石濤畫語錄》思想，設計的具有東方水墨情懷的招貼設計等，就是生動的范例。從設計作品上同樣也可以反映出一個人的審美與修為。設計作品中所體現的意蘊，正是藝術家用形態所表現的，深刻的生活意義和社會意義，藝術家作品所流露出的這種個性和其生活的環境，接受的文化、成長的經歷等有著莫大的關系。
設計是沒有國界的，好的設計應不存在文化上的差異，是好的東西大家都會認同的。國際化的今天，設計在交流與溝通中強調的是個性、獨立性，如果設計師沒有自己的風格、逐波隨流，永遠不會被設計界所認同的。韓美林先生曾談到“福娃”的創意設計時說：“作為一名藝術家，心里要有自己民族的東西，離開了名族精神的土壤，就會失去文化，沒有文化的文化是可怕的。我要設計一種形象(福娃的形象)表現出源遠流長的中國文化，傳達中國人民的熱情，在奧運會這個千載難逢的機遇里，讓福娃的每一個細胞都揉進‘中國’這兩個字。②”可見，如果缺乏系統深入的研究傳統文化，就不會有精品出現，韓美林先生曾坦言，自己今天在藝術上所取得的成就，與潛心研究中國傳統的書法和民間美術，無不有莫大的關系。
藝術強調民族性，只有扎根在適合自己生長的土壤上，吸取足夠本土營養的同時，打開眼界借鑒他人長處，才有可能獲得成就。陳漢民“中國工商銀行”標志、王廣義先生的“大批判”形象、呂敬人先生的“敬人書籍設計”、 劉小康“城市發現”系列招貼、的英文漢化書法體設計“HAPPY”、李永拴、韓家英、蔡國強等一批人的設計理念，無不是根植本土化視覺下，并借鑒西方設計理念的設計產物，剪紙、火藥、水墨、書法、風水術、巫術、中式家具等，帶有東方文明和風俗習慣的藝術形式、物質成為他們享譽世界的形式語言要素。隨著奧運會、亞運會、世博會、世園會等在中國的舉辦，國際目光聚焦中國，加上國際友人對中國文化的熱愛，中國傳統文化正不斷迎來新的機遇與挑戰。對當下設計的發展，仍需堅持不失本土、不失自我、兼化并蓄的視覺語言構建，仍需深挖中國傳統文化內涵。
在世界現代設計發展道路上，比如設計發展較晚的日本，在二戰后就以把發展設計作為國策之一（設計救國），并從各個方面培養扶持設計，包括國家建設一系列重大問題等，都首先引入設計先導的理念，把強化設計教育，提倡創造學作為國家普及的重要任務，使得日本用三十多年時間，就達到了西方一百年多年才取得的設計水平。時至今日日本設計中的“能劇”、“和服”、“浮世繪畫”等本土元素，成為國際設計風格中熟悉的視覺語言。韓國也借助1988年的奧運會提出了“設計立國”的策略，通過國家干涉等措施，用二十多年的發展，在許多領域直逼日本。
文化多元化發展給本土化探索提供了廣闊的展示舞臺，西方設計理論中構成視覺語言的點、線、面符號，為何不可看作是中國文化特色中的漢字、硯臺、筷子、宣傳畫、京劇臉譜、毛筆、兵馬俑、青花瓷、月份牌畫、傳統年畫、皮影等符號，用西方的設計觀念結合中國傳統的文化元素，創造適合設計的視覺語言，產生新的視覺聯想，不僅影響中外設計界，也可帶動中西方文化進一步交流、互滲，形成“西方理念、中國情懷”的本土設計視覺語言。
視覺是知覺活動的一種表現，本身具有一定思想性，設計主要通過符號化圖形化的視覺語言，以引發受眾的心理、生理等反應為目的，通過產生連鎖的共鳴來傳達信息。好比《孔子》中所講的：“書不言盡，言不盡意?！薄肚f子?天道》中的“立象以盡意”。圖形符號語言可承載現代信息傳播、文化交流、社會溝通的功能，具有一定的概念外化、擴張性，簡潔的圖形符號語言涵蓋了感覺、情感、意念等可見不可見的信息。世界各地的崖畫證明了，人類在沒有創造自己的語言文字前，用圖形記錄、交流信息的事實?？梢哉f成功的圖形符號是沒有國界的，在全球化的今天，圖形符號在現代國際信息交流中有重要的作用，尤其表現在平面設計方面。德國設計大師皮爾?門德爾曾說：“海報不僅是為了引起人們關注和理解，而且更是一種美的語言，它可以映射一個國家的民族傳統和社會文化。③”可見，這種圖形符號語言的創造是受到人的需要，以及對地域條件的利用能力等的外化，是一個國家，一個地區人們創意的原動力。在創意中任何人的聯想機制里，都會自然不自然的流露出對本土的“情懷”，就連國際著名的設計師也不能例外。
當下，設計產業間的競爭是現代國際比較突出的問題，商業的國際化發展，最大的獲取設計的附加值，是各國發展設計的關鍵。鮮明的本土化形式可以增強文化的發展延續，帶來良好的經濟效益，還可以促進多樣風格的形成。本土化的設計探索不僅涉及到平面設計，也深入其它領域發展之中。
國際主義的設計代表的是一些發達國家審美的取向，致使藝術設計風格上的國際化產生了忽視不同民族文化差異性，一味把西方審美價值視為一種超文化的“元語言” 嚴重的不良后果④。高度的現代化、工業化發展使得設計形式趨于單一化，數碼科技技術日新月異，使得視覺藝術逐漸流于形式，設計語言趨于貧乏。新媒體技術的發展刺激了國際主義的壟斷性，同時也促進多元化發展，為民族化本土化的設計提供了可能。多元化、本土化圖形符號不是一種一元化、模式化、全盤西化。韓國、美國數碼技術比較發達，基本上養成了數字化的審美感，數字化的插圖、卡通吉祥物等在平面設計領域應用比較突出⑤。西方國家設計語言符號比較顯性，習慣大喜大悲式的表現，中國等東方國家喜歡一種含蓄、委婉的美，這與其國家的文化有關，比如，西方以機械文明為時代特征，中國等東方國家則以傳統手工藝文明著稱。表現在設計上兩種不同的視覺審美形態。
日本設計師原研哉在《設計的精神》書中提出了設計的“五感”，即設計對人的視覺、味覺、觸覺、嗅覺、味覺的信息引導，倡導的是一種對本土文化、群體心理、生活習慣等的深入研究。商業、文化國際化的今天，新奇的構思、個性化的視覺表現、恰當的、強烈的形式美感，是平面設計圖形符號語言的生命力。張道一先生曾說“民間美術是一種本元文化”，因此，民間美術正是本土化設計獲得生命的本源，因為：民間美術形態能代表廣大勞動人民的智慧結晶，是一種文化的復合體，也是一種文化思維方式，也涉及到群體心理、思想、審美的變化發展。
（此文為衡陽師范學院青年項目成果，項目編號11A09）
注釋：
①宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2006.7：24
②韓美林.解讀奧運吉祥物[EB/OL].省略 2005.11.15
③葉佑天.在傳統中探尋當代海報設計的本土設計[J/OL]. 省略/2007.2.2
書籍的創意設計范文2
10多年前，當“多媒體技術”課程剛開始在高等院校開設時，是作為高年級專業課程安排的。隨著近年來計算機應用水平的日益提高和應用領域的日益深入，如今，多媒體技術已經成為很多高等院校專業的重要基礎課程。另一方面，動漫和游戲的迅速崛起，帶動了多媒體技術向數字藝術設計的方向發展，如今，“數字藝術設計”已經成為許多高校的專業或者專業方向，并且有著良好的就業前景。
但是，廣泛的調查表明，由于我國基礎教育長期執行高考文理分家，學生過早地專攻于高考考試內容，無論文科或是理科學生，在藝術素質方面都存在著嚴重的知識缺陷。而“數字藝術設計”是科學與藝術以及計算機與藝術設計相結合的邊緣學科，學生藝術素養的嚴重缺乏，不利于其在本課程中的學習與未來的發展。因此，主要針對IT及其相關專業精心設計的“數字藝術設計概論”課程希望能成為多媒體技術知識的延伸，作為數字藝術設計的起步。
1藝術欣賞基礎
針對學生藝術知識水平嚴重匱乏的現狀，在“數字藝術設計概論”課程教學內容的設計中，我們以“附錄”的形式安排了兩次“藝術欣賞基礎”的教學，內容包括“藝術品的本質及其產生”、“藝術中的理想”等方面。主要以歐洲藝術史為主線，嘗試通過學習“藝術哲學”思想，豐富藝術素養，培養藝術鑒賞能力和提高綜合素質。通過學習和實驗，理解“藝術品的本質及其產生”、“藝術特征”等知識，領會藝術欣賞的基本哲學觀點；透過對藝術品本質及其產生規律和藝術理想的認識，學習欣賞和分析藝術作品的方法；通過因特網搜索與瀏覽，掌握通過網絡環境不斷豐富藝術知識的學習方法，嘗試通過藝術領域的專業網站來開展藝術欣賞的學習實踐；了解主要藝術流派和著名藝術大師及其主要作品。
2教學內容設計
作為“數字藝術設計”的基礎課程，我們把教學內容的設計主要落實在數字藝術設計基本知識和數字藝術設計主流開發工具的掌握上。
由于開設課程的歷史不長，“數字藝術設計”課程的教材和教學資料匱乏，即使有，也大都是理論性很強，而實踐與應用性偏弱，對教學活動的開展，尤其是對強調教學型、應用型的高等院校相關課程教學的開展帶來了一定的困難。但是，數字藝術設計活動本身卻具有鮮明的應用性，因此，我們也可以而且應該充分重視這門課程的實驗環節，以實驗與實踐教學來促進理論知識的學習。筆者編著的《數字藝術設計概論》教材以一系列與網絡學習密切相關的實驗練習作為主線，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。
我們為“數字藝術設計”課程設計的學習內容包含了數字藝術設計知識的各個方面，例如：
第1章：熟悉數字藝術設計。包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。
第2章：基本要素、美學原則與文字圖案設計。包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。
第3章：二維靜畫圖形藝術設計。包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。
第4章：網頁藝術設計。包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。
第5章：二維動畫圖形藝術設計。包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作：臺球、Authorware拼圖游戲、Authorware大圖片顯示等方面。
第6章：三維圖形藝術設計。熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件。
3理論與實踐相結合
在傳統的教學設計中，主體是課堂理論教學，其他如實驗、作業甚至于考試等環節都是作為輔助手段來設計的。亦即：知識是老師教的，學生通過實驗環節來“驗證”理論教學的內容。因此，教學測評就主要依賴于書面理論考試。但是，在大眾化高等教育的背景下，課堂教學的效果普遍出現滑坡，導致淡化了“驗證性”實驗的基礎，因而嚴重影響了課程的教學質量。事實上，在單純課堂教學這個環節中，學生能夠從中獲取的知識就很有限。
一般認為，“應用型”、“教學型”院校的學生具有思想活躍且活動能力強等特點，但普遍存在的問題主要是學習自覺性不高、單純憑興趣學習的觀點重、刻苦精神差等。于是，教學過程中應該利用這些學生動手能力強的特點來提高學生的學習能力、實踐能力和創新能力，根據學生求知欲望強的特點重視擴大學生的知識面，提高他們對理論知識的興趣。同時，提高實驗成績在教學測評所占的比例，以此來“杠桿”學生對實驗實踐教學過程的重視，把教學改革的實踐具體落實到教學模式、教學內容和教學方法的改變上。
我們為本課程教學設計了一系列與網絡學習密切相關的實驗練習，來組織對數字藝術設計課程的教學，以求掌握該課程知識在實踐中的應用。共有19個實驗、1個課程實驗總結和1個課程實踐。每個教學單元中都包含課程知識介紹、所需的工具及準備工作和實驗步驟指導等，以幫助讀者加深對課程教材中所介紹概念的理解以及掌握主流軟件工具的基本使用方法等。實驗內容的具體分布見表1。
第1章實驗：包括數字藝術設計的計算環境、數字藝術設計的應用與作品欣賞等方面。通過學習和實驗，熟悉數字藝術的基本概念和基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的數字藝術設計技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富數字藝術設計最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展數字藝術設計應用實踐；通過閱讀和欣賞數字藝術作品，了解和熟悉數字藝術設計的應用范疇，提高自己的藝術欣賞和鑒賞能力，了解和熟悉不同的數字藝術設計技術及其表現能力，初步接觸和了解各類數字藝術設計的工具軟件。
第2章實驗：包括Photoshop基本操作、基本要素與文字效果設計、美學原則與圖案風格設計等方面。通過學習和實驗，了解圖像顏色的基本概念和顏色模式；了解平面設計圖形圖像處理技術；通過學習使用Adobe Photoshop CS2軟件，掌握平面設計的基本操作和圖形圖像處理的基本功能；熟悉數字藝術設計中有關文字要素的基本概念，了解文字效果的基本內容；嘗試設計文字的一般和特殊效果，掌握組合文字的基本處理方法；熟悉和關注數字藝術設計的美學原則，了解數字藝術設計中圖案與構成風格的圖形創作的基本內容，初步掌握圖案與構成風格的圖形的基本制作方法。
第3章實驗：包括計算機圖形藝術設計與Photoshop圖層、濾鏡效果，圖形、圖形學、圖形藝術設計與數字模擬繪畫，二維靜畫圖形藝術設計與繪制矢量圖形等方面。通過學習和實驗，了解計算機圖形藝術設計的發展歷史，了解計算機圖形學、計算機圖形藝術設計的概念和內涵；掌握Photoshop的圖層、通道、濾鏡等技術概念和基本應用技巧；學習用數字藝術設計的方法來模擬傳統繪畫，從中體驗傳統繪畫與電腦繪畫的同和異；了解二維靜畫圖形藝術設計的相關概念；熟悉矢量圖形知識及其數字藝術設計的繪制方法；了解更多的二維靜畫圖形藝術設計軟件及其一般功能。
第4章實驗：包括網頁藝術設計及其計算環境、Fireworks Web圖形制作初步、Fireworks Web圖形制作技巧等方面。通過學習和實驗，回顧和熟悉網絡的基本概念，了解“網頁設計”的基本內容；通過因特網搜索與瀏覽，了解網絡環境中主流的網頁制作技術網站，掌握通過專業網站不斷豐富網頁藝術設計與制作最新知識的學習方法，嘗試通過專業網站的輔助與支持來開展網頁設計與制作應用實踐；通過對一些成功網站進行的搜索、瀏覽與分析，了解網站建設需要注意的問題，學習網站建設和網頁設計的成功經驗；通過欣賞，熟悉網頁色彩設計的表達與內涵；熟悉Web圖像的基本要求和格式要求；了解Macromedia Fireworks的一般概念和主要功能，熟悉Fireworks工作界面，通過一些簡單作品的制作，掌握Fireworks的基本操作；了解Fireworks的層、蒙版、濾鏡、特效、樣式、切片、按鈕、導航欄、彈出菜單和GIF動畫等概念。通過一些Fireworks的實例制作，熟悉和掌握Fireworks的設計技巧。
第5章實驗：包括二維動畫圖形藝術設計與Flash移動漸變動畫、Flash Motion動畫“字牌翻轉”、Authorware與作品制作等方面。通過學習和實驗，了解二維動畫圖形藝術設計的基礎知識及其工具軟件；了解關于Flash二維動畫圖形藝術設計的基礎知識；通過“兩架飛機”的制作，掌握Flash移動漸變動畫的設計操作；通過“字牌翻轉”的動畫制作，掌握Flas的設計操作；了解Authorware二維動畫圖形藝術設計的基礎知識，熟悉Authorware的基本操作；通過制作Authorware作品《臺球》，了解Authware程序的基本組成；通過“拼圖游戲”的制作，熟悉Authware復合圖標的知識與功能；了解外部函數接口和Xtras在Authorware程序設計中的運用；通過“圖形顯示控制”和“音量控制”等的制作，學習Authorware程序設計。
第6章實驗：通過學習和實驗，熟悉三維圖形藝術設計的基本概念和主要內容，了解三維圖形藝術設計的工具軟件；通過欣賞三維圖形藝術設計的優秀作品，提高自己對三維圖形設計作品的藝術鑒賞能力。
課程實踐：由任課教師根據課程和當地的實際情況，安排課程實踐活動，組織學生參觀當地舉辦的藝術(美術)博覽會，并根據要求撰寫課程實踐報告。
4建立多元化教學評價體系
教學評價是對受教育者的多種要素進行價值評估，而考試是教學評價的工具和手段，是測量應試者知識與能力、素質和潛力的量尺?？荚嚍榻虒W評價提供了量化資料，卻不能替代教學評價。但是，在傳統的教學管理和過程中，人們對考試與評價的關系存在著認識不清、相互混淆的情況，其主要表現就是由考試來單一體現教學評價，其直接后果就是以應試方法取代教學過程，教師“考什么就教什么”，學生“考什么就學什么”，甚至“什么時候考就什么時候學”。正因為如此，考試受到的批評和責難也越來越多。
事實上，高等教育專業課程的教學管理給教師以較大的自由度，高等教育，尤其是應用型院校的專業課程，面向就業，面向社會，更需要通過教學評價體系的改革來推動教學改革的發展和學風的積極建設。
我們認為，教學改革必須重視開展考試制度、考試方式的改革，應該提倡和鼓勵在傳統考試的基礎上構建一個科學的教學評價方法，理性地認識考試的地位和作用，科學理解考試與評價的關系，實現從單一考試到多元評價的躍升，這是教學改革的關鍵之一。
多元評價認為能力的培養遠比知識的獲得更重要，嘗試從多方面、多角度來開展評價活動。評價方法的多元性，即采用多種評價方法，包括定性評價與定量評價相結合，智力因素評價與非智力因素評價相結合等。我們可以汲取上述兩個方面的優點，使之相互配合、相互借鑒，分別應用于不同的評價指標和評價范疇。評價方法應該是：可以量化的部分使用“指標+權重”方式進行；不能量化的部分，則應該采用描述性評價、檔案評價和激勵評價等多種方式，以動態的評價替代靜態的一次性評價，視“正式評價”和“非正式評價”為同等重要。
實際上，各項測評指標的目的主要是為了促進教學，提高教學效果，而不應成為學習的負擔。例如我們在“數字藝術設計概論”課程中設計的教學測評方案是：
課程成績 = 藝術欣賞實驗成績(2次)＋數字藝術設計技術實驗成績(14次)＋課文閱讀與課外習題檢查+課程實驗總結+課程學習能力自我測評-平時缺勤/遲到扣分
其中：通過“藝術欣賞實驗”促進學生提高藝術鑒賞能力；通過“數字藝術設計技術實驗”實現課程主要教學任務；通過“教材閱讀與課外習題檢查”促進學生對課本的預習、復習，改善學生的閱讀習慣和督促學生完成課后作業；通過“課程實驗總結”與“課程學習能力自我測評”幫助學生自覺復習與鞏固本課程全部學習內容，加深對本課程教學目的的理解；通過缺勤扣分規范學生的自覺行為。
多元評價要求評價既體現共性，更關注個性；既關注結果，更關注過程。評價可以是多角度的，注重的是學習的主動性、創造性和積極性，關注的是學生在學習過程中的表現，包括使命感、責任感、自信心、進取心、意志、毅力和氣質等方面的自我認識和自我發展。評價學習不再僅僅依靠考試的成績 (甚至期末不考試) ，還包括了對學習的態度、興趣和行為等等的考查。用一句話說，就是以多維視角的評價內容和結果，綜合衡量學習的發展狀況。
5抓實驗促理論，抓過程得結果
以精心設計的日?；膶嶒瀸嵺`活動促進課程理論知識的學習，推動教學方法改革，有利于從多個方面促進學生優良學習習慣的養成，從而促進學風建設和提高教學質量。
重視教學過程中的形成性測評，抓過程得結果，可以有效地促進學風的改善。例如，我們為“數字藝術設計概論”課程編寫的以實驗為主線開展教學的教材1，全書通過一系列在網絡環境下學習和實踐的實驗練習，把數字藝術設計的概念、理論知識與技術融入到實踐當中，從而加深對該課程的認識和理解。
從創新的教學內容設計、實驗實踐內容設計和教學測評設計的實踐中我們體會到：
(1) 抓動手實驗實踐促課程理論知識的學習，抓教學過程獲得良好的教學效果，是應用型院校和應用型專業課程的很好的教學方法。
(2) 教學改革是課程教學評價體系創新設計的基礎。
(3) 合適的評分標準有助于提高實驗的效果。
在實踐中，我們摸索并安排了如下實驗評分方法：每個實驗以5分計，其中，閱讀教學內容(要求學生用彩筆標注，留下閱讀記號)為1分，完成全部實驗步驟為2分(完成了但質量不高或者僅部分完成則只給1分)，認真撰寫“實驗總結”占2分(寫了但質量不高則只給1分)。以此強調對教學內容的閱讀和通過撰寫“實驗總結”來強化實驗效果。每個實驗成績的合計為實驗總成績。
(4) 專業課程的教學測評一般都是抽樣測評，為培養學生的科學評價概念，我們有意識地把測評的總分限制在95分以內。
6后記
分析表明，學生在專業課程中產生的學習困難，首先來自于他們對所學知識缺乏必要的感性認識，而我們在教學中采用“先做(實驗)后說(理論)”和“邊做邊說”的方法，把根據學科理論知識精心設計的實驗實踐環節與學科理論教學相融合，并積極實踐教學測評的創新方法，較好地解決了學生的認知困難，符合特定的學生對象，取得了很好的教學效果。
作為數字藝術設計專業方向課程群的發展建設，我們針對同一層次的學生對象，精心設計了《藝術欣賞概論》課程及其教材，對此，我們將在后續再做介紹。
參考文獻:
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書籍的創意設計范文3
【關鍵詞】藝術設計 創造性 創新思維 實踐教學
引言
李嵐清同志在第三次全國教育工作會議上明確指出：“素質教育從本質來說，就是以提高國民素質為目標的教育?！倍囵B創新人才，是素質教育的目的。但是，創新人才不是以取得學歷或學歷高低為標準的普通人才，而是具有創新意識、創新能力、創新素質以及創造性思維的人才。因此，按照這種創新人才的標準，我們對藝術設計專業人才的培養，不是說每一個學生在學校接受了藝術設計教育后，就可以將他學到的知識使用一輩子，而是在他一生中的各個時期還要不停地吸收新知識，接受新的教育和培訓。所以，對于藝術設計專業人才的培養，除了強調博學多才外，還要把目光放得更長遠一些，即強調學生的創造性――自主學習能力、獲取知識的能力以及能動地運用知識的能力，使教育成為一項長期的、終身的教育。
一、構建學生強健的創造人格
“所謂創造人格，也稱為創造性人格，是指學生在后天學習活動中逐步養成，在創造活動中表現和發展起來，對促進人的成才和促進創造成果的產生起導向和決定作用的優良的理想、信念、意志、情感、情緒、道德等非智力素質的總和?！彼囆g設計專業大學生的設計創意能力，相當于創造性大樹上的果實。而支撐這棵創造性大樹的樹干。是學生的創造人格。一個缺乏自信心與好奇心，缺乏質疑精神，沒有堅強的意志力和旺盛的進取精神，也不善于與人合作的人，不可能是具有很強創造性的人。
著名心理學家馬洛斯、卡特爾、麥金農、巴倫、海納特等人曾分別對科學、藝術、文學等領域的杰出創造性人才的人格特征進行過研究、歸納，發現他們無不具備相當高的心理品質，這種心理品質是他們蓬勃創造力的本原。當然，教師要使藝術設計專業的學生成為杰出的創造性人才，當前最首要的工作，莫過于是幫助他們構建強健而獨立的人格模型。具體體現在：1教師要創造各種條件、運用各種教育手段，努力促使學生成為對新事物熱切向往，對相關信息高度敏感的人：2教師要促使學生成為具有深厚文化、藝術和科學知識基礎，對人類文化成果有著深刻理解的人：3教師要促使學生成為善于與他人協作、對話、有著良好團隊精神的人：4教師要促使學生成為能正確地對待自我、永不自滿并善于克服自身有意識或無意識的自我限制與障礙的人：5教師要促使學生成為高度自信、踏實工作并具備百折不撓的意志品質和飽滿旺盛工作情緒的人；6教師要促使學生成為充滿求知欲望的人。我們可以試想一下，如果藝術設計專業的學生能夠具備這些人格，我們的教學質量還會低嗎?
二、營造創造性人才成長的環境
良好寬松的環境，對于開發學生的創造能力具有極大的助推作用。高等學校的教學是研究型教學，教師既要堅信每一個學生都具有潛在的藝術創造力，堅信這種創造能力可以通過我們的教育活動得到開發，又要重視科學的方法論的運用。教師要以一種創造性的態度來精選教學內容，設計教學方案，使每一堂課既是傳授知識的過程，又是訓練學生創造性思維的過程。
(一)營造有利于發展學生創造能力的課堂氛圍
藝術設計教學中的絕大多數課題，并不要求學生通過邏輯思維去尋求唯一正確的答案，而應當啟發學生通過發散性的思維去獲得多種切實可行的思路并從中比較和選擇。為此，專業教師應當給予學生較多的自由度，并在課堂上大力提倡平等開放式的互問風氣，使學生經常處于積極思維的激發狀態。
(二)樹立把知識作為不完整的東西介紹給學生的教學態度
傳統的藝術設計教育歷來有一種自圓其說的習慣心理，教師也總是“情不自禁”地要把自己開設的課程作為很完整、很完善的東西來介紹，其實這既不利于培養學生的“質疑”精神，也不符合藝術設計教學的客觀真實。無論是對科學規律的認識，還是對藝術規律的認識，人們在任何時候都不可能到達完美無缺的境地。居里夫人曾有一句名言：“實驗結果離現有的理論越遠。則離諾貝爾獎金可能越近”，值得我們引為借鑒。
(三)重視評價機制的導向作用
在藝術設計教學中，評價機制的導向作用非常有利于學生創造能力的培養。因為，美――本身是多元的，但藝術又是分流派的，教師個體總會傾向于某一流派，并在有意無意之間把這種傾向帶到對學生的評價中去。因此，我們要盡量使這種影響降低到最小范圍和最小限度。專業教師要有足夠的雅量允許、鼓勵學生就各種藝術流派和風格展開探討，尊重學生的個體差異，培養目標與評價標準都不要“一刀切”，以便讓學生盡可能地放松心境，從而在寬容、和諧、富于挑戰、信息暢通并能受到激勵的環境中更自主地學習和研究。
三、開展系統的創造性思維方法訓練
應試教育所造成的思維慣性。是藝術設計專業學生進行設計創造的一大障礙。為此，有必要對他們進行創造性思維的訓練，使其逐步養成不同常規的思維習慣。對學生的思維訓練?？梢苑殖伤季S形式訓練、思維方法訓練和思維方向訓練三個方面來進行：1在思維形式訓練中，教師應著重進行直觀思維與聯想思維的訓練：2在思維方法訓練中，可以把猜測、想象、分析、綜合都作為訓練專題；3在思維方向訓練中，可以采取線型思維的慣性模式――采用發散思維、逆向思維、側向思維的訓練，可以作為思維訓練的重點。
在藝術設計教學中，藝術思維訓練的課題可以與專業密切相關，也可以不甚相關。例如：在藝術思維形式的訓練中，教師可以要求學生利用偶然產生的印痕、肌理等來進行隨機應變的設計創作，以提高他們直觀思維的能力：此外，教師還可以要求學生利用相似聯想將某一廣告的創意移植于另一廣告，或者運用對比聯想為這一廣告另行設計一個迥然不同的創意。最后，通過一定量的實際訓練，最終要使學生在藝術思維活動中養成“確定思維起點選擇思維材料尋找思維方向采用思維形式產生思維結果”的良好思維習慣，引導學生科學地認識靈感思維產生的機制和基礎(大量思維活動的量變積累與相對放松的思維狀態)，消除對靈感思維的神秘感和依賴心理。
四、開設介紹藝術創造原理和技法的課程
藝術設計教學中的創造原理和創造技法，是創造學中最富實踐和實用性的重要分支。藝術創造原理闡明了藝術創造活動的規律，創造技法則提供了可用于創造活動的操作程序。因此，教師在藝術設計教學中開設創造原理和創造技法的專題，有利于學生掌握 科學的創造方法，從而提高創造效率。
教師可以結合藝術設計的實例，向學生介紹常用于藝術設計的創造原理，諸如：聚合、逆反、變性、移植、完滿、群體創造……當然，常用的創造技法有：智力激勵法、設問法、聯想組合法、類比法、列舉法、形態分析法、系統提問法等，均有很強的可操作性，學生如能掌握這些原理和方法并創造性地用于設計創作，必能得到大的收獲。
高等學校的藝術設計教育本身的特點，就具有創造性和發散性。這些特性，就要求學生完成的設計作業應該有一定的創新性和個人獨到的見解。因為，設計課題的結果是沒有標準答案的，而且學生的藝術選題、制作專業程序以及思維方式和表達方式都不一樣，提交的設計作業也就各有千秋。因此，成績的評價也應不同于“標準答案”一樣去“單一”地判斷學生的優劣，而是應該以“發現”的眼光結合能力發展，建立對學生進行科學合理的綜合評價的體系。具體表現在：1課程單元學生總結。在展示好的藝術設計作業前，由學生本人根據本單元的學習內容，就學習方法、作品創意和設計作業完成情況進行口頭描述，教師和學生可以進行有針對性的問答。這樣的藝術設計教學，這既能培養學生分析、整理、認識、判斷、表達問題的能力，又為下一步提出了新的研究課題。2專業教師的綜合分析與評價。教師根據學生本單元設計作業完成情況，進行有針對性的分析和講評，以便及時肯定成績，指出設計作業中存在的問題，提出今后的改進辦法和研究方向。同時，教師結合學生的設計作業，總結描述平時成績和進步程度，給予綜合評價。3作業展示與交流。教師可從整體觀察中，總結施教過程中還有待加強改進的方面，好的可在教師中相互交流，學生亦可相互學習起到互相促進的作用。通過一系列師生交流、分析評價，形成較好的學習氛圍，為提高設計藝術教學質量起到較好的促進作用。
在當今社會，設計不再僅僅是一門技術或者是一門技術和藝術的簡單相加，而是一種文化。它不僅關系到藝術產品的設計，而且肩負著對新的生活方式的設計，因此，對設計人才綜合素質的培養，就成了當今設計教育的主體內容。
當今社會信息的綜合化，使得人類的思維方式逐步走向綜合化。由此，藝術設計教學也強調各種學科領域的“邊界不清”和“整體性”，而這種綜合的思維方式對未來的藝術設計發展將產生根本性的影響。而設計領域本身，就是一個精神與物質、技術與藝術、實用與審美相結合的“交叉性”學科，如果我們還是以傳統的方式將自己禁錮在某一專業技能的狹小范圍中，是注定要失敗的。為此，培養綜合性的藝術設計人才，必將成為設計教育的關注點。
書籍的創意設計范文4
一、 創意素描的表現元素
（一） 創意素描與傳統素描
創意素描區別于傳統意義上的素描學習，不再是以寫實表現為最終目的。傳統寫實表現素描是以鍛煉繪畫者的觀察能力為主，要求正確觀察結構，講究嚴格的形體和結構空間。而創意素描則突出發散性的思維意識，強調個人的主觀設計性，表現獨立于真實主體之外的一種素描表現方式與審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、以及一些新的表現材質和方式進行有機的結合，進行疊加處理，形成一種新的素描感官表現樣式即創意素描。
（二） 創意素描的形成與發展
創意素描的定義是廣義的，其中一點解釋就是針對自我和藝術個性以創造力和表現力為注重點的一切素描形式的總稱。創意素描的發展演變史可以說是從印象主義起就開始了，二如今的創意素描更加變得精彩紛呈，奇思妙想。
藝術家們以自己不同的藝術觀念，探索著素描的各種理念和繪畫技巧。從印象派時期開始，現代藝術的諸多流派就沖破了傳統意義上公認的所謂美學的標準，以先表現精神世界再表現物質世界為表現次序，以“準確的描繪不等于真實”作為新的繪畫理念。創意素描的雛形就在這個時期形成了。二戰后，以美國為中心的后現代主義素描在世界上刮起了強而有力的旋風，他們主張表現人性，表現本能，表現靈魂。這些新的繪畫主張沖擊了傳統的繪畫理性和觀念，使素描藝術徹底的完成了由再現到表現，由理性到非理性，由關注自然到關注精神和靈魂的革命。如知名畫家畢加索的繪畫作品（是由印象派發展到抽象派的典型代表。毫無疑問，創意素描作為一門獨特的繪畫藝術，既有訓練基本功的意思又蘊含著獨立的繪畫語言，可以說是創意素描在基本功與創意之間更注重后者，他能有效的激活人的創造性思維，解放人的思想和視覺。創意素描的發展史揭開了人類藝術的新的篇章，回味其發展過程你會發現創意素描發展史就是一部不斷解放人類思想和人類視覺的歷史。
二、 創意素描的創意思維
（一）創意素描的創造性和思維構成
創意素描旨在幫助同學建立有關創造性思維的幾點認識。所謂創造性思維，就是在創造活動中表現出來的具有獨創的，高級的，復雜的思維活動，主要包含發散性思維、想象性思維、聯想性思維、設計靈感思維。
那什么是發散性思維呢，就是當一只鉛筆或者橡皮擦放在你面前，你能說出它的無數種可能性的用途，如鉛筆可以當成禮物送人，可以磨成粉后當做粉，削下的木屑可以用來創作裝飾畫或者當做燃料，抽調筆芯可以當做吸管等等，這就是發散性思維。
而擴散性思維就是不受傳統觀念的束縛，不需要考慮任何可能性而大膽的異想天開，天馬行空。在藝術創作的過程中與現實信息或者物體交流中發生激烈的碰撞效應，并產生好的創意。我們可以試著從多角度、多層次的思考，逆向思考，分解和重組素描對象這幾個方面去進行擴散性思維模式的訓練。
想象的形式有兩種，一種是根據語言文字的表達或者條件的描繪，在頭腦中進行再造出相應的新的視覺形象的過程。另外一種就是尚未有的新事物，根據自己的大腦形象化，進行事物創造想象的過程。
聯想思維則是有五種元素，接近聯想，比如一提到中國就想到長城，故宮。類似聯想，比如看到胖乎乎的人就聯想到憨厚。對比聯想，比如看到一個胖子就很想去知道他瘦了是什么樣子。意義聯想，就是根據一個事物或者文字聯想到其他的意思，如看到人民英雄紀念碑就能聯想到其偉大的意義。最后一種就是因果聯想，即看到事情的起因，就會聯想到它的結果。
（二） 創意素描的藝術設計意識
設計意識是設計類學生的專業素質，設計意識的培養緊靠基礎學科課程和專業學科課程是遠遠不夠的。我們需通過創意素描的練習來進行思維模式的顛覆，進行思維模式的再重組，以此來進行設計創意的提高。
創意素描是一種那個改變學生的觀察模式，思維方式的必要訓練手段。通過平面、抽象，加入主觀意識等方式進行訓練，極大的提高了學生的設計意識，構圖能力，畫面空間感和想象力，是構造他們頭腦創意的源泉。創意素描就是讓學生進行命題式的練習，不給予任何事物模型進行寫生，僅僅依靠學生的想象力和創造力和一些繪畫基礎，將腦里面的客觀形象進行主觀改造，經過嫁接組合，使物象脫離原有的形象性質，演化創造出不同的新穎創意形象。創意素描的練習主要是訓練學生的設計意識，即如何通過思維想象去設計。所謂設計，就是設計出現實世界沒有的，適合我們的，適合大自然的東西。
三、 創意素描對藝術設計的作用
所謂藝術設計就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計活動中，使之不但具有審美功能，還有實用功能。簡而言之，藝術設計首先是為人服務的，大到空間循環，小到衣食住行，是人類社會發展過程中的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會的必然產物。藝術設計是一門獨立的藝術學科，他研究的內容有別于傳統的藝術門類，而且藝術設計是一門綜合性極強的門類，涵括了社會、經濟、文化、市場、科技等諸多方面的因素。
素描是一切造型的基礎，而創意素描是一切藝術設計的基礎。在當今的很多優秀知名藝術設計作品都是由大膽的創意素描演變而來，我們可以這樣形容當今的設計時代，這是一個創意的設計時代，這是一個創新的設計時代。設計師們用他們手中的畫筆將腦海中的的創意和創新通過創意素描或者創意繪畫的形式展現出來，再通過修改與演變，最終通過實際作品展現在大家眼中。與其說創意素描是一種設計科目和設計基礎，還不如說是一種設計手段，設計師通過創意素描進行設計初稿的繪制，展示他腦海的想法和意識思維。
四、 創意素描對藝術設計的影響
創意素描在當今的藝術設計教學課程中已經成了一門必不可少的科目，它以培養學生的創意思維能力與創意表現能力為目的，讓學生以新的分析和審視的眼光去掃描客觀現象，從而創造出獨特、新穎、具有個性的素描形式，有助于學生在以后的設計道路上走的更加堅實，也有助于中國現目前的設計教育穩步提升，慢慢的和國際接軌，培養出大量的設計人才，涌現出更多優秀的設計作品，為中國設計市場的繁榮發揮著積極作用。
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傳統的藝術設計教學基本上還是老套的程序與方法,即教室上課,講課—作業—輔導—完成。這樣的基本模式就可能產生教室教學內容更新不及時,學生對完成作業有著很強的應付心理,結果是作業都能交上,但是質量不高,不能發揮創造性思維去完成。藝術設計類專業對學生與教師的要求遠不止這些,要求我們創新培養方式來適應時代和專業的要求。創新能力的培養,要求我們啟發式教學和討論式的教學真正的落到實處,在創新的思維方面有時候年輕學生的思維更為活躍,能夠帶動課堂秩序。實際上啟發與討論就基本打破了多年來班級概念,打破講臺概念,這就要求我們以工作室來代替班級那種傳統的教學手段,這樣可以使學生的學習目的更明確,這種設計教學需要一種平等交互試的授課方式來激發學生的創造能力。在工作室教學體系下,采用兩種教學辦法來激發學生的創新思維,其一是課堂教學課題制,在我們藝術設計類的各專業中,很多專業課程是一個完整的設計,這就可以以課題的形式來進行要求和教學,大家在做每一個課題的時候,基本就能做到基礎課程與最后設計課程的統一。其二就是深化了的啟發與討論教學,起一個名字叫“頭腦風暴與白板教學”,這行可以形象的說明這種教學的基本模式,頭腦風暴是很多設計公司中采用的一種方法,就是要激發創新性思維,我們這樣的課堂也可以采用這樣的方式,就是同學們在一個課題的要求下集體“風暴”中產生新的設計想法不斷的在預先設立的隨時可以更改的白板上快速表達。記錄通腦中的一瞬間靈感,然后再進行討論將想法豐富成方案,這種交互式溝通下能最大限度的激發學生的創造思維。這種工作室引入課堂教學后所得到的很多新教學方法收到很好的效果,課堂教學“課題”制,交互式討論引發的“頭腦風暴與白板教學”都能激發學生最大的思維創造,有了這樣的思維習慣,才能為將來走出校園奠定基礎。
實踐教學中的“項目”教學實踐
真正意義上的實際項目接觸很少,學生的實踐能力鍛煉就不能達到目的,為了達到創意產業的要求,在實踐教學中,采取“項目”教學的辦法,將學校藝術設計資源進行精心的整合,提供項目載體。在多地的實踐中都看到了一種模式,即建立創立文化創意產業基地或與社會中的創意產業園對接,建立實習實踐基地。在文化創意產業園區和校園之間搭建一個互聯互通的人才培養通道來提高完成人才培養的能力,做到院校教育與文化創意產業的無縫化對接將項目直接移植到學生的實踐教學環節,這樣可以一舉兩得,可以讓學生在真實的項目中得到鍛煉,也可以將課堂教學中的理論直接在項目中實現,可以說是雙促進的作用,在實踐的過程中學生還可以根據公司的模式進行虛擬的公司制結構,讓項目教學帶動思維轉變,在培養市場型實踐人才的同時,也能鍛煉學生的運營意識,讓領軍人才在院校與市場之間良性循環中不斷的涌現出來,這就有利于我們培養高端創意產業人才,可以說這才是教育資源整合是關鍵。
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社會資本理論可以從三個維度進行分析：關系維、結構維、認知維。
1.1社會資本研究的結構維度研究個人擁有的社會資本對獲取外部資源的作用，然后其形式是從個人嵌入的社會關系結構以及與這些結構相聯系的益處出發。結構維度指的是指個體之間聯系的方式，分為網絡聯系、網絡配置形式、專門組織。
1.2社會資本研究的關系維度研究的主要焦點在于如何通過協調個體之間的相互關系來交換和得到知識以及如何進行雙向學習。它是從一個給定的自我與一個給定的他人之間的相互關系出發來進行探究的。社會資本通過長期的交往與合作，可以形成相互間的規范、義務、期望、認同、信任和可依賴性，這些關系可能產生有益的和相互支撐性的行為，這主要是由于它們能夠產生一種有利于相互協作和相互支撐的環境。
1.3社會資本研究的認知維度是從促使達到相同任務的具有的規范和方式方面研究社會資本，雙方之間可通過共用的語言、編碼和描述進行聯系的通用理解、釋義和涵義系統的資源。在一個組織內部，共同的語言表達方式，良好的溝通和交流，共同的愿望和價值觀有利于組織目標的達成。
2.社會資本為知識的交換與結合提供了必要的條件。
2.1結構維度提供的必要條件。社會資本理論的基礎假定即網絡溝通可以有效供給資源的渠道，成為信息的一個有價值的來源，比如你所熟悉并交往的人將會影響你的知識獲取。網絡連系為知識的交換和協作提供了渠道，網絡結構影響了知識的創新。
2.2關系維度提供的必要條件。信任是社會資本的核心，在組織間合作的不同方式中，建立信任關系有益于降低交易成本，提高協作的效率，能夠經過傳遞信任及建立在信任基礎上合作網絡的良好聲譽獲取更多稀缺資源。一個網絡的存在并不意味著他們的成員將調整行動，協調合作將憑借于信任的水平和聯系的頻率。網絡中的信任程度越高，對未來的不確定性越低，信任程度可以提升組織效率，獲取更多的消息，降低信息收集成本和公司交易費用。
