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愛情散文詩范文1
今天是兔的生日，兔收到了來自四面八方的禮物，當然也有阿K送的，但是，兔總覺得今天少了什么，她想：“龍會不會送我禮物呢？哎！肯定不會了，我那天對他的態度那么差，他一定不會送我禮物了。”但在這時，龍拿著一個很大的包裹進來了。兔的心跳狂跳起來了，“不，這不可能是我的，不可能。”兔心理默默的念到。“兔，今天是你的生日，這是給你的生日禮物，你不要也好，要也好，我的禮物送到了，你呢？是不是也該原諒我了？”龍用深情的眼光看著兔，用帶有磁性而又溫柔的聲音對兔說。
兔眼含著淚水，緊緊的抱住了龍，說：“我以后再也不會離開你了，再也不會了。但是你也保證你再也不會離我而去了，好嗎？”
“我答應你，我答應你！我……愛你！”
周圍響起了熱烈的掌聲。
（你們肯定會問了，那阿K怎么辦呢？下面我就來說一說吧?。?/p>
晚上放學后，當然也就是最后一晚上和阿K一起走了。兔開口了：“阿K，我們分手吧！”“為什么？”“因為，我和龍和好了！”“什么？你也太不負責任了吧！難道我們倆之間的愛情還不如你們之間的愛情堅固嗎？”“可是……我愛他！”“難道你沒愛過我嗎？”“不是！只是我愛你沒有愛他愛的深，僅此而已。”“那好，我祝福你們，但是，如果以后他離開了你，你一定要來找我，我永遠愛你?。?rdquo;
“那，謝謝你，再見了。”
愛情散文詩范文2
【關鍵詞】思想激情；情感體驗；內心世界
Abstract：Rationalized passion is the most essential character in the prose poem. Therefore， this thesis analyze Yangchaodong's personal emotional experience in Yangchaodong's prose poem. In order that we can have a better understanding about Yangchaodong's inner world. The thesis intends to reveal Yangchaodong’s distinctive thought and experience for the realistic life.
Key words：rationalized；passionemotional；experienceinner world
“散文詩是以抒情見長的文體?！疄榍槎煳摹?，可謂是散文詩的主要藝術特征之一。這也就是說，作者胸中有了一種強烈的感情觸動，才去創作散文詩的。為此，散文詩的取材立意有其特殊的規律。它不必從人物出發，也不必拘泥于情節的發展，有所感才是取材立意的出發點，而思想激情正是創作散文詩的靈魂?？梢哉f沒有思想激情也就沒有散文詩?！盵1]（P235）這段關于散文詩藝術特征的論述，把“思想激情”作為散文詩創作的靈魂，可謂是切中肯絮的批語。在整體閱讀楊朝東先生的散文詩時，我的腦海里面閃過的便是“沒有思想激情也就沒有散文詩”這個精辟的論斷。事實上，“思想激情”正是支撐他進行愛情散文詩創作的內在要素和不竭動力。
一、獨特的思想激情表達
正是憑著這種飽滿的、充沛的思想激情，楊朝東先生有意識地在自己的作品中構筑起了個人的“文學領地”。那些瑰麗而優美的幻想、浪漫的情懷，以及富于表現力的藝術形式，不僅透露出他厚重的生活閱歷和生命體驗，而且飽含著作者極富個性特征的主觀色彩。其間，不僅流露出作者對美好愛情的傾訴與詠嘆，同時也寄寓了作者對有情世間的一種洞見、一種觀察?！妒瘧佟贰墩l的流水》《想你在春天》《遙望與抒情》等散文詩組章都是以刻寫人類真摯美好的感情作為出發點，作者試圖通過描摹和贊美自然景物時，傳遞出了內心中的一種意愿與夢想，從而表達其對現實人生的獨特感悟與思考。在他的筆下，對自然的詩意描摹其實浸潤著他對美好情感的那種刻骨銘心的詩性體驗：
……把我粉碎吧！躺在城市的邊緣，我已聞到了食味飄飄的香甜；把我粉碎吧！我飄飛的身影，已站成了大街小巷一尊一尊的石林，我粉碎的美麗，已在混凝土的結構中，一點一點站成了高樓大廈，刺破白云。
你來吧！月光掛在你的窗前，已被風雨浸泡長大。你來吧，我們一起站在月光下，慢慢去暢飲愛的情話。
就這樣，讓酒和詩歌結伴，讓破碎的石頭和柔軟的愛情，在暗夜的纏綿中，擦出火花一串。就這樣站在暗夜，誰會看見月光、風光、火光與石頭會同時燦爛？
你來吧，在石頭的根部，有一條愛的小溪不知為誰歌唱？……（《石戀》）
全詩處處含情，層層遞進而又回環往復。紛繁的意象、情感的流變、思想的激情，再加上那種一詠三嘆的節奏感，處處洋溢著浪漫主義的氣息?！妒瘧佟返拿恳徽鹿?，都鐫刻在作者的心底，這是對美好愛情矢志不渝的追逐。白云、月光、酒、石頭、小溪這些駁雜的意象，一經詩人的點染，便被賦予了一種主觀的情感體驗，進而擁有了一種超越世俗的精神力量。在我看來，楊朝東先生之所以反復抒寫其對美好情感生活的向往與追求，其實完全可以看作是對日常平庸生活的一種拒絕、一種反叛，甚至是一種挑戰。這種拒絕日常平庸生活的方式無疑是對現實社會的一種疏離，從迷于表面的詩意洞穿了生活的本質。從某種意義上說，這種“生活在別處”的生活方式與生命選擇，目的是為自身尋找一方可以安生立命的凈土。這種有意識地與現實社會保持距離，進而把精神的目光投向高遠的天空的選擇，是需要背負著社會生活所帶來的巨大壓力的。換言之，“生活在別處”的選擇就是一種精神意義上的泅渡或者救贖，它讓我們卑微的生活變得高貴起來，它讓我們平庸的生活處處映射出詩意的陽光。那濃烈而炙熱的情感，深沉的思緒和悲憫的情懷，不僅挖掘出了自然景物內在的詩意，而且涌動著生命的激情。從這個角度上說，楊朝東先生在自我的文學領地里，建構了一個詩意棲居在大地上的精神游牧之地。
二、豐富細膩的情感抒發
在《春天的情事》一詩中，作者試圖將溫柔細膩的筆觸深入到人類心底最柔軟的部分，以愛情的名義審視生活：
……你在海邊，讀著滴入海心的月，就像讀著憂傷一串，破碎的夢里，愛，找到了昨日回家的方向。
哦，憂傷就是這樣的美嗎？雪花一樣飄來，冷了思念，化了情懷。你在冷冷的黑夜，學會守護心的疼痛，學會了痛苦要用痛苦來打磨苦難的愛。
心，才會慢慢平靜，水，才會潺潺而來！
哦，憂傷就是這樣的愁么？愁絲裊繞愁節，愁悶點燃愁思。點點滴滴，傷了我的心，痛了你的懷。
在這月明的夜晚，誰會告訴你什么？夜，已經很深了，月，已經睡著，只有星星，還在同草們聊著情話。
我來了，憂傷還在星空里徘徊，流水還在流水中哀嘆。我不知，你的憂傷，要憂傷到何時，才能停此一切傷感？愛的夢里，誰能找出答案？……（《春天的情事》）
情感作為人類最為隱秘幽微的心靈體驗和精神體驗，以一種無形的方式存在于人類的內心世界。這組詩所表現出的滿腔愁緒，像悠悠的流水一樣綿遠悠長。這種浪漫而又唯美、沉靜而又憂傷的文學表達，是從骨子里自然而然地流露和迸發出來的，無矯揉造作的成分。這首詩所營造出的那種酣暢綿密的詩歌圖景，充滿了對現世的幸福生活的憧憬。這種“以景抒情，融情入景”的寫作其實是繼承古典詩詞寫作的余。值得注意的是，楊朝東先生的詩歌敘述，不僅受益于古典文學的滋養與熏陶，更重要的是其作品無論從手法上，還是表現形式上都延續了20世紀80年代以來的抒情文學的傳統。換言之，他的寫作無疑是對20世紀80年代文學最美好的致敬和懷念。那種溫婉輕捷、低吟淺唱的情感抒發，是對愛情世界進行本真的、全息式的掃描。這樣的寫作，不僅深刻地揭示了愛情世界的豐富性和神秘性，而且有意無意地承擔了對愛情本身這一宏闊意象的修復。實際上，在一個靈魂缺席和精神淪喪的時代里，對美好愛情的憧憬與向往或許僅僅存留在那些古老而又憂傷的神話或異域的傳說中。“愛情”這一美好意象漸漸褪去了那層神圣的光環，不再被懸置在人類精神生活的頭頂，這已經是一個不爭的事實。正因如此，楊朝東先生以愛情為題材寫下的這些或悲傷或激越的詩歌作品，本身就是對愛情最大的尊重和珍視。質言之，他的寫作已不僅僅停留在抒發個人的文學趣味或情感體驗，更多的可以看做是對人間真情的吶喊與哀婉。
……其實，年輕的時候，誰懂愛情？
當我們踏入不惑之年，懷想愛情，愛呀，早以遠去，我們只能品味，過去的那一往情深，那一簾幽夢。
仿佛世界停止了轉動，仿佛陽光只能在夢中溫暖，仿佛過去的一切，都在想你的夢里，一一浮現。
春天，無語；花朵，凋零。面對這一切，你總是默默的、默默的，不動嘴唇。我說，春天來了，你說一句溫馨的話吧？你想了好久，終于說了句，“愛一個人，不能把他放在口上，要把他存放在心里”。我終于明白了，你對愛的理解很深，深得讓我看不見底，就像我看不見你飄飛的長發。……（《想你在春天》）
《想你在春天》@組詩是一個長者以一種回望的姿態深味年輕時愛情的甜蜜與苦澀，以一種閱盡苦難人生的口吻道出對幸福的理解。這種極富個性的生活感受與生命體驗，飽含著作者的主觀情感色彩，其中所含蘊的為文觀念，與王國維先生所說的“以我觀物，故物皆著我之色彩”大抵是相同的。正如洪斌所指出的那樣：“散文詩的感人詩情正是從富有個性的生活感受中生發出來的。假如沒有作者富有個性的生活感受，也就不會有散文詩感人的詩情，也就寫不出優美動人的散文詩，而只能寫那種“為文而造情”的無病之作罷了?！盵1]（P235）
正如每一代人有每一代人的生活方式一樣，每一代人也有每一代人的愛情，表達的方式可能略有不同，但那種情感的共通性，即便歷經歲月的流變和更迭，也不會有絲毫的褪色。愛情之所以是文學永恒的主題，其意義正在于此。對愛情的吟詠，古往今來，不管是哲學家還是詩人，都在以其最為至誠的表達涵詠其對愛的理解。愛情迄今仍然被作家們樂此不疲的抒寫，不僅表明了愛情對于生命抑或人生的巨大誘惑，同時也印證了“獨特生活感受的感情是散文詩創作的命脈，也是散文詩藝術感染力的內在要素”。[1]（P235）
三、結 語
從這個意義上說，楊朝東先生的詩歌寫作，忠實于自我的內心，植根于對人類美好情感的描摹和抒寫。事實上，他常常從愛情入筆，以其似水的柔情把自己對現實人生的理解深深地寄予在對美好的情感生活的憧憬與向往之中，表達出了一種令人感同身受的愛情經驗。在他看來：無論現實與理想存在著多大的落差與對比，但真、善、美將永遠存在，美好動人的愛情仍然是人類對自我最好的精神撫慰。因此，即便在某些詩歌中，那種憂傷的情緒不時在主宰著他，甚至一度讓他陷入無邊的彷徨之中，但由于詩人本身這種高潔的人格取向，對真與善、愛與美的這種精神向往很快就會將那種憂郁的情迅速緒驅逐出去，取而代之是一種達觀的、向上的精神狀態。從他全部的愛情詩中可以看出他是一個富于浪漫主義精神情調的詩人，愛情在他筆下，有時是虛寫，有時是實寫，有時是能指，有時是所指。以詩歌的名義，楊朝東不僅是對自己多愁善感的心靈世界作了一次最為溫情的撫慰，同時也是對其個人的精神世界作了一次深深的打量。
愛情散文詩范文3
在接受采訪前一天，聞華艦剛剛將自己的微小說《圍脖時期的愛情》改編為即將開拍的數字電影劇本，歷時一個月。
在微博上自稱為“大叔”的他剛到不惑之年，健談，愛笑，文學愛好者特有的藝術氣息與營銷者獨到的精明睿智在他身上得到完美的融合。言談中，他聲音不大，但語速極快――這正如他目前的生活節奏。
2010年10月，在微博上發起的《圍脖時期的愛情》的微小說迅速躥紅網絡，引起社會各界廣泛爭議，自此，微博小說作為一種新興的文學體裁，呈現在大眾視野之中，而它的作者聞華艦也理所應當地被譽為“中國微小說之父”。在這之前，他真正的身份是聞華艦營銷機構創始人，中國散文詩學會理事，他人生的重心發生了顛覆性的改變。
或許，聞華艦最成功的地方便在于，他以一個天才營銷人的頭腦，推動了微小說文化產業鏈的發展，于此同時，也成功地“營銷”了自己。
營銷達人的微博情結
微小說會這么火，這也是聞華艦所未曾預料到的。
身為黑龍江人的他學廣告學出身，畢業后在報社做記者，但他感到“能力并沒有被完全發揮”。于是，1999年，他在黑龍江成立了聞華艦營銷策劃機構，由于他頗有營銷天賦，公司一直運營良好。六年前，他來到北京立業，也將公司遷移到北京。
雖然營銷是他的主業，但他一直以來都癡迷于文學創作。他是以散文詩入道的傳統作家，師從當今中國散文詩泰斗級人物柯藍。他對散文詩有一種癡迷的熱愛，認為它能夠用最優美感傷的語句完美地呈現人的內心世界。他詩風婉約，行文細膩，柔軟的文字表面總似藏著鋒利的暗器，直擊人性的脆弱，有作品500余篇章散見各類報、刊，有作品被收錄為中學課外讀物。然而在當下，愛好散文詩的只是小眾群體，散文詩的發展土壤缺失，即便是寫出來，也很難找到地方“發表”。
然而，網絡就像一名帶有奇幻色彩的魔術師，在不經意揮舞魔術棒的瞬間，奇跡般地成就了聞華艦人生的新起點。
2009年，就在新浪微博平臺剛剛興起之時，聞華艦便注冊了ID，開始玩起了微博，發表一些關于營銷方面的想法和案例，“有時候扯一些情感的東西”。像大多數剛玩微博的人一樣，他開始為每天不斷上漲的粉絲數和網友的即時互動感到沉迷不已?！斑@樣下去很浪費時間，”他開始思索，“能不能在這短短140字內寫出自己想寫的東西？”
他開始有規律地撰寫一些散文詩，自稱“大叔”，將這些散文詩統一歸類為“大叔念”。這些散文詩語句或優美或感傷，極富浪漫情懷，將不同的情感呈現地淋漓盡致，讓很多博友感同身受，吸引了他們的瘋狂評論和轉發。
在與粉絲的互動中，有一位博友告訴他自己的故事，讓他印象深刻。這位博友和她的丈夫都是大學教授，他們白天一起上班，在人前很恩愛，但每天晚上回到家丈夫便會對她實施家庭暴力，然而他們卻一直維系著婚煙關系，甚至成為了習慣。這讓聞華艦感到不能理解：在這個時代，人們接觸的信息已經夠多了，解決問題的平臺也很多，你在堅守什么？人們的愛情觀是怎樣的呢？
帶著這些疑惑，聞華艦在微博上發起了一個話題：圍脖時期，你還相信愛情嗎？
這個話題在最短的時間內牢牢抓住了大眾的眼球，引發了空前火熱的討論。這使得聞華艦不得不重新注冊了一個ID“圍脖時期的愛情”，在當時新浪微博用戶相對較少的情況下，短短一個多月便聚集了十幾萬粉絲，一躍成為草根排行榜里的前10名。在探討的過程中，很多人通過發私信和評論的方式與聞華艦互動，告訴他在微博中的一些故事，累積了大量生動的素材。于是，聞華艦開始萌生了創作微博小說的念頭。
這是一個嶄新的嘗試。
“一位朋友給我講了他和一位明星的一次愛情故事，我就以此為小說的主線，并將每天發生的熱點融入到里面，隨時可能將網友的想法和故事加進去。雖然整體是一個長篇小說，但單獨的段子拿出來也是一個完整的故事情節。”
有文學評論家稱此為“開放性寫作”。聞華艦感到了和過去的文學創作過程大相徑庭。“過去寫起來很枯燥，采過風，整理完資料，就悶頭在家寫了，比較無聊。但這次我坐在咖啡廳跟人聊天的時候都可以寫，微博里也隨時都有新鮮的素材提供給我，寫起來很愉快，一起互動的過程很開心。”
《圍脖時期的愛情》迅速走紅網絡，引發了網友的瘋狂轉發和評論，一時間火爆如潮。而聞華艦也形容自己那段時間如同“長進了微博里”。
然而，對于微小說這一新興事物的發展并不是沒有異樣的聲音。一些來自出版界和文學界的專家認為，“微小說是個偽命題，也就是在網上玩一玩，屬于“見光死”的事物，沒有發展空間和土壤。”
就在類似的異議聲不絕于耳之時，機會悄然而至。2010年的一次書會期間，前后有15家左右的外地出版商找聞華艦聯系出版的事情。最終，《圍脖時期的愛情》順利出版，“見光”，不但沒有“死”，而且迅速爬升到諸如北京圖書大廈，新華書店等大型書店的暢銷書排行榜前十名，引發近千家媒體紛紛報道，用事實給了那些反對聲音一記強有力的反擊。
“微小說之父”的責任
隨著大眾對《圍脖時期的愛情》的火熱追捧，“聞華艦”這個名字在大眾眼中不再沉寂，他被稱為中國微博小說第一人、中國微小說之父。由于看準了微小說發展的廣闊前景，社會各界的種種邀約紛然而至?！懊Α?，已經成為了聞華艦生活中的主旋律。
最初，這種快節奏的頻率聞華艦顯然不能適應。他將營銷公司的工作交給了其他工作人員，自己幾乎大部分時間用來打理微小說方面的事情。
由于微小說是新興事物，為了使其他人在寫作的時候少走彎路，聞華艦一邊寫作一邊摸索，總結了微小說的寫作規范，他所創作的微小說也被眾多網友所模仿。在由他擔任評委，由新浪微博舉行的第一屆微小說大賽中，總共收錄了多達23萬篇微小說，刷新了歷年來文學類大賽報名額的歷史記錄。第二屆更有150萬篇作品前來參賽。有業內人士評論，這與聞華艦的推動密不可分。此外，他還成立了微小說群，吸收了27000多名作者，給他們創作上的指導，舉辦小型比賽，并聯系媒體使他們的作品有發表的機會，以此推動微小說的發展。
對于聞華艦來說，這是一個嶄新的人生。
“我的生活發生了很大的改變，以前白天是做營銷，包括我去大學講課都是講營銷廣告學一類的，張嘴閉嘴都是生意上的事，但那不是我最喜歡的狀態。現在我是以文學為主，營銷方面的事情我都交給徒弟，能做就做，不做也OK，我覺得賺錢已經不是我真正的目的了?！彼麖椓藦棢熁?，笑容輕松。
采訪中，他常跟記者提到“頓悟”一詞。在某種意義上，微博及微小說也使他“頓悟”，改變了他的人生觀，他更加看重自己身上的社會責任，這是金錢所不能給他帶來的充實感。他不但關注微小說，而且也把目光投向了更廣闊的領域。2011年初，聞華艦率先提出了“微商”的概念，將微小企業經營者以及利用微博從事商業活動者稱為微商，并組建網絡微商學院，成為首位微商教練、督導師。
“提出微商的概念，是想要引導管理部門和工商部門來關注這個群體，并建立一個微商之間互助的體制，同時我也積極幫他們聯系銀行方面，現在有的銀行已經專門設立了小微企業項目，這雖然對我個人沒有太大的影響，我覺得對我來說蠻有成就感的?！?/p>
也有朋友不理解：以你的才華在微博上做營銷，應該會非常成功，可是你把精力都用來推動微小說的發展了，值嗎？
“我覺得很值。一個人一定要有責任感，我既然惹了這個‘禍’，就要負責到底。你提出概念了，寫作規范了，你不玩了，那怎么行，我就想到散文詩滅亡的感覺。那是因為玩的人都自娛自樂，出口太少了，那我就想開疆擴土吧?！?/p>
延續微小說產業鏈
除了報紙，網站的宣傳之外，微小說要想版權有所延續，影視作品無疑是一個好的轉化形式。而最近，聞華艦又華麗轉身為編劇。
《圍脖時期的愛情》走紅之后，得到了電影市場的青睞。然而，微小說改編成電影劇本有很大的難度，如果不是對作品的認知足夠深刻，很難呈現藝術本身要表達的東西。于是，各大劇組的導演紛紛找到他本人，請他改編劇本，其中包括即將開拍的數字電影、中影集團的膠片電影、還有網絡電視劇與電視劇等。其中，來自大連的一個年輕導演近一個月來每天住在聞華艦的家里，直到劇本完成才離開。
“那是一個非常有活力的團隊，我也很感動。但是從來沒寫過劇本，好像別人逼著你交作業，你卻不知道怎么下手，壓力特別大，近一個月來每天熬到凌晨四五點鐘才睡覺，白天還要見朋友、媒體，還有處理公司的事情。”幾近完美的劇本是對辛苦付出最珍貴的回報。當歷時一個月的劇本新鮮出爐后，導演連呼“寫得太棒了”!
“我在考慮微小說轉化為電影的時候還是跟真正做藝術的人還是有區別的，他們考慮的更多的可能是商品的藝術性，我同時要考慮商業價值?！?/p>
作為推動整個微小說文化發展的領軍人，聞華艦希望能夠將微小說文化產業鏈做長。在促進文化大發展大繁榮的背景下，他希望與各地政府的文化產業園合作，自己就像是一個內容商，手上有大量的微小說的版權和。
愛情散文詩范文4
言歸正傳，寫詩首先應該知道什么是詩，也就是詩的定義。猶如學開車，應該先知道汽車的工作原理，知道離合器、剎車、油門踏板的作用?！冬F代漢語詞典》解析：詩是一種文學體裁，大多語言精練，有節奏，可以吟詠朗誦。這就說明詩是一種獨立的文學體裁，它不是散文，也不是小說、戲曲等文學體裁；它的特點是有節奏、語言精練，而不是拖沓繁瑣；目的就是吟詠、抒感。這種吟詠的范圍很廣：有喜怒哀樂悲恐驚、有贊美大自然、有懷念親情、友情、愛情、有針砭時弊、有思親念鄉、有人生詠嘆、、、、、、等等，都是詩歌的素材。
了解了詩的定義，對詩與非詩的爭議，也就不用碟碟不休。但還是有一些牽強附會的觀點，就是把詩和散文詩混為一談，打個比方吧，散文詩是老子，詩是兒子，兩者確實有些像，畢竟它們有血緣關系，但老子畢竟年邁，腳步有些零亂錯雜，而兒子的腳步整齊伐一；老子的語言繁瑣，兒子的語言簡潔；老子性情溫和，兒子性情急躁。只要細心體會，應該不難辨別哪個是老子，哪個是兒子。
關于好詩的評判標準也是眾說紛紜、莫衷一是?？芍^是公說公有理，婆說婆有理。不管怎樣，有一點是毋庸置疑的：好詩應該是朗朗上口、深入人心的，也就是水珠滑落深潭所濺起的悅耳空鳴，那種畫面通過擴張，能夠讓人想到一個似曾相識的界面，產生深深的感觸和思索。一首詩，刻意去追求意象，而忽略節奏，讀起來生澀，那是一種怎樣的攀爬呦，其中滋味一定不好受；一首詩，絞盡腦汁搜刮生僻文字，而忽悠讀者的感受，讀起來拗口，那是一種怎樣的負累呦，其中尷尬真是難于訴說。
寫詩，是情感的自由奔放；是心靈的自由翱翔。因為心中有感慨；因為心中有成熟的念想需要傾訴，這就是詩的源泉。
寫詩不要勉強，心中有詩才成詩，不要制造詩，不要把分行文字稱為詩。( ： )
詩無處不在，無處不有，好詩在月亮升起的瞬間，好詩在人品升華的胸中。
愛情散文詩范文5
關鍵詞：屠格涅夫；散文詩；小說；藝術
伊凡?謝爾蓋耶維奇?屠格涅夫是19世紀第一個為俄國文學贏得世界聲譽的現實主義藝術大師，他以小說創作聞名于世。屠格涅夫在20世紀初被介紹到中國，進入了中國學者的研究視野，我國對屠格涅夫文學的研究一直延續到至今，是我國學術研究的一個恒久性課題。屠格涅夫在他的文學創作生涯中，對一些與文學相關的問題提出了自己的觀點和看法，同時其作品的構建也體現了一定的文學觀念，他雖然以小說創作聞名于世，但他所寫的關于愛情的散文詩能夠充分的表達他對愛情的那種既深刻又獨到的理解，是他對愛情觀的詩意表達和哲學沉思。因此我們可以說屠格涅夫的文學實踐體現了文學創作與詩學觀念的融合與統一。文學的本質問題是支配作家的根本性的問題，它能夠決定和影響作家對其它創作問題的態度和理解。屠格涅夫對文學本質的理解，充分體現在他的文學創作和散文詩中，蘊涵在其文學作品的內容和形式中，需要我們努力地去挖掘和梳理。
一、藝術的永恒源泉來自生活。
屠格涅夫的詩學本質觀是創作來自生活，他認為文學作品是對生活的摹寫、反映和隱喻。屠格涅夫對文學本質的理解和考察來自現實生活，他認為作家的創作離不開自然，離不開生活，藝術創作的前提和基礎是變動不定的社會生活。
屠格涅夫從客觀生活上去闡明藝術的真正源泉，既是其哲學世界觀邏輯發展的必然結果，也符合其文學創作的實際。屠格涅夫的青年時了很多浪漫主義抒情詩，他能夠在詩中充分表達他對愛情的那種既深刻又獨到的理解，他當時沉迷于浪漫主義，極為推崇庫科爾尼克和別涅季克托夫的抒情詩。他的第一部作品詩劇《斯節諾》受拜倫作品的影響，帶有浪漫主義色彩，題材取自意大利生活，從詩劇中的主人公斯節諾身上明顯看到了拜倫筆下曼弗雷德的影子，這部劇中的模仿成分過高，因此受到了評論家的批評，但是我們可以從這部作品中看出屠格涅夫是在浪漫主義的影響下走上文學道路的。在四十年代中后期，屠格涅夫受普希金和萊蒙托夫詩歌積極抒寫現實的影響，并在別林斯基的引導下，逐漸將創作的視點聚焦于現實生活和社會問題，創作了《帕拉莎》、《獵人筆記》、《羅亭》、《貴族之家》、《前夜》、《父與子》、《煙》、《處女地》及其他一些中短篇小說，這些作品都是屠格涅夫植根生活和關注現實的結晶，給他帶來了巨大的文學聲譽和社會影響?！东C人筆記》是俄國自然派的重要收獲，作者在《獵人筆記》中懷著深厚的人道主義情感，描寫了農奴制下農民的不幸，展示出了主人公們豐富的內心世界，塑造了各類地主形象，揭示了貴族地主的殘酷和行將滅亡的必然性，具有鮮明的反農奴制傾向。于此同時，屠格涅夫創作的《食客》和《鄉村一月》被稱為“抒情心理劇”，為當時蕭條的俄國劇壇注入了清新的空氣。 屠格涅夫在作品中為讀者提供了大量的生活實錄，對生活的無限多樣性給予了充分的表現和說明，鮮明地體現了藝術的永恒源泉來自生活的詩學觀。
二、在文學創作中準確而有力地表現真實。
文學的本質問題也必須考慮文學與真實的關系問題，文學創作植根于現實生活，是對社會生活的摹寫、再現和隱喻。1862年3月，屠格涅夫的長篇小說《父與子》在《俄國導報》刊載，從而引起文藝界長達10年的激烈爭論。
《父與子》中所謂父輩是以巴威爾為代表的貴族自由主義者，子輩是以巴扎羅夫為代表的革命民主主義者。革命民主主義陣營認為《父與子》是對革命民主主義者的惡毒毀謗，文中巴扎羅夫是對杜勃羅留波夫的攻擊，在文中的巴扎羅身上表現出了出身于平民，熱愛科學，腳踏實地的俄國文學新人形象。而保守陣營則指責屠格涅夫向革命民主主義者獻媚，說巴扎羅夫形象是對《現代人》同仁的頌揚。面對來自文藝界保守和革命兩邊陣營的責難，屠格涅夫于1869年發表了《關于(父與子)》的詩學論文，力圖通過對《父與子》的創作過程的說明，為自己辯護，回應來自文藝界保守和革命兩邊的批評和攻擊。屠格涅夫在論文中堅定地指出：“對一個文學家來說，準而有力地表現真實和實際生活是作家的最大的幸福，即使這真實同他個人的喜愛并不符合”。這就是屠格涅夫表現真實的詩學觀。他認為文學創作不僅要從現實生活出發，而且要在描寫時堅持真實性的原則，忠于現實，決不能以個人喜好為轉移。
文學藝術是基于生活的反映，生活的內容千變萬化，生活的現象紛繁復雜。一部成功的作品必須要透過生活的表象反映時代的本質精神，作家要博覽群書，不斷學習，深入理解生活中的一切，捕捉生活的各個層次，在作品中不裝腔作勢和弄虛作假，揭示生活的真諦。屠格涅夫是一位抒情大師，他眼中的大自然在他的筆下都充滿了詩情畫意，在他的作品中大自然的情調是隨著人物的情緒而變化的，通過對大自然的描寫有力地襯托人物的心情，表現人物的心理。
屠格涅夫1859年的《貴族之家》是對俄羅斯貴族階級的一曲無盡的挽歌，作為一個貴族自由主義者，屠格涅夫清醒地意識到，包括自己在內的俄國貴族，作為一個曾經的革命階級，它的歷史作用已經消失，因此主人公拉夫列茨基的命運和愛情悲劇是不可避免的。文中作者并沒有直接描寫主人公們不平靜的內心世界，而是通過外化的描寫來表現主人公們激動不已的內心世界。那么，肩負歷史前進重任的人又在哪里呢?更好的生活由誰來創造呢?屠格涅夫沒有一味的徘徊和憂傷于肩負歷史重任的人在哪里和更好的生活有誰創造的問題上，而是深入社會生活，關注現實中活的和不斷成長起來的東西。屠格涅夫說過：“我從來不憑腦子去杜撰。每當我需要描寫一個想象的人物時，我必須先找一個活人，以他的活動作為我的描寫的線索。
三、藝術是把生活上升到理想。
1880年6月7日，屠格涅夫在《關于莫斯科普希金紀念像揭幕的講話》中說：“任何藝術都是把生活上升到理想：站在普通的日常生活基礎上的人，一般低于這個水平。這是需要攀登的頂峰。”在這里，屠格涅夫提出了“藝術是把生活上升到理想”的詩學觀點。屠格涅夫在這里提出的詩學觀點是對前人理論成果的繼承和發揚，是立足于新的時代和實踐，要求藝術表現理想化的現實，以表現時代的本質精神。
生活是一切藝術的永恒源泉，了解生活、熟悉生活、全面地把握生活是創作的必要前提。屠格涅夫認為真正成功的作品是將生活上升到理想的結果，因為作家觀照現實生活并非是白板攝影，也不是如實照搬，而是集中反映，焦點透視，有選擇有規律的表現。也就是說，作家在藝術中塑造的生活，既是現實生活的投影，又是現實生活的升華，是對時代生活的提煉和發掘。屠格涅夫這種詩學觀念也較好地體現在他的創作實踐之中，他的《獵人筆記》等在這一系列作品中，作家善于觀察和研究生活現象，堅持把生活上升到理想的原則，真實、敏銳地感應現實的神經，將自己的作品提到了歷史必然性的高度，揭示了19世紀俄國不同社會階段的歷史發展趨勢，深刻地表現了19世紀不同階段的時代生活和時代精神，很好地實踐了他的把生活上升到理想的詩學觀念。
四、結束語。
屠格涅夫是一位具有獨特藝術風格的作家，他擅長細膩的心理描寫與抒情。小說結構嚴整，情節緊湊，人物形象生動，對旖旎的大自然的描寫也充滿詩情畫意。格涅夫的生活乃是一切藝術的永恒源泉、準確而有力地表現真實、任何藝術都是把生活上升到理想等文學本質理論，是對普希金、果戈理的創作傳統的繼承和發揚，是對別林斯基創立的美學原則和詩學觀念的堅守，并且以自己的創作實踐和批評見解豐富了這一詩學觀念。
參考文獻:
[1] 梁桂平；《屠格涅夫散文詩淺論》{J}湛江師范學院學報（社會科學版）2000年02期.
愛情散文詩范文6
一、詩歌在廣告詞創作中的運用
廣告大師大衛，奧格威曾說“廣告是詞語的生涯”，廣告效果的50％―75％來自廣告的語言文字部分。幾乎每件成功的廣告作品，都離不開具有吸引力和說服力的廣告詞。事實證明，能經受市場檢驗的廣告詞不應是純粹技術性和說明性的文字，它還應該具備文字的語言美和意境美。因此，最擅長語言美和意境美的詩歌，憑借其巨大的創作空間，高效的傳播效果，在廣告詞中頻頻亮相，得到了日益廣泛的運用。
(一)借用詩歌的語言美
詩歌化的廣告詞極力體現了詩歌的語言特色，即短小精悍，優美凝練，具有緊湊的節奏感和靈動的韻律感。詩歌的語言豐富多彩、種類繁多，每種形式都受到許多廣告創作者的青睞。比如“好馬配好鞍，好車配風帆”(蓄電池廣告)，“車到山前必有路，有路必有豐田車”(汽車廣告)，這些廣告都借用了對仗工整的古體詩詞的語言形式。再比如“您的生產線，我們的運輸線，連成一線，永遠領先。永遠領先，是你我的共同意愿”(運輸物流業廣告)，這則廣告則借用了開放直率的現代詩歌的語言，拉近了企業與客戶的距離。兼具散文情趣和詩歌韻味的散文詩，也具備極強的感染力，能達到很好的傳播效果，例如這則衛生和護理類的廣告：“強生相信，在我們的身邊，存在著些巨人，他們以巨大的愛做細小的事，讓心靈獲得慰藉，讓創傷得到安撫，讓人們得到關愛。強生，以醫療衛生和個人護理的經驗和智慧，與這些巨人并肩，用愛，推動人與人的關愛。因愛而生，強生?！边@些詩歌化的廣告詞都清新典雅、優美雋永，耐人尋味。
(二)營造詩歌的意境美
將詩歌運用于廣告詞中，講求的不僅是音律的婉轉優美，更追求物與情的和諧，意與境的統。王昌齡在《詩格》中提出：詩有三境：一日物境，二日情境，三日意境。意境則是指作者的主觀情意與客觀景物相互交融而形成的藝術境界，是詩歌所追求的一種最高境界，其效果在借助語言符號所建構一個象征體系，暗示、引導讀者的情感思維走向一個無限的世界，感受社會、自然、人生、宇宙的敞亮?，F代廣告不僅可以借助詩歌豐富而凝練的語言營造意境，還可以將詩歌與畫面、音樂等視聽符號有機結合，營造詩情畫意的氛圍。詩情畫意是種心境，讓心靈自由地、快樂地馳騁，給人無限的美好遐想，讓人感到生活的無比美好。因為好的詩歌總是人的情愫最飽滿之時，靈光閃現的神來之筆，它能用精煉的文字給人心靈極大的觸動或震撼。同樣，優質的詩化廣告詞也能讓消費者過目難忘并細細品味甚至慢慢回味。例如，“發質動人，氣質動心”(洗發水廣告詞)，“風聲、頌聲，聲聲入耳；雅韻、酒韻、韻韻關情”(酒類廣告詞)，這些典雅詩化的廣告詞，都給消費者留下了深刻并美好的印象，喚起了無數消費者的購物欲望。再比如上述的強生廣告，散文詩般優美的文案，再加上溫暖人心的畫面(醫護人員走訪農村，醫生鼓勵病童，老師撫慰因打球受傷而哭泣的孩子的生活片斷)，悅耳動聽的背景音樂(童音演唱)，聲畫的有機結合讓人們看到了生活中人與人之間的關愛，廣告詞更富深意，整個廣告也更富有溫情與感染力。
二、詩歌在廣告詞創作中的功用
詩歌反映社會生活，抒發人類情感，表達人生哲思，它是給人類的藝術寶庫添上了濃抹重彩的筆。詩歌走入廣告詞中，也給廣告作品注入了新的活力，取得了巨大的經濟效益和社會效益。
(一)詩歌能加深消費者對廣告的印象
大衛，奧格威說過：“消費者每天看的電視廣告中，大部分沒有在他們的記憶中留下一絲跡印，就像水從鴨子背上滑過一樣?！痹趶V告鋪天蓋地、無孔不入的時代，給消費者留下深刻印象，無疑是廣告的首要任務。而凝練優美的文字，跌宕起伏的音律，縈回往復的節奏，匠心獨運、瑯瑯上口的詩歌更能讓人印象深刻、記憶猶新。例如，“人頭馬一開，好事自然來”(酒品廣告)，簡單而生動的詩歌語言讓很多消費者很快記住了這則廣告和它宣傳的商品。而引用、修改些經典詩詞也能另辟蹊徑，加深人們的印象。心理學上認為，記憶與注意一樣有很強選擇性。凡是那些與人們頭腦中原有的信號網絡相容的信息，就能較順利地被編入人的記憶庫，被記憶下來。所謂“原來，的信號網絡”，是指一個人的知識系統、觀念系統與語言系統。它包括個人頭腦中已有排列好的全部記憶。對廣告創意來說，消費者原有的經驗與語言內存是值得挖掘的。對人們耳熟能詳的語言稍加變動就能達到事半功倍的效果。如味王飲料的則廣播廣告的廣告詞：
“酸，才下眉頭，甜，卻上心頭……
當我只能用相思守侯著你
品嘗味王檸檬茶
正可將相聚的甜，小別的酸，
好好溫習……”
恰當得運用古詩詞并加以巧妙修改，使得該廣告語新穎別致，清新而又富有情趣。聽眾既享受了美感，又加深了對于信息的印象。
(二)詩歌能喚起消費者的情感
詩是最擅長表現情感的，這是中外歷代論詩者普遍信奉的共同信條。《虞書》說：“詩言志，歌永言?！薄妒酚洠袀鳌芬鬃诱Z：“書以道事，詩以達意?！彼^“志”與“意”就含有現代語所謂的“情感”。而把該見解發揮得最透辟的是《詩，大序》：詩者志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情發于聲，聲成文，謂之音。現代廣告創意非常注重情感原理的運用，尤其對于那些具有濃厚情感色彩的廣告主題，更是著力在創意表現中渲染感彩。因為只有感情上打動人心的廣告創意，才能具有超常的吸引力。詩歌最易體現廣告詞的藝術性與親和性，能令人觸景生情，加深與廣告主體的溝通交流。例如，戴比爾斯鉆戒的經典廣告詞“鉆石恒久遠，一顆永流傳”，用一句凝練的詩將鉆石堅韌的物理特性、珍貴的經濟價值與忠貞不渝的愛情聯系在起，喚起了消費者對真愛的無比向往，從而也激發了消費者購買鉆石見證愛情的欲望。
(三)詩歌能引發消費者的聯想
詩歌善于營造意境，而意境“就是特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及他們可能觸發的豐富藝術聯想與幻想的總和”。詩化廣告詞營造出的詩情畫意是一種意境，也是一種心境，它能讓心靈
自由地、快樂地馳騁，給人無限的美好遐想，讓人感到生活的無比美好。借助豐富想象，人們可以從不同方面，不同角度，不同層次，對廣告主題進行生動形象的理解和表現。如臺灣左岸咖啡館的一則廣告的廣告詞：“我喜歡雨天，雨天沒有人，整個巴黎都是我的，這是五月的下雨天，我在左岸咖啡館?！痹诎屠璧淖蟀犊Х瑞^，咖啡不僅僅是黑色香醇的液體，而是一個深沉的文化積淀，是一份濃烈的浪漫氣質。其幽幽的廣告詞，有種空靈的感應，就像彌漫著憂郁氣質的浪漫詩歌：淡淡的陰郁，淡淡的優雅，淡淡的色彩，淡淡的心情。這則廣告給了消費者無限的浪漫聯想：在咖啡館里，你也許面對自己，享受孤獨帶來的清明，你也許邂逅次短暫的愛情，同時你也閱讀藝術和生活。別具一格的散文詩成功將左岸咖啡塑造成為 個有著藝術情結和憂郁氣質的品牌。
(四)詩歌能增強消費者的心理認同
優秀的詩歌必誕生于人的情愫最飽滿之時，必來自于靈光閃現的神來之筆，所以它最能觸動人心、震撼人心、慰藉人心。廣告詞的詩歌化，也易讓廣告得到消費者的心理認同。廣告詞借助詩歌不僅能傳達企業形象和商品特征，還能側面傳播時代價值理念，傳遞人間情感，重塑人們的生活方式，體現人們的自我價值，因此它讓廣告超越了商品本身，能夠讓消費者在精神文化與情感個性上找到共鳴。
比如三九胃泰的廣告語“悠悠寸草心，報得三春暉――三九胃泰的承諾”，直接套用了唐代詩人孟郊《游子吟》中的名句，不僅聲明了把三九胃泰對患者的“承諾”，也突出了偉大的親情，體現了孝敬父母的中華傳統美德，更容易得到消費者在情感與文化上的認可。
再比如立群集團的廣告詞：“人生就像場旅行，不必在乎目的地，在乎的是沿途的風景以及看風景的心情。讓心靈去旅行……”散文詩般的廣告詞蘊藏著深刻的生活感恬和深邃的人生哲理，讓人感覺如遇知音，自然不難獲得消費者的認同與喜愛。
三、廣告詞詩歌化的冷思考
詩歌豐富了廣告的色彩，但“詩歌化”只是廣告創作的一種形式，一種方法，“詩歌化，并不是廣告詞創作的靈丹妙藥，拙劣的詩歌不僅不能給廣告添彩，而且還會使廣告效果大打折扣。因此，筆者認為詩歌在廣告詞在運用過程當中，應該注意以下幾個問題。
(一)真善美的統一
廣告作為 種經濟和文化活動，應該追求真善美的統，“真、善在向美的轉化過程中，互為中介，即真轉化為美，必須以善為中介，善轉化為美，必須以真為中介。從而形成真善統一，協調一致的美”。只有在真與善的基礎上，詩歌化的廣告詞才能給消費者以美感。換言之，在廣告中，詩歌傳達的信息必須是真實的、健康的、文明的，這樣的廣告才具有長久的號召力。有的用詩歌瞎編濫造、夸大其詞，蒙蔽消費者；有的篡改經典，讓經典庸俗化，比如 家在建商場在廣告宣傳中，用國歌歌詞諧音做廣告詞――“錢近，錢進，錢進進”，這些嘩眾取寵的方式都違背了真、違背了善，反而會引起人們的反感。
(二)科學與藝術的統
優美的詩歌能增加廣告作品的藝術性，但商業廣告不僅僅是藝術，它也是 門科學的商業活動，是科學與藝術的結合體。廣告產品的確立、廣告定位的確定，廣告策略的制定、廣告對象的選擇、廣告投放的施行等系列環節無不包含著豐富的科學內容。詩歌不是廣告詞創作的殺手锏，只有在科學分析與決策的前提下，詩歌的藝術氣息才能給廣告作品畫龍點睛，離開了科學的定位與訴求，藝術也暗淡無光，再美的詩歌也于事無補。
(三)藝術美與實用美的統
在廣告詞創作的詩歌化浪潮風起云涌之際，有的廣告作品擺弄漂亮的文字，營造朦朧的意象，為了詩化而詩化，商品和企業信息卻不明確甚至為零。這樣的廣告也許會讓消費者耳目一新，但詩情畫意中卻沒有體現出廣告的意圖，讓消費者不知所云。廣告應該是藝術美與實用美的結合，廣告設計作品的美，絕不是為美而美，而是要“得宜其中”，這樣的作品才能實現商業與藝術的共贏。
