前言：中文期刊網精心挑選了平面設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
平面設計范文1
但是，隨著市場的某些炒作，住宅設計中的一些作法變得很不理性。例如，有些住宅中起居廳的面積達到60～70平方米，衛生間甚至達到18平方米，空間大得令人不能接受。住宅空間的舒適程度是以人的行為尺度和心理接受尺度為基準的。過大的空間會失去家庭的溫馨感和親和力，失去家庭特有的生活氣息和氛圍，甚至會使居住者在心理上感覺自身的渺小，居住空間顯得冷漠、僻靜。其結果是，人們花錢購買住房，卻又未能獲得相應的功能與質量。住宅平面設計是直接建立室內生活價值的基礎工作，本文試圖展示住宅設計過程中的心得體會，提請廣大建筑師和居住者給予更多的關注和探究。
一、起居廳設計
隨著居住條件的改善和人們對家庭精神生活的要求提高，人們對住宅內起居廳的使用功能提出了更高要求，住戶希望起居廳成為起居、就餐、娛樂、接待客人、家庭團聚等公共活動的共用空間。因此，起居室便成為住宅的中心首腦空間和對外的一個窗口。它應該具有較大的面積和適宜的尺度，同時，要求有較為充足的采光和合理的照明。面積一般在20平方米左右的相對獨立的空間區域是較為理想的起居場所。
起居廳是家屬聚會、娛樂和會客之處，不宜采用狹長形、異形，以方正、寬敞、明亮較佳。尤其要處理好廳內交通，防止出現交通面積過大、房門過多，影響使用功能的弊端。要使客廳具有足夠的少受干擾、相對穩定的空間，減少使用面積浪費。圍繞起居廳的空間主要布置有入口、廚房、衛生間、臥室，所有這些房間的門洞、活動區域劃分、走道布置，這三者之間的平衡與矛盾構成了起居廳的設計。門洞的數量與位置決定了走道的多少與方向，走道的數量和方向劃分了起居廳的活動區域，所以在起居廳設計中門的數量與功能作用成反比，有二至三個門的廳，對其功能影響不大，有四個門的廳，其交通面積增多，使用功能就會降低，有五個門以上的廳，作用就很小，基本只起著過道的作用，門洞的數量與位置起著決定性作用。
起居廳的空間組織還應考慮家具布置的合理?？蛷d的家具應根據該室的活動和功能性質來布置，整個起居室的家具布置應做到簡潔大方，突出以談話區為中心的重點，排除與起居室無關的一切家具，這樣才能體現起居室的特點。一個房間的使用功能是否專一，在一定程度上是衡量生活水平高低的標志，并從其家具的布置上首先反映出來。為了避免對談話區的各種干擾，室內交通路線不應穿越談話區，門的位置宜偏于室內短邊墻面或角隅，談話區位于室內一角或盡端。以便有足夠實墻面布置家具，形成一個相對完整的獨立空間區域。
二、廚房設計
廚房功能是儲存生活必備的食品和烹調食品，以提供全家人的餐飲。其空間大致可分為儲存、洗滌和烹調三個區域，廚房可以稱為家庭的工作中心。任何廚房設計，均應以食品貯藏和準備、清洗和烹調過程為依據。隨著社會的發展，現在的住宅設計都很重視廚房的位置、面積的大小以及烹飪的操作流線，合理的設計可以為操作方便、提高效率、節約時間創造條件。
廚房中，通常包括三個主要設備：灶臺、操作臺和洗滌槽。操作者在三者間的活動路線形成一個三角形，稱工作三角形。一般，三角形三邊之和應不超過6．7m，并以4．5－6．7m為宜。洗滌槽和灶臺之間的路程來回最頻繁，因此，建議將此距離縮到最短。圍繞每一設備的工作面和貯藏柜應因地制宜根據實際需要情況放置。
如今，不少家庭廚房電器化程度較高，設計時要充分考慮上、下水管道、電及煤氣管道的走線，要給各種電器留出專用空間。廚房的設計應以人體工學原理出發，考慮減輕操作者勞動強度，方便使用。設計時應合理布置灶具，必須充分考慮這些設備的安裝、維修及使用安全。操作臺及煤氣爐灶最好為柜體式，材料應牢固耐用并便于清理，高和寬應與水池規格相統一；灶臺與洗滌槽最好置于不同的工作臺上，以免互相干擾。洗滌槽的選用應考慮耐用、易于清潔且易與地柜相結合，并應盡量置于窗前，水龍頭應采用有冷熱水功能的專用廚房龍頭。
三、餐廳設計
餐廳是一家人就餐聚會的重要場所。家具主要是餐桌、椅和餐飲柜等，它們的擺放與布置必須為人們在室內的活動留出合理的空間，這也是餐廳平面設計的依靠。
餐廳在居室中的位置，除了客廳或廚房兼餐室外，獨立的就餐空間應安排在廚房與客廳之間，可以最大限度地節省從廚房將食品擺到餐桌以及人們從客廳到餐廳就餐耗費的時間和空間。如果餐廳與客廳設在同一個房間，餐廳應當與廳在空間上有所分隔?？赏ㄟ^矮柜或組合柜或軟裝飾作半開放或封閉式的分隔。餐廳與廚房設在同一房間時，只需在空間布置上有一定獨立性就可以了，不必要做硬性的分隔?？傊?，不論餐桌布置在何地，必須盡可能地和廚房靠得近一些。
四、衛生間的設計
衛生間實際上由廁所、浴室、洗面化妝、家庭洗滌、儲物等空間組成。衛生間有一定的私密性，因而衛生間在住宅中的位置，不宜正對入口或者直接對起居室開門。向起居室開門不僅會讓使用者感到不便，而且會把衛生間氣味帶進起居室內，從而破壞室內環境氣氛。衛生間面積應根據衛生設備尺寸和人體活動空間來確定，并非越大越好。
住宅中的衛生間最好采用天然采光和自然通風，采光窗地比不小于1／10，通風口面積不小于地板面積的1／20。無通風窗口的衛生間，必須設置通風道或機械等措施排氣，門下留縫或門窗下部設百葉進風。
衛生間是住宅中用水最多的空間，應注意防水和排水。設計時應以排為主，以防為輔。地面標高宜低于室外地面10-20mm，以免積水外流，并應有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水層應作在樓地面面層之下，四周與墻接觸，向上翻起，翻起高度一般為高出地面250mm左右，設有淋浴時墻面防水高1.2-1.8m。防水層應全封閉，宜選用無縫防水材料。地面、墻面、頂棚應選用防水、光潔、不易滑的材料。
平面設計范文2
21世紀是視覺傳達藝術的時代，隨著當今社會商品信息化的發展，使商業活動變得日益活躍。平面設計師專業就是建立在以商業為導向以視覺藝術化制作為目的，利用巧妙構思與創意，將企業形象化，將商品藝術化的專業。
本專業學期為一年，是針對廣告公司和專業設計公司的要求，培養具備綜合素質與技能的設計師，使學員掌握平面設計不同職位需求的專業設計技能，并且具備獨立完成各種設計項目和獲得高薪的能力。
課程設置：
1、計算機基礎課程。
掌握計算機基礎知識及高級辦公自動化，電腦組裝與系統維護的常備知識。
2、美術基礎強化課。
掌握素描、色彩、三大構成及設計基礎課（文字設計、廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、POP設計、CIS設計、印刷設計等）。強化學員的動手能力，能有效快速為客戶表達出設計師的構思與創意。
3、專業設計軟件課程
掌握圖像處理軟件、矢量繪制軟件、高級排版等軟件，使學員在以后的工作中無論那一家公司均能輕松應對。
4、設計項目實踐課程
系統學習相關印刷工業和行業設備、企業形象、包裝等。該課程全面涵蓋平面設計師日常工作及最常見的設計項目，以致力于提高學員設計實務能力。
5、平面設計實戰與素質培養
讓學員體驗真實設計師生活與工作，與設計界交流提高學員職業素質，為學員進入設計待業做好鋪墊工作。
平面設計范文3
關鍵詞:平面，空間，平面設計，思維
一、平面思維和空間思維的釋義
《當代科學學辭典》對平面思維是如此釋義的:“平面思維是科學思維學研究的一個概念。也叫單面思維或非空間思維。這種思維要用圖形表示的話，或是表現為平面上的一個定點而向周圍展開，或是表現為向著一定方向延伸開來的直線，它不涉及認識對象的諸多方面，而只涉及認識對象的某個方面。”也就是說，平面思維是一種確定性的思維，其根本任務就在于保證思維要有一個明確的出發點，有一個確定不移的思維對象或研究中心并在單一定向中活動。它是在一個二維的空間里對對象進行縱橫兩個方面的線性思考，尚未進行由表及里、由此及彼的思考，尚未把握事物之間的復雜聯系，所以很難對對象進行整體性、本質性的把握。與平面思維相對應的是空間思維。它可以從不同層次、不同方位和不同角度去感知對象，并充分考慮了事物存在的環境，能跳出事物的本身。它將縱、橫、垂三度三維空間或點、線、面結合起來加以綜合考察，即將對象的各個側面、各個層次，對象的內容與形式結合起來，進行由此及彼、由表及里的分析，并且在事物千絲萬縷的聯系網絡中去思考問題，因此也稱“多元思維”、“全方位思維”。思維決定著行為方式、感受和需求。實現思維從平面到空間的轉換，是設計師創造性能力的一個重要表現，也是現代社會發展對平面設計的要求。
二、現代社會賦予平面設計新的發展空間
實現平面思維向空間思維轉向是社會發展的必然要求。首先體現在觀念的變化上。后現代設計主張用多元、豐富來對抗單一的“純粹”意義，甚至是跨界的交融，用活潑來消解統一，營造消費時代輕松幽默的生活氛圍，自由嘗試任何可能的風格并進行折衷處理，實現與大眾的對話等。其次，體現在媒介的轉變上。數字多媒體的出現對傳統的紙媒造成了很大的沖擊，也使平面設計的呈現方式發生了很大的變化，設計視覺語言得到了很大的豐富。平面設計沖破傳統的限域，在影像、聲控等現代技術的支持下使平面向多維空間的轉化更具可能性和可操作性。它不局限于僅僅是視覺語言表達，而是調動人的多感官參與，使信息更易傳播和接納。再次，當今社會是一個信息化的時代，平庸的設計很容易淹沒在多于牛毛的信息中，被人們自動過濾掉。因此，信息傳達要清晰有效，新穎獨特的設計才能延長視覺的停頓時間，使人獲得明確而深刻的印象。因此，設計師只有適時轉換設計思維才能迎接現代社會對平面設計提出的要求和挑戰。文章認為平面思維向空間思維的轉換體現在具體的設計中有以下兩種表現形式。
(一)從單一到多元———視覺形態的突破
“英文中的‘平面設計’這個詞是‘graphicdesign’，它的主要功能應該是調動所有平面的因素，達到視覺傳達準確的目的，這是平面設計的真正功能，而美化則是第二位的、從屬性的?！保?］但是，對于平面設計，人們往往望文生義，產生曲解和誤讀，將其思維局限在“平”上，限制了它的表現力。平面設計是視覺傳達的設計，它的信息主要通過視覺形象進行傳達。人們對設計作品的第一印象便是它的視覺形態，然后才會去追究其意蘊和內涵?，F代科技的發展極大地拓展了設計的表現形式，后現代的文化消解了傳統設計觀念，平面設計的邊界越來越模糊，逐漸從平面向空間，單一向多元，靜態向動態的交叉和綜合方向發展。人們可以通過虛實的變化或形象的夸張、寫實、陰影的塑造等手法使平面產生縱深感和凹凸感，獲得不一樣的視覺體驗。如被稱為“德國視覺詩人”的設計大師岡特•蘭堡在《S.費舍爾出版社招貼》等設計作品中追求平面外的視覺效果，恰如其分的把握視覺語言，讓人一目了然，在設計上獨樹一幟。我們還可以還利用數字多媒體技術將聲音、影像等四維空間融入二維平面，甚至是通過觸感設計來調動人與作品的互動體驗。如2015年4月開始的“不朽的梵高”感映藝術中國巡回展，就是利用了多路動態影像和影院式環繞音響，將原本靜止的畫作從局部到整體以動態的方式呈現，并配以光影效果，使展覽空間展現出美輪美奐的藝術氛圍。展覽館還將梵高的名作《夜間咖啡館》實景復現，并打造向日葵主題空中花園等。這種展示的方式顛覆傳統觀展模式，使觀者身臨其境地置身于梵高的世界，充分調動他們的所有感官參與，增強了人的體驗與感受，拉近了人與藝術的距離。詳見圖1圖1“不朽的梵高”感映藝術展部分作品展出效果(左一，《夜間咖啡館》作品實景呈現)大家可以看出，現代平面設計已經朝著多元化的態勢發展，注重人與作品的互動、交流與體驗。設計的主體是人，設計作品要抓住人的注意力，當他看到時激起他的興趣，并在想象中參與進去。這時，他不再在是一個冷靜的旁觀者，其與設計作品的關系就從“我”與“他”的關系變成了馬丁•布伯所說的“我”與“你”的關系，也即是作品不再是純粹的客體，而是能與人產生互動的關系。現代技術和觀念的發展使平面設計的內涵和外延都有了很大的變化，而從單一到多元，既是設計形態的突破，也是設計思維觀念的轉換。
(二)從孤立到互動———空間形態的融合
海德格爾認為:“空間中多個要素屬于空間但并非就是空間本身，而是各個要素在相互作用過程才構成空間的概念?！保?］平面則是構成空間的基本要素:面與面的疊加、圍合、錯落、組合構成了我們所能感知的現實空間。平面設計如脫離紙質媒介的限制，進入到空間環境中去，就意味著它具有更為重要的意義和責任。它不僅要承載信息傳達的本質功能，同時還要承擔起重新塑造和規劃環境的任務。平面設計適應性與載體依附性較強，如通過充滿藝術張力的繪畫、圖案與時尚前衛的涂鴉等等，能在三維空間中創造無限的想象力，有著其他藝術形式不可比擬的優勢。平面設計可以拓展和豐富空間的層次，傳達空間的內容，美化空間的環境。如中國建筑中漏窗、門洞的設計，產生對景、借景、空間錯覺等藝術效果，能豐富空間的層次，擴大景物的深度、廣度，使整個環境生動有趣起來。公共場所里導視系統的設計，通過字體、色彩、圖形等元素的組合，形成適合具體空間且傳達空間信息的系統。再如屏風的使用在中國傳統藝術中就是塑造和利用空間的高明做法，它除了能夠美化環境，也能分割空間、保護隱私等?？梢娖矫嬖O計是空間環境形態中很重要的組成元素。朱鄂在《設計中的設計》一書的譯序中這樣評價日本平面設計大師原研哉:“設計既感官又理性，他的設計不是純粹的平面設計，而是以建筑設計為出發點來思考設計。雖然他做的是平面設計，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立體建筑物的一部分，所以具有一種特別的氣質?！保?］正如原研哉所實踐的一樣，他把視覺傳達的信息之美，稱為“visualogue”，也就是視覺的(visu-al)和對話的(dialogue)，即平面設計是利用視覺形象構建起與環境互動生成的關系。原研哉認為“人是一個積極的接受感覺刺激的容器”，在他的松屋銀座翻新設計上應用具有關聯性的觸覺設計，把百貨商店本身當成一個可以通過觸摸而了解的媒介進行再設計。如外墻玻璃背面白色鐵板上緊密而有規則地排列著很多白色突出的點，能夠引發人的觸感，上面巨型拉鏈的圖形用拉開的程度來說明松屋翻新的進程，讓人對此充滿期待。外墻的平面設計既很好地傳達了銀座的現代感和高級感，又創造了一個能包容一切品質優秀的優質環境，這是一個橫跨空間到平面實踐的整體設計。原研哉做的正是修正傳統的設計概念，不落陳規的視覺呈現，在于他找到了設計被需求的空間，并在其中設計。詳見圖2。
三、結語
文章分析了在平面設計中平面向空間轉換的必要性和具體的表現形態。在平面設計創作中，設計師的任務是提高信息的品質，增強信息傳播的力量和處理信息能力的尺度。“設計師的工作，并不是設計實踐，在當前的環境中，為設計找到一個合適的場所，并對設計領域重新配置，對于設計師來說，也許是更為重要的工作?！保?］設計是超越技能之上的，設計中的技術性要素固然重要，但設計不是靠技術的華麗堆砌，而是要將設計的思路和眼光放到更廣闊的世界中去，把設計者關注的內容更多地轉向設計的意圖、材料、方法、觀念上。設計師應平靜而內觀，圍繞信息傳達這一設計本質功能，通過自己的創意并切中主題的把握，帶動人們的思考。因此，從平面到空間的轉換，首先是一種思維的轉換。這種思維是不囿于傳統單一的思維模式，當思維在朝同一方向發散時，可形成豐富的內容，在朝不同方向發散時，擺脫思維定勢的束縛，尋找新的思路和方法，體現其豐富性和多樣性，并以新的角度看待事物，產生與眾不同的觀點的創意。因此，轉換思維，用另一個視角看問題，將平面和空間通過媒介的相互結合，可以產生奇妙的化學作用。未來的平面設計不僅僅是表達內容的載體，也承擔著為人們營造一個更為美妙生動的視覺環境的任務。
作者:王果 單位:湖南師范大學美術學院
參考文獻:
［1］王受之．世界平面設計史［M］．北京:中國青年出版社，2002．10．
平面設計范文4
關鍵詞：平面設計；點；線；面
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0089-01
在我們生活的社會中人們都是通過語言、文字相互交流，不同的領域有它們自己獨特的語言方式來表達，就平面設計來說，它的設計語言又是什么呢？
平面設計的基本要素和法則與我們初學美術時包括的內容不盡相同，包括點、線、面（形狀），以及在繪畫過程中要注意的光、顏色、對比和比例等等，這些都是平面設計師用來設計并最終實現視覺創大的重要語匯。我們在從事設計創作，如果沒有這些最基本的要素，視覺創大將變得無法和大眾溝通。
平面設計法則是設計師更加合理有效地使用設計元素的基礎框架，它可以讓你的視覺創大變得更加容易理解且富有意義。在設計元素回答平面設計師視覺語言中“是什么”的問題，而設計院就是回答“為什么”的問題。如果我們在設計的過程中，把這兩方面緊密地結合起來，并加以利用，這樣設計師“說”的話就更容易讓大家理解、具有大眾化，且形象生動。
一、點
畢加索說過：“觀念就像是一個出發點，一旦你開始精心策劃，它就會隨著想發開始不斷變化?！?/p>
點是構建所有視覺傳達元素和設計法則的基礎，在平面設計師的腦海里，它不僅僅是一個元素，還是所有幾何造型中最簡單和最純粹的一個。
在視覺傳達的過程中，點可以作為一個可視的標記和圓點?？梢元氉缘恼宫F，或者以一種集合體融合的形式證明它的存在。大量的圓點可以合成不同的圖案、形狀、甚至可以創造出不同的點狀肌理效果。
二、線
康定斯基說：“幾何線條是無形的，它是移動的點留下的痕……在這里，就是從靜態向動態的跳躍。”
線條是平面設計師視覺詞典中最基礎、最常用的視覺元素。一條直線的功能是無窮盡的，他可以連接、組織、區分、引導、構建和一定其他的平面目標。線條可以被解讀成一個實際存在的符號，又可以被看作是一條虛構的間隙。它既是實實在在存在的一種，也是可以是設計中創作展現后的一種隱含在其他元素中的形態。
自從人類覺得有必要在洞穴的墻壁上通過視覺符號來記錄每一天發生的事情時，他們便在去意識中最早的使用了線條。線條是我們視覺傳達中最常見的設計元素之一。在視覺傳達中線條還有一個重要的功能就是在一個結構中連接或者分隔不同的元素。線條最本質的特征是具有方向性。如果一條線很平穩向前延伸，那么人們的眼睛也會隨著這條線很平穩的看向前方，那么我們的眼睛就會很輕松，且無意識地隨著它延生移動；如果線條不是很具有規則的，且雜亂的，它就會阻礙我們的視線，降低眼睛與線條的聯系。因此，線條會創造出不同的分界線，并且具有其動感的特征，給人一種移動延伸的感覺。
三、形狀
“藝術的目的就是賦予形狀以生命。”――讓.阿努伊
從古代開始的象形文字一直到當代的符號運用，形狀始終都是平面設計師在設計語匯中最經常和最基礎使用的元素之一。總的來說，形狀是有分界線和物體的面積來決定的。它通常是一個外形輪廓線或者稱之為輪廓。一個面或者是形狀實際上是由于一個點變得太大，雖然它任然是一個平面的外形，但是無論從面積還是形態上都失去了點原有的本質屬性。當這種轉變發生后，一個點就變成了一個形狀。
形狀是一個圖形和二維的平面，看起來是平整的。它可以通過一條封閉的輪廓線來定義，而顏色和材質以及印刷也是其中主要的決定因素。它是一個平面的外部輪廓，有一條線從始點繞行到終點，即圓點，構成了一個封閉的空間和外形。最常見的基礎形狀有圓形、正方形和三角形。還有其他的復雜的形狀都是從最基礎的三種演變而來。
那么，形狀可以分為三大類，每一類都具有其獨特的視覺特點和設計準則。幾何圖形：它們的輪廓總是鮮明且很有規則，有棱有角，邊緣明顯。這也是我們最早接觸的，在繪畫的初期也是從這些幾何圖形中入手，在設計中它們有時也是創作過程中瓶頸時期的一味良藥。有機圖形：從自然界或生名字之中衍生出來的圖形是最接近自然的。這些圖形不行幾何圖形那樣受到約束，它們的外形大多以不規則、柔和的形態出現在設計作品中，給人的視覺上帶來變化的效果。隨意圖形：它是從想象中產生并被用運的，它們以無序的、沒有外觀為特征，與幾何圖形和有機圖形沒有聯系性。
從這些最基礎的設計語言中，我們不難發現任何一位設計師在創作好的設計時，都要具備很扎實的設計基礎知識，并掌握這些設計原則，這些基本法則將伴隨設計師學習和工作的全過程，是他們尋求靈感技法創意的基礎，同時，也是展開無限想象過程中最重要的，只有這樣才能促使他們設計出的作品內涵豐富、印象深刻，易被大眾接受，真正做到創新，最終實現視覺傳達的目的。
參考文獻：
平面設計范文5
簡約主義是什么？它是一種時尚潮流、一種文化傾向、一種美學定義或是藝術家們對理想的探索，或者其它。每個時期的定義都有不同，它被藝術家、建筑師、作家在近些年不斷提及，并且成為一種生活的思想影響著我們。
在各個領域，如音樂、繪畫、建筑、平面設計、工業設計的現代主義者，都在用各種不同的表達方式尋找同樣的東西：精髓及本質。他們要發現那些客觀存在卻被其他運動的影響而掩蓋了的東西。它存在于設計的根本。
簡約主義最早出現于 20 世紀 50―60 年代。其理念在于降低藝術家自身的情感表現，而朝單純、邏輯的選擇發展。它可以是一種藝術流派（此時譯作極少主義或最簡單派），也可以指一種時裝風格或者生活方式。作為一種現代藝術流派，極少主義出現并流行于 20 世紀 50―60 年代，主要表現于繪畫領域。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西，從而突出主體的感染力。
作為一種生活方式或設計風格，簡約主義直至 20 世紀 90 年代才變得時髦。90 年代簡約主義與全球“回歸自然”的呼聲不謀而合，賦予了人本的文化內涵，以其順應現代人生活觀念的本征，成為當今時代的一種基本精神。90 年代有一句口號“Back to basics（回歸本始）”足以與 80 年代的“回歸自然”成為姐妹篇?；貧w是感到前無去路的困惑的當代人的惟一選擇，而 “basics” 是指基本要素。90 年代迷惘的一代不會回歸到維多利亞式的價值觀去，他們選擇與極少主義相通的東西。
簡約主義在平面、繪畫、雕塑、室內設計、建筑、服裝、環藝、電影乃至文學創作等方面都有涉及，簡約之風吹著從藝術到世俗的每個角落，從單純的繪畫領域發展至建筑、服裝設計、室內設計乃至工業設計中的汽車、電子等產業，形成了席卷全球、不可遏制的蓬勃之勢；簡約主義摒棄粗陋、奢華與瑣碎，以簡潔凝練的手法來疏導現代生活，在有限空間、有限資源下，以高品質的內涵、恰如其分的表現形式，獲得最大的發展空間。
二、 簡約主義是平面設計的發展趨勢
設計是時代文化的一種表現，它的形成和發展都受到社會模式、文化價值觀、倫理道德及精神領域等諸方面潛移默化的影響。
1. 社會的發展
社會的發展推動了簡約主義設計的發展。綜觀歷史，人類社會經歷著一個由“簡單”到“繁復”再至“簡約”的不斷向上發展的軌跡。上世紀中葉之后，世界范圍的戰爭告一段落，人類文明得以繁衍生息，全球經濟逐漸走向一體化。世界經濟有了很大的振興，這也無形之中促使人不斷提高效率，社會要求人們不得不以更快的節奏工作以及生活，一些繁瑣的，無關緊要的因素，逐漸從生產、生活的各個流程里被剔除出來，人類已經疲于應付這些無關主體痛癢的因素了。開門見山、單刀直入、簡潔明了更容易被人接受了。人們的根性里少了幾分矯揉造作，多了幾分坦白直率。這些改變也直接影響了人的審美觀的改變，更簡單主題更直接的簡約主義應和了現代人，從而有了更大發展的土壤。
2．文化
卡西爾認為：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界?！叭耸俏幕膭游铩?，人類的全部文化都是以自身 “符號化”的活動所創造出來的“產品”。科學、藝術、語言、神話等都是這個“產品”的一部分，由它們內在的相互聯系而構成一個有機的整體――人類文化。這也是人類區別于動物的真正本質，也就是在創造文化的活動中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人類不僅生活在一個自然的世界中， 更生活在“文化的世界”中。這個世界是人類歷史上所創造的“人為事物”的總和。從居住的建筑到使用的器物，從抽象的道德到具體的法律，從藝術宗教到科學技術?！拔幕褪悄愕纳罘绞健?，文化的概念如此之大，所以只有在宏觀上才能真正把握它的本質定義。歸綜于一的把握住每種文化的時脈，唯有簡單的和直白的去詮釋它的每一個主題，這也是簡約主義的精髓。
文化與設計是分不開的，試想一下，如果一件設計只是一味強調簡約，而沒有文化氣息，那么這樣的簡約有什么內涵？其實，簡約本身就是一個文化理念，在簡約的基礎上賦予其文化內涵，親情文化或是民族的、現代的文化元素，就會營造出高品位的設計效果。當然，所提煉出的元素是與本設計相吻合和恰當的。
3．平面設計的商業化
21世紀是經濟高速發展的時代，作為商業設計領域的一個重要組成部分，平面設計處在傳統與潮流、商業與文化交匯沖突的復雜位置。
時至今日，設計已經成為一個熱門的話題，媒體無時無刻不在關注、宣傳有關設計的相關訊息，展現在公眾面前的是一個美好的設計世界。毫無疑問，未來的“設計思維”將引領我們通向一個創意型的、經濟不斷增長和物質產品極大豐富的世界，同時，設計實體之間的合作與兼并、工程學層面的研究與開發將縮減企業的生產成本，從而創造更大的利潤。21 世紀將有望成為一個“創意的時代”――一個屬于發明創意者和設計專利擁有者的社會。在這種社會中，公司和企業如果想取得成功，必須使自己的產品和服務博得消費者情感上的共鳴。
分析所有相關論述，我們可以得出未來設計產業的兩大趨勢：其一，在當今業已被轉化利用的高科技成果當中，傳統設計服務的大部分組成模塊將被商業化，這一點在以價格為唯一區別器的領域體現得尤為明顯；其二，如果能夠采用一些有效的提升設計效率的措施，那么即便采用與原來非常接近的成本預算，傳統設計產業的組成形態也可能被打破，并最終趨向優化。未來的用戶將有望輕松的實現自我設計，這對于設計產品的循環周期來說意義深遠。同時，研發將集中于顧客本身，而并不是市場，企業戰略將集中于良性的增長和創意經濟，而非廉價的賣主。
4．資源和環境保護與簡約主義設計
簡約平面設計的發展與環境保護有著緊密聯系。包裝的過度會對資源帶來不必要的浪費，比如說前幾年出現的月餅過度包裝。中秋佳節，人們都要向親朋好友送月餅以傳遞節日的問候，月餅便是一時的暢銷商品，為了將月餅賣出更好的價錢，各商家將心思放在了月餅的外包裝上，小小的月餅搭配豪華的外殼，賣出高檔產品的價格，買回家后，拆開包裝卻發現月餅的品質遠不如外包裝呈現的那樣精致、細膩。而且，開啟后除了月餅本身，包裝就變成了廢品，這樣就造成了資源的過度浪費。大家都清楚，人口眾多、資源相對不足、生態先天脆弱是我國的基本國情。在提倡創造節約型社會的今天，更應該節約寶貴資源，充分發揮資源效率。
有部分成功的包裝設計，他們通過針對性的研究，推出了一些符合環保標準的設計。比如，法國設計的可壓縮三分之二體積的“依云牌”礦泉水瓶，水喝完以后可以進行壓縮，減少了所占用的體積，這樣的設計便于以后的報廢和回收。報廢是絕大多數包裝都不可避免的宿命，如何方便人們回收是未來包裝設計所面臨的一個重要問題，因此在設計時需盡可能使用可再生的資源作為包裝材料。
三、 簡約主義的具體形式
簡約主義在平面設計的各個領域得到體現。簡約主義設計不是內容的簡單刪減，在平面設計中，它需要提煉設計精華，展現迭出的創意，給觀者以非凡的視覺享受。平面設計中的設計要素都逐一體現了簡約主義的存在，它更是涉及到海報招貼設計、字體設計、UI 設計、影視廣告設計等各個領域，體現了相當的滲透力。
1． 簡約字體
字體具有獨特的信息傳播力量，如羅伯特?弗羅斯特所言：只要看一眼，就明白是什么。隨著字體設計的發展，字體在設計中有了更多的變化與創新。事實證明，人們更喜歡和樂于接受簡單的字體。簡單的字體更容易讓人記住和使用，大概大陸將繁體改為簡體也是出于方便使用而設定的吧。在設計領域，字體設計一直是平面設計系的專業課，從中我們也能感受到簡約設計的影響力。比如，中國美術學院用簡約字體設計的標志，即是將“國”字兩邊的框架去掉而形成的。在 2005 年由中國美術學院主辦的“中國國際海報雙年展”的主題海報上也出現了簡約字體。設計者把“中國國際海報雙年展”的字體放大，將文字中的部分筆畫進行簡化處理，在不喪失漢字的可讀性前提下做點和面的構成處理，使其看起來像計算機做的圖像放大后的視覺效果。在與此同時推出的視覺識別系統中，也廣泛沿用了這組獨具特色的簡約主義設計，如懸掛的條幅、橫批等等。這些運用自如的設計充分體現了其對簡約主義設計理念的推崇和喜愛。
2． 簡約色彩
因為色彩往往能帶給人們對設計作品先入為主的第一感覺，由此獲得或鮮明或輕描淡寫或冷酷直白的視覺感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣賞者內心激起漣漪。在進行設計時，色彩結合造型，可以強化造型的寓意并幫助解讀信息，增強設計作品的表現力。進一步了解色彩的脾氣與屬性，對設計作品能否成功起到關鍵性的作用。平面設計中的簡約主義作品經常運用色彩的規律進行設計，對設計情感的傳達起到重要作用。
簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩，是指他們大多選用單一的色彩，或鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色、白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，（當然，顏色有特殊意義的設計除外）就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且容易讓人產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。使用鮮明的色彩進行設計，也是設計獲得成功的法寶之一。在舞臺設計上，不論是燈光還是演員服裝，設計上都強調高純度的色彩。
3． 簡約版式
在頁面和書籍設計中，版式設計的質量直接影響整體的品質感和構成效果，它對設計意義的表達起到舉足輕重的作用。有的版式設計給人視覺沖擊力，容易更準確地傳達視覺效果；有的設計則看起來含蓄溫和，跳躍性不大，實際上很耐看，而且包容了無限的廣告語言。簡約設計風格的設計者不為華而不實的亮麗外表所影響，潛心研究版式時力求閱讀更流暢，信息傳達更快捷靈動。
隨意翻看近幾年的設計雜志，不難發現各類的平面設計更加精煉簡潔。簡潔優美的設計，搭配不多的色彩和直接了當的表達設計意圖，讓人們節省了更多的時間和精力。斯特林公司的設計師詹妮弗為 Pina Zangaro 公司做產品目錄設計就延續了外觀線條優雅的產品特征，小開本外輪廓柔和，色彩上選擇了淡淡的米黃色，并使用了金屬扉頁。設計的重點突出在版式設計上，對目錄的文字和頁碼進行編排，版式設計簡潔雅致，覆有牛皮紙張，每張牛皮紙上簡單線條和字母構成了畫面的豐富和視覺看點，增加了目錄的設計感。
4． 簡約包裝
包裝承載著保護商品和為商品增加賣點的重要使命。成功的包裝不僅能提高商品的商業價值，同時也能提升該品牌在受眾中的印象。合適的包裝定位是每個產品都要規劃的。在十幾年前，國人對商品的包裝有很多的譏諷，說是“一流的產品，三流的包裝”；如今消費者又對一些商品的過度包裝怨聲載道，于是有了“三流產品，一流包裝“的指責。這樣的指責，暴露了一些商品包裝嚴重過度的問題。在國內曾經轟轟烈烈上演的月餅包裝事件，主要體現的是商家為了對月餅價格進行增值，過度地使用包裝，喪失了月餅自身的特征，從外包裝無法辨識內部的真實，對消費者而言，不但無法從包裝上得到直觀有效的信息傳達，惡劣的甚至產生消費誤導，喪失了包裝的功能，并且對包裝材料產生了極大的浪費。過度包裝的出現讓消費者產生厭惡的情緒，真正從內心呼吁簡約包裝時代的到來，他們更希望看到簡單明了的包裝，這樣更符合人們對真實的渴求，也更便于對產品的把握和選擇。
中國正在通過各種途徑提升簡約包裝的社會普及率，群眾和企業的呼聲也很高?！吨袊髽I報》2005年8月2日的第一版發表了《簡約包裝是企業善舉》一文。文章指出，企業崇尚簡約、適度的科學包裝是順應時展要求的。目前，我們的國家政府已經作出了發展循環經濟、建設節約型社會的決定，這對一個發展中國家來說是相當必要和及時的。在資源緊張的警鐘聲中， 節約美德被再次喚起。國務院還專門發出了《關于作好建設節約型社會近期工作重點的通知》，從節能、節水、節材、節地和資源綜合利用五個方面提出了近兩年建設節約型社會的重點工作，人們對這個通知給予高度評價，并抱以很高的期望。通知的出臺，對遏制商品過度包裝，提高企業資源利用率有著深遠的意義。其實，過度包裝還有很多危害，它不止在影響企業的競爭力，過度包裝浪費了大量的資源，制造了大量的垃圾，危及著日益嚴峻的生存環境和有限資源。另一方面，過度包裝必然提升產品成本，在豪華包裝的“新鮮勁兒”過去之后，其過高的價格必然會降低企業的市場競爭力。過度包裝容易使消費者的期望值上升，一旦打開包裝，發現產品與預想的期望值不符，就會產生上當受騙的感覺，從而對包裝企業和產品生產企業失去信賴。
從發展循環經濟、建設節約型社會的長遠發展目標來看，它需要企業和各方面的實際行動。簡約包裝應成為企業的普遍行動， 而非少數人的行為。而且企業對產品進行簡約、適當的科學包裝，于自身、于社會都十分有益。企業科學管理、節約資源，這不僅能帶來社會效益，更是現代企業增強競爭力的法寶。
平面設計范文6
關鍵詞：圖形創意 邏輯思維 創意思維 想象 聯想
圖形創意在平面設計的發展中占有重要的地位。而隨著它的逐漸匱乏，平面設計種種的平庸，更愈發激勵我們必須重視圖形創意，并將其視為平面設計全面突破的主要力量。
與此同時，隨著平面設計的深入發展，圖形創意也表現出了更大的重要性和應用性。從目前的狀況看，圖形創意的發展不容樂觀：諸多設計師的思維枯竭以及大面積的抄襲都令平面設計的發展岌岌可危。而在日新月異的時代中，創意二字就更顯得尤為重要。
金特.凱澤曾這樣描述過圖形設計：一種公共媒體所應承擔的傳達信息的表現形式。由此可知，圖形設計不單單只是一種簡單的包裝藝術，更是一種藝術和思想上的交流。
何謂圖形？
對于“圖形”這一詞，在我們往常的印象中，通常的理解就是：通過繪制進而表現出確切可識別的形象。譬如在《現代漢語詞典》中，“圖形”則被定義為：“在紙上或其他平面上表示出來的物體的形狀”。
圖形創意的完整釋意應是：以信息傳播為主要目的，以思維創造為輔助引導！采取新穎獨特的畫面形象來吸引眾人眼球、使人們對其產生興趣、并受其感染，最后留下難忘印象的一個過程。這就要求設計師必須有卓越的意念表達方式和表現形式，用連貫而有條理的的闡釋和思維方式來準確表達出信息的內容，以獨具匠心而獨特的表現方式對所要展現的事物給予全新的理解，令人有思想和智慧上的啟迪。
圖形創意是對平面設計師的高要求，和考驗實力的關卡，只有精心思考與打造的作品，將點、線、面恰當的融合為一體，構造和凸顯出基本造型和藝術，切實做到獨一無二，舉世無雙才是完美的作品。
因而對于許多現代圖形創意，就必須要求設計師將科學與藝術如拼圖般恰到好處的拼接，并巧妙地抓住現代都市人們的心里和各種潛在需求，之后再以超常規的手法塑造主題吸引消費者。
在人類歷史的長河中，圖形設計可以說是與社會同步發展，它的歷史一樣也是久遠而悠長的。從人類能張口牙牙學語起，圖形設計便躍然出現了。
有位哲人曾說過，“逝去的人們己經沉默，然而巖石還會說話?！睂嶋H上這便是人們的精神遺留，軀體雖會消亡，但在人類早期鐫刻以及繪畫在巖石上的圖案卻成為了時間的一部分。
早在遠古時代，原始人就開始在洞穴的巖壁上采用繪畫記錄來反應當時的生活，由此可見，圖形設計不僅是傳承了原始文化，見證了千百年來的歷史，更承載著統治階級和廣大勞苦人民宣傳的責任。
在圖形創意的過程中，聯想和想像是不可取代的，只有在設計的過程中將一個假定的設想化為更多的設想，才能源源不斷的創作出新作品。
圖形創意主要是依靠設計師獨特的創意和聯想才得以生存。
例如：李煜著名的詩句：問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這正是利用了聯想的手法，將愁化為東流的春水，試問君能有幾多愁，就似流水剪也剪不斷，這樣的聯想方式實在令人過目不忘，因而才能流傳千年經久不衰。
對于許多客觀的事物，只是干干的聯想恐怕很難達到：不管相距多么遙遠的事物以及概念，可只要擦身而過，便瞬間能爆發出靈感的火花與光芒。
只要敢想敢做就沒有什么無法實現的，哪怕前方是荊棘叢生，也能披荊斬棘；哪怕前方是四面楚歌，也能高歌嘹亮；哪怕前方是山重水復，也能跋山涉水；哪怕前方是萬丈深淵，也能破釜沉舟；哪怕前方是滔天巨浪，也能乘風破浪會有時。
因此可以說想象是圖形設計不可缺少的水分，倘若少了它，圖形設計就是一片干涸的土地！
對于現代的視覺圖形創意僅憑想象和聯想是遠遠不夠的，藝術的最終實現是靠創造出新穎獨特的結構和造型，而且必須借助一定的媒介使圖形設計具體化、形象化。
這就要求圖形創意設計要有一定的邏輯思維和形象思維。
邏輯思維必須是一種明晰、準確、邏輯性強的思維方式。
它是通過精準的概念、無誤的推理以及歸納、分析、綜合與類比等方法所形成的，它屬于是完全的理性認識，在圖形創意中，我們需研究的任務是確定了主題思想后，如何進行調查，收集充足的資料，然后經過概念、判斷與推理等，進行由此及彼，由表及里的研究。
形象思維是一種模糊、豐厚、藝術性強的形象思維。
它的特點是:在感覺、感知和表象的基礎上，通過聯想和想象，進行形象上豐滿的思維活動，它們屬于感性認識。而形象思維的任務，與邏輯思維是相同的，都要求能從根本上揭示出內在的規律，然而形象思維是設計者最經常使用的方式。
在如今信息不斷快速發展的時代，圖形創意幾乎滲透進我們生活中的每一寸，無論是紙質報紙還是電子網絡，視覺沖擊都如巨浪般，一股股朝著我們鋪天蓋地的襲來，圖形的出現正在縮短世界的距離，讓我們的溝通和交流變得更加方便和快捷。
但與此同時，圖形創意卻出現了前所未有的空乏，只有含義深刻不膚淺，但又令人容易理解的作品才具有與眾不同的優越性。而圖形設計作為獨立的藝術學科，在如今社會更顯得尤為重要，在無數如珍寶的設計領域中，我們對大師不僅持有瞻仰的態度，更應有敢于懷疑，創新，打破陳舊，以及挑戰的姿態。當然這些都是要建立于我們認真鉆研的前提之下。
因而我在本文中對圖形創意的構造進行了簡單的闡述，也許我的挖掘只是冰山一角，但希望能對平面設計起到一定的借鑒作用，哪怕是拋磚引玉，我也甘之如飴！
參考文獻:
[1]引自網絡
[2]翁炳峰.圖形創意[M].福建美術出版社
