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話劇表演范文1
【關鍵詞】影視表演；話劇表演；對比
中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0041-01
隨著我國經濟文化的不斷發展，我國影視行業也取得了巨大進步，近年來，從事影視表演的人逐漸增多，社會各界對影視行業的關注也越來越多。如何采取有效途徑推動我國影視行業不斷發展，已經成為當前影響我國影視藝術進步的重要課題。話劇表演作為傳統表演形式，在許多地區已經取得良好發展，但當前話劇表演面臨著嚴重的發展困境，觀眾群體過于集中，青少年觀眾較少。影視表演和話劇表演一樣，是我國表演藝術的重要表現形式，但二者也有鮮明的區別。將二者進行系統的對比，探究在表演方面的優缺點，有助于研究我國表演藝術的各個層面，進而提出更加有效的發展措施。
一、話劇表演與影視表演的不同之處
（一）創作程序不同。影視表演和話劇表演的差別首先體現在創作程序方面。話劇表演是循序漸進的，且具有鮮明的連貫性，在表演過程中作品任務會逐漸出現。話劇表演能否進入，取決于演員是否能夠和設計的人物形象實現對等，將預設的形象完整地呈現在觀眾面前，并得到觀眾的喜愛。但在影視表演創作中，劇本有較大的限制性、間斷性和片段性，故事發展和表演過程通常不同步，有時是各個場景互相穿插，有時候則是倒敘。此外，影視表演還會受到天氣等客觀因素的影響和制約，需要依據這些因素適時調整表演內容。
（二）觀眾關系不同。影視表演需要經過后期制作、剪切搬上熒幕，在最終放映時和觀眾見面；而話劇表演則是和觀眾面對面。顯然，話劇表演更利于和觀眾的及時交流溝通，觀眾對表演效果的評價可以更加直接便利地反映給演員，這種交流更加明晰可感。但影視表演者則很難受到觀眾的反饋信息，其反饋具有鮮明的滯后性?？梢?，話劇表演者可以根據觀眾的反饋信息更加及時地調整自己的表演形式，并進行自我完善和修正，影視表演者則缺少這一方面的便利。
（三）表演場所不同。表演場所的不同也是影視表演和話劇表演的差異之一。話劇表演主要在舞臺上進行，在舞臺上將故事情節、人物關系巧妙地展現在觀眾面前，具有一定的時效性。而影視表演則主要在鏡頭前進行，演員在鏡頭之下根據劇本進行表演，表演完之后，還要經過制作、剪切等處理程序，進而形成一部影視作品。表演場所的差異對表演者提出了不同的要求。由于話劇表演要在舞臺上完成，因此其表演要具備濃縮型和抽象性，每句臺詞、每個動作都要經過多次斟酌。在表演過程中，演員需要略帶夸張，且話語清晰。而影視表演則有鏡頭的輔助作用，因此在表演上不能有太多夸張，應著力追求現實。
二、話劇表演與影視表演的相同之處
（一）著意塑造人物形象。人物的塑造是表演的主要宗旨。演員在藝術追求、表演能力、表演目的等方面存在較大的差異性，有的為了增強自身的表演素質，有的則是希望通過表演為別人帶來快樂，有的只是為了從表演中尋找樂趣。但作為一種視覺藝術，表演的最終宗旨都是為了塑造人物形象，通過各種各樣的人物推動故事情節發展，揭示作品主旨，展現創作意圖，影視表演和話劇表演在這一方面上是相同的。
（二）表演要求相同。無論是影視表演，還是話劇表演，都將“生活化”、“真實”作為重要的創作標準和原則。此外，表演的生活性、真實性也是衡量影視作品和話劇作品的重要尺度。真實性是表演藝術的基本要求和前提，只有加強表演的生活化與真實性，才能更加貼近觀眾的生活，并引起觀眾的心靈共鳴，進而得到觀眾的認可和喜愛。雖然影視表演和話劇表演都講究真實性，但二者在真實程度上還存在一定的差異性。話劇表演是略帶夸張性的真實，影視劇則相對更加常態化。
（三）在虛構情況下創設表演情境。不管是影視表演，還是話劇表演，它們在表演場景方面都具有鮮明的虛構性，二者都是通過表演將故事逐步構建。觀眾在觀看話劇表演的時候，能夠清晰地看到舞臺上的道具，對其虛構性有較為明顯的意識。而影視表演由于通過大屏幕展示給觀眾，人們在觀看過程中容易忽視其虛構性，感到十分逼真，甚至產生身臨其境的代入感。但就影視表演和話劇表演的本質來看，二者都要具有較強的虛構性，比如，在觀看話劇表演時，觀眾可以清楚的辨別出其中虛構的人際關系，比如夫妻關系、父子關系等。影視作品中的許多場景，如下雪、下雨、打雷等都是虛構的?？梢姡叨际窃谔摌嬊闆r下創設的表演情景。
參考文獻：
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話劇表演范文2
關鍵詞 實踐性; 語文教學; 話劇表演
一、引言
通過對語文教學的實踐性研究，發現語文教學的實踐性是指在語文教學的過程中，學生的語文能力獲得是通過教師的組織、指導和調控，學生主動參與學習思考，并反復進行操作、練習，而形成的性質特點。實踐性是語文教學中的基本特點，這是由語言能力的心智技能性和兒童語言習得的過程所決定的，語言技能的形成必須經過實踐，所以實踐是語文教學的必要環節。
二、話劇表演在語文教學中應用的教育學依據
與合作性學習相比較, 許多研究發現情境性學習有明顯的劣勢, 尤其適用于以培養語文情感表達為目的的課堂，通過相關話劇表演, 在課堂上創造合作學習的氛圍, 達到提高語文表達能力的目的。通過合作學習, 學生們完成了傳遞、協商、接收等一系列語文表達過程。在合作學習中, 小組成員在合作完成一項共同任務的過程中, 進行著一系列的互動行為, 如了解別人的觀點，傾聽別人的談話 , 有效地溝通, 解決爭端, 與他人一起合作以達到共同的目標等, 從而創造了一個自然的語文表達環境,促進了師生互動, 使學生有機會將學到的語文知識、語文情感應用到真實的表演場景中。合作學習可使學生在有效的交際實踐中建立起自信和責任感, 熟悉真實的語境，從而更加深入理解語文知識。
三、話劇表演是語文教學實踐性的良好體現
語文教學與話劇表演具有在操作方式上的相通性, 語文教學需要師生之間的相互溝通與交流, 包括神情、動作與話語,為了達到預期的教學目的 ，教師在語文教學中要體現出教師的主導性，學生要體現出學生的參與性作用, 老師的教學角色既是導演也是演員, 學生主要發揮演員的教學參與角色, 只有師生在教室這個小型“舞臺”上共同配合, 演好這四十多分鐘,才能達到預期的教學目的。二是兩者具有目的上的相通性，話劇本身作為一種藝術的表現形式，一定程度上充當了教育者的角色，尤其是自易卜生以來的社會問題劇,具有很強的教育目的, 亞里士多德曾經認為,人們的憐憫和恐懼之情可由悲傷的話劇引起, 人們因此會得到情感的宣泄和凈化, 從而達到生理、心理上的平衡, 進而培養良好的精神品格和道德風尚。從此可以看出，話劇除了一定的娛樂因素之外，還承擔了一部分的教育人的功能。語文教學的目的是教書育人，學生們通過對語文文化的學習，可以懂得欣賞作品，能力情感得到潛移默化的提升，使得人得到全面的發展。三是兩者的表述方式的內在相通性，語言一般分為詩性語、科學語與實用語。語文教學與話劇基本上都使用的是詩性語，有著一定的語言美。語文教師應該在教學過程中，盡可能的把語文表達豐富化、詩性化，而不是干巴巴的講解語文知識。語文從本質上講是詩意的；而話劇也是通過具有強烈個性特征的語言來表現出各個角色的內心情感，即便使用了通俗用語或者科學用語，那也是為著整體劇目的情感所服務的。
四、話劇表演可以提高語文教學中學生獨立思考的能力
整個話劇表演涉及到導演、角色分配、編劇以及課下排練等流程，在各個環節中需要學生們充分準備資料、互相配合、積極討論從而深入思考整個話劇的整體表達的意義和各個人物內心的意義。這樣，可以達到讓學生充分預習的目的，減少了不必要的課堂負擔。比如學生排練話劇《雷雨》相關選段，首先必須掌握《雷雨》的大時代背景，以及作者所想表達的思想內容。還有當學生為了籌備此劇目的整體表演，所要準備的簡易舞臺背景以及簡易道具時可能會進一步認識到《雷雨》作者出生于一個沒落的封建家庭，青少年時代就目睹了半封建半殖民地中國社會的黑暗現實，產生了強烈的反抗情緒，從而創作出來的，也因為符合了當時大眾心里所要訴求的情感，而產生了空前反響。在學生進行表演時，也會因為進入角色，因此對此作品更加印象深刻、以及大大增強對語文學習的興趣，從而推動了學生在之后的語文學習過程中更加主動深入的思考。老師在學生們表演后組織相關的討論活動會更加促使學生對此話劇的認識和相關文章的認識、思考，通過討論能夠帶動課堂氣氛，以及影響學生多角度思考問題。這樣不僅達到的傳統語文課堂教師灌輸式的講解，更主要的是學生的主動參與與思考。
五、在語文課堂中加強對話劇表演的重視
長期以來, 話劇僅成為語文課的點綴。語文教學對課程、課時安排以及教材的限制使得話劇表演在課堂中運用大大受限。教師為了完成教學任務，把所有的課時都放在了對課文的講解上，這樣一來雖然學生的基礎知識的掌握相對較好，但長此以往的教學會背離語文教學的初衷，即要培養學生的語文素養，讓學生學到“真”語文，才是我們教學過程中主要注意的問題。新課改要求在語文教學過程中要注重學生的情感體驗，與主動探究能力的培養，話劇課堂能夠較好的成為我們達到教學目標的載體，因此，我們要大膽嘗試，不要讓傳統的教學思路，禁錮了學生的語文天性。語文不僅是為了教會學生讀書看報、應試升學的學科，語文是所有其他學習科目的基礎，更是培養中國人對中國文化精神的傳承，只有通過讓學生深刻感受文學品的魅力，語文課才能到達真正的目的。
參考資料：
話劇表演范文3
【關鍵詞】話劇表演；建立；內心視象
中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0026-02
簡單來講，內心視像便是藝術呈現、創作者，結合實際接觸的事物，通過內心思想活動，構造出非現實的藝術形象?？梢哉f，藝術是人內心視像最直接的反映，具有較強的情感。在話劇表演中，要求表演者以豐富多姿的內心世界來作為基礎，內化現實世界中的經驗，構成生動、形象、具體、貼切的內心視像，實現完美的演出。斯坦尼斯拉夫斯基在著作中就曾提出，只有利用假想的形式，才能夠更好地引發演員的想象，讓演員進入自身聯想的虛構環境中，豐富內心的思想，激緒，將內心情感與人物形象相結合，通過內心視象的形式，對人物形象進行演繹，呈現出更加動人而精彩的表演。
一、內心視象的作用
對戲劇演員來說，內心視象的產生主要源于演員自身，需要其結合實際事物，并了解、感悟事物的發展狀況，結合內心的思想活動，并通過思想活動來實現藝術的再創造，進而結合內心構成的視象，對角色進行準確把握，激緒，讓人物形象塑造得更加靈動、形象。
在話劇表演中，建立內心視象，能夠讓人物的性格及藝術形象更加圓潤而飽滿。通常來說，視像的形成，需要對各事物進行有機結合，并利用鏡像，將話劇中的人物更加真實地呈現出來。[1]而怎樣將內心鏡像通過表演呈現出來，這就需要演員具備較高的綜合素養，并在角色的塑造上更具張力，對人物的情感、內心實現進行準確把握，完成角色的塑造。與此同時，在話劇表演中建立內心視象還有利于構成戲劇沖突。而戲劇沖突能夠更好地推進話劇情節的發展。戲劇沖突不僅由劇本決定，同時也需要依靠演員的內心視像呈現，通過情感傳達及語言表達，讓演員在表演過程中，將劇本情節的設定更好地演繹出來。在此過程中，同樣也要求演員構建內心視象，對人物形象有充分理解，進而掌握戲劇矛盾點，在情感上爆發，引起觀眾共鳴。
話劇成功的標志就是與觀眾形成良好的互動，并使觀眾有所感動、有所思考。因此，豐富的內心視象能夠讓表演更加成功，完成編導想要傳達的藝術理念，并達到藝術效果。
二、內心視象的特征
在戲劇表演中內心視象的構建，不僅具有針對性，更具有形象性與具體性。一個演員要完成內心視象的構建，必須要依托生活環境及自身的情感體驗、生活體驗，這也就是其具體性特征的主要表現。同時，內心視象也是一種形象思維，因此具有明顯的形象性，能夠促使演員更好地進行表演創作。而在針對性上，由于內心視象是演員塑造成功人物形象的主要手段，因此，在人物選擇上，一定要堅持針對性的原則，讓內心視象與角色特征更加符合，以充分發揮內心視象在戲劇舞臺表演上的作用。由于演員無法將人物的生活體驗全部經歷，而內心視象需要以動人、鮮明、生動的事物作為依托，所以，針對特定的視象，也要求演員能夠針對性地進行事物的篩選，從而更好地構建內心視象，煥發真實的情感，進行角色的完美演繹。
三、話劇表演中內心視象的構建
（一）重視視像的構建。話劇表演要達到良好的藝術效果與表演效果，就需要增進與觀眾的互動，若是在話劇表演中，一味依賴劇本、舞臺效果等，是不能取得成功的。豐富多彩、情感鮮明的內心視象，無論是對戲劇劇本還是演員自身，都具有較大的影響。所以，要求話劇演員要重視對內心視象的構建，尤其是對正處于表演學習階段的演員來說，更要注重培養內心視象，通過對人物的刻畫，結合人物所處的環境特征、生活狀況與時代背景、情感經歷等，對人物的中心思想加深理解，更好地構建內心視象，提升自身的表演水平。
針對具有舞臺經驗的話劇演員來說，內心視象不再僅僅是心中形象思維的結果，而應該隨人物的發展歷程，逐漸呈現出來。所以，話劇演員還要在表演的過程中，更加重視對內心視象的構建，認識內心視象對于表演創作的價值所在，更加完美地呈現出人物形象與人物情感。
（二）豐富細節情感體驗。話劇演員在表演過程中，要更好地塑造人物形象，還需要結合自身的實際生活、情感體驗、激情記憶，喚發對人物的情緒與情感，并以情緒記憶的方式作為補充，讓情感體驗更具有感染力、真實性，以增加表演的魅力，讓創作更加完整、豐富?；诖耍拕⊙輪T就要通過細節情感體驗，來對角色形象進行完善，并要求演員在日常的生活中，更應該感受、關注細節，體會、領悟、把握事物的每一個細節狀態，以及人物的形象，達到傳神的表演。[2]
當然，劇本的創作同樣不能脫離了實際生活，人物的塑造，需要以社會實踐、生活實踐作為基礎。所以，一個具備較高綜合素養的話劇演員，同時也需要更好地關注細節生活，并在舞臺演繹中，結合生活中的實際邏輯順序，融入劇本設計的情境中，結合間接與直接生活回憶，讓表演更加真實、生動，構建與角色生活相符的視像。
（三）增進人物形象的活力。在話劇表演中，對于內心視象的構建，還需要表演者更好地領悟、體會劇本中人物形象的特質、情感，更好地增進人物形象的活力和生機，通過內心視象，更好地激感。通常來說，劇本中的人物形象并非是孤立、全面、靜止的，而是一個對立統一的，與多方聯系，并時刻變化的形象，在人物形象中，其所處的場景變化多端，形態各異。因此，話劇演員還需要將與人物形象有關的事物進行有機整合，并發揮事物之間的協調、促進作用，更好地吸引觀眾的眼球，讓表演連成一個整體，如同連貫鏡頭，將內心視象更好地呈現出來，形成更加流暢、完整、生動的畫面，讓人物形象更具有生命力。
（四）突出矛盾。需要注意的是，話劇表演中，內心視象的構建，不僅是一種思維的呈現，更是一種藝術表現形式。而構成內心視象的形象思維千差萬別。其中，實際生活中的形象思維更為自由，不會受到更多范圍、條件或時間、地點、背景的限制。然而，話劇演員的內心視象，則要基于劇本的人物形象設計，并受到舞臺條件、情境、演繹時間等限制，所以對演員的表演提出了較高要求。而話劇演員要在短時間內達到情感的積累，并將情感更好地表達出來，就需要抓住情節、人物情感的矛盾點，通過表演來激感，達到較好的表演效果。
四、結語
構建內心視象，對于話劇表演具有重大的意義。通過構建內心視象，不僅能夠促使演員更好理解人物形象，真實、細致地表達戲劇中的人物思想感情，還能夠達到完美、理想的舞臺藝術效果。
參考文獻：
話劇表演范文4
【關鍵詞】話劇表演；藝術；互動性
中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0043-01
話劇是一種舞臺藝術，包含道具和觀眾，話劇表演不僅與劇本內容有關，而且與話劇表演過程的推進有一個直接的關系，也與演員、舞臺設計、道具有關，最重要的，是與演員和觀眾在話劇表演中的互動有關，演員在表演階段，要與現場觀眾和諧統一，從而充分發揮話劇的藝術魅力，而且還能收到良好的藝術效果，演員的藝術修養是話劇藝術的表現基礎。在話劇表演中，演員必須從理解劇本內容開始，將自己與角色結合起來，融入到他們的情感生活中，通過行動、語言等形式向觀眾傳遞話劇的內涵，形成良好的互動性，充分調動觀眾的情感共鳴，從而得到意想不到的藝術效果。
話劇表演不同于電影表演，前者是要在舞臺上進行表演，直接與觀眾進行面對面的交流，演員表演得好不好，從現場觀眾的反映就能看出來，這是考驗一個話劇演員的抗壓能力和臨場發揮能力的最好方法。
一、演員的自我交流
演員表演上的成功，離不開其情感表現。在表演前，演員首先要調整自身狀況，熟讀劇本，與導演進行溝通，必須準確把握角色的個性特征、語言、行為，以及心理活動等。通過這個過程，提升自身的藝術素養，在人物塑造過程中達到藝術的自我實現。
演員必須準確把握劇本人物的個性特征、性格特點和行為，充分考慮不同人物的情緒狀態，同時，還應與角色進行情感上的融合，塑造真實的人物形象，使觀眾產生強烈的情感共鳴，達到完美的蚓綾硌菀帳跣Ч。
二、演員之間的交流
溝通和互動是影響話劇表演的關鍵因素，兩者之間相互作用。演員與演員之間也有著密切聯系，雖然各自所扮演的角色不同，但在表演中，每個環節應相互配合，不能獨立存在。因此，演員在表演中，有必要與其他演員進行互動和交流。為了充分詮釋劇情內容，有效提高藝術表現，演員之間溝通的基本形式，也需要融入感情。通過情感的溝通、眼神的交流，演員可以及時調整自己的表演情緒，實現默契，自然演員不僅了解他們的個性，特點和情感表達，也與演員做身體，語言看在眼睛里情感交流，從而提升戲劇的藝術魅力，深深吸引觀眾了解自己的情緒，并具有強烈的心理和情感共鳴。
三、發揮演員的想象力
文藝表演與其他藝術形式既有相似之處，又有獨特之處。話劇演員應限于在劇本范圍內，充分發揮其表現力。演員是話劇表演的核心，往往通過自身對劇本的認識，加上正確的聯想，生動靈活地展示情節內容。演員的想象力是舞臺藝術作品創作的基礎。拿到劇本后，演員必須仔細揣摩劇中人物的性格特點等，在語調的發揮上應該有一個適當的把握。在此基礎上，充分發揮想象力，從性格到行為習慣，使人物情感發展更生動，更具體。
演員在排練時可以利用自己的想象，把對人物的理解巧妙地融合到舞臺表演上。另外，演員的表演應該富有感情，把自己的情緒融入角色之中，加強與其他演員的交流，形成互動，為觀眾呈現一臺精彩的演出。
四、加強演員與觀眾的互動
話劇演員與觀眾在節目中互動，體現在這幾個方面：第一，當劇中人物與現實相一致時，演員應該從現實生活出發，帶給觀眾真實的情感，讓觀眾感受到舞臺的真實性，認為這是真實生活的再現，而自己就是其中的某一個人物。只有把生活與舞系在一起，讓舞臺成為生活的場景，讓生活成為舞臺，才能獲得認同感，增加舞臺效果。第二，話劇演員需要有表演技巧，同時，掌握表演藝術，通過適當的肢體語言，以及眼神、帶有情感的臺詞表達，與觀眾互動，讓觀眾感受舞臺的魅力，話劇的魅力，從而提升舞臺表演的魅力。
五、結語
總而言之，話劇表演如果要達到良好的互動效果，就必須以演員為中心。首先，要找出劇中人物的特點，在表演時，充分發揮想象力，感染更多的觀眾，獲得認同感。其次，要加強演員之間的互動交流，做好細節處理，達到完美的演出效果。最后，通過眼神等與觀眾形成互動，讓觀眾感受到演員的情感表達，以及舞臺藝術的魅力。
參考文獻：
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話劇表演范文5
關鍵詞：幼兒；童話??；表演
童話劇能帶給幼兒靈魂上的觸動、心靈上的慰藉和情感上的激勵，是能影響幼兒一生發展的藝術。童話劇的表演對幼兒的發展有不可估量的作用，那么如何在大班開展童話劇表演呢？
一、引導幼兒熟悉童話劇本故事
童話因其故事生動有趣，語言豐富多彩而深深吸引著幼兒，童話又往往以擬人的手法來敘述故事，因而幼兒對其中的故事倍加喜愛。童話劇有助于幫助幼兒記憶故事內容。教師主要通過聽、讀、講、演這四種形式，幫助幼兒熟悉、理解童話劇本故事。
聽故事是每個幼兒都喜愛的一項活動。筆者下載了許多童話故事，在午餐、離園前播放，幼兒在聽的過程中聚精會神，激活了思維，產生了興趣。
童話故事教學中，讀是一個重要環節，也是重要的教學手段。大班童話故事語言淺顯易懂，筆者采取多種形式的看、讀童話，引導幼兒有所感悟。如在圖書區擺放童話故事書《丑小鴨》《桃樹下的小白兔》等，安排幼兒每天午餐后自主閱讀30分鐘，感受童話故事的濃厚氛圍。筆者還下載了許多童話故事的FLASH或PPT，利用多媒體和動畫片引導幼兒觀看角色的動作、表情等，感知、理解童話劇內容，為幼兒演童話打下基礎。
在基本理解故事內容的基礎上，引導幼兒復述故事，鼓勵他們參加幼兒園故事大賽，要求幼兒講清楚時間、地點、人物、事件“四要素”。有時也要求幼兒根據情節續編故事，幫助幼兒深入理解和強化記憶故事內容。
讀故事時，幼兒只是一個旁觀者，只有演，才能使故事情節、語言、寓意得以內化。筆者適時抓住幼兒的熱情，鼓勵幼兒表演童話。如熟悉了童話故事《丑小鴨》后，筆者引導幼兒分組表演，這么一來，幼兒的興趣被調動起來，丑小鴨的生動形象也被充分展示出來。經過表演這一過程，幼兒對故事的理解、體會、感悟就更深刻了。
二、創設富有情境性的童話劇表演環境
逼真的場景是表演好童話劇的關鍵，幼兒能真正融于故事情境，從中體驗表演的快樂。筆者為幼兒專門開設了一個表演區域――童話小劇場，提供道具、服裝、頭飾、化妝鏡、童話劇劇目等，引導幼兒及家長一起收集廢舊材料，進行道具制作。這樣不僅有利于培養幼兒的動手能力，也有利于幼兒理解童話、融入情境。如：在《小熊請客》童話劇的道具制作中，為了給幼兒身臨其境的感覺，筆者首先將劇場布置成小家的環境――與幼兒一起，用五顏六色的紙折出各種食物和小熊、貓咪、小狗、公雞、狐貍的頭飾，用漂亮的小盒子制作成禮物盒，將泡沫塊涂上各種顏色當作石頭，還制作出了各種可愛的食物形象。幼兒高興地說：“老師，小劇場真漂亮?！薄拔乙蚕胱?！”這時幼兒的表演熱情被“點燃”了，萌發了制作的愿望。
畫童話的活動，能讓幼兒在理解、體會、感受童話的基礎上用畫筆在童話的世界中自由想象，達到精神的自由和身心的愉悅，促進精神成長。筆者利用幼兒形象思維的特點，充分發揮其特長，引導幼兒將感興趣的內容畫下來，并從中挑選優秀作品組成連續的故事圖畫，張貼在劇場墻面上；或制作成童話故事繪本，引發幼兒在反復觀察中理解、體驗故事的內涵。表達能力強的幼兒還會對作品做簡單介紹。
三、進行靈活隨機的適宜指導
幼兒對角色的選擇，可以反映出其內心對角色的理解、喜好和價值判斷。因此，教師需要為幼兒提供自主協商、自主分配角色的平臺，在此基礎上，分析幼兒的喜好與特長，引導其扮演與其相適宜的角色，并加以練習。例如：在表演《小蝌蚪找媽媽》前，辰辰和苗苗為爭做小青蛙發生了爭執，筆者沒有馬上制止，而是先引導他們自己解決問題，再征求他們的意見，并提出建議。在這個“爭執提議否定嘗試調整再嘗試”的過程中，筆者以“問題”引領幼兒“自主協商”，始終以尊重的眼光看待幼兒，為幼兒創設了寬松、民主的心理環境，有利于幼兒自主意識的形成和自主能力的提高。
話劇表演范文6
關鍵詞：話劇表演臺詞演員情感動作融合
話劇表演是將生活中發生的事情通過藝術的轉換搬到舞臺中的一種表演形式，從清朝光緒年間開始發展，距今已經有一百多年的歷史。在戲劇發展的過程中，由于新興的表演藝術形式越來越多，戲劇表演要想獲得新的關注，就必須為其注入新鮮的血液，這也說明了演員將臺詞和情感動作進行融合的重要性。
一、話劇表演中臺詞和情感動作存在的重要性
臺詞是戲劇的基本，沒有臺詞的戲劇是搬不上真正的戲劇舞臺的，即使演員有再高超的表演技巧，沒有臺詞的加持，也只是一部單調的默劇。只有在戲劇表演中將臺詞與動作充分完美結合，才能夠給演員以表演伸展空間，將人物特點表現出來。
臺詞雖是話劇之基本，但是如果沒有動作的加持，將會是一盤散沙，毫無生命力可言。情感動作被稱為話劇之魂，[1]只有通過演員的肢體動作和情境、道具等設定，才能夠打造出一部優秀的話劇。話劇表演中的情感動作是人物性格特點延伸的途徑，表演能否真正地傳遞一個角色的內心，豐富的動作是重中之重。
二、將演員臺詞與情感動作進行有效融合的措施
（一）注重話劇表演真實性
話劇本身是源于生活并且要展示生活的一種表演形式，生活中事情的真實性是其表演的重要方面。話劇通俗來說就是生活的一個縮影，它是展示生活并且作用于生活中的。因此演員在戲劇的表演中一定要保證話劇本身的真實，不可以隨意編造話劇的劇本和故事情節等。在表演過程中，要求演員對于戲劇的服裝、環境、語言等，都保持基于一個真實性的特征，保證在表演過程中將觀眾帶入到故事中。例如在話劇《明朝張居正》[2]中，將明朝的場景、語言、文字、服裝等元素進行真實性表演，而不是穿古代任何一個朝代的服裝就進行表演。在臺詞和情感動作的表現中，需要戲劇表現真實，只有保證其真實性，才能使觀眾在觀看過程中產生身臨其境的感覺，保證戲劇演出效果。
（二）演員需要將自己置身于話劇中
演員需要對臺詞和劇本的發展線路有清楚深刻的認識，在拿到劇本的那一刻，就將自己置身于戲劇的發展情節中，將自己帶入到角色中去，把自己想象成這部話劇中的人物，用戲劇形式表達自己的情感。只有演員將戲劇中角色的感情表達到位，才會是一次不會失敗的戲劇表演。在話劇《紅巖魂》表演中，[3]話劇中的英雄在面對將要死亡的情況下，所表現出來那種大義凜然的情緒和狀態，是生活中大多數人并沒有經歷的，這也就要求演員在呈現的時候，要將自己置身于戲劇的發展情節中，用自身情感表現去感化觀眾。因此，在話劇的表演過程中，演員要將自身情感動作與臺詞充分融合，以豐富和加深角色的情感。
（三）演員要理解臺詞
有時候在戲劇的呈現過程中，臺詞并非只有字面上的意思，根據語境和情節可能還會有一語雙關的意義。因此，演員在劇本的查看過程中，要充分結合語境，分析每一句臺詞，看是否有多重的意思，以便在表達過程中將臺詞和感情融合起來。在前段時間，有一部話劇非常的流行，名字叫《暗戀的桃花源》，[4]這部劇所有的臺詞都圍繞著暗戀一詞進行敘述，在一句看似平常的臺詞中，單看沒有什么別的意思，但是如果結合語境，仔細琢磨，才能將那種相愛又不能表白的感情表達出來。臺詞并非只是簡簡單單地說出來就可以，必須是真正地理解臺詞，才能夠將感情充分地表達。
（四）演員要注重對細節的把控
細節在戲劇中的表演是放大化呈現的，戲劇中的每一個環節都會被千千萬萬的觀眾仔細觀摩，容不得半點兒馬虎。所以，演員在對戲劇中的細節把控中，要充分認識其重要性。例如戲劇《暗戀桃花源》中最后一幕，當相愛的兩個人因為種種原因最后分開，后經過多年又再見時，兩人對望時的眼神雖然時間很短，但就是那匆匆一瞥，才是全劇最讓人心動的地方。演員在表演過程中，充分地利用感情，將表演細節最優化呈現，才能真正地俘獲觀眾的心。
三、結語
生活是戲劇的起源。在話劇表演中，只有真正把握了創作和呈現的真實性，加之以置身于話劇情境之中，通過對臺詞的理解和細節的把控，才能夠將戲劇以最完美的形式呈現出來，成為一部品質高的經典話劇。
參考文獻：
[1]吳世奎.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合[J].戲劇之家（上半月），2013（09）.
[2]李曉東.戲劇表演中臺詞與演員情感動作的融合[J].戲劇之家，2016（21）.
[3]賈毅寧.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合[J].北方音樂，2016（04）.
