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郭沫若話劇范文1
上世紀四五十年代涌現的優秀劇作家和劇目舉不勝數。猶以的《北京人》和《家》，郭沫若的《屈原》，老舍的《茶館》，吳祖光的《風雪夜歸人》和《闖江湖》，的《上海屋檐下》，的《麗人行》為代表。這些劇作者們大多出生在書香門第，從小在私塾里接受中國傳統文化教育。、吳祖光、郭沫若、老舍從小就熱愛觀看京戲。對于傳統文化的繼承和借鑒在他們的劇作中是有所表現。其次，五四以來，的傳播，郭沫若、、等人，本來就是文化運動的主將，對于西方的新理論，他們是最先接觸的，在其作品中表現為由借鑒到開始出現自我反省，到成為自己獨特的風格?？梢哉f，對于戲劇藝術的技巧，這些創作者們是自我探索、在創作中進行摸索的結果。這就形成了屬于自我的特點。
二、從劇本本身來說
(1)從主題上說
民族性話劇的特征在于表現一個民族的精、氣、神。上世紀四五十年代的中國話劇創作的確表現出了中國特有的民族氣息?！侗本┤恕酚械纳⑽幕臍赓|，曾文清的藝術形象只能是中國人特有的。曾文清的兩次離家出走到返回家里，體現出了中國特有的迂腐、沉悶的知識份子形象?！讹L雪夜歸人》中，從開頭的大雪后兩個小乞丐的對話后，一切安寂，歸人而來后的悲涼氣氛。魏蓮生和玉春之間的復雜的情感維系在他人身上，這種身不由已，自己的命運無法作主的感覺體現在中國特有的社會環境中?！恫桊^》中，三幕換場，物是人非。隨著時代變遷，人物命運出現轉變，一個小小的茶館勾勒了半個多世紀中國社會的變遷。人物的喜怒哀樂也盡展現在這樣一個畫卷中，形成了獨特的史詩般畫卷風格。這些劇本都像我們展現了中國人的生存狀況，無論是在哪個時期，這些人為什么活著，怎么樣活著。優秀的劇作也就在于展現一種生活方式。曾文清至死不明白，人為什么活著。曾文清也沒有給我們提供一種明白著、活著的可能。魏蓮生拋掉戲子的名利繁華，在玉春的啟發下，去尋找另一種更為自然的生存狀況，盡管最后貧困潦倒而死，但魏蓮生的這種想去為活著而去活著的態度，是吳祖光所說的這群“不自知的人”的寫照。屈原，一個愛國者，躊躇滿志，內心火山一般。在世俗社會中，如此脆弱。選擇田園，又不能局限于安逸，只能在聽聞國都淪陷后，沉湖安身。這些人物形象，都具有中國人的特質。
(2)從戲劇情境來看
戲劇情境是關系到戲劇本質的要素。黑格爾認為情境是一個時代的總的社會背景的具體化和特殊化，藝術家只有把某個時期的社會背景轉化為藝術情境，才能為人物性格的塑造找到動力。戲劇創作講究戲劇情境的營造。“一個動作的目的和內容只有在下述情況下才能成為戲劇性的：由于這種目的是具體的，帶有特殊性，而且個別人物還要在特殊具體中才能定下這個目的，所以這個目的就必須在其他個別人物中引起一些和他對立的目的?！币簿褪钦f，要使動作具有戲劇性，除了有內在目的，還要為動作設置具體情境。比如，《上海屋檐下》三者之間的關系。《北京人》中，曾文清、曾思懿和愫芳的關系。但是，作為一種民族化的戲劇樣式，也體現了自身的特點。中國古典山水畫中講究“氣韻生動”，作品本身講究“韻味”?！皻忭嵣鷦印笔菍⑷烁窬?，道德修養賦予作品中，作品體現出特有的一種生命感覺。藝術作品的生命力必須是鮮活的?！绊嵨丁笔侵杆囆g作品本身所散發出的氣味味道?！侗本┤恕分校粋€四合院家庭當中，每個人都像“墳墓里的蟲子”在苦苦掙扎，找尋。仿佛就是有一個解不開的心魔，揮之不去的怪圈籠罩在整個家庭當中。這個“怪圈”，這種“心魔”正體現出作品的“韻味”?！恫桊^》中鳥籠子，鴿子響，喝茶的講究，都帶有老北京似的特色。王利發的喊聲，松二爺，秦五爺的嗓音，都屬于特有的北京味。這都營造了一種特有的意境。
三、從舞臺美術和導演藝術特色上來看
郭沫若話劇范文2
我國古典散文也有著悠久的歷史，它與古詩一樣在古代文學中占有很重要的地位。歷史上也涌現出很多大散文家，漢代的楊雄、司馬遷、張衡、賈誼，魏晉南北朝的建安七子、陶淵明以及宋代的蘇軾、蘇洵、蘇轍、歐陽修等等，這些人在古代散文上都做出了巨大的貢獻，并取得了很高的成就。早在秦漢時期散文就開始形成了，并產生敘事以及議論兩種形式。到南北朝時期散文得到進一步發展，哲理政論等等形式的散文體層出不窮，散文家也是數不勝數。唐宋年間散文到了一個更加繁榮的時代，在這個時期描寫景物進而來表現作者內心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的歐陽修的《醉翁亭記》、柳宗元的《小石城山記》等等。到了明朝，又出現了市井民眾所喜愛的適情作品。我們現代的散文都是以古代的散文為基礎發展而來的，雖然格式上沒有以前沒那么嚴格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似?，F代的散文依舊和古代散文一樣語言優美、意境深邃、情感至真?，F代散文有時為了讀得更加流暢也會力求押韻，這都是古代散文對現代散文的影響?，F代 文是古代散文的發展和繼承，摒去了格式的枷鎖，繼承了其優美的語言和特有的表達方式，最終形成現在的散文。
二、古典小說對現代小說的深遠影響
在古典文學對現代文學影響的幾個表現中，古典小說對現代小說的影響是最明顯的。諸如魯迅將《儒林外史》這部作品的諷刺藝術應用到自己的小說中，可以說時時可見。在《故事新編》這部小說中，魯迅應用了大量的歷史傳說，以及古代神話，也就對古典小說因素的借鑒。同時，魯迅的小說還有一個行文簡潔的特點，這也是對傳神寫意的良好借鑒。在魯迅之后，便出現了諸如郁達夫、孫犁等抒情小說家。這些抒情小說作品在對傳統詩歌抒情特點繼承的基礎上，更具有屬于自己的藝術風格和思想。出自郁達夫之手的小說《采石磯》，引用了大量的中國古詩詞，同時還有《遲桂花》等非常注重營造良好的意境。此外，還有一批以趙樹理為代表的小說家，他們通常更加注重小說的故事，不論是小說結構，還是小說語言，甚至是小說的表現方式等都在很大程度上借鑒了古典小說的結構、語言，以及方式等。諸如出自趙樹理之手的《登記》以及《小二黑結婚》等都對白描手法進行了集中的應用，對于小說故事性的特別強調，而且還在道具運用等方面對古典小說進行了一定的借鑒，這樣的白描方法與話本小說在很大程度上有著相似性。在我國的現代文學中，還有一個分支就是章回小說。章回小說通常采用古典小說中的結構形式與敘事方法，諸如張恨水的《金粉世家》，李涵秋的《廣陵潮》以及不肖生的《近代狹義英雄傳》等等。
三、古典戲劇對現代話劇的深遠影響
與前面敘述的詩歌、散文以及小說相比較，現代話劇與古典戲劇之間的聯系并不是非常密切，但是千絲萬縷的關系還是存在的，古典戲劇對現代話劇的深遠影響還是得到了充分體現的。我國現代從事于戲劇舞蹈創作的優秀劇作家大都非常重視古典戲劇創作的經驗，吸取古典戲劇的精華。諸如的《雷雨》，整個戲劇的情節非常符合大眾的胃口，曲折的情節迎合了觀眾的欣賞習慣，尤其是大眾對于故事性情節的欣賞習慣。整個劇目通過對戲劇沖突進行全面精心的安排，將整個故事情節一步一步地推向了劇目的階段，廣大觀眾的心弦被緊緊地扣住了。與此同時，我國的古典戲劇在情景交融方面有著獨一無二的特色，對于詞句的寫作更是備加注意。在戲劇中的詩詞，通常都是抒情詩，意蘊深厚。而在我國的現代話劇中往往正是缺乏這樣的詩意濃厚的作品，諸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我國的時期，出現的新歌劇同樣也對古典戲劇的一些特點進行了一定程度的繼承與發展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折變化的戲劇情節，可讀性強的故事，同時在整個劇目的結構上更是對古典戲劇的寫意方法進行了全面充分的運用，此外在音樂的形式方面，也在很多情節中與民歌、戲曲的一些素材結合在一起，并且在此基礎上進行了大幅度的創新。在延安進行舊劇改革時期，曾經涌現出了《逼上梁山》等著名的新編歷史劇，這些劇目均是古典戲劇的演變與發展，是現代戲劇家對古典戲劇的創新與改革。
四、古典文學對現代文學內容上的深遠影響
我國古典文學對現代文學的影響除了體現在以上四個方面以外，還有就是主題內容上的影響。我國的古典文學作品中，在主題內容方面也對現代文學造成了很深的影響。諸如愛國主義是我國古典文學經常表現出來的突出主題，其對現代文學的影響非常大。再如我國著名文學家魯迅、聞一多，以及郭沫若等的作品，都將前輩的愛國主義精神體現得淋漓盡致?！对娊洝纷鳛槲覈谝徊吭姼杩偧?，諸多內容反映了人民生活的實際苦難，對于現代文學的影響也是非常大的。諸如艾青和魯迅的作品，都對《詩經》中的風雅進行了一定的借鑒，同時還有《詩經》中體現出的現實主義傳統也在現代文學作品中得到了一定程度的借鑒與應用?！对娊洝吠ㄟ^現實主義傳統將下層人民群眾的辛苦勞作，以及百姓的生存環境、生存狀態等充分地反映出來，表達出人民群眾對美好生活的向往與追求?！栋正傳》作為魯迅的代表作品，以及《雪落在中國的土地上》作為艾青的代表作品，都將現實主義體現出來，表達出下層勞動人民對幸福生活的憧憬，以及對政府救治的渴望。
郭沫若話劇范文3
大致是80年代末，但誰也說不清是哪個關口開始，話劇觀眾忽然減少，大量話劇院團演不出戲來。北京、上海等大城市話劇院稍好，但也無法連續演出，內地院團，基本上成為電影電視的演員待聘庫（類似江南民間的“薦頭店”）。頹勢來得猛，大出人們意料之外，一時許多人從創作題材上、演出風格手法上乃至經營體制上多方實驗，尋找出路，比如小劇場運動，比如荒誕派劇目上演，比如大篷車巡回演出等等。到現在將近20年了，作用仍然不大。話劇究竟怎么了?
思前想后，世上沒有無風的浪，無因的果。話劇如今的大滑坡，實際上可以說是過去多次衰落的總結，仔細求索，可以發現很多共同的或類似的緣由。不用詳論，就人們常常提到的，就有：
1、幾乎眾口一詞，說到話劇危機，都會指出中國和外國電視連續劇和電影的巨大壓力。大量優秀話劇人才和觀眾被拉走。
2、外國許多真的和假的高雅劇場藝術如交響樂、芭蕾、大歌劇以至雜技馬戲等等戴著“全球化”的花冠昂然入侵，占領了最好的劇場和季節。民族話劇只得靠邊站。
3、多年來不斷改制，分分合合，人心不安，保留劇目難保，待遇低。
4、許多地方，包括一些大城市，多年欠賬，沒有建設標準的話劇場院，沒有陣地，只得打游擊，租金貴。
5、許多地方，領導不重視，認為過去話劇宣傳能力強，配合政治任務快，管用?，F在傳媒多，影響大，比話劇更快，話劇成了秋天的扇子，偶或裝裝門面，其實無用。
6、社會風氣浮躁淺薄，不少人迷戀流行歌星，喜歡小品相聲，關注一夜成名，拼命多發橫財，能安靜坐下來欣賞話劇的人越來越少。
以上種種，都是事實。社會大轉型，話劇適應新的生態環境顯然需要一段時間做多方面的研究、探索。但我以為，除了如何適應外在環境、條件外，同時更有必要深入考慮話劇藝術的內在問題。外因總是通過內因才能起作用。這自然是一個可能有多種看法的復雜問題。
中國話劇從來就強調自己的戰斗傳統。所謂戰斗，首先指的自然是思想政治內容的戰斗性。但這要做具體分析：建國以前，反復辟、反日本帝國主義等是民族大義，當然正確；建國以后，一系列的思想政治運動，情況就復雜了。有正確的，比如反對美帝國主義，比如反貪污、反浪費、反；也有不正確的，比如反、比如；也有當時似乎正確、卻經不起歷史考驗的，比如個人迷信、造神運動等等。每當運動一起，我們缺少獨立思考，一概奉命戰斗，于是只能匆忙寫出大都是公式化概念化沒有多少戰斗力的戲，甚至在當時就是為錯誤的思想政治路線服務的戲，豈非越戰斗越糟。
話劇當然具有宣傳教育功能，因此可以有宣傳劇這一品種，正如美術有宣傳畫一樣。我們不會忘記一出《放下你的鞭子》在抗戰時所產生的廣泛影響。但是我們的有些權威卻往往過于夸大這方面的作用，過于強調其團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的教鞭和武器作用。然而，話劇絕不能僅僅滿足于寫現實的政治或政治思想理念。話劇題材廣袤無限，對于個人的靈魂發掘，對于家庭社會的表里剖析，對于國家命運的關注，打架，戀愛，分家，爭權一直到戰爭，無不可以入戲。思想政治的基本原則是重要的?？箲饡r期有過三個堅持，三個反對；今天有四項基本原則，科學發展觀，等等。時代精神是應該主動結合的，時代局限性是難免的，在此前提下，話劇題材應無。話劇的戰斗性，決不限于政治題材，更不只是內容?！侗本┤恕分粚懸粋€舊家庭，《茶館》只寫舊社會一角，何等深刻，何等動人。它們的戰斗力（應稱為思想感染力）是憑借其藝術表現、藝術形式的戰斗力（應稱為藝術競爭力）才顯現的。我以為，話劇既然是藝術，不是政治文件，那么它的藝術性是特別重要的；話劇既然是戲，不是散文，那么它的戲劇性是尤其重要的；話劇既然是寫生活中的一個個人，那么寫出真實生活中的真實的人是最為重要的?！耙匀藶楸尽?，才能體現話劇的根本精神。
許多年來，由于許多劇作的公式化概念化，削弱了我們話劇的戰斗力，更由于藝術表現、藝術形式缺少競爭力，導致百年話劇出現多次衰落。由此進一步探索，也就顯現出我們的話劇家們――首先是不少作家們思想辨別力和獨立思考能力不強的問題和創作功力不夠深厚的問題。我這里只談后一個問題。
所謂創作功力不夠深厚，我以為是一些青年劇作家在繼承傳統方面下的苦功較少。我說的主要是指西方傳統。話劇的根在歐洲，從古希臘以來，文藝復興時期，浪漫主義時期，現實主義時期一直到現代的多種思潮，積累了極為深厚的傳統，出現無數大師和經典作品。不學習、繼承這些遺產就無從談創新，更別想超越。前面說過，早期話劇就因為沒有在這方面努力求教，未能形成創新的基礎，我們今天不能為了厚今而薄古，重中而輕洋。試看我們最尊敬的、洪深、歐陽予倩、、、郭沫若、老舍等等前輩，哪一個不是精研古典，學通中外。十幾年前，佐臨老師曾鄭重建議制定一百個中外經典名劇的上演規劃，一直未能得到政府和院團的重視。中國人學做中國舊體詩，還要“熟讀唐詩三百首”，何況學習外來的話劇。我以為，中國青年劇作家如果不熟讀并且精研古今中外名劇三百種，既使天分很高，也很難進入世界第一流戲劇家之列。
郭沫若話劇范文4
虎歇后語在中國無數歇后語中,有的與虎有關,如“照貓畫虎―――差不離”、“老虎頭上拍蒼蠅―――沒那么容易”、“老虎的頭發―――沒人理”、“墻上畫老虎―――樣子兇”、“虎口拔牙―――好大的膽子”、“紙糊的老虎―――嚇不住人”等。這些歇后語詼諧風趣,令人過目難忘。
虎成語在中國文化中,有不少成語與虎相關,如“燕頷虎頸”、“虎口逃生”、“兩虎相斗”、“如虎添翼”、“狼吞虎咽”、“虎落平川”、“虎背熊腰”、“狐假虎威”、“放虎歸山”、“騎虎難下”、“虎視眈眈”、“談虎色變”等。這些成語通俗易懂,情趣盎然。
虎諺語民間流傳著不少與虎有關的諺語,如“人憑志氣虎憑威”、“明知山有虎,偏向虎山行”、“人怕心齊,虎怕成群”、“一虎可敵千羊”、“前門進虎,后門進狼”、“人不辭路,虎不辭山”、“進山不怕虎傷人,下海不怕龍卷身”、“老虎還有打盹的時候”等。這些諺語雖語言樸實,卻寓意較深,讀來頗有韻味。
虎詩在浩瀚的詩海中,有一些詠虎的詩句,如唐代岑參的“易俗去猛虎,化人似馴鷗”、南宋范成大的“無謂秦無人,虎鼠用否耳”、宋代黃庭堅的“車上吐茵元不逐,市中有虎竟成疑”、宋代陳師道的“相逢今已晚,同府尚經年。眾口不成虎,諸公更薦賢”、清代趙翼的“危崖石裂藤絡罅,老樹皮皴虎磨癢”等?；⒛陙砼R,低吟高哦幾首詠虎詩,別有韻味。
虎謎在謎苑中,有的謎面中含有“虎”字,如謎面為“初生牛犢不怕虎”,打《水滸》人物名二(謎底:童威、童猛);謎面為“虎子”,打《水滸》綽號一(謎底:母大蟲);謎面為“形狀像老虎,口中念彌陀,白天呼呼睡,晚上忙捉賊”,打動物名(謎底:貓);謎面為“縛虎容易縱虎難”,打四字口語(謎底:抓住要害);謎面為“狼吞虎咽”,打食品名(謎底:快餐面)。而有的謎底與“虎”字有關,如謎面為“猜燈謎”,打《水滸》綽號(謎底:打虎將);謎面為“此謎棘手”,打花名(謎底:虎刺);謎面為“身穿皮襖黃又黃,深山老林把身藏,呼嘯一聲驚天地,百獸之中堪稱王”,打野生動物名(謎底:虎)?；⒛曛畷r,猜猜虎謎,也頗為有趣。
虎聯在聯海中,有不少嵌有“虎”字的對聯,別有一番情趣。如:“虎去雄風鎮五岳;兔生瑞氣秀三春?！甭撜Z清雅,頗具情趣;又如:“水月觀魚躍兔走;山海關虎嘯龍吟。”聯語上下相對,自然流暢,可謂珠聯璧合;再如:“華夏虎年虎添翼;神州龍誕龍騰空?！甭撜Z構思巧妙,對仗工穩,字里句間洋溢著盛世的勃勃生機,讀來令人振奮。
虎畫古今有不少畫家喜歡畫虎,如大畫家張大千為使所畫的“虎”形神兼備,曾自己養虎,細心觀摩,被傳為佳話。國畫大師張善子,人稱“虎癡”。他所畫的《十二金釵》圖,以虎擬人,將12位花容月貌的女裙釵畫成神韻各異的斑斕猛虎。把猛獸和美女這全然對立的東西統一在繪畫里,顯露了獨到的藝術見解?，F代著名畫家劉奎齡一生畫過不少虎,所畫的《虎威圖》、《虎嘯》等,早已成為難得的藝術珍品。
虎戲在戲苑中,有的戲與“虎”字有關,如元朝雜劇《虎頭牌》、昆曲《虎囊彈》、京劇《虎牢關》、《臥虎溝》、《胭脂虎》等。由古代小說《水滸傳》改編的京劇和其他地方戲《武松打虎》,素為人們津津樂道。文學巨匠郭沫若曾創作了著名話劇《虎符》的劇本,由北京人民藝術劇院演出。
郭沫若話劇范文5
有一位哲人這樣講過：世界上震撼人們心靈的事情只有兩個。一個是我們頭頂上的宇宙，另一個是我們內心深處的道德。而戲劇及戲劇表演藝術之所以對我有如此強烈的吸引力，就在于它對人們心靈深處的震撼。當我們聽到莎士比亞戲劇中的臺詞無不是驚天地，泣鬼神；當我們重新閱讀老舍、、郭沫若的戲劇作品時無不為之心動。而現實中的戲劇或小品，能夠打動觀眾心靈深處的東西有多少？不僅如此，在表演、臺詞、風格上，導演和創編人員，在不斷刻意的追求上，以“貼近生活，求奇、求特、求方言”為名，在越來越通俗的表演上，達到俗不可耐的地步，距離我心中的戲劇藝術越來越遠了。這樣勢必將戲劇藝術的發展走向死路。
帶著這樣的疑問，我個人認為：戲劇的發展要解決兩個問題。一個是創作上的問題。一個是表演上的問題。下面就這兩方面問題談一下我個人不成熟的看法，請讀者給予指教。
一、創作上的問題。
創作上首先是題材的問題。題材是創作的原始材料。將一個題材怎樣轉化為戲劇性藝術表達形式是一個基本問題。一個題材，最有價值的是什么？是人們心靈深處道德觀的矛盾沖突和震撼，這是題材的本源。這就是說，一個題材可以歌唱化、美術化、音樂化、戲劇化、電影化，這也就是可以被文化的。而戲劇化是文化形式的一種。不管什么化，題材的核心是能夠震撼人心靈深處道德觀的“事件”。但是，當今有些題材的采風上，確注重方言化、通俗化、娛樂化、戲說化。在創作的題材、選材上出現了藝術化的偏差和文化上的偏差，導致了戲劇藝術的衰退。
如小品《超生游擊隊》，作品反映了當時人們生子的傳統觀念與現代生活的矛盾，對人們的心靈有著震撼的教育意義，是個好作品。而表演風格上的方言、口音是對題材表現上的一種潤色。不用方言用電影寫實或舞臺口語表達，也是感人至深的。題材意義是本，表演形式是末。而現在的小品本末倒置。甚至一個小品就剩下一句搞笑風格話了。如果沒有了這句話，作品毫無價值。這就是創作人員的刻意導向導致藝術內容和藝術核心的缺失所致。所以，戲劇藝術的創作，題材的選擇，要遵循文學藝術的本質：能夠震撼人們內心深處的心靈。
二、表演上的問題
柏拉圖在論述音樂的《節奏論》時說過：我們要迎合節奏，因為有節奏的藝術表達是最接近上帝的。即使我們的藝術表達與節奏相同，我們還不是上帝，與上帝還隔一層。如果我們藝術的表現與節奏相左，我們與上帝就隔兩層。
雖然，柏拉圖講的是音樂，但文學藝術是隔行不隔理的。我們戲劇創作的題材，要貼近群眾。但是，群眾的方言表達與題材的事件核心，也是隔一層的。怎樣通過藝術的戲劇表達、臺詞表達更接近事件的心靈深處，這是表演藝術要下功夫解決的問題。一旦人類的靈魂被“戲說”，那么，我們距離文學藝術就十萬八千里了。
郭沫若話劇范文6
西安之行得到愛
陳小藝原來是四川樂山話劇團的演員，1987年，因在話劇《郭沫若》中反串郭沫若而被北京人藝導演李六乙相中。之后，李導鼓勵她去考中央戲劇學院，并且給她寄來了招生簡章。就這樣，17歲的陳小藝來到了北京。
考上中戲后，陳小藝才知道自己并不被看好，她是作為替補生入學的，陳小藝對此很受刺激，因而她更加發奮努力，第一學期末，她就以第一名的總成績贏得了老師的青睞。
還在讀大四時，陳小藝就被導演相中出演電視劇《外來妹》。作為第一部反映農村女孩都市打工生活的電視劇，《外來妹》一經播出就在全國引起了強烈的反響，并因此獲得了第l2屆電視劇飛天獎和第10屆中國電視劇金鷹獎。成功飾演趙小云這一藝術形象的陳小藝也因此一炮走紅，她不僅成為《大眾電影》等諸多雜志的封面女郎，還獲得了飛天獎優秀女主角提名。
此后，剛剛20出頭的陳小藝，又因在電影《離婚》中的出色表現而站在了百花獎的領獎臺上，獲得了第12屆百花獎最佳女配角獎?？梢哉f幾乎是在一夜之間，還未走出大學校園的陳小藝就成為了影壇上炙手可熱的一線明星。大學畢業后她以優異的成績被分配到令人羨慕的北京人民藝術劇院，自此之后片約不斷，名氣也越來越大。
1997年春天，陳小藝接到邀請去西安拍攝電視劇《老房子》。下飛機后剛走出接機大廳，就看見一個戴著眼鏡的青年男子走上前來對她說：“陳小姐，你好，我是劉惠寧，是來接你的?！?/p>
“劉惠寧？”聽了那人自我介紹，陳小藝先是心里一驚：這不是該劇的導演嗎？怎么親自來接自己？她禮貌地朝著對方笑了笑，表示感謝。
那天天下著雨，劉惠寧撐著傘體貼地把她送到車前時，她注意到劉惠寧身上的衣服被雨淋得幾乎濕透了，可她身上卻滴雨不沾。這讓她心里很受觸動。
到了劇組開會，劉惠寧講得頭頭是道，劇組的人都聽得入迷。陳小藝想這個導演還真有幾下子，心中對他又增添了幾分敬佩。那部戲拍了兩個多月，陳小藝演的是女一號，因此和劉惠寧的接觸也比較多。在拍戲的過程中，她越來越發現言辭不多的劉惠寧很有思想，對拍片的要求也精益求精……這些也都是陳小藝作為一個演員最為看中的。
兩個月以后，拍完了戲的兩人就要各奔東西時，劉惠寧請陳小藝去川菜館吃飯。上菜后，她吃得津津有味，而劉惠寧卻辣得直吐氣?？吹絼⒒輰帯昂沽鳚M面”的樣子，陳小藝很尷尬：“早知道你不能吃辣，何必到這來吃呢？”“你吃得高興，我也就心滿意足了！”劉惠寧慌忙說道。
兩人相愛了。事后朋友們都拿陳小藝開玩笑說，別墅、寶馬都沒有俘虜她的心，劉惠寧憑著一桌川菜卻抱得美人歸。而陳小藝說，那一刻答應劉惠寧，是因為他的話語真切感人，如果真的如電影對白一般，她心中會覺得不踏實。
雖然陳小藝如此解釋，可人們對已經是腕級明星的她愛上劉惠寧還是不解。但陳小藝說：“我確實比他名氣大，但我堅定地認為，他一定會超過我，我特欣賞他的才華?！本瓦@樣，兩年之后的1999年春天，愛情瓜熟蒂落的他們走進了婚姻的殿堂。
“鐵蛋”與演戲的矛盾
2000年3月，陳小藝剖腹生下了將近4.5公斤重的兒子。當護士把肉乎乎的“寶貝疙瘩”抱到她面前時，她幸福的眼淚一下子流了出來，而劉惠寧更是高興地摟著妻子一個勁兒地說：“辛苦了，謝謝了?！笨粗蓯鄣膬鹤?，劉惠寧興奮地為之取了一個小名叫“鐵蛋”。
鐵蛋4個月大時，《離婚女子驛站》劇組力邀陳小藝參演，劉惠寧看了劇本后覺得不錯，讓她演。他鼓勵妻子道：“你有一年半沒有拍戲，等于兩年沒在熒幕上出現，多少對事業有所影響，你是個很有潛力的演員，你應該早點出去拍戲，家里由我來照顧?！?/p>
在丈夫的鼓勵下，陳小藝給孩子斷了奶，開始鍛煉身體。為了讓妻子早日恢復身材，劉惠寧給小藝聘請了專門的健身教練，甚至每天清晨早起陪著妻子跑步。終于，陳小藝在最快的時間里恢復了狀態，重返攝制組參加電視劇的拍攝。
在家的時候想著工作，離開了家，又忍不住掛念孩子。特別是剛離開兒子那會兒，思念兒子的狀態就跟靈魂出竅一般。有一次，她在安徽拍攝《鄉村女教師》時，面對著一個個可愛的孩子，她的思子之情讓她的靈魂出了竅，總是走神，劉惠寧得知后連忙帶著孩子去劇組探班，以解妻子思子之苦。
2002年9月，兩歲半的鐵蛋上幼兒園后，陳小藝又開始出去拍戲。一晃幾個月沒有回家，當她拍完一部戲高興地趕回北京顧不上休息就去幼兒園接鐵蛋，誰知鐵蛋看到她后卻如見陌生人一般，這讓她很震驚，也很失落。
一邊是年幼的兒子，一邊是辛勞的妻子，劉惠寧這個大男人不得不兩頭“討好”，這樣總算讓兒子和妻子又“熱乎”起來了。為避免鐵蛋和媽媽再次產生陌生感，劉惠寧總會在適當的時候由自己或岳母帶著孩子去劇組探班。
慢慢地，兒子對媽媽的感情加深了，也特別能理解媽媽了，只要外婆說：“鐵蛋，媽媽要出去拍戲了?！焙⒆泳蜁怨缘睾蛬寢屨f“再見”。
愛情打造的重磅戲
孩子的理解與乖巧，讓陳小藝原來焦躁的心漸漸踏實了，有了溫暖的家庭做后盾，她的演藝事業更有起色，先后拍攝了《軍歌嘹亮》《苦菜花》《母親》等數部優秀作品，2003年前后，當人們再次提起陳小藝時，想到的便不僅僅是“外來妹”了。
此時劉惠寧的事業也步入了一個新臺階，他先后拍了《12?1槍殺大案》《縣委書記》等電視連續劇，反響很好。特別是他以紀實手法拍攝的《12?1槍殺大案》，播出時引起了極大的轟動。就這樣，劉惠寧從一個不知名的導演漸漸成了名導。
成名之后劉惠寧首先想到的是與妻子合作。他想到妻子先前扮演的角色都是苦情女性，如果長期扮演這種苦“角”，天長日久，也許會影響她在生活中的情緒，因而他在思考著能不能創作一部適合妻子本色的作品，讓妻子沉寂多年的事業再創輝煌。
帶著這樣的想法，劉惠寧一直找啊找，直到他遇到《半路夫妻》的劇本。雖說“舉賢要避親”，但他還是向投資方推薦了自己的妻子，因為他太了解生活中的陳小藝身上風風火火和剛中帶柔的勁兒，十分符合劇中主人公“胡小玲”的影子。于是在《半路夫妻》中，陳小藝飾演了一個風風火火、干練大膽的女片警。
有意思的是，在這部由丈夫導演的電視連續劇中，還有陳小藝的熒屏初吻。拍攝之初，劇中跟她演夫妻的孫紅雷在看了劇本之后為難地對她說：“在你老公執導的戲里拍吻戲，這怎么拍呀？”但劉惠寧卻說：“如果劇中沒必要安排這個情節，我肯定會將它刪掉，但劇情需要不僅要拍，還要拍好，這樣整部戲才能達到好的效果?！?/p>
事后，劉惠寧對員工們解釋說：“雖然我也舍不得妻子當著我的面跟別人接吻，可這是工作呀，如此想我也就釋然了，覺得沒什么問題了?！?/p>
一分汗水一分收獲，雖然他們在拍攝這部戲時付出了許多，但是這部戲拍竣之后一經播出，就在全國引起強烈反響，至今已在全國30多家電視臺播出，特別是北京電視臺的收視率更是一路飄紅，開播第一周便在北京地區創播出電視收視率排行第一。
2006年6月6日，中國電視劇風云榜頒獎典禮在北京天橋劇院舉行。大會根據收視率調查機構AGB尼爾森的數據，評出年度“最佳收視”十強劇集，《半路夫妻》以極高的收視率獲此殊榮。大會同時還評選了各個單項獎，當主持人宣布最佳女主角的獲得者為陳小藝時，她激動萬分――這是陳小藝第一次站在“最佳女主角”的領獎臺上，而上次她獲得最佳女配角是在1993年，距今已有13年。13年過去了，她已由青年步入中年，而她的事業也幾經沉浮，能在30多歲時再創造事業的輝煌，對于少年成名的她而言是一件多么不容易的事情啊。
站在領獎臺上，陳小藝哽咽道：“感謝本劇的導演、我的丈夫劉惠寧。沒有他，就沒有我今天的成功！”而此時，臺下的劉惠寧也與妻子一樣激動，他一邊接受朋友們的祝福，一邊扭轉頭悄悄拭淚。
Love On and Off Screen
By A Zhen
In 2006, Chen Xiaoyi won the best female lead award at the Second Top Ten Television Dramas for her impressive interpretation of a middle-aged divorcee policewoman in a television drama named Late-in-Life Couples, a top-ranking television series in 2006. Thirteen years had elapsed since she received her last best supporting role award at the national Hundred Flowers Awards. The TV star shed tears when standing on the stage and receiving the honor.
Her acting career took a positive turn in 1987 when she, an actress with the Sichuan Provincial Drama Troupe, was discovered by a director at the Beijing People’s Art Theater, the most prestigious drama troupe in the country. The director encouraged her to sign up for the Central Academy of Drama. The 17-year-old Chen Xiaoyi came to Beijing and got enrolled after fierce competition and tough examinations.
It was not until she began her studies at the academy that she learned that she had been enrolled not as one of the best candidates, but as a substitute at the last minute when someone else was disqualified. She felt provoked, thinking it was a humiliation that she had not been viewed as the best. Highly motivated, she worked hard. At the end of the first semester, she became the best student in her class.
In her fourth year at the college, she starred in a television series named A Country Girl Came to the City and became a sensational success overnight across the country. For her brilliant performance, she won a series of national showbiz honors. She was just over 20 years old.
In 1997, she went to Xi’an to join a production team for a television drama called The Old House. At the airport she was met by a young man wearing glasses. To her surprise, the man introduced himself as Liu Huining. She had known the name of the director but never met him. She smiled at him with gratefulness. It was pouring with rain. The young man shielded her from rain with a umbrella but he himself got drenched. She noticed other attractive things about the young director after the shooting began. The reticent young director became quite talkative when addressing his actors and actresses about the drama. She felt attracted to his charisma and talent. When the shooting ended after two months, the director invited her to a goodbye and thank-you dinner at a Sichuan restaurant. It was a dinner for just the two and a Sichuan cuisine for the girl from Sichuan. Chen was pleased but later embarrassed to find that the director was not especially fond of hot dishes. She was touched and the two fell in love at the dinner.
When their friends learned how the romance started, they teased Chen. Since she had turned down many a man who drove BMW and owned a villa, how come she allowed herself to be captured by the young director who offered nothing but a Sichuan-styled hot dinner? She replied that she was touched by his sincerity. She commented, “High-sounding things like lines from a movie would have given me misgivings.”In the spring of 1999 they got married. And in 2000, they had a son. When the baby was four months old, Chen restarted her career after a hiatus of about 1.5 years. She often felt guilty for she did not have all the time she wished to spend with her baby son. The separation from her son often made her distressed and absented-minded. Her husband now and then took their son to visit her. Gradually she came to terms with the reality that she could not be with her son all the time and gradually her career picked up again. By 2003, she had appeared in a few big television series and her name was frequently mentioned in the media not for her role ten years back but her current ones.
Meanwhile the career of Liu Huining as a director began to take off. After two successful television series, he made his name known. It was this time that the husband began to rethink about roles suitable for his wife. He realized that the women she had played were more or less involved in various kinds of bitter stories. Aware that such roles could possibly affect her everyday life, Liu desired to find a good play for his wife that would both make her career take off again and keep her away from acting a distressed woman. His search bore fruit. One day he was approached to direct Late-in-Life Couples. It looked as if the script was written for his wife. So he persuaded the producer to bring his wife in to be the female protagonist. It was a good decision.