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數字媒體設計與藝術范文1
建筑景觀設計是設計工作中的重要內容，近年來隨著各種技術的迅猛發展，建筑景觀設計更加多元化和豐富化，無論是在設計元素的考慮上，還是在設計方法的實踐上，都有了重大突破。隨著信息化技術的不斷發展，數字媒體藝術被廣泛應用于藝術設計領域，建筑景觀設計作為藝術設計中的重要內容，也或多或少地融入了數字媒體藝術的方法和思維模式。總而言之，新技術的加入必然會引起設計行業的發展和變革，而建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合，正是現在社會技術發展的一種模式。
1建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的表現
1.1設計理念
建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的突出表現首先在于設計理念。之所以要進行建筑景觀設計，主要有兩方面的原因：首先是保證建筑景觀的安全性，進行建筑景觀設計的首要因素就是要對建筑各個環節的穩定性進行平衡性設計，只有保證安全性的設計才是初步合格的設計。其次就是要保證建筑景觀的審美性，建筑景觀的設計要求就是要在保證安全的基礎上使得建筑景觀具備審美性特征。數字媒體藝術是藝術類學科，其根本目的就是審美。所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的設計理念具有一致性，二者的融合本質上就是設計理念中審美特性的融合。
1.2設計方法
設計方法的融合也是建筑景觀設計和數字媒體藝術融合的重要表現。在傳統的建筑景觀設計中，設計一般都要進行設計構圖，通過對構圖的分析來保證設計的合理性和科學性。數字媒體藝術和建筑景觀設計融合后，在設計方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景觀設計過程中，可以用數字媒體技術進行景觀效果圖的三位構建，通過構建模型來分析設計的科學性和合理性，而且利用此種技術后，設計修改可以直接在三維模型上進行，這種設計方法更加的方便和快捷。
2建筑景觀設計與數字媒體藝術融合的作用
2.1促進建筑景觀設計的多元化
建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合有諸多作用，首要的作用就是可以促進建筑景觀設計的多元化。目前的社會，社會思想的發展趨于多元化，社會審美也在向多元化發展，在多元化的背景下，建筑景觀設計的多元化發展是必由之路，通過數字媒體藝術的融合，建筑景觀在設計中可以進行設計風格的多層轉換，及時調整出多元化的設計方案。數字媒體藝術的融入，給建筑景觀設計的方式轉換提供了更多的可能，這種可能性的增加，使得建筑景觀設計的多元化發展更加的輕松和自由。
2.2促進建筑景觀設計的藝術化
數字媒體藝術是一種藝術類專業，對于藝術類專業而言，其藝術化傾向都非常的濃厚，建筑景觀設計的審美特性其本質就是一種藝術化傾向，所以說建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合會促進建筑景觀設計的藝術化發展。這種促進作用主要在兩方面有所體現：首先是設計理念上，藝術化傾向更加的濃厚，這也就是為什么現代諸多建筑景觀的藝術表現力更強的原因。其次就是在設計方法上，因為數字媒體藝術利用的是現代計算機技術，所以設計過程中可以進行多種審美的選擇，這種審美選擇實質上就是一種藝術方向的轉換，通過這種設計方法，建筑景觀設計的藝術性更加濃厚，其審美意義也更加的豐富。
2.3提高數字媒體藝術的實用價值
數字媒體藝術是一種新興的藝術門類學科，主要應用于交叉學科領域，建筑景觀設計和數字媒體藝術的融合可以有效地提升數字媒體藝術的實用價值，這種價值提升主要體現在兩方面：首先是擴大數字媒體藝術的適用范圍。通過與建筑景觀設計的融合，可以進行推廣應用，進而使數字媒體藝術與園林景觀設計、雕塑設計等設計實踐相結合，擴大其應用的范圍。其次就是可以提升數字媒體藝術的應用深度。通過應用深度的增加，促進數字媒體藝術的成熟，使其運用更加的規范。
3結束語
計算機技術的普遍發展為現今社會的數字化提供了可能，建筑景觀設計作為設計行業的重要內容，必須要促進其現代化發展才能更好地實現其價值。數字媒體藝術的融合對于建筑景觀設計而言就是一次全新的變革，通過設計理念和設計方法的更新，使得建筑景觀設計更加的現代化、專業化和數字化。
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數字媒體設計與藝術范文2
關鍵詞：藝術；數字技術；新媒體藝術設計
人類進入20世紀，科技飛速發展，數字技術取得前所未有的進步，也為藝術創作提供了巨大的空間。電影、設計、建筑各行各業的藝術設計領域都無聲無息的滲透著數字技術的影子。數字技術已形成數字藝術設計已一種全新的藝術形式出現在各領域――新媒體藝術設計。新媒體藝術設計已在我國藝術設計各領域里發揮著非常重要的作用。
新媒體藝術設計優良傳統的保持
人類社會的新藝術形式都是在傳統元素上進行繼承與發展，新媒體藝術設計也一樣，在保持傳統設計的優良傳統基礎上才發展起來。新媒體藝術設計的作品既保證了功能性，也保持了美。各種理論標準都與傳統藝術設計極盡相似。只是它的藝術表現形式區別于傳統藝術形式，它是以光、電等現代科技的技術手段來表現，由此可見，新媒體藝術設計保持了藝術設計的優良傳統，新媒體藝術設計只是對傳統藝術設計進行豐富和形式創新，新的表現形式使人們的視野極大豐富，各種信息傳播形式的發展表現，使傳統藝術設計表現局限性。
由于當代科學技術的高速發展，數字藝術設計已表現出設計理論與與美學理論的薄弱，傳統的藝術設計理論將繼續做為新媒體藝術設計的理論基礎。
新媒體藝術設計的藝術創新
科學的進步會推動藝術設計產生巨大的變革，推動新興藝術形式的飛速發展。新媒體藝術設計就是科學進步的產物。新媒體藝術設計具有更大的信息量，具有時代感，通俗大眾并具有很強的商業性。因此，新媒體藝術設計一定要緊隨時代的潮流，時刻保持與時俱進的創新。
隨著科學的發展，數字技術的不斷進步，新的傳播形式的出現，一定會產生更多樣的新媒體藝術設計的作品。傳統的藝術設計形式已不能滿足于當代人們對新形式，新事物的追求。新媒體藝術設計作為時代的產物，通過其巨大的信息量，時代感，不斷的創新設計形式與內容極大地豐富了人們的需求。
新媒體藝術設計的基本特點
1.傳播范圍廣、速度快
傳播范圍廣：傳統媒體，無論是電視、報紙、廣播等任何媒體都有局限性，有不能宣傳到的邊界，只有新媒體藝術卻沒有限制的，通過互聯網為載體，為人們發送無數想要獲取的信息。
傳播速度快：新媒體藝術設計以互聯網為載體，能夠實現更快的傳遞方式，以上傳與下載就實現了信息交流與共享，用最快速度傳播。
2.成本低
相比與傳統媒體，新媒體藝術成本相對較低一些，大家卻能更快，更便捷的享受到最新的消息與知識，這也極大的挑戰了傳統媒體的成本制作。
3.互動交流強
新媒體藝術具有很強的互動交流能力，比較與傳統媒體，新媒體藝術對于人的信息主動性反饋更直接。
新媒體藝術設計的人才培養
1.運用新的模式教學，給學生空間，使理論聯系實踐操作，使學生的計算機操作水平提高，可以熟練進行設計制作。
新媒體藝術設計作為一個復合型學科，培養的是懂得藝術規律又能進行計算機進行藝術設計的人才，技術與創意缺一不可，而這一類人才是當代社會急缺的稀有人才。
很多學生報考了藝術類學科，但理論與實踐的脫軌卻成為新媒體藝術人才培養的障礙。只懂創意，卻不會運用計算機進行表現的；只會操作計算機，卻不懂創意的，比比皆是。理論聯系實踐，培養復合型新媒體人才，才能把新媒體藝術形式發展完善。
2.建立資源共享平臺，引進國外最先進的技術，知識和數據信息，使老師與學生共同提高，既能提高老師的教學水平，也能開闊學生的眼界，增長見聞，開拓創新思維能力。
3.在各院校藝術學科搭建藝術與數字化信息的平臺，使數據信息與藝術信息共享交流，使學生對本學科知道熟練掌握的同時，對多媒體藝術設計這本新興藝術形式深入了解，把藝術與數字化信息互相補充學習，得到全面發展。
4.嚴格制定新媒體藝術設計教材，教學內容要符合新媒體藝術設計的人才培養，保證教師隊伍高素質，確保教學質量，確保人才的高效培養，才能對新媒體藝術得到飛速的高展，對傳統藝術才能做到最好的傳承與創新。
結束語
新媒體時代已經到來，新媒體藝術設計人員應符合主流需求，緊跟時代的腳步，每天都要學習，給自己充電，走在時代最前沿。我國的新媒體藝術設計無論從理論上還是藝術表現形式上都不成熟，不完善，我們一定要培養更多的，更好的新媒體藝術設計人才，才能適應時代的需求與挑戰。新興行業帶來機遇與發展，我們也要對新媒體藝術設計有更深刻的理解與認識，為新媒體藝術設計做出貢獻。
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數字媒體設計與藝術范文3
關鍵詞：數字媒體技術 藝術設計 創意
中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）10（c）-0025-01
iPhone、iPad等科技產品的出現，很快將我們從發展初期的“拇指文化”帶到“觸控”時代。她們的出現表明技術在不斷創新，科技不斷刺激著我們的感官，人們對審美的要求也被刺激的多樣化，實際上在人們的審美、感官受到科技刺激的同時，我們已經將數字媒體技術融入了藝術設計領域。運用數字技術來表現設計師的藝術靈感，在創作過程中設計師將閃現的藝術靈感用數字媒體技術來表現。
1 藝術設計領域中數字媒體技術的特征
單純通過視覺形式表達意圖的傳統藝術形式如油畫、版畫、雕塑等的創作方式非常不同于運用數字媒體技術的藝術創作。我們可以這樣來理解運用了數字媒體技術的藝術設計：將數字媒體技術作為藝術創作的輔助工具，革新藝術設計行為方式，它是與傳統藝術的創作手段有極大區別的新型藝術形態。數字媒體技術與藝術設計的融合，究其根源是科技的發展為我們提供了更加快捷、方便的記錄藝術創作過程的手段。
藝術設計過程加入了數字媒體技術后主要有如下特征。
1.1 普通大眾也可參與到藝術創作中
傳統藝術家需要具有扎實的藝術功底和與眾不同的創意才能創作出優秀作品。但科技的發展讓普通大眾也有機會深入的了解到了藝術，藝術設計運用了數字媒體技術將藝術門檻降了下來，普通大眾不斷接觸并融入當代藝術創作中。如攝影藝術，傳統藝術家要經歷長時間訓練才能掌握暗房技術，并且對光的運用要有很好的拿捏，修改照片過程更要求藝術家對前期拍攝的底片進行第二次創意發揮，這是一個具有獨創性的創作方式。但數字媒體技術的發展極大地沖擊著攝影藝術，數碼照片處理軟件能夠模擬并創新暗房效果，使攝影藝術變得不再神秘。數字媒體技術的運用使得普通大眾也可以參與藝術創作，藝術不再是少數人的舞臺。
1.2 較強的虛擬性
虛擬性主要體現在運用數字媒體技術構建虛擬場景表現設計師的創意思維，在虛擬場景中有助于設計師宏觀把握設計作品并可很容易的判斷取舍。數字媒體技術是當代藝術設計的輔助工具，那誰又能來表現數字媒體技術呢？當然是類似于App中的各種應用軟件了。軟件是數字媒體技術實際表現形式，它在藝術設計創作中扮演著重要角色。
2 數字媒體技術在藝術設計領域的應用分析
藝術的根本源于人們的性格、情感和思想的即時表達。而技術無法將性格、情感和思想完全淋淋盡致的表現出來，這樣就造成藝術本源的脫離，我們要用審慎的眼光來平衡數字媒體技術與藝術設計，不能將自己的藝術作品變成技術的盛宴。
俄國作家列夫?托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經一度體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩，以及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體驗到這同樣的感情―― 這就是藝術活動”。
2.1 藝術創作中數字媒體技術被過渡依賴
西奧多?羅斯扎克在《信息崇拜》一書中闡述：信息被認為與傳說中用來紡織皇帝輕薄飄逸的長袍的綢緞具有同樣的性質?？床灰?、摸不著，卻備受推崇……軟件如同過于缺乏主見的皇帝一樣，已被披上了各種華而不實的外衣。電影《變形金剛》中的動畫角色全部運用計算機軟件設計制作，每個角色都非常逼真且極富質感。人們的思想和感官被這種環境效果極大的影響和刺激著，一定會有大批的崇拜者想成為電影中的角色，享受逼真的虛擬環境。我們千萬不能迷失于華麗的技術，純技術的產品和藝術設計中加入技術所設計出的作品是完全不同的，數字媒體技術是我們藝術創作的輔助。過于依賴技術將導致設計的藝術作品缺乏獨特的藝術理念和豐富的表現形式，更不具備設計靈魂。
凡事都具有兩面性，數字媒體技術與藝術設計當然也兼具利弊。傳統藝術家創作前必定進行了大量的深入思考與積累，等到藝術靈感閃現時才開始創作。而利用數字媒體技術進行藝術設計的創作者往往有別于傳統藝術家，不一定非要等到設計思維成熟了才創作，而是可以邊構思邊運用軟件將自己的靈感呈現出來。設計師過渡依賴、高頻率的使用軟件，會導致喪失自己的獨立思考能力，且自己的思維經常受制于軟件的某種特效，使自己的創意不能被完整表現。
2.2 藝術設計作品越來越同質化
當代世界日漸趨同，失去了豐富的多樣性，這源于數字程度極高的社會以互相協同工作的管理理念，把包括人在內的客觀世界作為操縱和戰勝的對象。這樣會將所有不符合標準的內容過濾掉，將扼殺藝術創作的多樣性和獨創性。在傳統藝術作品與當代藝術作品的對比中會發現，傳統藝術作品上能看出藝術家創作的心路歷程，會發現每一條肌理那么的自然且富有個性，而過渡運用數字媒體技術的藝術作品會讓我們感覺更像從流水線上生產出的標準產品，同質性很強，缺乏生機且呆板。
我們要清晰的認識藝術的本源，我們的創意、思想不要被技術所束縛，科學技術的發展是對我們有幫助的，但絕不能讓我們主觀情感受到科學技術的限制，藝術世界的關鍵任然是創意和思想，不要完全依賴技術。我們并不是反對技術本身，而是反對過分的崇尚技術，設計師千萬不要忘記技術只是用來表現藝術的輔助工具，不要過于迷戀豐富的功能軟件技術，將技術作為藝術創作的全部。不管哪種藝術設計類別，它的創作過程都要以設計師的創意、思維為中心，應用數字媒體技術的藝術設計亦是如此。我們應回歸到藝術創作的本源，拋棄完全依賴技術的想法。數字媒體技術作為當代藝術設計創作中不可或缺的助手，若要使其發揮積極作用，重中之重在于設計師應當作為數字媒體技術的領導者，以展現我們的創作靈感、思維為目的，合理的運用技術，發揮人的獨立思維能力，創造具有全新設計理念的、與眾不同的、且具有靈魂和感情的藝術設計作品。
3 結語
科技的發展極大的影響著藝術設計領域。數字媒體技術為藝術創作提供了簡潔的藝術表現過程及方法，使藝術設計趨于大眾化，但在藝術設計領域我們絕不能完全依賴技術。優秀作品的問世主要源于設計師的過人藝術功底、創意思維，并兼據數字媒體技術的純熟運用。
參考文獻
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數字媒體設計與藝術范文4
【關鍵詞】參與式教學 能力培養 數字媒體藝術
【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）08－0041－02
數字媒體專業作為一個新專業，涉及了計算機動畫、藝術設計、攝影等多種學科。在數字媒體藝術專業本科教學中，由于涉及的兩大領域計算機和藝術設計，是跨度較大的兩個學科：計算機專業需要學生掌握邏輯思維，而藝術設計更注重于發展學生的發散性思維。
在我國，當前大多數的數字媒體專業都開設在工科院系，如信息學院、軟件學院，也有開設在設計學院的。在強調了專業基礎課的同時，學生的動手能力以及組織團隊合作能力需要得到很大的鍛煉。因為數字媒體藝術作品對團隊性和流程性要求很高，不同于理論性的專業，數字媒體藝術專業的學科特點就是實際動手能力，具體表現在學生的作品上。學生的作品首先需要扎實的基礎，在經過基礎知識的學習后，更需要的是充足的自我支配空間去創作并完成作品。如果不能調動學生的興趣和積極性，繁重的課業會給學生帶來很大的負擔。由于數字媒體藝術作品如：動畫、游戲等，恰恰是學生喜愛的娛樂項目，如何引導學生很好地進入枯燥的專業課學習以及繁重的作品制作任務變得非常重要。
當今較熱門的一種教學方法是任務驅動式教學方法，這種教學方法的好處在于能給學生的學習帶來明確的目標，能夠引導學生在實際的操作過程中學習所需的知識。而這種方法的局限性是，如果老師單純布置任務，學生們完全按照老師的要求去做，最后會造成幾個問題：第一，學生可能由于不感興趣而抵觸這種任務的指派。第二，在數字媒體藝術專業中，如果大家做出相同的作品，是不符合專業要求的。所以教師單純采用任務驅動式教學法是不夠科學的。
一、參與式教學設計
參與式教學設計是隨設計領域參與式設計理論的興起與發展產生的一種新型教學設計方式。在設計領域已非常盛行，近年來，參與式設計深入影響到教學設計領域，教學設計尤其是應用性學科，如數字媒體藝術專業，在教學的過程中也越來越強調以學習者為中心來設計整個教學方案。
以建橋學院數字媒體藝術專業為例，同學們的藝術基礎有限，加上學校整體水平原因，同學們在專業上的素質比較有限。如何制定適合他們的數字媒體藝術課程教學，需要考慮以下幾個方面的問題：①努力提高學生對專業課學習的興趣方面；②教師在利用短暫的課堂時間教授學生必須掌握的思維方式、知識和技能方面；③改善師生間交流以及生生之間的交流與寫作方面。
在課程設置上，由于本科前兩年的基礎課程較多，沒有專門的時間以及課程給學生一個整體練習的機會，所以在三年級的下半學期有機會把幾門數字媒體藝術專業課程的課后任務綜合起來，完成一個工作量比較大、流程比較完善的大作業，即一個合成三維特效的短片。具體專業課程包括：影視藝術、三維設計與制作、數字合成與特效和影視剪輯。這四門課基本上涵蓋了完成一部短片的全部流程，學生們可以在整個學期從劇本創作到最后出片完成整部短片的創作，而在學期中學習的專業知識又能被實際應用，教師也能根據學生實際做片子的情況對學生進行具體指導。
二、參與式教學設計在課程中的實際應用
參與式教學設計與傳統的教學一樣，首先需要進行教學對象分析，基于建橋學院數字媒體藝術專業學生的現實情況，在本科的前兩年已經進行了構成基礎、攝影攝像、動畫原理等數字媒體藝術專業基礎課的學習，初步掌握了創作三維特效短片的思維方式和基本技法。在前一個學期的實訓中也進行了DV短片的拍攝訓練。但是最缺乏的是通過完整的創作流程扎實、認真地完成短片的創作。
在影視藝術課程中的教學主要以理論為主，課程內的作業要求是完成短片的劇本創作，屬于本學期綜合短片的前期創作部分。影視藝術課程主要講授影視藝術劇本創作的方法等問題，輔助以賞析經典影片，目的在于提高學生的欣賞水平，同時引導學生在欣賞影視作品中的思考，包括：如何理解導演的各項安排，如何在欣賞影片的同時思考影片中一些重要元素的設置，以及故事的起承轉合，如何安排情節、鏡頭、對話來抓住觀眾的注意力等。在課程進行過程中，教師對學生有興趣觀看的影片做調查，鼓勵學生找到經典影片供課堂上賞析。在這個過程中，學生成為教學資料收集的主體，很大程度上發揮了他們的興趣，讓他們在自己感興趣的影片中學習影視藝術的理論知識，同時激發他們思考的能力。在短片創作的初期就投入大量精力，在具體創作中，讓學生自由分組，共同討論短片的創作，使他們把學期的大作業當作一個實實在在的項目來完成。
影視剪輯課程主要內容是學習有關影視作品的鏡頭語言和如何組合鏡頭，用鏡頭語言表達劇本情節。課內需要完成的任務是完成分鏡頭劇本的創作，具體來說就是把文字劇本用畫面來表達。通常這樣的課程對于基礎比較薄弱的學生來說有一定難度，這需要同時具備圖像表達的抽象思維以及對語言文字的深刻理解。這一缺點可以由影視藝術課程的影視作品賞析來彌補，同學們在饒有興致地看影片的同時，也鍛煉、熏陶了用畫面表達劇本情感的能力。這是傳統把基礎課程與實際操作課程相分離的課程設置上很難達到的，因為如果是在不同學期開設并講授這幾門課程，同學們很容易進入到無意識的欣賞電影情節中，而無法抽離出來思考如何從經典影片中學習重要的知識。在分鏡頭劇本修改的過程中，可以采取以小組為單位上臺與全班同學介紹短片的情節。在這個過程中，一方面鍛煉了學生的表達能力，同時也發揮了小組成員中表達能力較強組員的特點；另一方面，教師以啟發、參與討論的形式與全班其他同學坐在一起，對上臺演講的同學提出對本階段短片完成情況的建議和問題，在這個過程中，教師和學生實行角色互換，通過模仿教師的演講，學生則可很快提高自信心和激發學習的積極性。
三維制作以及數字合成特效課程，主要內容是學習三維軟件的使用和后期合成特效軟件的使用，它選用的軟件是Maya和After Effects。課內主要完成重點功能的學習，包括三維建模、綁骨、燈光、材質、渲染和后期的合成以及簡單的特效。對于有過自學經驗的同學則鼓勵提早開始制作三維動畫短片，課堂上教師也可參考學生所做的作品進行提高改進，并根據同學們在實際創作中的需要，提供必要的技術指導。因為并不是所有的技術都能夠在課堂上覆蓋，同學們在實際創作中肯定會遇到預期效果不能達到的問題。
對于技能水平較高的同學，可以推薦參加本校開設的大學生科技能力訓練計劃，這項計劃是學校提供資助這些學生自主申請課題的項目，項目需在一年時間內完成設定的目標。對于數字媒體藝術專業的同學則可以完成游戲制作、動畫短片制作等項目課題。目前數字媒體藝術專業同學已經完成了兩個課題，情況較好。其中一個項目小組完成了一款游戲的制作，是一次很有挑戰的嘗試且結果很成功。同時制作出來的作品也可以有選擇性地參加各類比賽，讓學生走出去了解其他學校同學的水平，更有助于提高他們的學習積極性和學習動力。
三、實際教學中產生的效果總結
在實際教學中，以學生為中心才是最重要的。不管多么優秀的老師，還是多么好的環境，如何在教學過程中因材施教，尊重學生的興趣點并加以正確引導才能真正發揮學生的主觀能動性，激發出他們的潛力。以建橋學院的08級數字媒體藝術專業學生為例，他們整體素質差不多，當然也不缺乏有各種類型和層次的學生，但是全班學生對課內要學的新知識非常感興趣，所以在課堂上，作為教師最重要的是不能讓學生對所學的東西產生反感。以影視藝術課程為例，如果按《影視藝術概論》教科書授課，先介紹中國電影史，再介紹西方電影史，然后再講授如何創作劇本，分鏡頭劇本等。加之課堂上都欣賞上世紀初的一些老片子，學生肯定會產生反感。原因很簡單，同學們不喜歡看的電影，即使再經典，他們也不感興趣。而且，現在本校學生自主學習的欲望并不強烈，大部分同學都是處于較被動的學習狀態。基于上述理由，筆者就嘗試在課堂上賞析近期的經典影片，甚至是當年的奧斯卡獲獎影片。影片類別也不限于文藝片，可以是紀錄片、動作片、喜劇片等。在課堂上影片引起同學們興趣的時候，就可以向他們具體分析，為什么這樣的劇情安排能夠吸引觀眾的注意力；為什么鏡頭這樣設置能夠體現主角的性格特點。在具體上課的過程中，筆者感覺到當學生被影片吸引的時候，他們的接受程度很高。在這樣幾部影片的賞析過后，同學們自己創作劇本的水平就有了較大的提高。
在以軟件操作學習為主的三維制作課程和數字合成特效課程中，傳統的教授方法仍然是必不可少的。因為對于從來沒有接觸過這類軟件的同學來說，在學習的初期建立起這類軟件的基本理解以及使用方法是非常重要的。使用軟件其實并不僅僅是一種操作，更重要的是對使用一類軟件的思維方式。以三維制作軟件來說，軟件的種類很多，如：Maya、3ds max、XSI等，但是這些軟件不論從操作方法，還是基本功能結構都有一定的相似之處，加之軟件的更新非?？欤久磕甓加行掳姹就瞥?，界面以及功能都會有較大的改變。所以在課堂上必要的講授和基礎的訓練仍然是不可少的。在這一階段完成之后，教師的角色就可以轉換成為一個幫助者，因為在掌握基礎之后，實際制作三維短片的過程中，每個同學對軟件進一步熟練掌握的方向是不盡相同的。同時在短時間是不可能要求學生對軟件的每一個功能細節都完全掌握，這樣的背景下，制作同學們自主創作的短片所使用到的技術就成為軟件進一步學習的唯一導向。通過一學期的學習，同學們對于自己感興趣的軟件技術掌握得很好。從心理學的角度來說，軟件的功能很迅速地實現了他們的想法，這給他們的心理帶來了很大的滿足。人類的滿足是建立在事物的反饋上的，英國人類行為學家莫里斯在書中曾經說過，越小的行為帶來越大的反饋，就會給人帶來更大的刺激以及滿足感。尤其是三維軟件給人們帶來的效果震撼是非常大的，同學們在點擊鼠標操作幾個命令之后就可以帶來很震撼的效果的時候，會大大激發他們的學習欲望。
綜上所述，參與式教學方式在數字媒體專業課的教學過程中，能在很大程度上調動學生的主觀能動性；同時給學生帶來很大的自由發揮空間，某種程度上使得他們對枯燥繁瑣的數字媒體制作消除了反感，得到了較好的教學效果，也促進了他們對數字媒體專業學習的良性循環。
四、參與式教學的其它支撐
師資方面，對于教師來說，參與式教學絕不是一種工作任務的減輕。相反，對于教師是另一個層面的挑戰。首先，教師要了解所教學生的水平、素質以及各項能力，才能更好地指導學生進行團隊合作并完成所需要做的項目。這期間雖然教師的授課強度有所降低，但對于學生的關注卻有很大程度的增加。教師需要了解所有項目小組的進度以及所需的理論、操作等知識，總結并在有限的課時內完成對學生必要的知識教授。
教材方面，由于實際需要，學生在作品制作的過程中肯定需要使用很多軟件。受市場上教材的制約，在教授這些課程時需要教師編寫適用于當前學生所需的講義。因為市面上的教科書大部分都是以某個軟件或一兩個軟件為主要介紹對象，而完成一個作品絕不可能是一兩個軟件就能勝任的。教師要對學生的作品進行評估以及判斷，以自己豐富的經驗指導學生盡可能少走彎路。因此，教師編寫適用于當前授課的講義就顯得非常重要。
與此同時，筆者認為在教學組織上也應該從實際出發，對現有的教學安排進行改進。這些改進包括：在專業課的安排上盡量在同一學期內安排與完成一種作品相關的課程，理論與實際操作相配合的課程或者是完成作品關鍵流程的課程。比如制作三維動畫的關鍵流程，涉及分鏡頭腳本的創作，三維制作以及后期合成等，把這些課程有機地結合起來，讓學生在不同的課程中學習不同的知識，然后通過一個作品表現出來，這不僅是在實際制作中訓練學生的應用能力，更是讓學生有條件體驗如何規劃和管理一個項目的制作。這對于全面訓練學生的各項能力有非常重要的作用。
數字媒體設計與藝術范文5
關鍵詞：數字媒體藝術；展示設計；創新；應用
0引言
基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。
1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點
數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢?？萍夹缘膽锰攸c突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
2.1交互式創新展示
數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感?；诂F實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。
2.2空間式創新展示
數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎?；诓煌恼故緦嵨锱c場地，展示設計的空間感也不相同?？臻g作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率?；诳茖W的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念?；诳茖W技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。
2.3二維式創新展示
二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。
2.4網絡式創新展示
網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛?；诋斍暗男畔⒓夹g，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化?；诰W絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。
3結語
數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。
參考文獻：
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［2］程賢棟.淺析數字媒體藝術在展示設計中的創新運用［J］.北方文學，2014（5）：234.
數字媒體設計與藝術范文6
《數字媒體藝術設計概論》一書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意產業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。作為典型的綜合性學科，數字媒體藝術設計不但包括數字技術內容的主要學習課程，而且包含廣告、環境藝術、影視、動畫、玩具、游戲和建筑裝飾等藝術設計課程。另外，數字媒體藝術設計學科還包含諸如材料學和數字存儲等學科的相關課程。
目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。
首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。
其次，建立教學體系，推動學科發展。要深入分析數字媒體藝術設計學科的特征，并對其準確定位，這樣才有利于該學科相關的專業知識體系的完善和學科知識架構的延伸。學科所設置的課程應該包含藝術設計類課程和數字媒體類課程，數字媒體類課程主要包括計算機基礎等應用技術類課程，比如網頁設計、計算機程序編寫、計算機應用基礎、計算機圖像處理、動畫設計、影視后期制作等，而藝術設計類課程則應該包含數字圖像處理、視覺藝術、美術基礎等，另外還應該包括大學語文、大學法律基礎、大學生思想道德修養等人文社科類課程。其中，專業核心課程在整個體系中占主導地位，能夠培養學生扎實的專業技能。
