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故宮博物館的設計范文1
提到故宮，你腦海中是否浮現出威武肅穆的宮禁森嚴？抑或600年沉浮的厚重歷史？如果答案是肯定，那只能說明你out了。今天的故宮，早已經不是原來老氣橫秋的樣子，今天的故宮，已經變成了一枚被賦予了軟、萌、賤、暖等二次元屬性的超級“網紅”。
不知從什么時候開始，故宮以及曾經生活在其中的人們都變得“不正經”起來，皇帝耍賤，嬪妃賣萌，突破次元壁來“調戲”今天的90后、00后們。
2013年，開發的創意膠帶“朕知道了”在大陸走紅，襯托出北京故宮創意產品的乏味，也讓很多人大呼其“不爭氣”。沒想到，2014年，故宮淘寶挖出的雍正那一句“朕就是這樣漢子”憑借霸氣而接地氣的語調迅速走紅，北京故宮自此走上了“網紅”不歸路。
說起故宮的“網紅”之路，便不得不說故宮淘寶。“故宮淘寶”是北京故宮文化服務中心開設的官方銷售網店，早在2010年便已上線，同時上線的還有同名微博。其銷售的產品與故宮內外的“故宮商店”基本一致，價格也是統一定價，原意是希望通過電子商務的形式傳播故宮文化。
然而，在上線前兩三年中，故宮淘寶網店銷量一直不令人滿意。直到后來招進來一批被譽為“蛇精病”的創意人員之后，故宮淘寶一下子變得“不正經”起來，也受歡迎起來。
點開故宮淘寶店，各種文創產品五花八門，一改從前文博機構文創品的“高冷”姿態，變得異常有趣、親和。其中既有故宮娃娃系列這樣的長期“爆款”，也有應時應景推出的新作。打開一把折扇，上面印著“四爺”雍正的“朕亦甚想你”，相信沒有人會不拍案叫絕。
如果你經常刷微博，一定知道故宮淘寶的微博簡直“有毒”，不但依靠各種賣萌互動吸引粉絲無數，還帶動起全國上下博物館等文博機構的集體賣萌風潮。
在2016年的首錳員υ煳锝諫希故宮淘寶推出設計了兩年的全新重量級IP朱八八。這個長著一張鞋拔子臉的Q版人物原型，來源于明朝開國皇帝朱元璋，因朱元璋原名朱重八，就選了朱八八這個自帶萌賤屬性的名字。同時推出的還有大明“賣萌我們是嚴肅的”系列周邊，誓要將賣萌之路進行到底。
2016年，一家名為故宮博物館文創旗艦店的天貓店正式上線。同屬宮內正版，但因為分屬不同部門，兩家店鋪看上去頗有些隔空打擂的嫌疑。其實對于圍觀群眾和消費者來說，兩家的產品各有所長，無非是多了一個選擇空間而已。比如故宮博物館文創旗艦店的主打“萌寵”是故宮貓――至今仍代代居住在故宮的活體吉祥物。
“貓守衛”的出現，讓人很自然地聯想到大熱紀錄片《我在故宮修文物》中的“御貓”。事實上，這部紀錄片的走紅，也對故宮“網紅”的釀成助力不少。
作為一部小成本紀錄片，《我在故宮修文物》的走紅出乎所有人的意料。其中修鐘表的王津師傅一夜之間成了年輕人眼中最有魅力的大叔。從這些故宮匠人的工作、生活中，人們嗅到了宮墻之內的煙火氣、人情味，故宮和宮中的文物都不再高高在上，而是與日常拉近了距離。隨后趁熱打鐵推出的電影版進一步擴大了這部紀錄片的知名度，也讓故宮的熱度再一次拉升。
2017年，故宮又一家網店上線，不同的是，這家店也賣周邊，不過是能吃的周邊。這家名為“朕的心意”的故宮食品店目前只有15件商品，但大部分都是“吃貨”嘴里的“爆款”。據悉，故宮研發監制的首批文創家具也已經面世。
故宮博物館的設計范文2
北京，另一場《富春山居圖》展也啟動開來。在798藝術區，以《富春山居圖》數位真跡復制畫和其他藝術衍生商品為主題的展覽正在進行。
“國畫畫的是時間，你可以看到黃公望在畫自己一生的經歷，年輕時的意氣風發，中年時對人生的平靜思考，晚年時對過去的歷史的回望?！卑资桊^的主人、artkey藝奇文創集團創始人郭羿承，在那幅經過臺北故宮矯正、跟原作尺寸材質顏色基本一致的《富春山居圖》的數位真跡復制畫前駐足講解。
有游客進入展區欣賞，嗟嘆無法去臺北觀摩真跡，在這里飽飽眼福亦不錯。
這副高仿真畫，經過了臺北故宮的授權。事實上，此次在北京798藝術區展出的“藝奇典藏故宮系列”品牌的數位真跡復制《富春山居圖》，此前已在臺北世貿中心“臺北故宮文創商品成果展示會”上展出過。
在海峽對岸的臺灣，因為《富春山居圖》的合璧展，相關藝術教育衍生品也隨之升溫。在臺北故宮博物院的紀念品商店里，以“山水合璧”為圖案或元素的各種紀念品如茶杯、鼠標墊等，成為游客們愿意人手的紀念品。
“相較之下，大陸博物館在藝術衍生品開發方面還有待加強?！眮碜灾袊鐣茖W院的專家、此次展覽的策展人劉悅迪說，“通過此次活動，兩岸博物館界將進入_個新的交流時代，內地博物館可以向臺灣博物館學習衍生品開發的先進經驗，打開文化創意產業的新思路?！?/p>
臺北故宮的藝術授權
這幅數位真跡復制的《富春山居圖》，是artkey在2011年與臺北故宮博物院合作，共同推出的數位真跡復制畫品牌“藝奇典藏故宮系列”的作品之一。
所謂數位真跡，即DGA(Digital Genuine Artwark)，為國際上高質量原作復制再現畫作之泛稱。以高科技手段進行與原作相同材質及等比例的復制，用肉眼幾乎看不出與原作的差異。DGA通過特殊處理，可保持畫面長久逼真色彩，目前國際許多博物館在無法取得原作的情況下，多以DGA作為館藏作品典藏及展出。
在臺北故宮博物館的禮品中心，你能看到的不僅僅是數位真跡圖。據郭羿承介紹，共三層的禮品中心，近700平方米，有近4000多種的藝術衍生品可供選擇，“你可以想象得到的或想象不到的東西，譬如與故宮內的藝術品銜接得很好的開瓶器?！惫喑姓f。
臺北故宮正是用藝術授權的方式帶動了藝術衍生品的繁華豐盛。
藝術授權，指授權者將自己所擁有或的藝術品等以合同的形式授予被授權者使用;被授權者按合同規定從事經營活動，并向授權者支付相應的費用。譬如，齊白石的畫作《雀躍櫻桃》，經過授權，印在旅行箱上，便成了上海世博會特許商品。
事實上，在6年前，臺北故宮對藝術衍生品的開發走的無非是老路徑：形式上是對藝術品的拷貝，做法上是自己進行生產及銷售。
2006年，臺北故宮想去做一些改變，“他們知道了世界博物館都用藝術授權的方式來對藝術衍生品進行規劃，然后在臺北進行公開招標，我們招到了?！惫喑姓f。
這樣，自2001年就已經與臺北故宮進行復制畫合作的artkey，為臺北故宮量身制定《臺北故宮博物院授權指南》。
“就是告訴故宮怎么做藝術授權，包括如何授權、包裝、做好產品等，這一套是我們本來就在做的事情，不過是把整個規劃系統賣給臺北故宮。”郭羿承說。
郭羿承，這位23歲就舉辦了個人畫展的臺灣人，在自己的畫展中發現，個展中推出的銜接自己作品的一些產品很受歡迎。個展結束后，郭羿承便成立了公司專做藝術授權，接下來才發現，國際上已經形成這樣一個產業。
第一次參加在美國的藝術授權展，授權展的概念是賣授權，屬于知識產權的交易。郭羿承發現，“沒有華人，我們一去就很受重視。租了小小的攤位在那邊，現場在那里畫國畫，畫了送給排隊的人們，外國記者蜂擁而至，那次感覺覺得蠻好的，中國文化不是沒有機會，而是大有可為。”
隨后，郭羿承也帶動臺灣的品牌去參加授權展，包括一些動漫品牌、老夫子以及臺北故宮等，帶了近五年。
“現在，臺北故宮發展得很好，不僅是我們幫它做授權手冊，臺北故宮也組織了一支團隊，加入了很多自己的想法，這樣子做出來，年營業額大概上升到現在的約六七億臺幣?！惫喑姓f。
幾年下來，臺北故宮的文創經驗越來越豐富，在2009年臺北故宮的《國立故宮博物院98年年報》中，院長周功鑫在“院長的話”中說：“在文化創意引領知識經濟的潮流中，本院積極籌建故宮文化創意園區，期望以故宮豐厚的文化資產以國際知名度為利基，成為國內外文化創意產業聚落，并透過文創系列活動，力邀具潛力的設計團隊參與文創設計課程，讓民眾體驗精致及深具故宮元素的現代設計產品;此外，藉由品牌授權的方式，提高廠商發揮創意，創造衍生商品，以行銷全球，促進故宮文創園區成為全球文化創意產業之重鎮?！?/p>
大陸文化產業新靈感
在郭羿承看來，比起國際上的博物館，臺北故宮做的還是有差距。
“大都會博物館在紐約開了約七八個專賣店，里面幾萬種物品，光兒童區就很大，基本上是百貨公司的概念。紐約大都會光這個每年就有約2億美金的收入?！?/p>
在國外，世界各大博物館主要收入來源于藝術授權及其衍生品，一般占總收入的20-50%，中央美院的余丁教授通過研究發現，世界幾大博物館銷售的產品90%是產品，只有10%是自己特別做的一些產品，銷售收入能夠占到總收入的30%。他們把藝術授權作為一個產業，商店是他們的銷售終端。
但比起大陸的博物館，臺北故宮絕對是屬于先行者。
國內大部分博物館并不知如何進行藝術授權規劃，還靠著門票度日，就連北京故宮現在的主要收入也是門票。“很多好作品都珍藏在各地博物館，如果這些博物館沒有通過藝術授權開發，等于浪費資源，是很可惜的。”郭羿承介紹，目前國內雖有一些博物館已開始涉足，但沒有進行規劃和規模運作。
郭羿承記得在西安秦始皇兵馬俑博物館參觀時，“館內買一個東西是20塊，館外就是2塊錢，都是一樣的東西，一個廠商。對博物館來說，不但賺不到錢，名譽還受損?！?/p>
“中國的文化很多都在博物館中，我們不做的話，很可能這個東西會慢慢喪失它的效益，甚至變成是別人在做中國文化的東西?！惫喑姓f。
英國創意產業之父約翰·霍金斯曾經說過：“中國缺的不是創意，而是創意商品。”創意商品從哪里來?藝術授權就是很好的途徑。
而最好的藝術授權品牌在哪里?動漫拼不過日本，影視很難走進西方，這種情況下，郭羿承看來，我們的文創品牌就在博物館中，在中國的傳統文化中：“歐洲有長久的文藝復興歷史，在繪畫、建筑、音樂上都能創造出卓越的典范，美國如果要在同一面向上與之抗衡，恐怕不會有現在的百老匯、好萊塢、迪斯尼以及打破傳統美感價值的當代藝術。同樣的，若亞洲國家現在要對美國所設立的文化標準迎頭趕上，大張旗鼓地推動影視制作、發展動漫游戲，或是策劃當代藝術展覽，都只會是美國巨人文化的跟班。唯有從自己的文化著眼，才有機會開創真正有價值的產業。”
在黃公望晚年定居的富陽，郭羿承參加了當地的文化產業論壇，當他看到當地政府把“白鷺蹲”一個富有詩情畫意的地名改成“黃公望風情小鎮”時，一陣唏噓。
在他看來，大陸已經有文化產業的意識，但未必是走了一條相對較好的路徑。
早在2001年，郭弈承進入大陸，尋找齊白石的后人，爭取到了齊白石畫作的授權，又將齊白石的畫授權到世界各國，讓外國人為中國的傳統文化買單?？梢姡Ψ?、京劇之外的中國文化并非沒有吸引力，而是用怎樣的方式讓它與國際去對話、對接。
在郭弈承看來，藝術授權不僅能讓中國味的產品升級，未來更有可能帶動中國城市品牌升級。“我提出一個概念叫城市美術館，用文化去塑造城市，讓城市成為一個美術館。譬如，飛機上可以播放齊白石的作品，下了飛機乘坐城市交通工具時，會發現的士上有齊白石的繪畫，進入酒店，日常用品中都會有齊白石作品的印記。整個城市空間就像一座美術館?！?/p>
故宮博物館的設計范文3
關鍵詞：博物館；社會教育；學校教育
博物館作為社會文化教育機構，擔負著提高全民族的思想道德素質和科學文化素質，為經濟發展和社會全面進步提供強大的精神動力和智力支持，負有培養有道德、有理想、有文化、有紀律的公民的歷史使命。尤其是對廣大青少年的思想教育發揮了重要的作用。博物館作為知識形態的文化教育設施，最重要的功能體現在教育上，教育不僅是博物館對社會的責任，也是博物館的首要任務。
從廣義上說博物館教育屬于社會教育。博物館的教育是隨著社會的發展而發展的，現代博物館為了適應社會發展需要越來越重視博物館的社會教育職能。
學校是培養人才的重要場所，學校教育質量的高低，關系著民族素質和國家前途。但學校教育存在著弊端，如重智育教育輕德育教育、重課堂教學輕社會實踐。而博物館是以館藏的實物作為教育的媒介，以實物來反映社會，展示歷史，闡釋世界。隨著中國博物館的發展以及學校教育系統的改革，博物館和學校之間的可能合作受到越來越多的關注。
一、配合學校，開展豐富的教育活動
博物館擁有豐富的教育資源，這些資源包括文物史料、設施環境、圖書影像、研究人員等，其中眾多的資源是學生課堂教育中需要而在學校教育中卻無法擁有的，這些資源的使用讓學生在愉快的氣氛中完成課程教育目標，直觀地認識理解掌握教學內容并使其記得更快，記憶時間更長。但這些資源需要經過有效的開發設計使用才能夠發揮更好的教育效果。
1、針對不同年齡層制定參觀方案
目前很多學校會組織學生前往博物館進行社會實踐教育，但博物館通常是以一種“鐵打的營盤，流水的兵”的講解模式進行導覽和參觀，參觀路線和講解詞跟普通觀眾并無很大差異。不同年齡段的學生的知識水平和接受能力都不一樣，博物館需要配合學校，針對不同年齡層的學生制定不同的參觀方案。例如小學生感知事物具有籠統、不精確的特點，注意力不穩定不持久，容易被新鮮事物所吸引，針對小學生的講解應淺顯易懂，主要介紹“是什么”，“做什么”，可以穿插一些提問和反問，吸引她們的興趣。初中生在概括性上比小學生有所發展，注意力更具有穩定性、目的性，能理解抽象的概念，能獨立思考。對中學生的要求是掌握科學知識，了解歷史發展的規律，針對中學生的講解側重于介紹“為什么”，“怎么會”，講解過程中可以穿插一些小插曲、小故事增強講解的趣味性，激發學生的好奇心和求知欲。
2、運用多種形式開展教育活動
博物館要運用多種教育形式，教學方法上推陳出新，可以有繪畫、雕刻、手工類、發現研究類、激發想象類、游戲類、感官體驗類、表演類、博物館工作體驗類等。不同類型的教學方法適合于不同科目的教學，突破傳統博物館教育以講解為主的模式，嘗試從各方面讓學生參與。操作類活動可以鍛煉學生的動手能力；研究類活動可以增強學生的自主學習能力；開放性活動可以激發學生的想象力；表演類活動更能調動氣氛，激發熱情；體驗類活動可以增加學生的參與性。教育活動要充分依托利用館藏資源，主題的設定盡量與學校課程相結合，活動的組織和開展在時間安排上盡可能與學校教學進度相適應，在活動細節上按照學生年齡和心理特點精心設計。組織一場博物館教學活動，需要把內容、費用、時間、安全等問題考慮齊全。
二、走進學校，主動提供上門服務
學校組織學生參觀博物館有一定的局限性，如外省市的博物館無法參觀，一年內參觀博物館的次數不會過多，出行產生的各種費用以及安全問題等等。博物館不應該只是被動的等待“被參觀”，也可以主動走進學校，提供“上門服務”，送展覽、送活動、送講座到學校。博物館每年都會舉辦各種展覽，但大部分展覽的受眾主要以成人為主，真正為青少年群體舉辦的展覽相對較少，很多展覽也缺乏互動性和體驗性。博物館可需要為青少年學生量身定制展覽，主動將展覽送進學校，使學生不出校門就可以參與博物館的教育活動。配合展覽內容，還可以開展現場講解、主題講座、互動活動、手工制作等豐富多樣的教育活動。
三、牽手學校，建立完備的長效機制
一個博物館應該有完善的未成年人教育工作計劃和實施方案，建立起完備的博物館與學校合作的長效機制，能夠結合學校的教學需要，提供有針對性的博物^教育服務。部門課程的學習可以離開學校，將課堂搬進博物館，從平面書本跳至立體世界，對學生來說顯然更有吸引力。
博物館可以同時牽手多家中小學校，博物館可以主動定期的去學校開展各類教育活動，學校也可以主動指派部分老師前往博物館學習，使兩者之間的了解更加深入，合作更加緊密，教育活動更有針對性。
“要了解一座城市，就去看看它的博物館；要了解一個國家，就去看看它的博物館”，博物館在社會進步中承擔起更多的培養育人的責任。近年來我國博物館業在發展中對社會教育功能重要性的認識正在逐步加強，對于面向學生的教育也開展了積極的探索，但我國博物館參與國民教育特別是學校教育的深度和廣度還不夠，博物館的各項教育活動開展的形式還不夠豐富，并且尚未建立起納入國民教育體系的長效機制，受眾和教育效果都有很大的提升空間。博物館需要重新定位和認識博物館教育與學校教育的契合點，進一步加強和學校的合作。
參考文獻：
[1]單霽翔.《博物館的社會責任與社會教育》[J].東南文化，2010，06：9-16
故宮博物館的設計范文4
關鍵詞：科技博物館 發展與現狀 運行與管理 經驗與借鑒
隨著科學技術的進步,世界科技博物館事業獲得了蓬勃的發展,科技館教育亦日益引起各國的重視。本文將從發展歷程、建設現狀、運行管理等方面,通過中澳科技博物館的實踐介紹和比較研究,求知具有指導意義的結論,從而探索我國科技館建設與管理的正確方向。
1、科技博物館的發展與建設方面
1.1 科技博物館發展的回顧
我國最早的博物館是南通博物苑,由清末狀元張謇于1905年創建的,建立了中館、南館、北樓和東樓,苑內有4個陳列館,陳列自然、歷史、美術、教育四部分文物與標本。我國有長達數千年的悠久歷史,因此各種歷史珍品,成為博物館收藏的瑰寶,例如著名的故宮博物館,正在對古建筑、院藏文物、宮廷歷史文化遺存、明清檔案、清宮典籍等進行著深入細致的研究,建立起完整的“故宮學”體系,意在繼續揭示博大精深的中華民族智慧和文化精神。
1.2 科技博物館建設的現狀
澳大利亞各級政府把科技館建設列入了政府投入的議事日程,每個州都建有本州的科技中心（科技館）,目前全國共有14個科技中心,幾乎覆蓋了全國。
澳大利亞國家科學技術中心位于首都堪培拉,1988年建成開放,科技中心精湛的展品、合理的布局設計、優美的環境布置、更是加強了展出效果。墨爾本科學技術博物館一層為主要展廳,其中有氣象地理、運動科學、生活中的科學、光與視覺等方面的展品;二層為3～8歲兒童展廳。悉尼動力博物館位居原來的發電廠,配以一系列龐大的機械藏品、州的第一輛火車,懸在空中的飛機,探討蒸汽革命如何改變了世界,還有一批觀眾參與的展品及一些中短期展覽。
我國的科技館建設從20世紀80年代開始,歷經約30年的發展,全國已“達標”的科技館數量持續增長,至2010年底,全國建成開放的“達標”科技館總數達到86個。[1]例如上海科技館共有生物萬象、地殼探秘、智慧之光、彩虹兒童樂園、設計師搖籃、地球家園、信息時代、機器人世界、探索之光、人與健康、宇航天地等11個常設展區;廣東科學中心設有兒童天地、實驗與發現、數碼世界、交通世界、綠色家園、飛天之夢、人與健康、感知與思維8個常設主題展區。
2、科技博物館的運行方面
下面以澳大利亞國家科學技術中心與中國科技館為例,展示雙方主要功能的實踐并進行比較。
2.1 展覽教育
2.1.1 常設展覽
澳大利亞國家科學技術中心位于首都堪培拉,科技中心的展覽主題以展品共性來確定而不以學科來分類;展品以展示科學原理為主而以展示高新技術為輔,這些都符合世界潮流。展品設計新穎,制作精美,推廣到整個澳洲,代表了澳大利亞的水平。
中國科技館一期工程于1988年9月22日建成開放,二期工程于2000年4月29日建成開放,新館于2009年9月16日建成開放。新館設有“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳。
2.1.2 臨時展覽
澳大利亞國家科學技術中心除了常設展覽外,還設置BHP野生科學、恐龍、環境、有趣的科學和微觀世界等臨時展覽。例如“公路地帶展”運用20個有趣的展品來強調行人、騎車人、乘客以及駕駛者面臨的道路危險,還使用了多媒體技術以加強學習的體驗。
中國科技館已連續舉辦6屆的“巴斯夫小小化學家”活動在中國科技館新館精彩亮相;2009年是國際天文年,中國科技館與中科院國家天文合推出“走進天文年”系列教育活動;由中國科協、中國新聞社、道達爾共同舉辦的“和諧能源之旅”近日將在中國科技館拉開序幕。
2.1.3 巡回展覽
澳大利亞最大的一個流動科學展覽,是由一個有15名科學表演人員組成,包括滿滿一輛半拖掛車的互動展品在內的科普馬戲團。每年它把這些展品帶給生活在澳大利亞農村或邊遠地區的孩子及家庭。
中國的科技巡回展覽則始于1983年,當時尚處于籌建中的中國科技館以安大略科學中心的展覽為基礎,經過加工調整,組織力量到內蒙、青海、廣西、湖南、新疆巡展,觀眾達30余萬人次。中國科技館的“中國古代傳統技術”展覽成績斐然,在美國、加拿大、英國、德國、比利時、荷蘭、瑞士等國及香港巡回展出,累計觀眾達560多萬人次。
2.2 培訓教育
澳大利亞國家科學技術中心為教師準備了針對中心展覽內容的教學材料,為他們準備了各種發展研討會,這些活動旨在提高教師們設置為學生安排設計科技活動的能力和技巧。
中國科技館也十分重視學生培訓工作,與臺灣一家有二十多年教學經驗的科教中心合作,共同創辦大自然科學實驗活動。其辦學特色是:以科學實驗為主線,采用活動教學方式,使用創新技法,充分調動學生的主動性,親身體驗學科學的樂趣,在實踐中培養他們的觀察能力、動手能力和創新能力。
3、科技博物館的管理方面
3.1 政府投資
中國國家與地方科技館的土建資金均由政府投資,展品經費也以政府財政投入為主。例如中國科技館在三期建設中財政撥款投入建設經費為12億元,開館后由政府提供運營與管理經費;上?？萍拣^財政撥款投入建設經費經費為19億元,開館頭5年每年預算15000萬元,其中7500萬元來自政府撥款,其余來自業務收入。
3.2 重視科普專門人才的培養
澳大利亞十分重視科普專門人才的培養,在澳大利亞,很多大學都開有科學傳播專業,僅在昆士蘭州,就有昆士蘭大學、昆士蘭科技大學、中央昆士蘭大學、吉姆庫克大學、格里菲斯大學等開設有科學傳播專業的本科生、研究生課程。位于首都堪培拉的澳大利亞國立大學則設有科學傳播專業博士學位,并編有專著系統地研究科學傳播。
中國科協與北京師范大學已經創建了科學傳播與教育研究中心,2002年開始招收科學教育專業的碩士研究生。
4、結語
通過以上的比較,可以看到中澳兩國科技博物館之間存在的差異和差距,對于澳大利亞科技博物館的成功與經驗,我們要加以借鑒。
4.1 澳大利亞科技博物館的主要特色
藝術與展示。澳大利亞科技博物館都很注重展覽設計中藝術手法的采用與把握。墨爾本博物館展出了出生于1927年的一代名馬,在賽馬中屢得大獎,成為經濟蕭條的年代里人們的精神支柱。標本制作的高超手藝令人震撼,再現了駿馬飛揚的神采和矯健的雄姿;標本展臺的形狀為馬蹄形,黑白相間的背景為騎手服的色彩,樹齡1600年的紅橡木地板象征著永恒。
生態與環保。保持生態平衡,提倡環境保護是全人類的共識,在澳大利亞的科技博物館中也得到充分的體現。墨爾本博物館的森林展區布滿了遠古蕨類植物和高大的喬木,水流循環,植物進行著光合作用,草叢中生活著5種毒蛇,小鳥筑起了真正的鳥巢,林中發現了一種新的寄生蟲。展區中有一些樹木成了電線桿狀,揭示了人類對自然的破壞。[3]
文化與精神。在澳大利亞的科技博物館時刻都會感覺到一種博物館文化,感受到一種博物館精神。博物館員工著裝統一,佩證上崗,語言規范,彬彬有禮,訓練有素,或接受咨詢,或給予講解?！罢埬?我們的職責是使你參觀愉快,歡迎隨時向我們的工作人員尋求幫助?！边@是一家博物館的歡迎辭,也是各家博物館的真實寫照。
所有的這一切,都可以作為我們學習的榜樣。
4.2 科技館設施建設
澳大利亞人口不足2000萬人,全國擁有現代化的科技館14個,平均140萬人就有一個科技館,令人羨慕。在澳大利亞最令人信服的成功改建舊建筑的典范是悉尼動力博物館,該館利用原發電廠高低空曠的車間展示機械、交通、能源等展品,而一些廢置的發電設備也成了現成的展品。我們要借鑒他們的經驗,可充分利用我國經濟結構調整以后關、停、并、轉企業的廠房設施,進行改造,興建科技館。
4.3 科技館的營運與管理
澳大利亞各館積極舉辦臨時展覽,投入大量的資金、人力、時間。中國恐龍展在澳大利亞博物館大獲成功,6個月觀眾達17.6萬人次,為近年來最成功的展覽。澳大利亞科技博物館常設展覽不收費,臨時展覽要收費,這也可以作為我們今后科技館免費后的榜樣。
澳大利亞有時通過拍賣將標本、藝術品捐獻給博物館,而政府對中拍者的企業提供減免稅收;博物館壓縮員工數量,廣招志愿者,而志愿者多數為高素質的富家婦人,政府則對其丈夫的經營酌情減免稅收。
墨爾本科學技術博物館是由州文化部門撥款興建并統一管理的科技館。有30多個工作人員,而維修后勤人員與其他場館調配使用?？側藬挡坏?00名,分管17個場館（其中墨爾本市區有4個）。科技館和學校保持長期合作關系,學校組織學生來館做理化實驗要預約,科技館象征性地收費11澳元。
科技博物館營運經費不足,也是國內經常遇到的問題,如何解決？澳大利亞的同行為我們提供了有益的經驗。
4.4 科學傳播人才建設
澳大利亞十分注重科學傳播學科體系建設,很多大學都開有科學傳播專業,位于首都的澳大利亞國立大學則設有科學傳播專業博士學位,已經為全國培養出不少的科學傳播的人才。我國近年也開始重視這個問題,北師大已開始招收此專業的碩士生,這是一個良好的開端,但速度與規模還遠遠不夠,要在更廣泛的范圍內,建立起科學教育人才培養體系。
參考文獻
[1]辛兵.教育傳播學視野下提升科技館教育質量的理論思考[C].2011（廣西·南寧）中國自然科學博物館協會科技館專業委員會學術年會論文集,2011,11:2-12.
故宮博物館的設計范文5
中國大地孕育了許多偉大的詩人與詞家，他們創作了許多膾炙人口的詩文。在教學導語設計中，我常常精選與課文有關的佳句或名篇，通過比興，自然引出要學的課文。如教學朱自清的《背影》，我設計的導語為:“記得唐代詩人孟郊有《游子吟》詩曰:‘慈母手中線，游子身上衣，臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉?！糯髡b慈母請、慈父情的名篇佳句可謂多矣！當代的也很多。最稱得上情知意濃、催人淚下的，當為朱自清那父愛子、子愛父，父與子深情的《背影》，孟郊的《游子吟》已蜚聲千載，傳誦不衰，而背影還高出一籌?！贝藭r，學生從感情上引起對課文內容的興趣。
2結合時代潮流，激發學生學習興趣
旅游觀光是當今社會人人追求的消閑娛樂活動，親臨旅游勝地欣賞奇異的獨特風光，更是人們夢寐以求的生活境界。然而，不是每個人都能有這種時尚的旅游生活經歷。尤其是生活在農村的孩子們，觀賞名勝古跡的機會更是少之又少。針對這種情況，在教學有關名勝古跡的課文時，我總是把學生的精神引領到美麗的境地，然后才進入課文教學。例如，教學黃傳惕的《故宮博物館》一文，我設計的課前導語“同學們，你們參觀過故宮博物院嗎？故宮是我國古代宮殿建筑的瑰寶。是中國乃至全世界現存最大、最完整的的古代宮殿建筑群，建成迄今已有六百多年的歷史，周圍城墻長約3公里，四角矗立風格綺麗的角樓，建筑雄偉壯麗，凝聚著我國古代勞動人民的智慧和力量。1987年被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。據統計從2005年到現在的5年間，每年舉辦的展覽都超過了20個。加上常設的展覽，目前正在故宮博物院進行的展覽達20多個。每年參觀者超千萬人次。請同學們順著作者的指引去參觀故宮博物院，去見識那宏偉壯觀的規模和層次井然的布局吧！”通過這樣的渲染，學生們的閱讀欲望油然而生，教學效果不言而喻。
3提問式導語設計
古語云:“學起于思，思起于疑”。求知往往是從疑問引起的。因此，對故事性較強的記敘文和條理清晰的議論文、說明文，我設計導語則盡力設置疑點，提出問題，制造懸念，引發學生產生強烈的解疑欲望，進而使使他們孜孜以求。如在教學《狼》一文時，導語“談到狼人們無不切齒痛恨，什么原因呢？因為它貪婪兇殘，因為它狡猾善變。誰寫的文章描寫狼的性情最成功呢？我看還屬清代短篇小說之王蒲松齡老先生的吧，他筆下的狼是怎么樣貪婪？是怎樣陰險？讓我們來一塊讀一讀《聊齋志異》中的《狼》吧！”這樣設計導語如投石擊水，學習目的，重點都有新按時，學生的心理活動一下子集中到了學習內容上。
4使用教學儀器，結合課文插圖設計導語
故宮博物館的設計范文6
中國首家現代設計博物館創始人,廣泛涉獵書法、繪畫、陶藝、不銹鋼雕塑、白酒包裝藝術等,其藝術作品先后被故宮博物館、法國人頭馬博物館等收藏,其設計的名酒包裝藝術作品在中國酒類市場被廣泛運用。
時尚與商業融合,工業和傳統融合,保留手工的痕跡,保持手工味道,充滿人文情懷,親切而溫和。這樣的設計理念幾乎浸潤在許燎源的每一件作品中。
初夏的陽光,明凈而溫順。穿過這間黑色系建筑的寬闊玻璃,落到精致雋永的陶瓷器具上,落到仿佛擊打樂器場景的實木長背椅上,也落到一個個被解構的不銹鋼漢字當中、以及一件件耳熟能詳的名酒品牌卻并不鮮見的華美包裝上……
這里號稱中國首家現代設計博物館,藏品大多由館主許燎源一個人設計。許燎源這個名字可能許多人并不熟悉,可是在全國的酒類包裝業里,他是一個大腕級人物。他做的壺瓶杯盒,完全是一件件雕塑藝術品,有的在商業世界里創造過奇跡,有的作為國禮送給各國首相。許燎源正在一旁的工地上忙碌,營建另兩個分別以當代藝術館和未來生活館命名的博物館。
創作之源來自故土
“那時我們在一起喝小酒,窮得打鬼,近乎舉債度日的時候,誰也想不到此人今天可以獨擎酒業包裝設計之大纛。”
這是20年前許燎源的真實寫照。當時,他剛從景德鎮藝術學院畢業,回到成都,滿腦子的藝術夢想,卻找不到地方擱,為生存計,他擺過地攤、教過書、賣過雜志……
回憶起那段原汁原味的生活,如抽幾口粗糲硬朗的旱煙,嗆人,但過癮。許燎源說,“人本來就處在生活的磨礪之中,藝術創作就是發現其中最有價值的點,然后放大,通過藝術語言進行綜合化、符號化的過程?！?/p>
1991年,許燎源結束了“游蕩”狀態,在成都方正街開了間陶藝小店,白天守店,晚上就趕到郊區“搞生產”,和泥、制坯、上釉、燒窯。辛苦且快樂。
許燎源的陶藝物品全是手工燒制,做工精巧,造型新穎,每一件皆可稱為上品,然而當時整體社會經濟的發展還不夠,能夠理解并接受原創、手工價值的人并不多,因此陶藝小店并未達到他理想的效果。
“飯都吃不起,咋能買如此貴的東西!”偶遇喜愛但無力承受的顧客,許燎源內心的苦澀無法言說,也有一絲希翼。不久,許燎源嘗試做白酒包裝,也碰到了同樣的瓶頸,當設計無法跟企業家以及普通消費者對接,于設計者是一件痛苦且無力的事,有不甘寂寞者紛紛轉入他行?！暗矚v代出土文物,無不從設計開始,并表達創造者的生活理想,同時它也自然地完成了記錄一個國家發展歷程?！痹S燎源堅信設計者的春天會伴隨中國經濟的發展而到來。他堅信創造者的精神特質,真正打動心靈的美好之物,工業化生產無法完成。
古往今來,無數大師的創作根基,都源自于故土的浸潤。
許燎源亦然,他的老家在四川儀隴,這里的書法、剪紙、大木偶戲名揚海內外,其父是儀隴縣川劇團的首席道具師。許燎源說,小時,父親做川劇道具的生意比他現在做設計還火爆。小時,許燎源的玩具都是父親做的道具,《白蛇傳》里許仙的手帕、武戲里的野雞翎子、繡花鞋底、銅頭棒槌……
這些在他看來很好玩的道具里,散發出某種神秘的氣息,鬼力十足,仿佛蘊含著巨大的信息場,指引著他朝一個目標確定的方向前行,執著,堅定。盡管后來受到西方現代美術的影響,但樸素、深沉的中國民間藝術之美,一直是許燎源源源不斷的藝術根源。
可作文物的美酒之器
許燎源不喜飲酒,但他熱愛酒,迷戀酒。是酒,完成了許燎源孜孜以求的設計夢想。
古人釀酒,皆手工而成,歷朝歷代的飲酒器具更是千姿百態,每一件器皿,無不閃爍出智慧之光芒,陶瓷器具的優劣美丑代表著那個時代的經濟狀況和精神氣象。
上個世紀90年代初,國內的酒類包裝,無序而平庸。酒廠廠長們覺得,市場不缺,酒質不賴,干啥要花錢做設計?許燎源用通俗的語言給廠長們“洗腦”,講酒的精神內核,講酒的人文情懷,不同的包裝設計體現出不同的氣質、文化定位與營銷策略。許燎源嘗試用理念說服廠長們把酒向藝術品靠攏。
2001年,許燎源跟沱牌集團建立關系。許燎源為沱牌酒集團設計了“舍得酒”的整體方案,找到藝術與市場的結合點。這使得一直在低檔酒類中徘徊的沱牌集團一下子脫胎換骨,迅速挺進高檔白酒陣營。在2002年的西安糖酒春交會上,舍得酒一上市,便成為整個糖酒會的焦點,當年的銷售額就突破了億元大關,創造了一個奇跡……
許燎源的春天終于來臨。隨后,劍南春、五糧液、茅臺、水井坊等所有名酒品牌慕名而來。如同釀酒的工匠,酒的包裝亦需精耕細作,緩慢醞釀,為此,許燎源寧愿委婉地推掉一些單子。
“舍得”的包裝材質選用黑陶或石熾材料,形成鮮明的黑白對比,黑質而白章,大氣典雅,其形態像一個壯漢喝醉酒后的舞臺步,但裝置情形又予人異常的穩固之感。“老臺門”
充滿孕育感,狀似一位婦人慢慢生育之感,靈感則來源于他鄉下經歷中對于葫蘆的觀察與記憶……飲酒成為品質生活的象征,美酒尚未打開,便能領略其異乎尋常的外觀,即使酒醉人散,瓶罄而酒畢,還有不少人愿意將酒瓶帶回家收藏……
時尚與商業融合,工業和傳統工藝融合,保留手工的痕跡,保持手工味道,充滿人文情懷,親切而溫和。這樣的設計理念幾乎浸潤在許燎源的每一件作品中。比如在茅臺不老酒的包裝創作上,許燎源以實木內壁凹槽與瓶身相扣,體塊由一銅桿貫通相連,通身流淌出手工質感,親和但不土氣。
在材質的選擇上,許燎源崇尚環保簡約主義,比如實木,他只會選擇在瓶塞等極小板塊使用,更多則用纖維板代替。大多選用硬紙作包裝材料,因為硬紙是一種廢紙再生材料。
“一個職業設計人員應站在人類環抱的角度,實現人生的藝術創作和藝術價值,在平衡、和諧的自然界自由的審美!”許燎源如是說,也如是做。他打算在“紙漿藝術品”的基礎上更進一步,給酒類包裝“瘦身”,讓其設計感直接在器皿上體現,不再使用外包裝。“離大地越近的東西,愈具有母性的親和感。大巧若拙,大美若樸?！睙o疑,這是大師才有的情懷。
他經常這樣想像:這些東西再過多少年被后人挖出來,會被當作文物放進博物館。按這樣的“新文物觀”制作,他的作品不僅是盛酒的器皿,更是能夠代表當代社會特征的未來文物。后人可以根據他的酒壺來研究我們這個時代的經濟狀況和審美趣味。
一粒種子一顆心
幾年前,接到“酒鬼酒”設計單時,許燎源頗感壓力,因為第一代酒鬼酒由著名藝術大師黃永玉先生設計。許燎源專程前往湘西,從地域特點到人文性格,解讀當地豪氣、匪氣與霸氣的人文特質。他從中國文化中“鬼”的形象上下功夫,以中國傳統中大象無形的哲學思想為基調,一套全新的設計方案出爐。黃永玉先生看了這套設計后,也非常贊賞。
從最初的沱牌,到后來的五糧液、茅臺、水井坊、劍南春宋河糧液等品牌,再到酒鬼,許燎源設計有一個重要特質就是民族脈象,他認為“民族文化是構成人類文明遺產的核心價值”。
許燎源始終不忘做設計的初衷:讓藝術融入生活。眼看設計的作品越來越多,庫房里堆積不下,許燎源遂萌生了創辦博物館的想法。讓它成為一個設計師與企業家聯姻的平臺,讓企業家們認識到原創力量帶給品牌的高附加值。
博物館的建成,便能形成“創造者和欣賞者心靈愉悅的互動”,打破生活與藝術的界面,人們可在展館里真實地感受到美酒進入商業流通之前的設計之旅。
1500萬元資金很快投入進去,2007年9月20日,許燎原現代設計博物館正式開館,作為中國首家現代設計博物館,黑色系的建筑也是一件由許燎源全程參與的藝術珍品。博物館一樓館藏著許燎源團隊設計的所有酒類珍品,“其間內涵像醇酒一樣,需要慢韻細品?！逼渲械牟讳P鋼椅子造型和漢字雕版造型等,采用獨家技術薄壁浸潤鑄造法,蘊藏著許燎原的獨特藝術理解。
二樓館藏家具、日用陶瓷、玻璃、金屬制品等物品,陶瓷器具精致雋永,色澤或素雅或華麗,紅痣青花,彷如靈動的韻律,從古典詩詞中飄出;珍貴實木材質的桌椅書案,皆由純手工制作,看似別具一格,卻都是有著似曾相識的印記,在生活的某個場景中再現過,或舞蹈、或醉酒、或耕作……
許燎源認為,設計會讓生活變得更有意義。此時,他的另外兩座博物館正在建設中,建成使用后,這里將成為一個現代設計博物館聚合地、中國設計人的理想烏托邦。
在這個設計起步的時代,許燎源更像是一個拓荒者,正如他在其自創的高端白酒品牌“無一物”中所闡釋的:“一粒種子一顆心,只要澆灌,就會盛開?！逼胶秃V定,堅信未來。
對話
記者:大多數人都認為商品性和藝術性是矛盾的?
許燎源:實際上不矛盾,文化精神注入,美被帶入到商業中,讓商品更好地實現它的商業價值,提升附加值。商品外觀很美,性價比又很高,就會獲得商業的巨大成功。從手機到家具,從功能到形式,誰會拒絕一個美的商品?
記者:那你覺得一件商品的設計能表達你的藝術上的想法嗎?
許燎源:我做藝術品,只做一件,我做酒類作品,是以幾十萬上百萬的數量在復制,讓美的東西深入到千家萬戶,把藝術品通過商品的介質傳達出去。很多人說,我是把很多雕塑的想法做到設計里,設計產生的商品家家戶戶都買得起,擺在家里。
