動畫專業范例

摘要：隨著動畫專業的發展，固有的設計素描教學模式不適應學生的素描思維和習慣，已經難以滿足動畫專業人才的培養需求，所以必須對設計素描教學進行改革創新。該文從教學目標、教學內容、教學方法和教學手段四個方面入手，對動畫專業設計素描教學的具體實施策略進行分析、探討。

關鍵詞：動畫專業;設計素描教學;人才培養

一、明確教學目標，培養動畫專業人才

在動畫專業設計素描教學中，應按照專業特點明確教學目標，培養綜合能力較強的動畫專業人才。其一，培養學生的快速捕捉能力。造型是動畫創作過程中對事物進行形象化表達的前提，具體而言，就是通過觀察對象，從復雜的形態中快速找出其本質，描繪出造型特征。在動畫創作的過程中，素描的觀察方法是立體和動態的，因此要培養學生的快速捕捉能力。其二，培養學生敏銳的感受能力。對于動畫專業的學生而言，素描教學應減少靜止物體、石膏人像方面的內容，多讓學生感知自然界中事物的形態和色彩，借此培養他們敏銳的感受能力，觸發其創作激情。其三，培養學生的思維拓展能力。素描并不是簡單地對形象進行還原，而是將所聽、所感用視覺語言描述出來。對此，教師應當加強培養學生的思維拓展能力，通過訓練提高學生的創作能力，豐富他們的想象力。在教學中，教師可以提出命題，讓學生以個人或團隊的形式完成命題創作，在創作中提高自身的思維拓展能力。

二、完善教學內容，突出動畫專業的特點

設計素描教學要結合動畫專業的人才培養需求，完善教學內容，具體應包括以下六項內容。一是結構造型素描教學。教學中重點讓學生掌握透視學原理，運用結構素描的用線方式表達對象的組織關系。二是寫實素描教學。寫實類人物角色在動漫作品制作中占據較大的比重，寫實素描教學可以輔助學生準確掌握結構造型關系。三是光影素描教學。在教學中，可加入自然光、燈光、漫射光等多種光照方式，訓練學生在光影條件下進行寫生，培養學生素描的光感能力。四是創意素描教學。在教學中培養學生的創意思維，要求學生抽象、簡化、概括、歸納物象結構，通過重構物象多樣化地展現物象的含義。五是速寫教學。通過速寫教學使學生掌握捕捉對象動態的方法，結合簡筆畫訓練，提高學生的動作設計能力，要求學生能夠自然而動態地銜接角色動作。六是線條教學。在教學中開展專項訓練，使學生準確掌握線條的比例尺度，賦予素描畫面美感和韻律。

三、改進教學方法，增強設計素描教學的目的性

摘要：

素描是動畫專業教學的一個重要組成部分，對于動畫專業學生的培養具有重要的價值和意義，該文作者結合自身多年一線教學經驗，并借鑒國外先進的教學模式，對動畫專業素描教學進行了研究，在此基礎上提出了對動畫專業素描教學的幾點建議。

關鍵詞：

動畫素描；面面觀；造型；動勢動態

培養一名合格的動畫工作者有三大需要：第一，“動畫是畫出來的運動”，是影視美術，創作者必須有良好的美術造型和表現基礎；第二，動畫是影視藝術，創作者必須有視聽語言的基礎；第三，動畫是靠形象的運動和動作表達情感的，創作者必須掌握人物、動物和自然現象等的運動規律。對于在動畫素描教學中如何挖掘和深化教學內容，激發學生的學習樂趣和積極性，如何組織和設計課堂教學才能獲得更好的教學效果，筆者從以下幾個方面闡述素描課與動畫專業的結合：

一、在速寫中強化訓練的內容

1.對動勢的理解

作者：趙千千 高楊 單位：河南財經政法大學成功學院

有極少的學?；ù箦X成立了動捕實驗室，這也說明了動畫教育的進步。還有一些學校按分專業方向的老師以工作室的形式讓學生定向學習，進行短片動畫的創作，因此有很多設備的建立確實給學生提供了很大的方便，但還有很多學校把這些設備當成了擺設。

專業方向到目前還有很多高校沒有分方向，學生什么都要學，學的很雜，大學四年不知道自己的目標是什么，很迷茫，找不到工作。那專業方向的劃分會有什么好處呢？目前動畫專業的劃分是根據社會的需求整合出來的，一般分為：二維、三維和影視后期。劃分方向會使他們四年朝著目標走，到最后是找對應的工作，在校學習上會針對方向來設置課程，這樣不僅減輕了學生的學習壓力，而且對專業學的精一些，能夠很好的去對應社會工作的需求。

高校動畫專業學生的“學”現在高校動畫學生隊伍很龐大，除了學校自身的不足，那么學生是不是也有很多做的不到的地方？

1.學習自主性

現在的學生都是說一點就做一點，缺乏學習的主見，把課上和課下分的太清楚，很少有人對學習進行規劃，在課下很少有人去看書來提升修養或者是練習一下手繪，好多人是聊QQ打游戲。

2.耐心

本文作者：穆弈君 單位：南京財經大學藝術設計學院

動畫專業教學內容的思考

綜合類高校動畫專業的素描、色彩基礎課應結合專業特點進行教學，應在鞏固學生的造型能力的基礎上，緊密圍繞專業特點進行素描學習和主觀色彩、歸納色彩的表現與訓練。例如素描，綜合類高校的素描課程不像美院量大且集中上課，學生入學的專業底子也往往相對偏弱。對此，在動漫素描課程中須加強人物及動物速寫的訓練，目的讓學生理解各部分解剖結構，掌握連貫動作、動勢線、動勢重心。教學中設置頭像表現素描，須有夸張、幻想的造型訓練。一般學生不理解動態速寫的重要性，觀察方法及手上技巧也跟不上。這就需要專業教師有技巧有步驟地引導。針對動畫學生初期慢寫速寫放不開作畫，局部作畫，忽略結構，教學要以動態線、重心，骨骼結構的理解為主，設置人物幾何體造型表現課題，課時為8節。隨后課堂設計中加入技巧，強化人物動勢線訓練，課堂練習速度加快。訓練眼手的協調一致，讓學生圍成環形，中間為模特兒（設定一個動作連續的2～3個姿勢），同學們順時針走到其他同學的畫面上作畫，在短時間內完成一張人物姿態。這種訓練持續到每位同學都能2分鐘內畫出一張動態速寫。這種教學改革讓學生從多角度觀察對象，提高學生的學習興趣，解決局部作畫的慣性，學習到他人的長處。老師則把主要精力放在課堂幫助學生解決動態結構及表現方法的問題。課外布置定量的動態速寫及默寫作業，鞏固課堂教學效果。

《動畫運動規律》課程是動畫專業的必修核心課程，也是一門理論性很強的課程，一般我們單一地把它作為動畫基礎教學。但在教學中發現學生對傳統教學只注重理論講解，興趣不高，其認識僅停留在淺層面上，待進入動畫設計制作課程時無所適從。而后續課程《二維動畫設計及制作》實踐教學偏后，使學過的理論知識的掌握程度大打折扣。面對此問題，將“動畫造型設計”“動畫運動規律”“二維動畫設計與制作”三門課程整合為“動作與角色設計”課。從基礎“動畫速寫”課程入手，通過準確把握動作的關鍵姿勢及迅速捕捉動作的全部過程，轉入“動畫造型設計”課程的角色設定，再到“動畫運動規律”課程對運動時間的控制和調整，最終通過“二維動畫設計與制作”實訓課程使動畫角色的性格、動作得到驗證，完成短片。通過對教學內容進行選擇、更新與整合，使課程環節由基礎知識到專業理論、由專業理論再到實踐操作，實現了理論學習與實踐完全同步的課程整合模式。

有的綜合院校學生在大四作畢業設計前，還沒有合作完成過一部片子。所以教學中應注重學生成片作品設計，將成片創作（畢業設計）轉化為市場需要的產品，突出設計與生產的關系，改變原來互不相干、各自獨立的課程設置。如二維、三維及偶類動畫片創作實踐將所學動畫專業基礎知識與這幾類動畫制作軟件相結合，獨立制作完成一部動畫短片，以此檢驗和鞏固所學基礎知識，熟悉各類動畫的制作流程及創作要領。藝術采風。主要是深入有深厚傳統文化的地區，研究民間美術的創作內容、特點及思想根源，收集生動的且具有現實意義的民間故事、傳統藝術等，為創作具有中國特色的動畫作品打下堅實的基礎。專業實習。主要是到動畫或游戲公司實習。學生通過實習積累豐富的創作實踐經驗，為畢業后迅速融入社會打下基礎。但現在綜合類高校動畫學生真正去專業實習的不到一半。畢業實習。通過畢業實習，將使學生的實踐能力得到進一步的提高。但是我們的畢業實習往往和畢業設計相沖突，可以考慮提前進行畢業實習，這樣也使得畢業設計的教學和質量得以保證。

教學方式的改進

項目教學法是師生為了共同完成一個完整的“項目”而進行的教學活動。選取項目要以教學內容為依據，既要包含基本的教學知識點，又能調動學生解決問題的積極性。教師則要注意啟發學生去主動發現身邊的素材，選擇難度適合的動畫創作項目。在動畫實踐教學活動中，教師將需要解決的問題或需要完成的任務以項目的形式交給學生，在教師的指導下，以個人或小組工作方式，由學生按照動畫創作流程制訂計劃，分工完成整個項目。在實踐教學中，教師與學生是一種合作的關系。通過相互間平等的討論、對話和交流，即使師生關系變得融洽，同時又培養了學生與他人合作和溝通的能力。此外，通過師生互評，使教師了解學生的學習和思想，不斷調整和完善今后的教學；使學生從中了解并認識到自身的長處和不足，從而確定今后的努力方向。動畫專業從自身的規律出發，建立動畫工作室不僅具有科研攻關的功能，也能夠對培養學生的創造性思維和動手能力都大有益處。引進人才機制對高學歷的要求，使得部分綜合類高校動畫專業師資明顯不足，主要是實踐性教師不足。工作室建立可定期找有項目經驗的教師來校短期任教。工作室教學與市場的交流也可以將市場對專業人才的需要以及最新的業界發展動態及時反饋給學校。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，熟練掌握操作技能。

摘要：為產業升級環境下高校動畫專業的課程設計提供借鑒。以對國內外動畫環境以及動畫環境對動畫教育產生的影響的分析作為基礎，對動畫專業課程進行設計。根據分析設計出了適合國內高校的動畫課程。國內高校動畫專業課程還不夠完善，該研究可以為國內高校動畫課程的設計提供參考。

關鍵詞：動畫;工作室教學;課程設計

一、研究的背景和價值

（一）課題研究的背景

動畫行業近十年來迅猛發展，從行業到高校教育都有著肉眼可見的成果，高校也為國家貢獻了一大批優秀的從業人員。然而正因為專業的快速發展，促進了產業升級。從中產生新的挑戰：升級后的行業對于所有的從業者有了更高的行業標準。原有的動畫教學模式開始滿足不了新的市場中的商業需求，課程的內容也從傳統的工具和軟件，變得更加多元化。如何使高校的動畫教學在原有基礎上更深入地規劃和設計，成為重中之重也頗具難度的問題[1]。

（二）課題研究的價值

由于產業升級，商業的高品質要求對于新的動畫教學發出了警示，一些開設動畫專業的院校甚至因為學生的實踐水平無法適應新的環境而出現專業關閉的情況。由此，需要在教學課程上增加相應的內容以適應新環境的改變，增強在校學生的社會適應能力和專業競爭能力，培養出更高層次的動畫人才。因此研究小組在目前的情況下對于動畫專業課程設置的改革進行探討。課程設計的改革成果可作為自身教改的依據，促使專業教學健康發展，也可為其他院校動畫教學借鑒一部分實踐經驗。

摘要：環境設計與影視動畫是藝術設計大類專業的兩個重要的專業方向，面向的是兩個完全不同的領域，雖然差異很大，但是其設計思想根源是相通的，本文就環境設計和影視動畫這兩個專業交叉性進行研究，探索學科的交叉融合發展思路。

關鍵詞：環境設計；影視動畫；交叉；融合

一、環境設計與影視動畫專業概述

環境設計與影視動畫隸屬于藝術設計的大專業方向，亦是藝術設計中兩個主流的專業方向，環境設計專業的研究對象空間環境；影視動畫專業的研究內容是動畫片的設計與制作。雖然研究的方向與內容各異，但其原始的設計思想基本是一致的。在強調專業融合的今天，作為專業老師越來越深刻的發現，在許多專業內容上各自都存在短板，需要跨專業學習才能補齊。于是，我在全校教學改革的浪潮中實驗性的將環境設計影視動畫這兩個專業的某個課程進行聯合交叉，最終收到了理想的效果。

二、環境設計專業短板

環境設計是以空間環境為研究對象的應用型學科，實際的應用方向是從事室內外環境裝飾設計，具體內容是制作室內外設計圖和效果圖，隨著時代的發展，靜態單一的效果圖越來越難以滿足甲方的要求，場景動畫漫游成了行業的發展方向。那么問題來了，傳統的環境設計教學體系只針對于場景的單幀圖片設計，而動畫渲染、剪輯和后期制作隸屬于動畫的專業范疇，至此，環境設計教育出現了一個短板——現行的培養計劃缺乏有場景漫游動畫課程。

三、影視動畫專業短板

高校人才培養模式若實現由“復合型人才培養模式”向“應用型人才培養模式”的轉變，實踐教學在其中的地位和作用日益凸現，它促使高校的人才培養與社會、企業的實際需求聯系地越來越密切。一個應用型專業教育質量的高低，實踐性教學成為衡量其重要指標之一。但結合當前高校人才現狀可見，許多畢業生在畢業之后，常常存在設計觀念滯后、應用能力不足等缺陷，使其難以滿足實際崗位需求，更談不上為經濟和社會的發展做出巨大貢獻。動畫專業由于其本身的特殊性質，實踐教學顯得尤為重要。因此，設計出系統的綜合性實踐項目，讓學生深入動畫企業、實踐基地實際參與到動畫的制作中去，構建自身知識體系，并在實踐中不斷發展完善。促使學生運用所學專業知識與具體的實踐相結合，以理論指導實踐，并實踐中踐行理論。在實踐中提升學生自主創新、團隊合作等能力和鍛煉其各項綜合素質，促進動畫專業教學質量的大幅提升。   一動畫專業的特征   高質量動畫制作是靠團隊合作來完成的。自動畫產生以來，就一直沿用前期創意———動畫制作———后期特效制作———剪輯合成等生產流程，需要一個完整的團隊來運行整個生產或創作。經驗技能性，主要強調學生的動畫制作技能，它在極大程度上取決于制作經驗的積累。當前，動畫創作理論的發展尚未趕上技術的腳步，且大多與影視創作、多媒體制作類似，缺乏獨立的技術系統給予支持。因此，要求學生在注重動畫制作實踐中不斷地積累和總結經驗，逐步提煉出相關的動畫創作理論。此外，動畫這種藝術形式綜合性較強，因此任何一種單純的理論是無法對動畫制作過程中出現的問題給予一定的解決方案，即便在借鑒影視、多媒體等相關理論也很難完全解決，常需制作者結合實際經驗。因此，動畫制作是一門對經驗積累要求較高的專業，也是一種經驗技能。隨著技術與設備更新時間的縮短，動畫制作所需軟硬件設備及制作技術也在飛速更新。目前我們常見的動畫制作，都是基于在軟硬件兩大系統構建的數字平臺上進行的。另外，計算機、顯卡、攝影機等硬件設備的快速更新進一步帶動了動畫制作軟件的更新升級，使得動畫制作技術發生了深刻的變化。如按照摩爾定律進行計算，計算機CPU性能每18個月提高一倍，價格便下降一半。而在現實情況中，計算機組件的更新換代周期常小于18個月，因此動畫軟件速度變更快。在這樣快速更新的軟硬件影響下動畫制作工藝流程與核心技術也在發生改變。   二動畫專業綜合性實踐教學的研究背景   據不完全統計，當前全國近七成高校均設置有藝術類專業，其中動畫專業隨著近年來動漫產業的飛速發展和國家政策的扶持和引導，這些院?；旧隙忌孀懔嗽搶I的人才培養。由于辦學基礎的薄弱導致大多數高校在辦學模式上趨同，培養的人才普遍存在與社會需求之間不同程度脫節的現象。短期膨脹龐大的辦學規模與產業發展表面上看起來繁榮，但人才培養模式、人才能力與社會需求存在很大差距。在人才培養中具體表現為實踐教學目標不明確，實踐性課程前后脫節，缺乏系統性，且考核標準不統一，導致學生在學習過程中常常處于盲目狀態，能力與市場要求嚴重脫軌。針對種種問題，高校動漫教育者應意識到培養學生實踐能力的重要性，加強動畫類專業的實踐教學比重，構建科學的實踐性課程與教學體系。目前，很多開辦動畫類專業的院校在實踐課程體系的構建上，提出了1+1+2、2+2、1+2+1等模式，他們嘗試將課程模塊化，如專業基礎模塊、專業主干課模塊、實踐教學模塊等，將知識體系分模塊來實施，或者有意識地加強實踐課程的比重等方式解決以上問題。但從人才培養結果來看，專業模塊化和不得法的加大實踐模塊的時間長度，所取得的成效不盡明顯。四川美術學院動畫學院作為國家級動漫教學基地，依托重慶廣電集團在川美建立的視美動畫基地，他們提出了“課程項目化、實驗實戰化、作品產品化”的實踐教學體系，并在幾年的嘗試過程中，取得了不錯的成效，是高?？梢越梃b的模式之一。但是不同于四川美院，綜合性高校有它特有的校園文化和教學管理方式，有條件但缺乏專業院校的基礎和靈活性。課程完全實現項目化條件不成熟，并且容易將學生課程工業流程化，不利于學生能力的挖掘。我們（長江師范學院美術學院）經過對2007-2010年四年動畫專業畢業生的能力和就業等情況調查，對動畫專業人才能力結構、人才能力形成規律等問題進行研究，認為綜合性實踐項目設計是建立動畫專業實踐教學體系的關鍵?？茖W的實踐教學設計能夠包含基礎專業理論、技能技巧、市場規律研究等實踐內容的綜合實踐項目，可以將課題組教師分別安排在項目系統中，分擔不同年級的課程，最大限度地整合教師資源，注重綜合性社會實踐項目的系統性與結構性，由簡到難逐一分解。在過程中植入到各個年級和不同基礎的學生課程教學中，增強學生與教師之間的溝通交流，在解決綜合性項目的過程中逐步轉化，形成合理、完善、科學的實踐教學體系。   三構建高校動畫專業綜合性實踐課程教學體系   高校要構建相對完善的動畫人才培養體系，在優化和提升動畫專業整體認知能力、綜合分析能力以及實踐和創新能力的基礎上，以全面提升動畫專業學生專業素養為目標，通過產、學、研相結合，以動畫專業實踐教學為切入點，通過課程體系的優化升級，實現對動畫專業教學內容及方法的改革創新，進而在提升學生知識、能力的基礎上實現教學質量的提升。此外，還可以通過校企結合的方式，為學生搭建校內校外多層次、分階段的實踐環節。實施模塊化和開放型的課程教學，同時注重校內外實踐教學環節間的相互銜接，突出動畫專業學生主體實踐創新性以及實踐能力培養的漸進性。   （一）重視數字動畫技術教育   技術是知識具體化的運用，也是實現特定目標的途徑。對于動畫制作而言，技術十分重要。動畫的出現是技術發展到一定階段的產物，如無技術進步，動畫便不會產生，更談不上優秀的動畫作品。例如，在20個世紀末，迪士尼大膽使用PIXAR計算機技術工作室重磅打造世界首部三維動畫《玩具總動員》，并以此翻開世界動畫制作新一頁。隨后，立體感和真實感極強的三維動畫僅用不到10年時間就主導了動畫領域。但就我國當前高校動畫專業現狀而言，普遍存在三維動畫教師匱乏的問題，特別是兼通藝術與技術的動畫專業復合型人才更是少之又少。許多高校培養出來的學生，大部分精通計算機動畫軟件，卻對藝術缺乏敏感、關注和感悟。而藝術類人才卻恰恰相反，對動畫軟件知之甚少。這種現狀的長期存在將嚴重阻礙我國動畫業的升級進步。如何構建數字時代下的動畫技術與藝術教學，是許多高?？荚u動畫人才是否滿足經濟社會發展需求的重要標準之一。#p#分頁標題#e#   （二）構建課程項目化、課堂實戰化、能力復合化的課程教學體系   1.項目教學。有效引入實際商業項目、公益性大賽或設計項目以及科研項目，將分別具有實際市場應用、學術研究和科研價值的項目進入課堂，讓教師、學生帶著責任和興趣參與到實踐中去。同時參照動畫制作流程和商業項目部門設置教師工作室制，搭建具有系統解決問題能力教學實踐平臺，逐步構建實踐教學團隊。以特定項目為導向，實現學生的團隊協作，使其在團隊合作中能夠實現優勢互補，培養學生團隊策劃能力以及思考和解決問題的能力。通過項目教學可提升學生動手操作的能力，并在具體的實踐過程中積累相應的經驗，通過對某一類型或系列項目的反復訓練總結出動畫作品生產過程中的經驗和教訓，為學生未來的工作實踐打下堅實的基礎。在制作時間中，學生可根據實際情況，及時對實踐方案進行相應的調整，并可針對自身具體情況，有針對性的對自身匱乏的能力進行重點補充和培養，增強學生自主學習的目的性。   2.構建完善校內實踐場所。高校應當以動畫專業崗位需求為導向，積極利用現代先進技術手段，不斷推進校內實踐場所的構建與完善，實現校內教學與社會需求的接軌。高校應當在有效利用自己條件下不斷尋求構建兼具教學、科研、培訓和社會服務的綜合性的實驗場所。   3.建構高效的專業實習平臺。對學生而言，專業實習是其步入社會的第一步，故應為學生提供良好的職業情境，力求使學生通過實習獲得更多專業實踐機會和社會能力。使學生通過畢業實習加深自身對動畫創作和產生的感想認識，不斷開拓知識面和視野，以具體實踐來驗證所學理論知識并深入理解。此外，校外實習還可加深學生對企業運作模式及管理模式的認知，提高將理論與實踐相結合的能力，為其日后工作奠定基礎。此外，可結合畢業實習與畢業論文的撰寫使學生逐步形成更為全面、系統的動畫制作認知系統。   4.加強動畫業內專家的交流。高校應當定期或不定期的邀請一些動畫制作行業精英、動畫藝術家、企業管理者到學校講學，開拓學生視野，使學生對動畫行業最新態勢有所了解，激勵其在學校階段便樹立起明確的奮斗目標，使其能更好地就業。此外，動畫專業的教師還應通過各種渠道鼓勵學生主動去參加一些業界活動，加深自身對動畫行業的理解，并從參與、欣賞和思考的過程中逐漸形成發散思維、創新思維，發掘學生內在創造潛力。   5.實習與社會服務相結合。動畫專業的學習內容要以崗位要求為基本大綱，因此要發揮市場的專業導向作用，加強與校外企業的合作與交流，加強校外企業實習基地的構建。首先，要根據社會崗位對專業人才知識能力與技術的要求來構建學生的知識體系。其次，在充實專業理論知識基礎上，側重學生動畫制作實踐能力的培養，從而提升學生職業能力。其中，校外企業實訓基地是學生將所學知識進行實踐操作的前沿陣地。高校應注重自身建設，與國內外行業一流精英策劃、制作團隊合作，以聘任為機制組建高校專業師資隊伍，逐步形成高校自身動畫制作精英團隊，進行動畫技術開發和原創動畫制作。第三，應讓學生參與到動畫設計、生成、管理過程之中，以實際情境鍛煉和提升學生實踐能力。此外，還應逐步拓寬校企合作，尋找有效的產學研結合點，并逐步實現獨具高校自身特色的校企雙方互動合作模式，提升學生就業率。   可以看出，綜合實踐教學項目設計，突出應用性具有以下特點：其一是創造性地引入動畫工作流程和行業慣例進入動畫類專業實踐教學體系中，強化了課程與教學的針對性。其二是面向市場需求，同時兼顧學生個性的發展。以市場為準則確定實踐教學的目標，讓學生在興趣和責任的雙重推動下進行實踐，同時也解決實踐目的不明確所導致的盲目性。其三是綜合實踐項目在實行工作室制的基礎上提供不同年級層次的學生都能參與的崗位，使他們在四年的學習過程中可以按自己的特長和愛好自主選擇技能崗位，或者單項技能多次實踐的機會。其四是綜合實踐項目的積累，為產業化和科研提供有效的基礎，有效推動“產學研”相結合的實踐教學模式的形成，同時也是構建“雙師型”教學隊伍的有效途徑。

摘要：多年來素描課程一直是動畫專業首要的基礎訓練課程，但是教學內容基本與其他設計專業內容相似，缺乏動畫的專業特色，使素描課程與后續的專業課程出現斷層現象。本文以實際教學中出現的問題為切入點，從教學目標、授課內容等方面研究如何將素描教學與動畫專業更好的結合起來，從而對動畫的創作起到正確的推動作用。

關鍵詞：動畫專業；素描；動態造型；教學

素描無論在繪畫、設計領域中，都是作為藝術創作的基礎。也是藝術家整理構思的基本表現形式。動畫專業作為一種特殊的藝術學科，當然素描課程的學習是不可缺少的一部分。隨著動畫教育的發展，動畫專業的學生把學習重心放在動畫軟件上，卻忽略了素描學習的重要性?？v觀國外的動畫藝術家，始終運用素描的形式迅速捕捉瞬間形態，記錄設計構思，形成基本構圖。就是強調動畫創作與素描基礎訓練是緊密相連的。因此，動畫專業的基礎素描課程是必不可少的。通過素描對動態造型的訓練，可以有效的解決描繪動畫形象時出現的困難，也為之后的動畫創作課程打下良好的基礎。

一、動畫專業素描和傳統素描的區別

一直以來，各個高校的繪畫專業都普遍采用基礎的素描教學模式，臨摹大師作品、石膏寫生、靜物寫生、人像寫生、人體寫生。設計專業在多年的教學研究中，也不斷加入了結構素描、創意素描等內容。實踐也證明了學習素描是解決造型問題的最佳途徑。動畫專業的素描和傳統的素描雖有共同之處，但動畫專業對造型能力的訓練方法和傳統繪畫、設計專業有所不同，動畫專業的素描不僅要訓練準確的造型能力，還需要通過素描訓練快速捕捉能力和高度概括能力，最后利用夸張、變形的設計表現手法，突出表現動畫角色的內涵，并賦予動畫角色一定的生命力。因此要培養動畫專業的學生的敏銳的觀察能力和快速捕捉動態的能力，比如在設計角色的時候，設計一個站立的動作，就要聯想到下一個跳躍的造型。同時也需要有更強的想象力和創造力，運用夸張手法描繪角色的動態、姿勢、眼神甚至是嘴型等，表達角色的特性。所以，為了使基礎素描課程和之后的動畫創作更好的對接，我們需要針對動畫專業自身的特點對素描基礎課程的教學內容和模式進行研究，并結合傳統素描課程進行改進。

二、目前動畫專業素描課程的現狀

目前一些設計類院校動畫專業的基礎素描教學，基本的教學內容仍然是“全因素”素描、結構素描和創意素描。素描課程的訓練模式主要以臨摹和寫生為主。眾所周知，“全因素”素描和結構素描是在光、影、形、色中尋找構成畫面的語言，在靜態客觀形象中表現內在結構和外在形式；創意素描其主要功能是培養學生表現靜態視覺形象的想象力和創造力。但動畫強調的是“動作的連續性”，需要動態的觀察方法，強調思維的跳躍性。所以無論在教學內容上還是教學方法上這種靜態寫生素描的教學模式不能套用到動畫專業的教學上。創意素描雖然一定程度上培養了學生的想象力和創造力，但對于動畫專業的學生來說是遠遠不夠的。目前的教學內容和教學方式使動畫專業的學生不能有效的將基礎課程的訓練和后續專業課程的訓練更好的結合起來，從而出現了斷層現象，一定程度影響了動畫專業的教學質量。在課程時間分配上，素描教學范圍局限，素描基礎課程只有一年級上學期，總共為七周，112課時。時間非常短，但是需要解決的問題很多。動畫專業的學生不僅要解決基礎靜態造型能力，還要訓練快速捕捉動態的能力和高度概括能力，同時要開拓想象力和創造力。時間短，任務重。目前由于高考招收動畫專業學生的成績相對其他設計專業學生的成績略低，所以動畫專業的學生在專業素質上相對其他設計類專業素質較低。學生剛入校思維局限，認為動畫只要掌握了電腦就可以制作動畫，卻忽略了基礎的素描訓練，更不清楚學習素描的目標。這對動畫人才的培養提出了巨大的挑戰。