電視藝術概論范例

摘要：

當前，在全國普通高校響應教育部推行應用型本科建設的階段，筆者對藝術概論課程的教學模式進行了新的思考，在應用型課程改革的背景下，以藝術概論為例，對當前課程教學所存在的問題提出了解決方法、對應用型課程改革的理念做了解讀、對踐行以學生為本的教學原則提出了自己的觀點等內容展開了討論。

關鍵詞：

應用型課程建設；藝術概論；改革

藝術概論是藝術教育課程體系中最基礎也是最為重要的一門課程，一方面要指導學生正確認識藝術和理解藝術，另一方面要引導學生掌握一種進入藝術世界的方法，讓學生可以了解藝術的發展規律、審美規律，使藝術修養得到提高，從而進行藝術鑒賞和藝術創作，這門課程在基礎教育中起到了承前啟后的作用。然而，其生存現狀卻不容樂觀，邊緣化情況嚴重。許多學生對于人文藝術的認可和了解知之甚少，在專業藝術院校的學生中也存在同樣的問題，在數字媒體時代背景下，藝術概論這樣的理論課程面臨著新的挑戰，存在著諸多問題。

一、藝術概論教學的現狀

（一）缺乏對應用型課程改革理念的正確理解

本文作者：龍麗娜 余揚 單位：西南民族大學藝術學院

一、日本動畫教育課程內容和中國動畫教育課程內容比較

1.中國動畫學校的課程

中國的動畫專業主要設置在各類大學，包括公立大學，民辦大學，學校教育制度分為4年制和2年制。日本的動畫專業，主要設置在大學和專門學校。其中大學多為4年制，專門學校多為2年制。大學的動畫專業和中國一樣，除專業課程外，還包含基礎教育課程（公共課）如美學論，外國語等。2年制的大學，如專門學校，主要以專業課程為主，注重學生的實際制作能力，沒有基礎課程教育。目前，在中國的動畫教育在教學實踐中，部分學校還沒有完整的教育體系，沒有使用統一的教材，也有部分學校沒有教材。下面就對中國各大學的動畫教育的大致教育課程做簡單介紹：(1)專業教育課程第1學年素描色彩平面構成立體構成色彩構成線描電影論動畫概論第2學年素描色彩透視人物設定運動規律插畫場景設計第3學年雕刻定格動畫漫畫技法3D技術（3DMAXMAYA）網頁設計FLASH動畫第4學年畢業作品畢業論文(2)基礎教育課程第1學年英語古典文學法律基礎體育形勢與政策馬克思主義哲學道德思想修養政治經濟學現代文學中國美術史第2學年外國文學外國美術史形勢與政策體育思想概論藝術概論當代世界政治經濟第3學年形勢與政策美術學概論鄧小平理論音樂簡史戲曲鑒賞

2．日本動畫教育課程

（1）四年制大學

東京工藝大學動畫是一個涉及面較廣的專業，東京工藝大學的教育體系有著與動畫有關的廣泛領域的綜合教學理念，在動畫學科實行綜合的動畫教育和研究。主要通過從對傳統動畫的制作技法的學習和實踐制作到數字化電腦技術的運用及表現方法的學習，通過對動畫與之相關的廣泛領域的詳細了解，充實動畫知識面，注重綜合素質培養。1）專業教育課程第1學年動畫特別講座A（選修）動畫概論A（選修必修）動畫史AB（選修必修）動畫技術論ⅠⅡ（選修）基礎演示ⅠⅡ（選修）基礎造型實習（選修）動畫表現基礎（選修必修）電腦基礎ⅠⅡ（選修必修）動畫Ⅰ（選修必修）劇本基礎（選修）動畫背景Ⅰ(選修)素描A（選修）基礎技法AB（選修）第2學年動畫特別講座BC(選修)發達心理學（選修）電影史AB（選修）動畫史CD（選修）漫畫論AB（選修）動畫心理學（選修）動畫構成技法（選修）新媒體AB（選修）素描Ⅲ（選修）3D技術設計Ⅱ（選修）第3學年領域研究（選修）動畫特別講座D（選修）電影構成論（選修）廣告媒體論（選修）設計論（選修）著作權制作論（選修）電視節目制作論（選修）電視劇論（選修）動畫演示課（必修）新媒體C(選修)動畫制作（必修）第4學年畢業創作研究（必修）2）基礎教育課程工藝制作藝術學A照片學概論B影像學概論B設計學概論B媒體表現概論B漫畫學概論B藝術學B美學美學心理學藝術學色彩學視覺傳達論西洋美術史A日本東洋美術史A西洋美術史B日本東洋美術史B造型心理學認知科學藝術學特別講座美術史特別講座現代藝術歐美話劇論文藝理論音樂學法學概論社會學概論日本文化史造型基礎學圖像和數字物理學概論光和視覺俄語英語法語德語外國文學社會和思想等

[摘要]本文從電視藝術基礎理論研究、電視藝術類型研究、電視藝術史論與鑒賞研究、電視藝術實務研究以及存在問題與展望進行分析，梳理出40年來電視藝術的發展脈絡，同時站在新時期的當口對電視藝術研究進行審視。

[關鍵詞]電視藝術;新時期;發展脈絡

2018年是中國電視發展50周年、改革開放40周年的歷史節點，有必要回望歷史，尋找1978年至今中國電視藝術發展脈絡，把握新時期電視藝術的走向。40年來，隨著電視藝術的不斷發展，電視藝術與電視技術工作者的不斷增加，越來越多的學者將研究視角置于電視研究之上。也正因此，近40年來研究電視藝術的文章不僅數量和篇幅上有所增大，質量上也有所提高。40年歷程，中國電視碩果累累，電視藝術不斷發展，電視產物不斷增多，在改革開放的宏觀背景下，在政治環境、學術環境一片大好的良好環境中，工作者和研究人員本著敢于創新的精神，對電視藝術進行了多方面、多層次、多角度的立體化解讀。隨著研究領域的不斷擴大，大部分學者除卻對電視本體諸如電視藝術的本質、思想內容以及產生發展等問題進行研究外，還開辟了對電視市場與產業、電視美學、電視政策背景、電視與其他學科的交融等方面的探析。由于研究成果多，研究視域廣，將所有論文、著作進行整理收集難度較大，故而在初期寫作中首先選取了100多篇論文進行分析，其中胡智鋒從2003年到2014年間對論文及著作的年度化整理而作的《XX年中國電視研究著作述評》《XX年中國電視研究論文述評》以及《中國電視藝術發展報告》等文章成為本文論述的重要依托。

一、電視藝術基礎理論研究

1.電視美學研究電視美學的研究從20世紀80年代就已經產生，對電視美的創作、美的傳播、美的本質進行了一系列探索。但這只是對電視美學的傳統研究，是將各種電視類型看作是獨立的文學、戲劇等特征，沒有將電視創作、電視藝術文本之間的整體關系把握住。后期，研究者在美學方面的研究上，嘗試總結標志著總體審美的一般規律。隨著電視技術的不斷發展，傳統的對于美學的探究也開始不斷進行自我更新，高鑫教授在《技術美學研究》中將美學與大眾美學、信息美學以及通俗美學聯系起來。

2.電視文化學研究電視文化學的研究與電視美學的研究發展相近，隨著電視藝術內容的不斷發展，電視除了本體性之外，也作為一種文化現象呈現在大眾視野中，在當今多元化發展態勢的狀態下，電視文化學的研究顯得尤為重要?！吨袊娨曀囆g發展報告》是中國電視藝術委員會編寫的電視藝術藍皮書，具有專業性、系統性和權威性，2010年12月出現首卷，隨之2013年6月出第二卷，2014年11月出第三卷。第三卷增加了專題報告中針對新文藝的內容，對飛天獎的獲獎作品進行分析，以及全國電視文藝的章節，以全局性的眼光審視了我國電視藝術發展中的若干重要問題。

二、電視藝術類型研究

摘要：

新媒體技術的發展大大改變了傳統的媒體傳播形式，引發了媒體行業的大變動。關于新媒體的研究早已成為傳播學界的潮流。毫無疑問，“信息碎片化”已經成為當下媒體特征的真實寫照。而本文的重點是研究廣告在數字媒體時代的現狀，通過分析當今新媒體的迅速發展所引起的“碎片化”狀態，說明廣告設計需要尋找新的突破口才能使得受限的傳統廣告模式重新煥發生機和活力。

關鍵詞：

新媒體；碎片化；廣告；媒介

1信息碎片化語境分析

“碎片化”是20世紀80年代在后現代研究文獻中發現的，后現代主義研究者詹姆遜提出后現代文化的首要特征是零散化、碎片化，缺乏連貫性，給人一種拼貼感。如今“碎片化”的說法逐漸延伸到社會學、傳播學、廣告學等領域，是描述當前社會傳播語境的一種形象性的說法。它的產生是社會階層的“碎片化”催化了傳媒產業“碎片化”。約翰•拉文說過，“碎片化”是“遍及所有媒體平臺最重要的趨勢”。傳播領域的“碎片化”語境是伴隨著數字媒體的發展而逐漸形成的一種現象。數字媒體是當代信息社會媒體存在和傳播的主要形式。數字媒體技術的迅速發展瓦解了傳統媒體統治下的社會形態，如碎片化閱讀、碎片化交往、碎片化營銷、碎片化媒體、碎片化信息、碎片化服務等，碎片化到處存在，充溢著人們的生活，并成為了現代人生活模式的典型特征。人們不再甘于趨從于一成不變的模式，而逐漸追求個性化、獨特化的目標。這種“碎片化”的趨向也滲透到了廣告設計領域。其中傳統媒介所占市場逐漸收縮，話語權和傳播率不斷下降，而同時新興媒介不斷擴展，傳播形式激增，大量信息聚集以及主體意見性表達多樣化形成了新的傳播語境。

2新媒體時代下碎片化分析

一、多媒體教學要注重實用能力的提高

當今社會在市場經濟的調整下，對于人才的需求發生了一定的變化，而對于應用性人才的需求量比較大，因此，綜合性大學中的中文系也隨之改變了教學目標，主要以培養理論研究人才為主要目標。教師在傳授文學概論課程中，更加應該注重培養學生的人文修養，幫助學生不斷提高對知識的學習能力、吸收能力以及反饋能力等實用能力，以便學生能夠更好地適應生活，完成就業需要。教師在授課過程中，在教學層面上更應該著重提升學生的理論思維能力和素質的提高。

比如，關于魯迅先生的《阿Q正傳》的小說教學，大學生對于課文通常是通過電影以及語言文字來了解。由于電影作品以動態代替靜態語言，用圖像代表文字，使得同一題材的兩個作品在思想上還是有一定的差別，直觀的視覺效果比較文學的作品更加容易集中學生的注意力，會造成學生的接受心理的偏差，這種心理偏差將直接影響到學生們對于所學的知識的理解與消化，并且在深層方面的思考能力將會減弱。

學生們閱讀能力低下，對于文學概論中文章的論點與論據的審視能力也會有所下降，多媒體教學的弊端也就體現出來了。因此，在文學概論的高校多媒體教學中，高校老師們對于多媒體課程中的圖文以及音頻視頻的配合就要求更加高一些，教師們在教學內容的選擇上就更應該合理配置，注重提高學生的能力，不能單純依賴于圖像，應該面面俱到。這樣對于高校教師來說，就具有更大的考驗性與挑戰性，在教學中不斷出現的新情況應該進行一定的教學改革，將教學范圍進行適度調整，有利于達到更好的教學目標。

二、多媒體教學要注意加強師生交流

在多媒體的文學概論的教學模式中，有些教師比較側重于滿足學生的視覺和聽覺感官需求，教師們在教學的過程中通常會將大量的音頻、視頻以及圖像內容制作在教學課件中。從某種意義上來說，這種多媒體教學模式正在淡化教師們的授課藝術水平，降低課堂的藝術欣賞水平，容易造成教師的主體性影響力的缺失。這種過分追求世界和聽覺效果的高校課堂，使得教師對知識的傳和點撥缺少了注意度，也很容易使教學內容娛樂化，而學生對于知識的獲取簡單淺顯化。

多媒體教學內容通常是授課教師來制作，老師在制作課件的過程中經常會忽視與學生的互動性而進行程式化教學，師生間不能進行很好的情感交流。而學生在聽課的過程中，注意力主要集中在多媒體熒幕上，一旦學生們在教學中到問題，對教學內容有所疑問，視覺與聽覺以及感覺則會比較容易受到多媒體熒幕的阻礙，自己的想法容易被熒幕上不斷出現的視頻以及圖像所干擾，很難進行深層次的思考，這種無溝通無深層思考的教學模式會影響學生們的學習效果。

【摘要】“角色”通常情況下可以看做是動畫片中出現的人或動物的統稱，機器有時也被稱為“角色”，因此，廣義上講，動畫中能夠對故事情節產生推動作用的扮演者均可以稱為角色，而“造型設計”特指某種工作，這種工作性質主要是設計動畫片中所有角色所涉及的外在形象、服裝，以及背景道具等內容，與真人演員參與的電影電視劇等類似，動畫中得角色雖然是‘虛擬演員’，但是他們任務同樣是推動情節發展、展示任務性格以及凸顯故事主題等。因此，動畫中，的角色造型設計風格對于影片的整體效果會產生直接而深遠的影響。

【關鍵詞】動畫角色；造型設計；技術與藝術

因為受眾群里的局限性，使得動畫片涉及的主題通常是比較淺顯而直白的，并且慣用動畫角色對影片主題進行較為直接的傳達，同時這也是動畫電影的鮮明特點和特異性的表現手法，由此可見，動畫設計制作過程中動畫角色的形象設計就被擺放在了重中之重的地位。

1.動畫人物形象的美術風格特征

回顧動畫的數百年發展歷程可以發現，動畫的風格在不斷地更新以及不斷地進步。時至今日，漫畫風格逐漸成為動畫的主流。漫畫風格采用的表現形式主要是夸張，即適度夸張以及放大客觀現實以及自然現象。角色與故事的影響力也在這種對客觀事實和自然現象的夸張表現中得到了有效的提升。同時，這種漫畫獨有的設計風格也融入了當代的動畫角色設計過程中，往往通過較為夸張的表現形式，對角色設計所涉及的比例關系，形態，動作以及表情設計等進行適度的夸張，動畫中的角色形象在這種適度夸張的表現形式下愈發能夠吸引觀眾，令觀眾過目難忘，另一方面，動畫角色經過夸張化處理以后，在突出于現實對比的差異感的同時，令動畫人物形象愈發可愛。

2.動畫人物形象的設計表現

動畫角色形象最鮮明的特點就是夸張和幽默，這是動畫作品創作的獨特手法和表現形式，也是其娛樂性的根本保證，同時還是動畫設計的核心內容。與常規的造型設計不同，動畫造型設計通常情況下不只是停留在平面內設計層面，更多的在深層次的、多個角度的進行設計，例如，設計一個角色需要先從形象設計開始，然后將符合人物特點的動作，性格等逐步添加上去，這是一個全方位且多角度的設計流程。簡潔，單純的手法通常被看做是動畫角色造型設計的基礎，即創作人員可以利用某些簡潔而單純的造型元素來構建符號化的特征，只使用三個圓圈構成的迪士尼的米老鼠形象就是其中的典型代表。這種符號化的表現形式既能夠令角色造型鮮明而令觀眾過目難忘，同時也易于與動畫整體的造型風格相統一。

【摘要】《傳播學概論》作為播音與主持藝術專業的基礎必修課程，是一門理論性極強的課程，傳播學課程最終目的在于運用傳播學的相關概念、理論去解決現實生活中的實際問題，同時這門課程在某種程度上也體現出一定的實踐性和現實性。本文筆者試圖以案例教學法作為研究視角來探討該課程在推行課程思政方面的新教學手段，以期為播音與主持藝術專業的其他理論課程提供新的思路。

【關鍵詞】播音與主持藝術；案例教學法；《傳播學概論》

一、播音與主持藝術專業將課程思政元素融入教學的迫切性

播音與主持藝術專業屬于戲劇影視文學這一大門類的分支學科，該專業在我國屬于一個全新的專業領域，伴隨著近幾年來，我國對文化事業的重視和認可力度越來越大，播音與主持藝術的畢業生大多數就業率很高，廣播、電視、報刊等傳統媒體，還有快手、抖音、今日頭條、騰訊視頻、新浪微博、搜狐視頻、百度等新興媒體，播音生的身影在這些單位隨處可見，他們在各自的崗位都恪盡職守、發光發熱。同時，我們欣喜地發現，2016年以來，隨著短視頻的爆紅，越來越多的年輕人加入到這些新興平臺，有好多播音生成為粉絲量過萬的網紅，在平臺上有跟大家進行知識分享的主播、有直播帶貨的主播、有美食打卡分享的主播、有護膚品測評的主播、有分享穿搭技巧的主播、有旅游景點打卡的主播、有對社會熱點話題進行評析的主播，還有進行情感疏導的主播，形形色色的主播，一半以上是播音主持專業的畢業生，其中，2009年畢業于中國傳媒大學播音主持專業的田一名，先后推出個人創作專輯《最后一夜》《再也不是當初的你》《火辣辣的草原情歌》，之前在音樂界的發展也是不溫不火，但是2021年，他迎來了個人的事業巔峰時刻，他利用抖音平臺進行歌曲翻唱，其獨特的嗓音著實讓他收獲了一批粉絲，其后，他更是大膽模仿一些網紅達人，比如翻唱《一百零五度的你》，一度讓他榮登抖音熱搜平臺榜單，他自己也成為一個大網紅，好多炙手可熱的綜藝節目紛紛給他發通告。因此，我們足以看出一個優秀播音生的能力。作為培養播音與主持藝術專業人才的專門場所，高校的作用尤為突出。人們往往用“象牙塔”來比喻高校，其實我們清楚大學教育的初衷和目的在于，不單單讓學生接受系統的專業知識學習，更要讓學生得到人文素養的提升。在大學求學期間，學生需要完善人格，明白生命的內涵。因此，在教學過程中，如果沒有對學生進行思想上的教育，不能稱之為合格的教育。目前，各高校的大學教育普遍存在“唯分數論”，將學生成績作為評判學生能力的重要參考，好多學生平時不去上課，只是在臨考前進行突擊，期末就可以拿一個不錯的分數，而學生素質教育這塊是嚴重缺失的，這就導致了部分高校只重視對學生專業知識的培養，而忽視對品德方面的考察。這一現狀與我國長期以來推崇的教育理念和方針是背道而馳的?，F階段，教育部要求全國各個高校必須狠抓學生課程思政建設，課程思政的落實與開展，并不是簡單的喊喊口號、做做樣子，而是要求高校開設的課程必須要有思政元素，當然，課程思政必須體現一定的深度和科學性，不能為了思政而思政，而是將思政元素貫穿于課程教授的全過程，貫穿于教材設計、教學目標、教學內容、教學效果與反饋等環節，形成閉環，讓學生真正在學習課程中，感受到人文教育。播音與主持藝術專業的人才培養目標是培養具有國際視野，同時具有廣播電視新聞編輯、采訪、寫作、攝影與攝像、視頻剪輯與制作能力的復合型應用人才。對學生加強思政建設成為重要議題。

二、播音與主持藝術專業《傳播學概論》課程的設計思路

第一，教師有意識地在教學內容中融入德育元素。眾所周知，意識是行為的先導，想法要早于行動。要做到真正理解課程思政的深刻內涵和重要意義，教師應當在教學過程中體現出對學生思想的引導，這里說的教學體現在多方面，如該課程的培養方案、課程目標、授課計劃、教學內容設置、教學方法與手段、作業的布置、教學反思、學生評教、學生的參賽與獲獎等方面。

第二，教師應提升與學生的溝通、互動能力。教師傳授知識是一方面，學生能否有效地接收知識是另一方面，教師在教學過程中應及時發現自身教授知識點方面暴露的問題，做到與學生的及時溝通，可以不定期地摸底詢問、召開小型學生座談會，讓學生把前一段學習過程中遇到的問題、障礙或對該課程的一些想法全部道出來，做到對教學的進一步優化。

摘要：

本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。

關鍵詞：

數字媒體藝術；影視廣告設計

一、前言

截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。

二、數字媒體藝術的基本特點