傳統圖案論文范例

一、中國招貼設計概述

廣告藝術包含多種形式，而招貼只是其中比較普遍的一種表現手法，旨在進行更大范圍、更直觀的宣傳。中國招貼設計可謂歷史悠久，在宋朝就有承載著各種豐富的信息的年畫應運而生，而仿單成為了我國古代招貼設計的雛形。建國初期，我國一貫采取學習蘇聯等國家的策略，在招貼廣告設計中滲透著藝術的思想。自鄧小平改革開放以來，我國的招貼廣告實現了突破性發展，廣泛吸收西方發達國家的理念和手段，為我國招貼設計注入了新鮮血液，展現了新的生機。

二、中國傳統圖案在招貼設計中應用的現狀

我國招貼設計在改革開放后的大潮流中面臨著巨大的挑戰，不斷涌入中國的各種設計理念、流派思想和先進的技術啟發著中國的設計師們進行探索和創新，守住自己民族的根文化，開始對傳統圖案在現代招貼設計中的應用進行升級改造。如今將中國傳統圖案應用在招貼廣告設計中已然成為了一種趨勢，其中涉及到了中國傳統圖案的各類題材：

1.傳統人物圖案的應用

傳統人物圖案因其內容豐富、形式多樣在現代招貼設計中應用最為廣泛，其中的典型代表為門神。門神自古就被人們賦予了驅災辟邪的含義，受到人們的崇拜和愛戴。古代由于生產力條件有限，人們的思想落后，迷信神靈一說，因而門神就成為了人們心中趕走一切惡魔，保護全家安全的衛士。而在現代招貼設計中應用門神圖案也表現出對安定生活的向往和追求的心態。例如，潘魯生在平安山東中直接采用門神的圖案，門神面帶微笑，手舉著“平安出入”的大牌子，向人們傳遞著溫暖人心的平安祝愿，與“平安山東”這一主題不謀而合。

2.祥禽瑞獸圖案的應用

1傳統圖案在服裝設計中應用的意義

傳統文化蘊藏著一個民族或一個國家豐富的文化，蘊藏著是一個民族或國家偉大的民族精神，也是一個民族或國家服裝設計汲取的重要元素，而我們知道不同的文化元素它體現著特定的文化內涵，服裝設計師將傳統圖案元素融入服裝設計中，可以更好地表達服裝設計師所要表達的寓意，既能反映出意味深沉的人文意識，又可以深刻地體現出服裝的人文精神。服裝設計師在現代服裝設計中融入傳統圖案元素，會根據我們中國人的審美特征，在服裝設計過程中主動運用我國傳統文化藝術元素中的鯉魚、喜鵲、老虎或豹子、龍和鳳凰等具有象征意義的傳統圖形，從而可以掛號費滿足我國大眾服裝消費需求，滿足我國人民文化心理上的情感需要，而且傳統圖案元素可以為我國現代服裝設計提供豐富多彩的重要創作元素，運用我國這些民族傳統圖案設計出的服裝具有豐富的人文內涵，并且這些服裝所體現出來的意蘊是特定的。我國服裝設計師們在現代服飾設計中融入傳統圖案元素，可以更好地通過它們豐富的寓意來體現我國人民吉祥、祈福、喜慶之意，并結合現代流行元素對傳統圖案元素進行藝術處理，使其與時代環境完美融合，從而更好地使我國現代服裝設計藝術的水準得到迅速地升華。

2現代服裝設計存在的問題

我們都知道在服裝設計中運用圖案元素是對傳統文化的一種繼承與創新，但是很多服裝設計師卻只是簡單的拿來主義，不懂地靈活變通，只是機械地進行著中國傳統服飾文化復古的工作，從而導致他們設計出的服裝缺乏現代創意，缺乏對我國傳統文化精神的深度了解，僅僅只是對我國傳統圖案元素流于形式的借用，從而導致我國服裝設計作品大同小異，無法更好地滿足我國廣大消費者的文化消費需求。我國服裝設計師在服裝設計中模仿西方藝術文化，存在著嚴重的崇洋媚外的思想，雖然目前這種觀念有所改變，但仍然有很多服裝設計師忽視我國的傳統文化，熱衷于對西方藝術形式的模仿，一味地奉行拿來主義，不但排斥了我國固有的優秀傳統圖案元素，同時也失去我國優秀文化那種獨特的藝術特征，無法真正體現出我國文化藝術的精髓，反而使自己設計出來的服裝作品風格混亂，也使我國消費者厭倦，根本無法滿足我國廣大消費群眾的消費實際需求。一些服裝設計師在現代服裝設計中運用傳統圖案元素時，容易忽視人與物的時尚因素以及我們服裝的實用功能，沒有將傳統圖案元素與當代流行時尚有機地結合起來，沒有更好地體現出它的文化價值和市場價值，從而沒有更好地贏得市場的認可。而且我國很多服裝設計師深受我國傳統觀念的束縛，沒有充分考慮到時尚元素與我國傳統圖案元素的有機融合，從而走上了傳統的形而上學的設計理念，永遠停留在簡單的模仿上，沒有大膽的突破。

3如何使傳統圖案元素在服裝設計中得到更好的運用

由于目前我國服裝設計都是運用傳承下來歷史悠久的中華文化，如果沒有文化歷史積淀，我國的服裝藝術設計將變成無源之水、無本之木。因此，在經濟全球化速度不斷加快的當今社會，為了更好地發展我國服裝設計，服裝我國的服裝業，必須將現實時尚流行元素與傳統圖案元素有機結合起來，在繼承我國優秀傳統的基礎上發展我國獨具特色的現代服裝設計，但必須明確地是，在服裝設計中繼承我國傳統圖案元素并不意味著原版照抄，而是要有效地吸收傳統圖案元素中的精粹部分，并且從當代人們的時尚視角進行傳承與創新，獲得豐富傳統圖案元素，深厚的文化韻味，深入理解我國傳統圖案元素的精神內涵，更好地激發設計師的創作靈感和創造力，使他們設計出具有中國特色的服裝。當今社會，為了更好地在我國服裝設計中運用傳統圖案元素，我們的服裝設計師在進行藝術創作時，不能僅僅追求服裝的款式要新穎，追求服裝面料昂貴精致，也注意關注我們服裝設計中的圖案，因為一件優秀的服裝作品，只有恰到好處地呈現出它完美的圖案，才可以稱之為一款優秀的服裝作品，在實際服裝設計中運用我國豐富多彩的傳統圖案時應根據實際需要進行創新，也可以重新拼接傳統圖形，如我們的皮影戲圖案、剪紙圖案、京劇臉譜等傳統圖案元素，這樣可以使服裝作品起到畫龍點睛的良好作用。隨著我國經濟的飛速發展，我國消費者的消費觀念也不斷得到更新，我國那種傳統的服裝已經無法適應現代快節奏的社會生活，也無法適應大眾的生活習慣，這就需要我們當代服裝設計師在服裝設計的款式上和造型上進行不斷地創新，在當代社會流行時尚的指導下對我國傳統服裝款式進行大膽地改造和創新，使他們更好地體現出當今的設計理念，體現當代流行的國際化趨勢，更好地體現出傳統和現代相結合的流行趨勢，體現我國傳統文化精神；可以對服裝設計師進行適當地培訓，帶領他們欣賞我國傳統圖案，激發他們的創作靈感。

4結束語

一、貴州省內少數民族傳統圖案的價值

貴州省內少數民族圖案見證了民族的發展，記載了不同時期人們的物質生活和精神生活以及民族發展的歷程。如，苗族著裝上的刺繡圖案就是苗族歷史發展的一種見證，苗族人以其特有記錄方式將民族文化傳承下來，讓世世代代的子孫都能看到，人們通過世代相傳將祖輩留下來的民族文化牢記于心。在刺繡服飾中，苗族人不用繪制草圖就能直接在服飾上進行刺繡。在眾多傳統圖案中，每一種圖案的背后都有一個故事，如典型的魚圖案、蝴蝶圖、牡丹圖等，我們都能從中看到苗族歷史的發展。通過對這些典型圖案的深入研究，我們可以得知：無論是較為簡單的圖案還是極為復雜的圖案，都是從起源歷經一系列變化發展形成的。在某些情況下，這些傳統圖案起源于人們對自然界客觀事物的模仿或再現。在現代設計中，傳統民族圖案為設計注入了新的活力，提供了豐富的源泉。貴州省內少數民族圖案元素擁有色彩和圖形兩部分內容，現代包裝設計者可以對這兩部分內容進行合理的運用，并加入現代設計理念，打造全新的現代包裝設計產品。在過去設計和包裝技術落后的時期，商品的外在包裝顯得較為粗糙，很少有融入少數民族圖案的包裝。在快速發展的今天，人們的生活節奏不斷加快，新的文化、新的思想不斷涌入人們的生活，貴州省內少數民族圖案以及其他地區少數民族文化也重新進入人們的生活。將少數民族圖案融入現代設計，能夠讓人們更多地感受到傳統文化的魅力。當前，國內外一些藝術設計工作者已積極開始整理少數民族的文化，將其與現代設計理念完美結合，創造出眾多代表民族文化、體現新時代氣息的設計產品。這些被運用在現代設計和包裝產品上的民族圖案，迎合了當下消費者的心理需求和視覺審美需求，少數民族圖案文化為現代設計領域注入了一股新鮮活力。

二、現代包裝設計中融入貴州少數民族傳統圖案的價值

貴州省內少數民族圖案具有很強的藝術表現力和獨特的視覺效果，將其融入現代包裝設計，能提高包裝產品識別度，創造出具有民族特性的產品。現代包裝設計主要具有傳遞信息和視覺審美兩項功能。在產品包裝設計過程中，設計者可以根據設計的主題，有效地對產品進行包裝設計，不僅要充分傳遞出產品的內在信息，還要高度吸引消費者的眼球。消費者在看到某種產品外在的包裝時，首先映入眼簾的就是產品的圖案，具有民族性和地域性的圖案能夠讓消費者準確掌握產品傳遞的信息。對貴州省內少數民族傳統圖案的運用，可以很好地提升包裝設計產品的文化內涵，增強產品的品牌性，還能帶動當地經濟、文化的發展，實現更高的商業價值，也能高度推廣、發揚少數民族優秀文化。

三、結語

只有充分認識和了解貴州省內少數民族傳統圖案豐富的文化內涵和藝術形式，才能更好地將其融入現代包裝設計?，F代包裝設計與貴州省內少數民族傳統文化的完美結合，不僅促進了民族文化的發展，帶動了當地經濟、文化的進步，而且為現代包裝設計注入了新的源泉，有著較高的意義和價值。

作者：向家祥 單位：懷化學院

摘要：

少數民族刺繡藝術歷史悠久，其中蘊含的文化元素對于研究民族文化有很大價值。近年來，學者對于民間手工藝研究不斷重視，對刺繡藝術也有了較為深入的研究和更多的發現，刺繡藝術包含的各種內容被不斷挖掘。文章總結了目前學術界對少數民族刺繡的研究成果。

關鍵詞：

少數民族；刺繡；研究綜述；文化；圖案

中國獨特的刺繡文化在世界上獨樹一幟。21世紀以來，我國學術界對于民間刺繡的研究與介紹成果頗豐，特別是對漢族四大名繡的研究取得了豐富的成果。隨著民族文化不斷得到重視，對少數民族刺繡的研究也取得了豐厚的成果。在少數民族刺繡所蘊含的各種元素中，圖案是重要的組成部分，各民族的歷史、審美以及對生活的期許，都常常流露在日常生活所留下的痕跡中。刺繡圖案作為一個載體，反映了很多信息。目前，對于刺繡圖案研究成果的主要形式有圖片、圖集、專著、碩博論文等。內容涉及圖案、紋樣、文化內涵、圖騰崇拜、文化淵源、傳承保護、比較研究、刺繡技法、刺繡產業化發展。除了漢語研究成果外，還有不同少數民族語言文字的相關研究。筆者通過在知網上查詢，發現截至2016年6月，學術界對于刺繡只有一篇研究綜述，并且缺少研究文獻總結，所以有必要對這一領域的研究成果進行系統總結。

一、各少數民族刺繡圖案的整體研究

我國各少數民族刺繡都有系統而成熟的審美創作體系，在對中國少數民族刺繡圖案進行研究時，對于刺繡進行綜合性了解是必不可少的。針對這一領域的研究專著很多，主要有人民美術出版社編著的中國工藝美術叢書《中國少數民族染織刺繡篇》，胡蓉、周衛主編的《東北民族民間美術總集•刺繡卷》（遼寧美術出版社，1995年版），鐘茂蘭、范欣、范樸編著的《羌族服飾與羌族刺繡》（中國紡織出版社，2012年版），等等。這些專著或從宏觀角度對我國少數民族刺繡藝術的整體特點作出總結，或針對特定的少數民族刺繡文化所體現出的審美價值及其他特質進行分析。其中，《中國少數民族染織刺繡篇》對多個少數民族的刺繡藝術特點進行了分析，以綜合視角解讀了我國少數民族刺繡藝術。以綜合視角研究少數民族刺繡藝術的學術論文也有很多，主要有陳默溪的《黔東南苗族戳紗繡》（《貴州民族研究》1987年第3期），范明三、楊文斌的《黔東南苗族刺繡藝術》（《蘇州絲綢工學院學報》1993年第00期），韓恒威的《東北地區錫伯族的剪紙與刺繡》（《滿族研究》1995年第3期），呂霞的《土族刺繡藝術》（《青海民族研究》2002年第1期），熱娜•買買提的《維吾爾族的刺繡藝術》（《美術觀察》2011年第3期），楊曉輝的《貴州少數民族民間蠟染與刺繡》（《美術》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《維吾爾族傳統刺繡工藝研究》采用實地調查法、文獻法、歷史研究等方法，并結合一些相關研究資料，對新疆維吾爾族刺繡藝術的技法、淵源、美學價值等多方面進行了詳細描述。

摘要：隨著當今時代的不斷加速度發展，我們逐漸進入了科學文明的社會，科技發展也進入了白熱化階段，人們生活水平與質量不斷提升，隨著物質資源而來的是人類對精神文化資源的渴求，豐富的中華傳統文化與現代科學文化相結合，更是融入了日常生活的影子。中國傳統文化所體現的智慧與審美是不可估量的文化瑰寶，古往今來對社會起著潛移默化的作用，中國傳統圖案在室內設計中的運用體現了這一點。室內設計是一種藝術語言，象征了文化的發展，成為了時代的縮影，其視覺魅力與文化創意將古今圖案文化融合為一體，中國傳統圖案是現代室內設計不可或缺的因素，兩者相輔相成，為我國傳統文化的繼承與創新貢獻出一份力量。

關鍵詞：中國圖案；傳統文化；室內設計；創新與運用

中國文化博大精深，現代室內設計與傳統文化背景是分不開的。意如其言，傳統圖案作為中國傳統文化元素的一大支柱，彰顯著民族文化、精神氣節，歷史發展與人文情結?，F代設計將傳統文化與設計理念綜合一體化，形成當今的富有內涵的室內設計風格。由此可見，中國傳統圖案紋樣于室內設計運用中是重要的設計語言，體現了其文化風貌與內在信息，使我國室內設計形成了新的風格，進而提高設計水平。

一、中國傳統文化對現代室內設計的影響

隨著現代社會科技、文化、經濟一體化進程的加快，室內設計也面臨著發展與創新的巨大挑戰，經過悠久歷史與文化沉淀后的中國傳統圖案成為時代的縮影，蘊含著人文環境的發展信息，為我國室內設計發展改進掀開了一頁新的篇章。室內設計是一種集空間環境、室內裝修、陳設裝飾于建筑內部環境中的綜合設計系統。中國傳統文化是不同時期與地點相結合的思想產物，體現了中國的精神文明，作為一門獨立的專業的室內設計所處社會的文化背景與歷史進程關系密不可分，結合中國傳統文化的室內設計為居住空間勾勒出具有地域特色的自然風格，各種文化元素表達了人們思想的追求與向往。中國傳統文化在室內設計的運用在以下三方面體現:從思維方面借鑒；運用傳統符號作為裝飾元素如：傳統家具；富含中國氣息的陳設運用，中國傳統文化在室內設計中得到富有內涵的運用，傳情達意，促進現代室內設計的發展。

二、中國傳統圖案在室內設計中的寓意內涵與文化提取

經濟文化全球化發展迅捷，我國文化的融合與發展也不甘落后，中國傳統圖案作為傳統文化的一部分，在人們生活中經常看到它的影子，漸漸與室內設計綜合一體化。蘊含豐富內涵的中國傳統圖案種類繁多，表現形式多樣，風格獨特，寓意吉祥，象征著特定歷史時期的人文背景、民族文化、情感風情與不同的文化體系，寓意著吉祥、祈禱與平安喜樂，體現了中國文化的多元包容性。中國傳統圖案姿態豐富，種類多樣，形態不同，因此，根據現代室內設計的需求與材質變化，提取不同特點與形式的圖案運用其中，變化重組傳統圖案，再加以實際運用便是對傳統圖案的提取與再造，以中國傳統文化為主體，與全新設計理念、表現手段相融合進而營造具有中國特色的室內設計風格。

摘要：

在我國傳統藝術中，傳統吉祥圖案是非常重要的組成部分，是中華民族智慧的結晶，體現了中國人對美好生活的向往。傳統吉祥圖案以獨有的藝術魅力成為平面設計者創作的寶貴源泉。

關鍵詞：

傳統吉祥圖案;平面設計;應用

傳統吉祥圖案是古人在陶器、建筑、服飾、剪紙、繪畫等物體上刻畫的一些具有吉祥寓意的圖形、圖案，這些具有吉祥寓意的圖案符號是值得我們學習與借鑒的寶貴財富。我國傳統吉祥圖案文化底蘊深厚、形式多樣且內涵豐富，是我國傳統藝術的寶貴財富，將其運用到平面設計中，在沿襲、傳承、借鑒的同時對其進行創新，不斷改造、變化，可以設計出既具有我國傳統文化特色又富有時代氣息的文化產品。

一、形的應用

傳統吉祥圖案的外形富有美感，我們可以借鑒其外形或結構。當然，我們要在借鑒傳統吉祥圖案的基礎上進行再創造。這種再創造是在理解傳統吉祥圖案外形的基礎上，用現代審美觀念對其進行變形設計，再創造后的圖形具有時代特色。將傳統吉祥圖案的表現形式、造型方法運用到平面設計中，可以使設計體現出我國獨有的民族個性。對傳統圖案進行再創造后，再將其運用到平面設計中，中國銀行的標志便是一個很好的例子。中國銀行的標志就是借鑒我國傳統吉祥圖案設計出來的，標志借鑒了古代錢幣的外形，在追求簡潔、富有深刻寓意的同時還具有行業特征與時代感。設計者通過古錢幣的圖案使人們對標志產生了深刻的印象。又如，中國郵政的標志在借鑒吉祥圖案進行設計的同時將企業文化的特征與內涵體現出來。標志中的“中”字與我國古代“中”字相結合，充分運用了中國古代“鴻雁傳書”的典故，將大雁飛行的動勢融入標志設計，使標志的形狀與動勢充分結合，將圖形的形態生動地體現出來，展現出中國郵政作為現代企業的形象與服務宗旨。

【內容摘要】當前，我國服裝市場競爭越來越激烈，越來越多的服裝設計師意識到，只有不斷進行創新研究，才能獲得強有力的競爭力。傳統文化元素蘊含著豐富的文化色彩，給服裝設計師帶來無限的創意空間。在現代服裝設計中應用傳統文化元素，有利于文化的發展與延伸，為服裝設計注入了新鮮的血液。文章探討了傳統文化元素在服裝設計中的創新運用，以期為我國服裝設計走出一條別具特色的發展道路提供助益。

【關鍵詞】服裝設計;意象化;裝飾圖案;中西合璧;傳統圖案

中華文化源遠流長、博大精深，經過幾千年來的發展與沉淀，我國已經形成了具有自身特色的民族文化，其中也形成了豐富多彩的傳統文化圖案。在服裝設計中，傳統文化圖案無論是在形式、內容上，還是在創新、工藝方面，都具有很多值得研究的地方。圖案設計是現代服裝設計中一個非常重要的組成部分，特別是在經濟全球化的背景下，服裝設計師應在現代服裝設計中融入具有民族特色的傳統文化圖案元素，增強服裝設計中的民族特色，弘揚傳統文化，設計出彰顯我國民族文化特色的服裝。這樣有利于將傳統文化融入到服裝設計中，打造具有自身民族特色的品牌，使得我國傳統文化走上世界的舞臺。

一、傳統文化元素在服裝設計中運用的實際意義

傳統文化的形成與發展是經過長時間的不斷累積，體現了一個國家的精神風貌與文化涵養。在現代服裝設計中融入傳統文化元素，有利于設計師尋找創作靈感。在服裝設計出穿插傳統文化，不僅僅可以提高服裝的審美價值，還可以使得服裝更具有藝術感。服裝設計師在運用我國傳統文化元素時，一般會考慮到大眾的審美要求，滿足大眾的基本需求。我國傳統圖案豐富多彩、寓意深刻，在服裝設計中結合傳統文化元素運用現代化的手法處理，可以使服裝更符合現代人的審美要求。在服裝設計中運用傳統文化元素在當今社會越來越受到大眾的喜愛，已經成為服裝設計發展的一種潮流趨勢。對傳統文化元素的使用，在很大程度上有利于弘揚我國優秀的傳統文化，并且在服裝設計方面的不斷創新研究，有利于實現文化創新，促進服裝設計行業的迅速發展。從另一方面來看，傳統文化元素在服裝設計中的實現，體現了傳統文化的涵養，從根本上奠定了服裝設計的文化價值與創作力，這對于我國服裝設計行業的發展有著極其重要的實際意義。

二、傳統文化元素在服裝設計中運用的手法

（一）在服裝設計中局部使用傳統文化元素

摘要：優秀的封面設計猶如錦上添花，既能體現書的內容與性質，又能帶來完美的視覺體驗。而鏤空元素的運用能營造書籍整體造型的空間層次感，引導觀者的視覺焦點，激發想象力與閱讀興趣，增加形式美感，使得書籍封面的表現語言更為豐富。進一步挖掘和開發鏤空藝術的表現力，對鏤空的圖案進行創新與運用，使之與書籍封面巧妙結合，為書籍裝幀設計注入新的活力，進一步提升書籍封面的審美趣味。

關鍵詞：鏤空；書籍封面設計；審美

封面是書籍裝幀設計的重要組成部分，古代稱為“書衣”，在書籍的整體設計中有著舉足輕重的地位。書籍封面能否快速吸引讀者的興趣，引導讀者瀏覽書籍內容，首當其沖的就是封面的設計構思。作為實用的裝飾藝術，封面的設計形式、格調與美學品位潛移默化地感染著每一位讀者。封面也是書籍內容的精華凝練，更是書籍精神意蘊的形式化體現。因此，充分了解書稿的風格與內涵，合理開發新的封面設計形式，做到構思新穎獨到、富有感染力，是封面設計的最終目的。隨著近年來鏤空藝術在各類設計中的廣泛應用，其獨特的立意風格能為現代設計帶來獨特的審美形式。不斷挖掘傳統韻味，反映時代精神，從而折射出設計者對美學意識的感悟及對形式美的追求與創新。

1鏤空的表現手法

書籍封面使用的技法必須服從此書的精神內涵與裝幀的整體效果，只有把握了封面與書籍內容間的內在聯系，才能在此基礎上創作出符合讀者審美要求，具有時代感的封面設計。鏤空是在物體上雕刻出穿透物體的花紋或文字，是在平面或立體空間內進行挖透的一種藝術手法。傳統民間工藝剪紙就是比較常見的鏤空藝術，凝聚著中華民族幾千年的文化，洋溢著濃厚的民族色彩。書籍封面中的鏤空手法一般以局部鏤空為主，不同于整體鏤空，局部鏤空僅限于單個頁面，因此需注意更多的細節表現。在局限的封面上進行鏤空設計，除了位置、形態與大小，鏤空部位與封面上的圖形、文字的結合以及與周圍頁面的關系均需考慮，設計師應根據書籍封面的材質特性，有意識地對鏤空形態進行調整。若鏤空面積過大，可能會破壞封面的整體效果，也不易于存儲。此外，鏤空線條交接處的處理也需注意，可將原本復雜的形狀簡化，或放大鏤空形態之間的鏈接處。根據鏤空形態、位置、大小的不同，觀者更容易從視覺、觸覺上理解設計師所表達的意圖，促使信息的完整交流。隨著激光等現代化技術手段的引入，這門技藝突破了原有的局限性，鏤空形態變得愈加多樣化與精致，也極大地提高了制作效率。

2鏤空的審美趣味

2.1體現傳統韻味，豐富視覺語言