前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的意境對中西方繪畫創作的意義，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：藝術創作的獨特魅力并不僅僅在于再現真實的自然之美，還在于表達人的內在情感與審美理想，通過一定的藝術形式形成情景交融的意境。作品的意境通過畫家的主觀表現與材料渲染出來，體現了畫家的藝術觀念，達到情景交融的境地，與觀者產生情感共鳴。繪畫意境體現了一種含蓄的藝術哲學，其本質體現為人與自然的和諧統一，畫家通過觀察自然的“師造化”過程，進而達到“天人合一”的境界。在繪畫創作中，畫家通過材料獨特的魅力將作品的內涵和藝術精神呈現在觀者面前，而意境構成了畫家與作品的內在聯系。不同的時代、人生閱歷及審美態度造就了不同風格的畫家。在繪畫創作中，畫家通過對畫面的經營等，充分表現內心世界，以冷靜客觀的態度對待藝術作品。水彩畫作為獨特的語言形式自帶一種詩意的美感，同時又受到中國畫的影響，促使畫家在繪畫創作中展現具有詩意的意境美。
關鍵詞：意境；創作；水彩畫
一、中國傳統哲學思想下的意境觀
讀一首好詩，人們會說這首詩寫得有意境；聽一首好歌，人們會說這首曲子富有意境。在繪畫創作中，意境也是畫家極力追求的目標。自古以來，中國傳統哲學思想就認為人與自然具有不可分割的聯系，中國人喜愛自然的態度直接影響了中國畫家的藝術創作和審美觀念，“天人合一”的思想也意味著自然景觀順其自然地成為畫家繪畫創作的核心，畫家深入自然，以山水洗滌心靈，暢游于山水之中，寄情于山水之間，并從中汲取創作靈感。意境經過秦漢時期的孕育，在魏晉時期得以形成。魏晉時期，人們的審美意識開始覺醒，繪畫也由發揮教化功能轉向對多種情感價值的表達。唐宋時期，意境理論逐漸成熟并趨于完善。唐代，王維以詩入畫，創造了簡淡抒情的意境。宋代，郭熙以高遠、平遠、深遠“三遠法”闡述山水畫的意境。畫家將對人生經歷的感悟和對客觀事物的悉心體會渲染于畫面上，賦予意境更為深刻的內涵?，F在，常用于評判中國畫的“意境”“氣韻”等詞也被用于評價于水彩風景畫，繪畫意境的本質在于體現人與自然的辯證關系，可見意境也成為評價水彩畫創作的重要因素[1]。中國文化中意境的源頭可以追溯到中國傳統哲學，中國傳統文化與儒、道、佛的中國傳統哲學體系密不可分，儒家講求“中和”，講求美的對立統一原則，這種美是平和含蓄的，文人畫常以“梅蘭竹菊”喻人，象征高潔品質。宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》（圖1）便是中和之美的體現，畫中云霧繚繞，群鶴飛鳴，盤旋于上空，兩只仙鶴分別落于宮殿兩端的鴟尾之上，呈回首相望狀，屋頂位于畫面下方的正中央。畫面對稱均衡，呈現出穩重端莊的大氣風范。道家哲學對事物有著獨特的理解，對于人與自然的關系做了深層次闡述，揭示了中國畫中人與自然辯證統一的規律，并影響了中國山水畫家的創作理念。宗炳提出“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，即畫家應懷著空明澄澈的心境體味自然山水，與自然融為一體，達到“天人合一”的境界。意境不僅是畫家創造的視覺空間，而且是觀者視覺感知的延續。如馬遠的《寒江獨釣圖》，畫面大片留白，僅簡單描繪一位老人獨自坐于船上垂釣，留白的藝術手法創造了空靈蒼茫的意境，給觀者以無盡的遐想。受佛家思想的影響，畫家注重表達畫面空明含蓄的意境，構建出禪宗美學。這種意境深刻影響了中國傳統繪畫的創作[2]。
中國畫屬于中國美學范疇，西方繪畫屬于西方美學范疇。中國美學注重自然感悟的經驗形態，而西方美學注重理性思考的構成形態。在藝術創作過程中，任何一個美學范疇的出現，其背后都有深厚的文化基礎作為鋪墊。西方繪畫尤其是水彩畫具有詩意的美感，畫家通過觀察自然，掌握客觀事物的發展規律，將主觀情感融入客觀物象。意境的注入增添了繪畫創作的活力，提高了畫作的審美情趣。通過對繪畫創作中意境的研究，創作者可以提高審美情趣，反思自己的藝術創作，創作出既有主觀情感又能彰顯時代特征的繪畫作品。意境是中國傳統繪畫的特征，以往只出現在中國傳統繪畫中。然而，藝術是相通的，西方繪畫中雖然沒有“意境”這一說法，但是人們可以用中國畫中的意境理論理解相關的技法，正所謂“他山之石，可以攻玉”。如，20世紀加拿大畫家亞歷克斯·科爾維爾在繪畫創作上汲取文藝復興時期、古典主義時期等的傳統繪畫方式，以現實生活為縮影，將其與永恒的價值相結合，以寫實的手法描摹客觀世界。從他的作品中，觀者可以看出藝術創作不僅僅是對現實生活的再現，還體現出畫家的道德觀念和哲學思想。二戰時期，亞歷克斯·科爾維爾把哲學思想中的生命、人生價值、死亡和現實生活相結合，開展藝術創作。如《月亮與?！罚▓D2），畫面大面積為低明度色調，只有云彩、明月和牛背的一部分處于亮部。亮部只占畫面一小部分，使畫面穩定、和諧?？梢钥闯?，少部分的亮部在渲染氣氛、營造意境方面起著關鍵作用。在這種低明度色調的氣氛里，畫面中的牛背對著觀者，斜躺在空曠的草地上。月光的照射營造出清冷的意境，牛也顯得格外圣潔，表現了二戰后人們對生命的珍視，象征著人們內心對美好生活的祈盼。此外，亞歷克斯·科爾維爾的作品中還體現出對自然的敬畏與熱愛，表現人與自然和諧共存。如《奧爾德斯郊狼》（圖3），畫面采用高明度色調，郊狼和灌木占據畫面的大部分面積。通過對比，郊狼和前排的灌木格外突出，天空、灌木和雪地形成鮮明的對比，意境在這里得到了充分渲染。畫面表現了一只郊狼在布滿灌木的雪地里前行，它為尋覓食物而隱藏于前排灌木叢中。畫家通過簡單的畫面表現對自然的敬畏，以平等的態度對待每一個生命。
三、繪畫創作中意境的表達
1.淡雅空靈的意境美
畫家因個人閱歷、藝術涵養以及審美追求不同，表現出來的繪畫風格也各不相同。有的畫家追求淡雅、樸實的意境美。在繪畫創作中，水彩語言的獨特運用能很好地呈現出淡雅、澄澈的視覺效果。水與彩交織碰撞，形成了簡約空靈、渾然天成的意境美，水彩在畫紙上形成偶然的斑駁痕跡，將自然的客觀景象表現出來。如雨天、江水、遠山等，這些景象通過畫家的畫筆呈現出畫面的意境，營造出輕松、明快、空靈的氛圍，給人帶來視覺享受。一幅優秀作品的背后隱藏著畫家的情感世界，表現了畫家的個人品質。如19世紀英國水彩畫家透納，他的作品風格充分體現出主觀意識和個人特色。透納對光線有著獨到的運用，善于營造瞬間的永恒，畫面中天空、云與地面的質感營造出轉瞬即逝的感覺，為日后印象派繪畫風格的誕生奠定了基礎。《奴隸船》（圖4）描繪了臺風即將來臨的場景，一艘艘船駛過波濤洶涌的海面，船上的人掙扎吶喊，狂風巨浪席卷而來。在構圖和色調處理上，畫面充滿壓迫感，而背景渾然天成，表現出人與自然頑強斗爭的激烈場面。在這幅畫中，透納將“彩色蒸汽”表現得淋漓盡致，朦朧的意境、轉瞬即逝的光躍然紙上。
2.凝練渾厚的意境美
隨著畫家繪畫表現技法的不斷提升，出現了與傳統技法不同的畫面效果，畫家更加注重主觀情感的抒發，不再局限于傳統的風格，用色大膽，深入塑造，造就了凝練渾厚的意境美。一些畫家為追求畫面的厚重感，用蛋清、肥皂等改變水彩固有的材料屬性，細致深入地塑造以獲得想要的畫面效果。如畫家薩金特，他的作品強調光線效果和強烈的色彩對比，畫面表現出極強的張力，大膽奔放的筆觸營造的意境美感表現了畫家內心的激情與澎湃。美國水彩大師安德魯·懷斯的畫面中透漏出一種淡淡的憂傷情緒，他筆下的草地十分空曠，具有縱深感，畫面常帶有安靜、悲涼、沉默的感情色彩。安德魯·懷斯曾說，他的作品是與鄉土結合在一起的，不僅僅描繪風景，更是表現內心深處對家鄉的懷戀。為了表現特有的環境，他將畫筆中多余的水分擠掉，以枯筆描繪出肌理感和厚重感。與詩意、淡雅的意境美不同，安德魯·懷斯的作品始終向觀眾傳達出厚重而深遠的獨特意境，他筆下的風景不僅僅是直觀寫生，同時也流露出畫家的主觀情感。他對畫面布局有著深刻的理解，以空間的不同視角傳達情感，如，《土耳其的池塘》（圖5）中草地占據畫面的主要部分，并向遠處無限延伸，增強了畫面的空曠感，天空被壓縮成一小部分，與大地形成強烈的對比關系。這種構圖增強了畫面的主調，畫面中僅有草地、遠樹、池塘和背對觀眾站立的男人，顯得空曠、樸素，整幅畫面傳達出了渾厚、凄涼、孤寂的意境[3]。安德魯·懷斯的構圖在水彩創作方面是獨樹一幟的，其繪畫以線組成畫面，傳達畫面的內涵。中國傳統繪畫中的白描賦予畫面節奏感、韻律感。安德魯·懷斯在作品中經常使用水平橫線構圖，以增強畫面的縱深感?！镀础罚▓D6）描繪了平靜海面上一位老人安靜地平躺在小船上，船的上下邊沿和海平面三條線將畫面分為四部分，增強了畫面的縱深感。這種畫面構圖傳達出平靜、安詳、孤獨的畫面氣氛。另外，畫面的黑白對比也是安德魯·懷斯繪畫語言的一大特色，以視覺角度分析畫面構成，畫面中色彩的明度對比、色系的面積對比突出了主題。在《比基尼》（圖7）中，畫面中打開的門透進來的光線映照在一位倚在門框、身形豐腴的青年女性身上，畫家通過黑白關系的構建，使對比關系明確、清晰，突出畫面中心的主體。門框、女孩、門內背景幾個色塊通過對比，使畫面統一、和諧而寧靜。在現代繪畫創作中，有些畫家追求潮流，為突出視覺刺激對畫面進行夸張變形，浮于形式，忽視了對藝術創作的本質追求。安德魯·懷斯詩意的寫實風格成為繪畫史中永恒的經典，這提醒繪畫創作者在繪畫創作中不僅僅要運用純熟的繪畫技術，更應該尊重自己的內心世界，冷靜客觀地看待現實生活，以謹慎謙虛的態度對待繪畫藝術[4]。
四、意境在繪畫創作中的意義
自然美學影響繪畫創作的方方面面，這種思辨的審美方式不僅是中國傳統文化的根基，而且是中國畫審美體系的根基，從古至今，它都影響著畫家的創作方式和審美理念。現在，西方水彩畫的發展壯大也離不開其影響。意境的渲染對繪畫創作中想要表達的深刻內涵至關重要。安德魯·懷斯的《蘋果酒桶》中，前、后景的虛實關系和空間疏密為畫面營造出空曠孤寂的氛圍，以細膩寫實的手法表達了清冷神秘的意境。我國水彩畫家段輝的《悠悠歲月》以寫實手法表達了空曠蒼涼之美。由此可見，意境的表達是情景交融的?？陀^世界的風景與畫家筆下的風景是不同的，畫家將客觀自然與自己的主觀情思相結合，描繪出心中的自然，增強了畫面的藝術感染力，引發觀者思考畫家想要傳達的精神內涵。水彩畫作為西方畫種，傳入中國后逐漸發展。中國水彩畫的題材主要分為四大類：城市題材、建筑題材、鄉村題材、歷史文化題材。在中國水彩畫的發展中，民族性貫穿始終，由此形成了一定的審美情趣，水的靈動、清透形成的意境與中國傳統山水畫有著異曲同工之妙。中國人與自然有著不解之緣，古代文人墨客常隱居于自然中欣賞自然，通過對自然的描繪達到“暢神”之目的，構建“可游可居之境”，展現著人與自然的辯證關系。中國古代的繪畫題材，無論是山水還是花鳥，從來都不是單純寫實，畫家借助客觀事物與藝術媒介展現一種情懷、一種氛圍，這些元素就構成了繪畫中的“境”。宋代蘇軾提倡詩情畫意的文人畫風格，他以畫家的身份重新看待藝術傳統，注重藝術創作的規律，認為藝術創作的目的是通過書法、詩詞等藝術形式表現藝術的規律。其中，文人畫理論體系的建立對于我國繪畫藝術的發展與創新有著巨大的影響，畫家審視自然、表達自我，尋求自身與自然在精神上的契合。中國傳統繪畫講求以簡淡的筆墨勾勒出畫家心中的自然，產生“天人合一”的意境之美。意境在水彩畫創作中的體現亦是如此，中國水彩畫家既吸收了西方繪畫中物體光影、塊面及構圖的優勢，又在中國傳統文化的熏陶下，將中國寫意水墨畫的氣韻、高逸等融會貫通，創作出具有民族特色的中國水彩畫。繪畫創作中生命與靈性的交匯不僅可以豐富畫面層次，而且可以表現畫家的藝術創作理念。在水彩創作中，水與色交融和滲透，具有縹緲的意境美，水色渾然天成，形成清新、朦朧的意境。如吳冠中靈動瀟灑的繪畫風格、陳堅水凝練厚重的繪畫意境等，越來越多的藝術形式呈現在大眾面前，畫家不同的生活閱歷及其對人生價值的不同追求，在畫面中呈現出不同的審美意境[5]。要創作一幅富有意境的繪畫作品，畫家除了要具備審美意識，還需要以獨特的視角觀察生活。畫家應不斷提升繪畫技巧，具備扎實的基本功，這樣才能將審美觀通過作品呈現在觀者面前。不論是淡雅空靈的意境美，還是深厚凝重的意境美，都需要畫家純熟的技巧作為支撐。隨著時代的發展與進步，不同文化之間的交流與碰撞增多，人們對審美的追求不斷變化，越來越多的人加入繪畫創作隊伍，打破了原有材料的限制，更多的創作手法被廣泛應用于繪畫創作之中。畫家尋求技術上的突破，極大地豐富了繪畫的藝術語言，使創作進入一個嶄新的階段。意境作為最能體現中國畫本質的因素之一，更是深刻影響了畫家的繪畫創作，推動了中國繪畫藝術的發展。
參考文獻：
[1]宗白華.美學與意境[M].北京：人民出版社，1987.[2]楊成寅.藝術美學[M].上海：學林出版社，2008：12.
[3]蔣躍.東西方繪畫的交匯——中國當代水彩畫研究[M].北京：中國輕工業出版社，2007.
[4]李澤厚.中國古代思想史論[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008：66-80.
[5]蔡鍾翔.美在自然[M].南昌：百花洲文藝出版社，2017：17-20.
作者：徐延蘋