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【摘要】現如今我國藝術形式百花齊放，文化市場更加多元，社會各界人士對于聲樂教學也更加重視。特別是在改革開放以來，文化思想得到了徹底釋放，使得我國文化事業得到了巨大的發展，這也為高校聲樂教學的良好發展提供了更加寬松的外部環境。但是在欣喜之余我們必須保持理性，正確看待我國高校聲樂教學存在的問題以及諸多不合理之處，并采取有效措施構建更加科學、更加合理的聲樂教學模式，推動我國聲樂教學的深入改革，使之能夠長遠健康發展。
【關鍵詞】聲樂教學；改革模式；具體探討
一、打造更加合理科學的聲樂教學過程
構建科學、合理的聲樂教學模式，就必須要注重教學過程，因為過程會對結果產生直接影響。高校教師在進行聲樂教學時，一定要強化訓練學生的思維方式和聲樂技巧，促使教學過程更加規范、更加系統。
（一）聲樂教學的教案撰寫
區別于其他學科教學，聲樂教學表現出強烈的特殊性，尤其是教學形式，通常為一對一或一對幾，教師示范、學生模擬?，F如今聲樂教師大多沒有對于聲樂教學理論和教學體系的構建進行深入思考，一些聲樂教師甚至沒有對教學大綱進行仔細研究，也就不能制定出詳細的教學進度和教學方案，這也與聲樂教學的特殊性不無關系。因為教師需要在不同時間教授不同學生，而學生的學習質量又存在很大的不確定性，所以聲樂教師并不會投入大量精力進行備課與教學方案設計，進而導致聲樂課堂存在很大的隨意性。其實這種教學觀念是十分片面與狹隘的，無論哪一種學科都需要教師進行科學完善的備課，才能保證教學質量和教學進度，才能清晰地了解每一位學生的學習情況，才能對學生的整體表現進行科學評價，才能有針對性地對學生反復出現的問題進行指導，避免學生在課堂中出現新的問題。這也就要求聲樂教師在備課時，一定要針對學生的頑癥進行徹底分析，找出引發問題的原因并科學設計解決方案，同時選擇更為適合的練習曲目幫助學生克服問題，從而不斷提高聲樂教學的課堂質量?，F如今隨著教學改革的深入進行，我國高校的聲樂教學也更加系統與規范，絕大多數高校的聲樂教師都能夠按照要求編寫教案，并在每節課堂的教案撰寫中對教學內容、教學方法、教學目標、教學結果進行細化，同時在教案中對學生學習的重點和難點進行梳理，幫助學生從源頭上解決聲樂問題。[1]如此一來雖然增大了教師的工作量，但是卻可以從源頭上提高聲樂教學質量，而且在長期的堅持過程中，教師也可以通過教案的撰寫總結聲樂教學的豐富經驗：一方面，可以連續記錄每個學生的聲樂學習情況，進而為學生的后續學習提供更加科學與合理的建議與規劃，從而不斷提高聲樂教學的系統性與完整性；另一方面，通過對教學經驗的總結，可以不斷優化自身的教學方法和教學理念，同時也可通過不斷積累使之成為豐富的科研教材。近年來，在各級教學改革和教學評估的推動作用下，聲樂教學逐步走上了系統化、規范化的道路，部分學校對教師教案的填寫作出了明確的規定。除了基本的課程性質、教學目標、教學內容、教材分析、教學觀點、教學方法和教學進度等基本教學內容以外，每次課堂教學中的教學輔助情況和答疑情況等具體內容都需要撰寫到教案中。教師可以以年級或班級為單位開展教案的撰寫工作，并將每一位學生在課堂上的表現情況、在學習過程中遇到的問題以及解決問題的方法和效果、每節課的教學內容等在教案中進行詳細記錄，從而對每一位學生的學習情況形成連續性的記錄，幫助教師通過更加科學合理的教學設計帶領學生完成每一階段的學習。與此同時，教師還可以通過教案對教學經驗和教學理念進行總結與反思，促進教學方法和教學手段的豐富與創新，并且積累豐富的科研素材。最后，連續性的教學記錄能夠幫助教師實施規范化、系統化的教學管理，即便教案的撰寫可能還不夠詳盡，但依然能夠體現出每一位學生的自身特點以及教學活動中的一般規律，真實地記錄下學生學習和成長的過程，有利于發展系統化、科學化的聲樂教學，符合學生、教師和學校的共同利益。
（二）教材選擇
聲樂教材通常以歌曲作品、聲樂練習曲為主，只有保證教材內容的豐富性與完整性，學生才能通過大量練習，最終由量的積累實現質的飛躍。所以為了構建更加科學、更加合理的聲樂教學課堂，教師一定要對聲樂教材進行慎重選擇，能夠充分結合學生的實際情況，保證教材的難易適中，同時按照由淺入深的原則不斷提高學生的訓練難度，除此之外，教師還要充分保證教材內容和體裁的多樣性，能夠為學生普及更為系統的聲樂知識，不斷拓寬他們的知識領域。練聲曲作為聲樂教材的最基本內容，是學生進行聲樂基礎訓練的重要內容，現如今我國高校的聲樂練聲曲大致包括兩種類型：一種是相對簡單的、隨意性較強的精短練聲曲，或者是連音與跳音練習、琶音與音程練習以及音階的上下行練習等；另一種是相對規范的、分聲部的、存在一定練習技巧的旋律，這種練聲曲的難度相對較大，歌唱性也較強，例如《孔空》《斯皮格高級練聲曲》等。[2]如果是聲樂的初級學習者，應選擇第一種練聲曲，以訓練扎實的基本功為主，強調學生的聲樂基礎訓練。如果學生存在嚴重的地方口音，教師還要強調他們的發聲訓練，例如《歌唱咬字練聲曲三十首》《晨聲一聲字結合練聲曲》等都是聲樂初學者的最佳選擇。如果聲樂學生已經經過了長時間的訓練并具有了一定的聲樂水平，那么就可以選擇一些歌唱性強的練聲曲，強調學生對作品的理解和歌唱技巧的掌握?，F如今很多聲樂院校都對學生每學期的練唱數量進行了嚴格規定，所以聲樂教師一定要結合學生的實際情況為他們選擇適合的練唱曲目，教材的選擇直接決定了學生的聲樂學習質量。在選擇教材時，首先，教師要充分尊重學生的個體差異，例如學生的理解能力、接受能力、聲音條件等，明確學生處于聲樂學習的哪個階段。然后在教學大綱規定的練唱曲目中，為學生優選練唱曲目，同時也要將具有一定思想性和藝術性的現代優秀作品普及給學生，使之成為聲樂教材的有效補充；其次，在聲樂教材中，教師也要適當選入一些具有強烈地方特色的民歌和戲曲，確保聲樂教學的完整性和多樣性，鼓勵學生對不同風格的聲樂作品都有所涉獵；最后，聲樂教師也要鼓勵學生對一些文字素材進行深入了解，例如歌曲的創作背景、藝術表現特征以及具體的演唱技巧等，讓學生能夠全方位地理解練唱曲目，進而對練唱曲目形成自己的感悟和認識。
（三）強調學生的綜合素質
完整的聲樂藝術科學體系應該是由聲樂心理學、聲樂技巧學以及聲樂藝術的基礎學科、輔助學科、傳播學科等共同交叉組成。[3]但是受眾多客觀因素影響，我國很多高校的聲樂體系都沒有開設聲樂心理學、聲樂生理學以及聲樂的語言教法等相關課程，所以為了構建更加科學、更加完善的聲樂教學模式，聲樂教師在教學過程中要對這些教學內容進行關聯與滲透。除此之外，教師在進行聲樂教學時，不僅要強調學生的唱歌技巧，同時也要強調學生對聲樂理論基礎知識的掌握，能夠對樂器的結構、發聲原理、發聲振動體和共鳴腔體之間的協調進行全面了解，并能夠在歌唱中持續保持心態良好、咬字清晰。教師也要鼓勵學生多質疑，能夠大膽提出心中疑惑，然后與學生共同討論為什么、怎么辦。通過理論知識的系統宣講幫助學生構建更加完整的聲樂體系，從而使得聲樂練習更加具有針對性和指向性。與此同時，教師也要強調學生的演唱風格和演唱技巧表現，促使他們能夠在演唱過程中融入自身情感，即使對同一首演唱曲目也能夠演唱出自身的特色和韻味，真正實現聲樂學生的個性發展。在培養他們具備扎實聲樂基礎的同時，教師也要側重培養他們的文化修養和藝術修養，用藝術和文化作為沉淀，使聲樂學生能夠達到別人難以企及的高度，從而創作出更加具有欣賞性和藝術性的聲樂作品。這也就要求聲樂教師在教學過程中必須能夠融入和滲透其他學科的有關內容，不斷提高學生的綜合素質，提高他們的藝術鑒賞能力，為學生的聲樂學習提供動力。
二、客觀、科學地評定教學效果
現如今對學生的聲樂學習結果進行評價，通常是以學生在考試中的具體表現為主，但是這種評定方法存在很大的局限性，根本無法全面考核學生的聲樂學習質量。所以對高校聲樂教學模式進行改革，可以從聲樂教學的評價入手。
（一）對學生的實際演唱能力進行評定
在過去的聲樂考試中，通常是學生自報演唱曲目，教師根據學生的整體表現對學生的演唱能力進行評價。其實這樣的考核形式缺乏一定的嚴謹性，教師可以在考核內容上進行適當改進。例如，考試作品可以在本學期的所有練唱作品中篩選 1-2 首，然后再從必唱作品中挑選一首，這樣既能保證作品的共性也能保證作品的個性，既有能夠代表學生最高水平的考試曲目，也有隨機檢查學生普遍演唱水平的作品。整個考試過程要側重關注學生的音色、節奏、音準、力度以及情感表達等綜合能力，對學生的聲樂學習效果進行全面檢驗。[4]在過去對學生實際演唱能力的評價過程中，歌曲應該用原調演唱還是降調演唱具有很大爭議，很多教師普遍認為如果在聲樂考試中，學生使用原調演唱會相對吃力，并且很容易失分，而如果采用降調演唱則很容易得出高分。其實學生在考試時的演唱，就是對音樂的二度創作，需要學生在正確理解音樂作品的同時融入自身的情感和技巧，從而對音樂作品進行具有一定個性的完美演繹，如果學生在演繹過程中表現得非常晦澀并且吃力，則說明該演唱曲目已經遠遠超出了學生的實際水平，或者學生并沒有對演唱曲目進行熟練練習；如果在考試過程中學生采用了降調演唱，但是整首歌曲表現的意境和內涵能夠被充分地表達出來，具有很高的藝術性和欣賞性，那么教師也完全不必過于糾結學生的高音是否達到標準。除此之外，聲樂作品有很多體裁和風格，所以在演繹過程中還需要學生融入不同的感情色彩和演唱技巧。
（二）對學生聲樂理論基礎與能力進行評定
現如今的聲樂課程考試主要以學生的演唱為主，為了構建更加科學、更加合理的聲樂教學模式，在考試過程中可以適當增加一些理論基礎和基本能力的考核與評定。例如，歌唱心理、歌唱嗓音保健、歌唱作品前的案頭分析等，側重考核學生對理論知識的理解和掌握，這也能夠在一定程度上提高聲樂學生的教學能力。聲樂學生的教學能力并非師范類學生所必須擁有的基本技能，聲樂表演專業的學生也必須具備，這已經成為現如今我國聲樂教學的發展趨勢。因為有很多優秀的歌唱演員會在結束演唱生涯之后選擇擔任聲樂藝術指導或者藝術院校的聲樂教師，但是有些歌唱演員雖然具有很高的聲樂造詣，但是卻只能唱不能教，只知其然不知所以然，這也導致很多寶貴的聲樂演唱經驗無法得以流傳。所以高校聲樂專業的教師必須要側重于培養聲樂專業學生的教學能力，促使他們能夠在畢業之后游刃有余地從事各種與聲樂有關的職業。聲樂教學的成功，并不是單純地指學生能夠在考試中獲得高分、能夠在比賽中獲得獎項，而是需要學生真正樹立良好的歌唱信念，真正熱愛歌唱事業，能夠自然而然地擁有良好的歌唱狀態，能夠對聲樂原理進行清晰的認識，能夠對歌唱作品產生更深的理解與感悟，為作品賦予一定的文化色彩和情感色彩，真正提高作品的藝術性和欣賞性。[5]綜上所述，若想構建更加科學、更加合理的聲樂教學模式，這一定需要高校聲樂教師在實踐教學過程中不斷探索、不斷努力，為聲樂專業學生構建更加規范、更加系統的教學體系，促使聲樂理論和聲樂實踐能夠有機地結合在一起，同時兼顧聲樂教學的個性化，促使學生的聲樂學習從感性認識上升到理性歸納，進而逐漸形成更加完整的知識體系，同時鼓勵聲樂專業學生不斷提高文化修養和藝術修養，能夠對演唱曲目進行深層次的演繹和表達。
作者：陳志力 單位：武漢音樂學院