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作者：關延祿
任何事物總以某種結構形式存在，認識事物必要研究它的結構，宏觀的外部觀照與微觀的內部透視都是不可缺少的，本文就人們普遍感興趣的攝影思維的規律問題，結合自己學習與創作實踐的體會，談幾點粗淺看法。
一、攝影思維的概念和層次
思維:是指人對客觀事物在表象、概念的基礎_l二進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程。攝影思維:是指在攝影藝術創作過程中，對事物表象和概念的認識，由橫向各階段和縱向各層次的各單項思維所組合的總稱。它作為方法體系，是指本專業技術的和藝術的一種以較為純粹的形態和以多方位信息反應場結構的、多維信息組成的習慣性的思維方法、觀察方法和操作方法。它作為訓練體系，是指在本專業認識和理解的基礎上，帶有一「意識成分的思維活動。它無時無刻不影響著創作的實踐活動，這種思維活動是在長期的專業實踐中逐步形成的一種專業能力。攝影思維的分析探討，就其攝影藝術水平的階段而言，它是指攝影水平以邁過攝影“技巧狀態”而進人攝影“超技巧狀態”，可以比較得心應手地運用相機來承載自己思想的人。到了這一階段，技術的精細與造型語言的獨特都將退到次要的位置。因為“超技巧狀態”的作品常常樸實得如同“無技巧狀態”一般，它是各種技術、技巧準確和諧地運用，使作品對讀者產生震撼。從攝影思維能力的層次而言，攝影思維活動的強弱或層次的高低，完全可以從一個作者的若干作品中體現出來。掌握它，主要靠長期的實踐、總結、觀察、思考和領悟，它與藝術家的藝術觀念既有聯系，又有區別。說有聯系是指藝術作品的水平和層次，歸根結底還是由藝術觀念所決定，說有區別是說藝術觀念不能沒有載體憑空呈現，它仍需要一種具體藝術門類的具體作品形態來呈現。它又與攝影家自身的綜合素質和文化修養有密切關系。
從攝影思維方式而言，它可劃分為經驗思維層次和理論思維層次。理論思維層次是指各學科所采用的思維方式，它是以較為純粹的形態和較為連貫的形式進行的，因而，它采用的方式具有理論化、系統化、嚴密化的特點。它屬于理論性、概念化的知識范疇。理論性知識是以非生命物質(紙張、磁帶)為載體的知識。經驗思維層次，它由于和日常生活、工作以及實際操作緊密結合，因而使得理論和經驗往往攪和在一起，具有自發的特點。在攝影過程中，思維活動和操縱行為，使得思維不可能是非常嚴密的，不可能在經過各種推理后再進行拍攝。而是將已有的理論和以往的經驗攪和一起，它是依靠作者對某種知識、理論、經驗的體會來完成。它屬于經驗性知識范疇，經驗是以生命物質(大腦細胞)為載體的知識。攝影的理論性知識和攝影的經驗性知識之關系，在攝影創作過程中，經驗性知識往往要依靠作者本身的經驗、體會、判斷、直覺和創造力來完成。同一種“攝影藝術”由不同的人來掌握，效果會各異;不同的“攝影藝術”被同一作者應用，效果也會相差甚遠。但理論性知識則不會是這樣，不管其復雜程度如何，它都具有普遍性和一般性，對所有攝影者都具有指導意義。從這一角度講，兩者之間是對立統一的關系。正是通過這種既對立又統一、相輔相成的辯證發展過程，推動著攝影藝術水平的不斷提高。
二、攝影思維的類別構成
攝影思維的種類繁多，在人們對客觀事物的表象及概念進行分析、綜合、判斷、推理等認識過程中，隨著橫向階段和縱向層次的不斷細化，思維的方式方法也將是多種多樣和逐步深人。茲將目前攝影思維中幾種主要的思維方法概述如下:
1.攝影藝術的形象思維
這里的形象思維是指攝影家對于視覺審美對象的感性的、外在的、現象的認識。攝影藝術的形象思維具有思維的一般性，又有其特殊的表現形式。它是指攝影家用視覺感知具體形象后，在大腦引起的以形象為特征的思維活動。從其產生來分析，形象思維與物體表象有直接聯系。而這種表象主要是通過人的視覺傳遞到大腦。我們把視覺在大腦的指揮下主動去感知表象的感覺活動稱之為觀察。一般地講，觀察的最大特點便是它的廣泛性與整體性。因此，它是攝影家全面了解拍攝對象的首要條件。攝影家在取得完整的映象后，才會產生創作的欲望，去進行集中觀察。這時的觀察已經演變為一種取景活動。它立足于知覺對物體表象進行和典型意義上的創造。這時，攝影家取景時看到的物體已部分地失去了生活的真實，但這種舍棄使現實向攝影藝術貼近，生活真實逐漸轉化為藝術真實，因而它是創作發展過程中的第一個環節。從思維的辯證發展角度分析，攝影藝術的形象思維也是去粗取精、去偽存真、由表及里、由此及彼地發展的。攝影家通過隨時隨地進行的觀察，可以因光線的變化，物體的變換而獲得大量的感性認識，積累起大量的形象信息。他也可以在需要的時候進行集中觀察，對局部景物的色彩、形狀有進一步的理解，從而加深對物體形象特征的印象。在攝影創作中，攝影家感受到的這一印象，在視覺所取得的圖象信息里已經轉變成記憶表象，這時攝影家腦海里產生的形象已不僅是以前所見到過的物體表象，而是經過重新組織、改編而成的新形象，我們稱之為意象。意象的產生與再創造是攝影藝術形象思維中最重要的環節。意象主要有三個特點:①情節性:意象比記憶形象來得活躍，它能因攝影創作的需要而發生連續性的變化。作者可以在拍攝景物的不斷變化中選擇情節的高潮場面加以提煉，在構思成熟后再進行創作。②可變性:意象與記憶形象的區別還在于意象可以根據作者的意圖隨意加以改變，而記憶形象僅僅是再現物體的表象或原有的畫面。攝影家可以從創作目的出發，把意象進行分解或組合，對意象的內容進行增加或刪減。③創造性:通過攝影家想象力的充分發揮，利用種種技巧和手段去探索和表現自己的主觀愿望。
2.攝影藝術的抽象思維
抽象思維，是指攝影家對于視覺審美對象的理性的、內在的、本質的認識。對抽象思維的理解可從以下三點來分析。①運用概念，分析意象，作出判斷在形象思維過程中，概念可以被用來對意象進行分析對比，是確定拍攝對象以及找出表現對象的具體手段。而抽象思維則是在運用概念的基礎上，對物體之間以及物體的內涵與表象之間的關系作出正確的判斷，以決定表現這種關系的手法。判斷，是抽象思維的重要環節，它肯定或否定現實世界中各種審美對象之間的某種關系。在形象思維過程中，判斷則表現為對記憶形象和意象進行整理分類，明確表象與本質的關系。②進行推理所謂推理是找出判斷間的聯系，即從一個或若干個判斷中得出另一個判斷，并把它從原先判斷的內容中提取出來。因此，推理是一種間接認識現實世界的思維形式。它分為歸納推理(從特殊到一般)和演繹推理(從一般到特殊)。在攝影藝術創作中，運用歸納和演繹推理可促進形象思維的發展，縮短與抽象思維的距離，減少意象創造的盲目性。③形象抽象形象抽象是指攝影家把構成表象的各個要素予以單方面的強化。這種抽象在攝影藝術中一般沿五個方向展開，即:線條抽象、光色抽象、色塊抽象、明暗抽象、透視抽象。在具體創作過程中，被我們觀察到的物體是真實而多面的，但是在一定的條件下，物體的本質在外表上只能由一個或幾個特點表現出來，或者是線條、或者是光色、或者是色塊、或者是明暗、或者是比例、或者是透視，我們要善于發現表現本質特征，然后用攝影藝術語言和手段將某些因素加以強化，并將某種或某些因素加以削弱，使其中幾項成為整幅照片的主要因素，從而使作品的主題鮮明，在形式上具有吸引力。#p#分頁標題#e#
3.攝影藝術的立體思維
立體思維，是指攝影家的創作思維，不是單一的、平面的認識，而是交織著形感、意感、美感與情感的復雜的立體認識，是由多維信息組成的。從心理學角度來說，這一認識總是與攝影家的直覺、記憶、表象、聯想、理解、情緒、個性等心理因素、心理機能交融在一起的。它是由攝影家藝術的創作系統的多層次的立體關系所構成的。它主要表現為兩個層次，一是以形象性信息進行的形象思維，一是以抽象性信息進行的抽象思維，它作為一種情感活動是人類建筑在形象思維和抽象思維基礎之L的一種特有的體驗。是攝影家將自己的審美理想借助于生活形象轉化為藝術品的過程，既不能脫離形象思維，也不能脫離抽象思維。因此，在攝影藝術創作的各個階段都可以看到形象思維與抽象思維的活動軌跡。同時，立體思維在攝影藝術創作實踐中又是一個連續不斷的整體活動過程，我們可以把它劃為四個層次來分析。第一和第二個層次屬攝影藝術創作實踐的形象思維和抽象思維范疇(前面已敘述，省略)。第三個層次，暗房加工和作品命題。暗房加工，是攝影家立體思維的用武之地。為了深挖主題，強化對象的內在精神和外在特征，突出表現“自我”感受，除了正常的操作工序外，攝影家還可以采用變形放大、一底多放、多底合成、中途暴光、調色變光、色凋分離等llft房技術，使作品傳神達意，更加符合自己的審美理想。作品命題，絕不可理解為可有可無或當作畫面的注釋或說明，更不能認為是畫蛇添足。其實，一個畫龍點睛的命題，是攝影藝術品的重要組成部分之一。從一定意義卜說，能否賦予作品一個含蓄、生動、凝煉而又富有新意的命題，僅能從縱的方面檢驗攝影家對于審美對象“把握”的深度，而且能從橫的方面看出作者多學科知識積累的廣度。一個值得“回味”的命題，往往凝聚著攝影家的形象思維和抽象思維的功力。在命題藝術中，人們既不能脫離形象思維，也不能脫離抽象思維，任何一個富有新意的命題都是立體思維的結晶。第四個層次，攝影藝術作品欣賞。藝術欣賞，是對作品語義信息的分析理解過程。在欣賞中，欣賞者通過“同看”就可以得到作品的直接知覺印象。而進一步達到“賞析”的深度，則必須通過對作品語法信息的分析，經過思維、想象等生理心理過程，方能對整個作品“語義”深入理解。這樣，才能真正地對藝術形象深切地感受。達到“賞析”的程度，還包括想象與聯想的心理因素，這是通過類似或相關的條件刺激所產生的，想象與聯想的心理因素在攝影作品的欣賞過程中是以揭示不能依靠直接知覺所能達到的那些現象間的聯系和依存關系，同時，這階段也必然會反作用于視知覺，并加強知覺的強度。欣賞是在知覺、思維與想象相互交遞滲人，并且不斷深化升華的過程中逐漸加深。攝影的藝術形象就在這逐漸加深的進程中鮮明、飽滿和豐富起來。藝術欣賞的主要效能是對藝術作品的創造性補充，是欣賞者的“再創作”，是對于攝影家的創作在深度和廣度上的發展和完善。而且這種發展和完善，既有關于作品所反映出來的生活形象性方面的，也有關于作品所啟示的抽象性方面的。因此，作品欣賞始終貫穿于立體思維之中。
4.攝影藝術的模糊思維
人們的一切藝術創作過程都是一種充滿情感的精神活動。情緒和精神是人類認識物質世界的一種特殊方式。它較之人類對自然科學的認識相對而言有著更大的寬泛性，而較少精確的界定峨在攝影創作過程中，作者對物質生活的感受、認識、攝取，必須在瞬間完成。而攝影的瞬間特性，決定了其創作時必須把繁雜的思維內容壓縮和簡化，用較為寬泛的直覺感受代替在瞬間無法完成的各種復雜的思維。攝影這一瞬間特性，使創作者的修養、思考、構思等，在拍攝的瞬間往往被壓縮推移到潛意識中去，構成藝術直覺。在瞬間中產生的直覺能力，只能存在于作者創作意識的背景上，在隱意識中而不是在顯意識中。這種潛意識能力和價值評價的發展變化，決定了作者主觀因素只能構成一個無法精確衡定的模糊層。隨著這個模糊層有可能產生出具有寬泛性的第二個模糊層，即攝影作品。至于觀眾從作品中獲得的信息的不確定性，則可被理解為第三個模糊層。模糊性思維是攝影創作中作者潛意識活動的白然流露，而決非是顯意識支配下的產物。模糊性思維作為攝影藝術對客觀世界進行認識的一種方式，決不應說是不通解一切的虛無。攝影中的模糊性主題，也絕非是不要主題，而是深藏主題于畫面各因素的相互聯系、相互滲透之中。當人們欣賞這類作品時，或由于形象刺激大腦的思維活動，把形象作為理念符號，用概念代替形象去加以思考，達到認識事物本質的目的，或通過形象觸發感情，進行復雜的審美及認識活動，用包含哲理的形象把人引向特定的情緒之中，進人超越感性，而又離不開感性，趨向概念而又無法確定概念這樣一種只可意會、難以言傳的境界之中。
模糊思維雖然源于作者的潛意識活動，但在這種潛意識中，聚積著、潛藏著作者心理深層的文化結構、道德觀念、素質修養等諸方面知識的長期積淀。作者這種豐厚的心理積淀一旦在模糊思維的感受觸點上引發閃光，就可能使作品具有對物質生活的包容與通解的效果，使其具有博大的內涵容量。當作者遇到某情某景而產生強烈的沖動時，這種沖動往往只是一種無以名狀的朦朧感受，于是出于一種對自我感受的尊重而拍攝下來。這正是審美認識的模糊識別在發生作用。在這一刻，作者豐厚的心理積淀和主觀情感無形中影響著他的潛意識活動，往往在獲得作品之后方才逐漸明晰在原來模糊的感受(思維)中，竟孕含著富于哲理的某種人生啟示。因此，在創作實踐中決不能只一味追求明確的主題，而輕易放棄引起我們沖動的、模糊思維所產生的哪怕是微小的閃光點。
