前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的認識和理解工筆畫的寫意性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：林啟泉 單位：龍巖學院藝術系
一、工筆畫寫意性的解讀
從工筆畫繪畫樣式的出現開始，寫意性就一直隱性存在于工筆畫創作中。工筆畫的寫意性不是水墨畫的技法概念，更不是游戲筆墨的繪畫表現，它要求的是認真思考，充分抒寫，力求充實和完美，是在創作中對形象的描繪過程中體現意境的追求和創造，既有對客觀物體形態特征的表現，又有畫家自我的主觀意識和情感世界的抒發，體現對于人的精神生活和內心世界的自由表達，是中國繪畫藝術的一種精神，不能局限于簡單的技法或程式。“寫”就是表現、抒情，是對一種民族精神詮釋和再生，也是對民族文化意識的傳承和表達，是繪畫創作的過程。“意”包括意境、意氣、意蘊、意味、精神內涵、情感境界等諸多因素，是畫家對現實生活和生命與存在的真實感悟，是畫家在畫中感情的傾注，使畫面形成一種情景交融而富有感染力的，能讓觀者在領會之余加以想象和發揮的，引人回味，觸人情懷，勾起思緒的東西，是中國繪畫藝術長期堅持的審美傾向和創作方式。
元以前中國畫史，工筆畫是主流畫體，從遺留下來的作品和不斷完善的藝術理論中，領略到工筆畫寫意性的自覺特征。唐宋作為工筆畫發展的高峰期，當時的作品都是以傳承嚴密，法度嚴謹，造型設色工整細致而又有充分表意的特點流傳于世。當時畫家以崇神尚意作為造型原則，主張“意存筆先，畫盡意在”，[1]78強調了意的重要性，把意的傳達作為審美主流，有“工筆意寫”的說法。宋元以后“寫意”成為書寫主觀意興和自然率真的代名詞，文人畫的強勢興起，審美傾向出現重大變化。明清以后，工筆畫形式技法相對僵化，缺少繪畫性，意寫成分少，工筆畫的意寫性淡出人們的視線。雖然宋元時期發展起來的水墨寫意在中國畫的發展史上占據了上千年的歷史主流，但它們的繪畫理論很多都是從傳統工筆畫延伸演變過來的，當然，寫意理論也為工筆畫寫意性提供更多語境，為工筆畫的發展產生新的推動力。20世紀80年代以來，中國工筆畫空前發展。
中西文化的彼此碰撞、相互吸收借鑒。當今工筆畫家在挖掘傳統資源和吸收其他畫種之長取得了豐碩成果，技法的不斷開拓和不斷豐富，新材料和肌理被不斷發現應用，增加了工筆畫的表現方式及可讀性，使中國工筆畫獲得比以往任何一個時期都更為豐富、活躍、復雜而又有利的發展機遇，呈現了形式多樣、風格繁多的局面，為我們提供了大量的視覺盛宴，審美需求也更貼近普通大眾了。然而，在這西學東漸過程中，特別是在經濟大潮的沖擊之下，在中國工筆畫壇上因求變、求新、求快的態勢，各種時弊紛至沓來。工筆畫家在確立現代意蘊的藝術風格時往往只注重肌理的發現和制作效果而忽視了工筆畫的“寫意性”這一固有的傳統審美因素，導致作品呈現的是內容空洞、形式浮夸，對現實社會的人文關懷、精神內涵及情感表達方面遠遠不夠，在唯美的傾向下，滑向媚俗、低淺的作品大為流行，真正意義上的抒情托事的文化內涵被消解了，中國工筆畫蘊涵深厚文化的特點被遮蔽了，傳統審美觀和價值取向甚至被完全顛覆。對此，許多有識之士呼吁在工筆畫的創作中加強寫意性的體現，要求在創作中國工筆畫時把提升“意”的傳達作為首要目標來追求。邵大箴說：“工筆畫的思想是中國畫的寫意體系……工筆畫家在創作過程中一定要有寫意的意識、理念和自覺性。”[2]他的這段話，既是對傳統工筆畫的重新認識和理解研究，回歸工筆畫的重要審美因素，又是對當今中國工筆畫的演變提供重要參照，讓我們能在應用傳統資源的同時又不受其束縛，擺脫在創作上以形寫形，以色貌色，以技炫技的表現方式，讓我們有更多的有效手段來調動和營造氛圍，以平穩的心態和沉靜的品質來創造和表達出豐富的意，做到道技一體，立象以盡意的寫意精神。劉曦林撰文說“工筆畫不僅工于筆，亦工于意，如果筆愈工而意欲寡，就是一種勞動的浪費，如果刻意于形似而未臻人物內心世界的刻畫，如果盡精工微地制作，失去了‘虛’‘空’留下的言外之意或味外之味，那就違背了高雅藝術的本旨。”[3]68為完善工筆畫自身的藝術風格具有很強的借鑒作用。
二、工筆畫寫意性的體驗
工筆畫的寫意性從提出討論到現在已有很長一段時間，雖然還沒有形成完整的理論架構，但對工筆畫寫意性認識已有一個清晰的態勢，即當今工筆畫家所要面對的，就是要注重回歸工筆畫的本體———如何加強意的創造表達和傳遞，把意當成創作的主導，在現實生活中將感悟變為一種意的詮釋，而延伸到對工筆畫材料和技法的探索。
首先，應加強從文脈的角度對意的感悟。寫意性是工筆畫固有的文化特征。工筆畫家如果漠視有悠久歷史的中國文化系統，對本民族的文化沒有由衷的認同感的話，所表達的內容就失去了參照，極具民族文化的特色也就失去了保證。歷史經驗證明，有深厚傳統文化修養的畫家，緣于對傳統精深的理解和建樹，在中國畫領域取得巨大成功。齊白石總結自己一生：詩第一，書法第二，篆刻第三，畫第四。[4]說明他在繪畫中極其注重崇尚詩意的文化氣息，雖然以水墨為主要繪畫手段，但也創作了很多膾炙人口的兼工帶寫的作品，對意的創造和表達為后人留下許多經典之作。中國畫代表的是中國文化體系，作為工筆畫高峰時期的宋代，鄧椿在《畫繼》里就說到“畫者，文之極也”，[5]把畫看成是文的最高表現，可見工筆畫與文化是息息相關的。在遠古時代，孔子的“仁”、“禮”學說成為早期中國畫表現意蘊的重要源泉，以此對人格精神的培養延續至今。認為“仁”是人的愛心及一切道德價值的終極源泉，仁者無畏，襟懷磊落，仁民愛物，在獲得精神自足和自由的同時，具有強烈的社會責任感，有“達則兼濟天下，退則獨善其身”的思想境界，含蓄、內斂、中庸、和為貴是他們的處世之道。始終覺得仁者淡泊明志、寧靜致遠，能使作品無濁氣、無滯氣，只有清氣、正氣、雅氣。他們熱愛自然、崇尚自然，認為人與自然是可以和諧相處的，借助“外師造化，中得心源”而達到“天人合一”的精神境界。并由此衍生出與孔子學說一脈相承的“仁、和、清、正、典雅、高潔”等諸多意境，都是在中國文化不斷變化發展中衍生出來的，成為中國畫千百年來審美境界，在世界文化藝術之林中獨樹一幟。中國畫真實記錄和再現了各個歷史時期文化背景和審美情趣，如“六朝的高古玄淡，唐代的雄健華貴，宋代的院體精麗和文氣墨意，元代幽古精致的格調，明清的感性氣息和變異旨趣”，[6]都含有濃厚的文化氣息。中國畫的畫理、畫法都與儒、道、釋的思想觀念關系密切。在宋以前，漢唐時期的繪畫以人物為主題，基本上以儒家的道德倫理觀進行繪事。唐宋以后，道家、釋家的文化思想進入士人的世界觀，相信人和自然能和諧相處，山水畫、花鳥畫盛為蔚觀。“畫中有詩，詩中有畫”也充分體現繪畫與文化的密切關系。宋元時期，文人進入繪畫體系以后，中國畫的文化性更加突現，他們通過文化提升境界，再通過繪畫表達出來，形成崇意尚情的傳統文化。在品評作品時，常用“廟堂氣”、“書卷氣”、“山林氣”、“市井氣”品評作品的品格，這也是中國文化特有的審美特點。綜上所述的中國畫文化都是幾千年積累沉淀下來的優秀傳統，還有許多中國文化精髓需要我們去研究、探討和張揚，正如龍瑞先生所說“正本清源，貼近文脈”，不能把祖宗留下的精神財富束之高閣。#p#分頁標題#e#
工筆畫在歷史變遷中雖然曾被淡出過，但畢竟是中國畫的一個主要畫種，歷史也長，為中國傳統文化的傳承發揮了不朽的功績，具有無可替代的地位，在上世紀八、九十年代的悄然復興之后又重現蓬勃生機。在當今世界經濟一體化，文化多元化的復雜環境下，面對日新月異的工筆畫局面，文化內涵流失嚴重，導致工筆畫作品良莠不齊的境地，出現了完全脫離中國工筆畫傳統的審美觀念和審美境界的現象，工筆畫只剩下一個概念而已。因此當今工筆畫家在技法和意境的創新過程中，應以重新反思繼承優秀的中華民族的文化精髓為己任，并通過對傳統經典文化的挖掘和再學習，古為今用，在歷史積累基礎上不斷取舍、創造，以廣博的文化修養來開拓眼界和思路，觸類旁通，博采眾長，在較高層次上付諸于自己的藝術實踐，除去消極、頹廢因素，在把握中國時代脈搏同時，應保持純凈的文化背景，弘揚中國傳統文化精髓，追求當代文化藝術價值的真正所在，在作品中既有中國傳統的精神文化又有現實生活的核心價值，讓工筆畫的寫意性體現我們的時代特征。
第二，工筆畫的寫意性要從精神高度體現對意的感悟。藝術技巧是完成創作的基本保證，而以高尚的精神影響所要表現的題材會使畫面更具有思想性和感染力。中國文人一向以來注重精神修養作為人生目標的首項，一方面注重人倫關系的教化，另一方面更注重自身人格精神的培養塑造，追求格調的高雅，把畫畫不僅當作美的愉悅去傳遞，更是當作修身養性之事。清代王昱在《東莊論畫》中說：“學畫所以養性情，且可滌煩襟、破孤悶，釋燥心、迎靜氣。”[7]7在藝術中抒情寄性，怡情養性，并在此過程中修煉人格，讓精神世界不斷升華，通過作品讓思想境界通過作品的自然流露，去感染觀眾、教化觀眾，從而達到“成教化，助人倫”的目的，是思想與人格的表現，從中感受到他們的精神高度。藝術來源于生活，但不是生活的復制，作品的意也體現凝集了人們對文化，對生活思考后的精神取向的表現，前人為我們留下和提供極其豐富的理論，雖然時過境遷不能全盤吸收，作為畫家，特別是工筆畫家要以沉潛的心態，耐得住寂寞，經得起誘惑，努力培養自己真、善、美的致性感受，要有敢于揭示深層人性的魄力，有去粗取精和去偽存真的鑒別能力，借豐富多彩的現實生活，高揚真善美的精神，在現實中思考提煉出高于生活的精神境界。由于工筆畫作品從創作到完成所需時間長，畫家情緒與感受被分散到漫長的過程中，難以持久地保持作畫伊始激情，創造力受到制約和限制，在這喧囂的現實生活中更需要我們繼承和發揚中國傳統文化精髓和優秀的精神境界，也像古人一樣“清心地以消俗慮，善讀書以明理境，卻早譽幾遠到，親風雅以正體裁”，[8]12創作出有較高精神境界的作品，來滿足中華民族特有的審美心理和審美境界。當今媒體快速發展，許多新技法的創造和發現、新媒介的出現和應用為工筆畫家提供了豐富的表現力。社會的開放，文化的自由，信息的通暢，以及中國工筆畫本身所具有的強大的包容性和兼容性，給工筆畫的發展提供了無限空間。在相互吸收和借鑒中，兼容并蓄，異軍突起，表現形態不斷擴展，演變為風格繁多的工筆畫局面，熱鬧非凡，在中國畫壇上形成蔚為壯觀的景象。然而，在這繁榮的表象之下，也出現了許多工筆畫家太偏重制作性，對肌理的發現和應用樂此不彼，以搶奪視覺效果，并取得一時的社會效應；在當今經濟大潮的誘惑下，在繁華喧囂的現實生活中，工筆畫在市場上得到過分夸張，有些畫家社會責任感越來越小，物欲橫流，急功近利，并出現了工筆畫快餐化的現象。技巧雖然是完成創作的保證，但在創作中以技炫技，丟失了最本質的精神內核，缺少應有的精神修養，使工筆畫的寫意性就成為空談。因此，工筆畫家要有良好的精神修養和一定的精神高度，要有對人文精神的關懷，追求格調的高雅，尋求真善美的和諧，尋求變革與繼承，內容與形式，肌理與材質的對立統一關系，以創造為主導，吸取優秀傳統文化和優秀外來文化的同時兼收并蓄，抵御媚俗、頹廢、淺弱的風氣，表現中華民族特有的睿智精神為首選目標，傳遞有自己真情實感的美的愉悅，來實現當代工筆畫寫意性的現代美學理想。
第三，工筆畫的寫意性要注重情趣表現。情趣是畫家心境的自然流露，是畫家對生活的積累與思考后的一種表現，是對生活態度的反映，是畫家對生活提升后的一種精神傳達。情趣和氣韻有密切關聯，古人論法，氣韻為先，因氣韻可產生不同的情趣，源生不同深淺的意境，如有綿美的，有陰柔的，有平和的，有空靈的、有簡約的、有氣勢宏偉雄渾壯闊的，有深遠幽微的等等，這跟畫家的主觀意識，個體情懷所形成的審美風貌和內在格調有關，并直接影響到情趣的呈現，在水墨寫意畫里面是筆隨心動，意氣恣橫，有妙手偶得，自然天成之韻味，在工筆畫里面是慢慢傾吐，調動各種手段營造氛圍，有致臻妙境之功效，體現的都是一種格調，一種韻味，重要的是傳達給人們一種情趣的感受。不管是從較遠時期的形神兼備，或者是到較近的似與不似之間主張，目的就是要更好地把情趣傳達。情趣的產生和表現跟社會文化背景也是有密切關系，往往社會文化背景對審美情趣有決定性作用，重要的是我們如何去創造和表達。如以表現女性題材工筆畫為例，最早的女性題材工筆畫基本是烈女、節婦、賢妻，禮教色彩濃厚，在盛唐時期形成以豐滿、清新、高貴作為欣賞女性之美為主題的畫種，讓我們從中體會到審美情趣的變遷和發展。現在時代完全不一樣，現實中充塞著各種時尚、前衛元素，現代女性生活方式及她們自身對美的詮釋，為我們表現情趣提供了無限的選擇。對于選擇表現當代女性題材的工筆畫家，不僅可以繼續體現中國女子自古以來的高潔、清雅的傳統審美情趣以外，也可融入更多現實生活意味的閑適怡情和矜貴持重的時代情趣，表現她們單純、健康、怡然自得，時尚而又熱愛生活，也表現貌似平坦卻有承受生命的歡樂和痛苦的力量的自信、自立的當代女性之美。這些都可成為創作當代中國女性題材作品的審美情趣依據。工筆畫有工整細致、刻畫入微、具像寫實的功能，具有很強的制作性，但繪畫藝術是抒情寄性的藝術，工筆畫營造氛圍也需要一定的激情，如果陷入制作性太強，或者太過于理性的去畫工筆畫也容易造成失去情趣的弊端，所以，工筆畫家情趣意識往往要在理智和激情之間自覺的不斷平衡，不僅要求有形神兼備的能力以達到傳神寫照，又要有發揮工筆畫營造氛圍優勢的能力以完美的表達情趣，在創作中，澄懷觀道，移情于景，形式要出陳入新，選擇適當的藝術技巧和藝術語言以有效的表達情趣，做到意與法的統一，不滯于手，不凝于心，使心靈的感悟暢達筆端，使觀者感到畫有盡而意無窮，工筆畫的寫意性自然地得到實現。#p#分頁標題#e#
第四，加強工筆畫的寫意性還要加強對品味的追求。中華民族是一個細膩的民族，喜歡用品味去衡量一個人的德性，在藝術界也常用品味去衡量藝術家的綜合水準，包括修養、品質、才學及他的人生價值取向，這是一種有中國特色的文化現象。品味的追求能使我們努力做到感官的超脫和精神的超越，在面對充滿誘惑的現實中開辟一片心靈的凈土，能使我們不斷領略到法度之外的妙境。品味有文野、高低、粗俗、貴賤之分，這些與時代背景和畫家本人的修養、品質、才學以及他的追求有關。如唐宋以后，審美趣味由濃轉淡，崇尚野逸、簡約、素雅的美，品味也進入到另外一個境界，這是文人進入繪畫體系以后的作用；有“十日一石，五日一水”[9]72之說，那是一種良苦用心和超脫功利的創作心態，他們在用心追求品的品味體現在作品之中。我們在品他們的畫作時能感受到他們對一石一水的情感，品出他們對繪畫的真摯與熱愛，超凡脫俗的人格魅力，忘我境界的人生品味。
追求品味是使工筆畫作品提升境界的有效途徑，缺少對品味的追求作品，便容易落入俗套，會為繁多的技法和豐富的材料所困。在創作中要把畫面的追求上升為一種有品味的精神追求，把內容、形式、節奏、韻律、筆墨、色彩等諸多因素都以有品味來統一在畫面中，能更有效地讓材料和技法都為形成有感染力的意境服務，不是對筆墨的玩弄和對技法的顯擺，而是技和道有品味的完美結合。讓觀者在觀賞你的作品時能品出你畫一根線、一個點時的情境，品出你用一塊墨色在畫面所延伸的意韻，品出你對色彩別致的獨特情調，品出你在畫面所傳達出的美妙心境，讓畫面的藝術形式、節奏韻律、筆墨色彩給觀者回味無窮的品味，就像是陳年老酒清香四溢、瓊漿玉液沁人心扉的神妙玄韻，從中因你的品味的傳達得到一種精神享受，一種精神啟迪，一種心靈的慰籍。所以，工筆畫家在發揮工筆畫特性時，應把對品味的追求和品味的提高作為創作的重要因素，讓作品帶給觀者無窮的意境感受，也是工筆畫追求寫意性的目的所在。
總之，工筆畫的寫意性體現的是中國繪畫的精神實質，是工筆畫固有的美學特點，也是工筆畫博采眾長和兼收并蓄的基礎，是工筆畫家突顯創造個性的保證。工筆畫寫意性的實現無法率然而得，而是“意匠慘淡經營中”，需要長期的學識修養，以意運法，畫因“意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”[9]72需要不斷感受傳統的精神境界，關注現實生活中當代人的生存狀況和精神面貌，超然物外，澄靜明澈，輕抒漫筆，致臻妙境。
