音樂技能論文范例

1研究過程與方法

首先，筆者對中國知網的“優秀碩士學位論文全文數據庫”中登載的近3年(截止于2013年12月)我國音樂學碩士學位論文進行網絡檢索，逐篇閱讀論文的“摘要”和“緒論”等包含有研究思路或研究方法的部分，下載了所有以社會調查為主要研究方法的碩士學位論文;然后通過內容分析法選擇了其中與音樂教育選題相關的23所高校的108篇碩士學位論文作為分析樣本．論文“研究方法”維度的數據統計主要是具體的研究方法和手段，包括研究方法名稱、數量、種類以及參考文獻等信息，然后對所獲數據進行建檔、整理和統計，最后以這些統計資料為基礎進行統計和邏輯分析．研究不僅對具體研究方法的運用情況進行分析，而且，對反映研究者方法論立場的問題進行探討，從宏觀的方法學視角檢視和討論各篇樣本論文的研究方法運用情況，力圖清晰地描述出目前音樂教育社會調查研究類碩士學位論文中研究方法的現狀和特征，從一個側面反映出音樂教育社會調查研究的方法學態勢．

2樣本論文的方法學特征

2．1實現定量與定性資料收集方法的組合運用

自填式問卷或結構式訪問是社會調查收集資料的標志性方法．然而，調查發現，只單獨運用這兩種方法收集調查資料的樣本論文僅有10篇，而把定性資料收集技術同自填式問卷或結構式訪問組合起來進行運用的樣本論文卻有98篇(90．7%)，其中，無結構式訪問法(97篇，89．8%)和現場觀察法(34篇，31．5%)是被組合運用頻次最高的兩種定性資料收集方法．說明樣本論文在研究中試圖通過對定性資料收集方法的組合運用，達到以定性資料來補充定量調查的結果，或把定性資料作為問卷調查的背景資料，實現兩種資料的互相印證．暫且不論這兩種研究預期能否實現，僅就研究方法運用而言，包容了定性研究和定量研究的混合方法研究正成為世界范圍內研究方法論的發展方向，并且混合方法研究是教育研究的第三種范式．因此，在音樂教育研究方法越來越趨向于多元化研究的背景下，樣本論文對定量與定性資料收集方法的組合運用，不僅符合其母學科音樂學新的研究取向，也符合現代科學研究方法論的發展方向，必然有利于音樂教育社會調查研究的發展和成熟．

2．2嘗試運用多學科理論解決音樂教育實踐問題

面對研究面越來越寬，研究問題越來越深的現狀，保持音樂教育科學學術效力長久的關鍵就在于能否打破傳統的學科壁壘，運用多學科的理論進行研究工作．調查發現，明確表明了運用多學科理論進行研究的樣本論文有34篇(31．5%)．這些論文大膽借鑒其他學科的理論成果，從多學科角度對同一音樂教育現象或問題進行社會調查和研究，使得研究的論證更加全面、科學、深刻，提升了碩士學位論文的理論深度．然而，調查中也發現大部分使用了多學科理論進行研究的樣本論文在分析深度、理論運用的科學性和合理性等方面都存在著或多或少的問題，由于碩士研究生層次的研究者屬于音樂學的初學者群體，他們對跨學科、多學科的理論應用尚處于嘗試階段，出現這些問題是不可避免的，但是，作為一種大膽的嘗試，這為以后的研究者融合多學科理論與方法進行音樂教育社會調查研究開辟了一條可供選擇的路徑，在研究方法論上的意義不言而喻．

摘要：“雙一流”建設對完善中國音樂學院音樂教育專業實踐教學體系提出新的挑戰和要求。本文在分析音樂教育專業實踐教學自身特點的基礎上，梳理音樂教育專業實踐教學過程中需要處理的三個關系，總結多年來實踐教學的經驗，探索構建更加科學有效的音樂教育專業實踐教學體系。

關鍵詞：“雙一流”建設；音樂教育專業；實踐教學體系

隨著國務院《統籌推進世界一流大學和一流學科建設總體方案》的頒布，“建設若干具有世界影響力的一流大學”和“建設一批具有世界一流水平的學科”，即“雙一流”建設正式拉開帷幕。2017年9月20日，中國音樂學院的音樂與舞蹈學一級學科被列入一流學科建設名單。中國音樂學院是一所以構建中國音樂教育體系為使命，以中國音樂教育為特色的高等音樂院校。一流的學科建設需要一流的專業建設和一流的人才培養；一流的專業建設和一流的人才培養需要一流的專業教學和實踐教學。無論從學科與專業的邏輯關系的角度來看，還是從“雙一流”建設的現實需要角度來看，作為音樂與舞蹈學一級學科的重要組成部分的音樂教育專業需要構建科學完善的實踐教學體系。實踐教學體系的不斷完善將對提高音樂教育專業的人才培養質量，提升音樂教育專業的教育教學水平，支撐學?？傮w的一流學科建設，起到不可或缺的重要作用。

一、音樂教育專業實踐教學的挑戰和特點

顧明遠認為，實踐教學是相對于理論教學的各種教學活動的總稱，實踐教學的目的是使學生獲得感性知識，掌握學生發展的專業技能以及技巧，培養學生理論聯系實際，為以后的獨立工作打下能力的良好基礎。①音樂教育專業的實踐教學作為激發學生創新意識、培養學生創新能力和實踐能力的重要途徑，對音樂教育及音樂師資培養的重要性不言而喻。

（一）音樂教育專業實踐教學的挑戰

音樂教育專業以培養音樂教育領域的合格專業人才，尤其以培養適應未來各類教育需求的音樂教師為重點。中國音樂學院音樂教育專業自創建之初，就有著鮮明的人才培養目標定位，經過近30年的辦學實踐，積累了相當豐富的辦學經驗，形成了優良的教學傳統。在學校辦學定位和人才培養目標的基礎上，音樂教育專業以“國內一流、具有國際影響”的定位為未來發展目標，秉承“平凡而卓越”的人才培養理念，以“立足北京、服務全國”為基本服務面向，在日常教學中堅持理論、技能和實踐教學并重，以培養復合型和應用型的音樂教育專門人才為辦學方向。②在新的時代背景下，中國音樂學院音樂教育專業的實踐教學面臨著一系列的挑戰。這些挑戰源于中國音樂學院“雙一流”建設對音樂教育專業的實踐教學提出新的更高要求，源于不斷完善和持續改進音樂教育專業實踐教學體系的現實需要，以及不斷探索音樂教育專業實踐教學與高素質師資培養緊密結合的有效途徑的迫切需求。構建科學合理的音樂教育專業實踐教學體系，需要厘清音樂教育專業實踐教學的一般屬性與特殊屬性。

【摘要】學前歌曲的鋼琴即興伴奏技能非常實用，從事學前教育的老師幾乎每天都會用到鋼琴即興伴奏，因此，本文從學前歌曲即興伴奏現存問題及原因、科學訓練學前歌曲鋼琴即興伴奏技巧的方法等方面，對這一問題展開探討。

【關鍵詞】幼兒歌曲；即興伴奏

讓小朋友參與內容積極向上的音樂活動，可以促進學前兒童的心理發育，同時，音樂審美教育可以為幼兒情感發展打下基礎，使他們人格更加完善。幼兒園幾乎每天都會有音樂教學活動，教師如果能夠熟練掌握這些學前歌曲的鋼琴即興伴奏技巧，可以為其音樂教學活動帶來極大便利。

一、研究現狀述評

學前歌曲的鋼琴即興伴奏一直是幼兒園教學研討和學前教育專業的專家學者研究的熱點問題。在知網、萬方等學術數據庫，我們可以搜索到與此相關的論文數十篇，比如謝健飛發表于2019（07）《戲劇之家》的論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》，張維娜發表于2014（09）《音樂時空》的論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》，張世蓮發表于2014（06）《科學咨詢（科技•管理）》的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，賀滿彬發表于2017（Z6）《藝術教育》的論文《幼兒歌曲鋼琴即興伴奏的特點和訓練研究》等。謝健飛在論文《幼兒師范學校鋼琴即興伴奏的問題》中，主要從幼兒師范院校鋼琴即興伴奏實踐中存在的問題和加強國內幼兒師范鋼琴伴奏教學薄弱環節的實踐辦法兩大方面進行論述。作者從教師鋼琴演奏水平較低、基本功欠缺，教師理論知識欠缺、和聲配器法等理論掌握不夠，學生對伴奏織體、伴奏音型無法靈活掌握等角度，對鋼琴即興伴奏當前存在的問題進行了總結，并強調，鋼琴即興伴奏從業者需要掌握扎實的鋼琴伴奏基礎，并應該制訂有針對性的教學大綱，提高鋼琴即興伴奏學習者的理論水平。這篇文章還從柱立式、半分解、全分解、和聲密集音型、和聲節奏音型、和聲分解音型等角度對即興伴奏經常采用的伴奏織體進行了簡要闡述。在論文《淺談高職幼教學生的幼兒歌曲鋼琴即興伴奏教學》中，張維娜從鋼琴即興伴奏當前存在的問題，幼兒歌曲具有的特點，如何提高學生幼兒歌曲鋼琴即興伴奏能力三大方面進行了論述。作者認為，鋼琴即興伴奏從業者當前面臨的困難主要是鋼琴讀譜困難、視奏能力不強，鋼琴即興伴奏人員對實際演奏中涉及的和聲、曲式不熟悉，對伴奏音型的掌握不夠。這篇文章同時分析了幼兒歌曲具有的一些特點，總結出幼兒歌曲內容簡單、思想單純、篇幅短小、節奏感強，并進一步闡述，要想提高從業者的鋼琴即興伴奏水平，就要制訂明確的教學目標，形成校本教材。張世蓮的論文《學前教育專業鋼琴即興伴奏教學之我見》，分別從明確鋼琴即興伴奏培養目標、優化鋼琴即興伴奏課程教學內容、創新鋼琴即興伴奏課程技能訓練方法、加強鋼琴即興彈唱課程的教材建設四個方面進行闡述。作者認為，在制訂明確的鋼琴即興伴奏培養目標時，需要重點考慮學前教育專業鋼琴教師的實際情況，應該考慮幼兒的特點，突出幼兒教育的規律，突出基礎性與師范性。這些論文大多從學前歌曲的特點，常用的伴奏音型，即興伴奏的具體步驟，鋼琴即興伴奏的訓練方式等角度進行闡述。部分論文的寫作點是明確的，比如關于鋼琴即興伴奏目標的制定。學前歌曲不同于成人歌曲和大學生演唱的藝術歌曲，學前歌曲一般音域狹窄、音區不高、節奏簡單，重復節奏較多，在制定鋼琴即興伴奏的培養目標時要充分考慮這一點。學前歌曲的和聲進行以及伴奏織體的訓練都不能過于復雜，而要在最簡單的和聲功能進行框架之內，包括主功能-下屬功能-屬功能，這樣的和聲進行培養目標符合學前教育專業學生的特點，學生掌握起來也比較簡單，有利于激發學前專業學生學習鋼琴即興伴奏的積極性。但是，從上述期刊級別和論文寫作深度來看，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究更多停留在實踐層面。

二、學前歌曲即興伴奏現有困難原因分析

一方面，在學前教育專業的課堂上，教師幾乎每天都會用到學前歌曲鋼琴即興伴奏，另一方面，學界對于學前歌曲鋼琴即興伴奏的研究深度和高度都還不夠。鋼琴即興伴奏涉及演奏者的技術功底，和聲選擇、伴奏織體設計、簡譜和五線譜的快速讀譜與視奏能力，以及自彈自唱能力等多種要素的協調配合，這對學前教育的學生來說是一個很大的挑戰。實際上，依據本課題研究者多年的鋼琴即興伴奏教學經驗，不僅是學前教育專業的學生在學習鋼琴即興伴奏時會遇到困難，就算是音樂學、音樂教育、音樂表演等專業的學生，在對一首樂譜進行即興伴奏的時候也會遇到很大困難。造成這一困難的原因不僅是鋼琴即興伴奏需要演奏者手腦協調、反應迅速，最大的困難在于，學生在面對旋律時不知如何選擇恰當的和聲。我國現行高校的和聲體系深受蘇聯的影響，包括中央音樂學院、上海音樂學院等著名高校在內的高校，在長達幾十年的和聲教學過程中幾乎無一例外地選擇了斯波索賓的《和聲學教程》作為教材，雖然后來陸續出現了由我國學者自行編撰的和聲學教材，但這些教材也都是脫胎于斯波索賓的這本《和聲學教程》。但斯波索賓的這本《和聲學教程》規模龐大、內容復雜，總共包括六十章內容。基于音樂下屬各學科方向的培養目標和課時安排，幾乎沒有學生能在一到兩年的時間里把這六十章內容全部學完，而學前教育專業的鋼琴即興伴奏課程大多又是由這些音樂專業的畢業生承擔，因此，這些學前教育專業的教師本身就沒有掌握學前歌曲鋼琴即興伴奏的技能，更不用說這些專業的學生了。

作者：武慧 單位：中國人民解放軍裝甲兵工程學院

回首1980年,當胡坤首次突破了中國人在世界重大小提琴比賽中“零”的記錄———獲得第四屆西貝柳斯國際小提琴比賽第五名時,人們在驚喜之余,還以為這是個別、偶然的現象。然而自那以后,中國優秀小提琴選手陸續幾十次贏得了各種國際比賽大獎,讓世界樂壇刮目相看:王曉東在1983年和1985年兩次獲得英國梅紐因國際青少年小提琴比賽第一名,呂思清和黃濱分別于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼國際小提琴比賽桂冠等等[1](第202-206頁)。如今,當我們再聽到中國選手“國際比賽獲獎”時,高興之余,已不會再感到特別意外和驚奇了。誠然,我們不能自吹自擂,夸贊中國的小提琴藝術有多么輝煌;但是,也不能妄自菲薄。正是改革開放三十年來蓬勃興旺的整體社會環境,使物質和精神生活水平普遍提高,活躍、開放的國際交流和學琴熱潮造就了小提琴藝術在中國的騰飛,涌現出薛偉、錢舟、陳曦等多位中國小提琴演奏家。

經過幾代中國音樂工作者的努力探索,優秀的中國小提琴教育家對西方小提琴藝術已經有了相當深度的理解,并掌握了科學的技術訓練方法,被國際著名小提琴教授迪蕾盛贊“超過歐洲所有的學校,包括歷史最悠久的巴黎音樂學院”[2]。在學習、借鑒西方優秀音樂文化成果的同時,中國自己的小提琴藝術已經以其頑強的生命力在東方這片古老土地上生根發芽,并逐漸顯示出可貴的特色。中國小提琴藝術由中、西兩大音樂支柱所支撐,涵蓋了小提琴的教學、表演、創作、制作及理論研究等各個方面。中國小提琴藝術理論研究涉及古今中外多種音樂關系,屬于內含多種學科的復合性研究領域。近年來,隨著中國整體音樂水準的提高,小提琴藝術理論研究也達到了最活躍的時期。研究形式既有集中論述某一問題的專著、文集,如錢仁平撰寫的《中國小提琴音樂》、洛秦主編的《小提琴藝術全覽》等著作,也有在各種刊物上發表的論文,還有一些研究生以小提琴藝術方面的課題作為畢業論文的選題[1](第191頁)。與專著和學位論文相比,音樂期刊上的文章不僅具備一定的學術性,還具有時效性、廣泛性特點。其中,《音樂研究》《中國音樂學》《中央音樂學院學報》《中國音樂》(《中國音樂學院學報》)《人民音樂》《音樂藝術》(《上海音樂學院學報》)《黃鐘》(《武漢音樂學院學報》)這七種核心音樂期刊上刊載的論文更有專業性、權威性和代表性,對于考察中國小提琴藝術理論研究的發展狀況具有典型意義。本文欲以1978—2008年在以上七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的論文為藍本,通過對這些文章的數量、內容、研究趨勢以及作者構成等方面的統計,嘗試分析與總結三十年來中國小提琴藝術理論研究的現狀及存在的問題。

1978—2008年核心音樂期刊小提琴論文概況及進展

據統計,1978—2008年在七種核心音樂期刊上發表的有關小提琴的文章共計358篇(包括部分短訊和信息)。其中,《音樂研究》刊載18篇,《中國音樂學》9篇,《中央音樂學院學報》75篇,《中國音樂》18篇,《人民音樂》148篇,《音樂藝術》59篇,《黃鐘》31篇。關于音樂家演奏會、藝術成就、紀念及研討會等內容的論文共140篇。其中約有近三分之一(共44篇論文)是關于著名音樂家馬思聰的,文章多角度探討了馬思聰在中國近現代音樂發展中對小提琴演奏、音樂教育和音樂創作等方面的巨大貢獻,由此可見馬思聰在我國小提琴藝術史上所占有的獨特地位。有關其他中國小提琴家,如劉育熙、胡坤、呂思清等人的文章為46篇。在介紹外國音樂家的50篇文章中,對世界著名小提琴家梅紐因的關注最多,有9篇文章以他為題。另外還有關于奧伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章,主要涉及來訪演出、講學、回憶和懷念等內容。

研究小提琴教學和演奏理論的論文共78篇。在探討教學方法的42篇文章中,有6篇介紹了被譽為“冠軍教授”的著名小提琴教育家林耀基的教學方法,將富有特色的林氏教學法從理論上進行了較系統、簡明的總結。其他教學文章還談到基本功訓練、中外專家的講學、選擇教材和教學法等內容。研究小提琴演奏的36篇論文,討論的方向集中在演奏姿勢、動作、音準、發音和技術訓練等具體問題上。分析小提琴音樂作品的論文共有62篇。研究中國樂曲的為40篇,其中又以對馬思聰的音樂創作研究為主,占17篇。另外,還有6篇論文對備受贊譽的中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的創作技法和中西結合風格進行了探討,對杜鳴心、王強、夏良等作曲家的小提琴協奏曲也有專文介紹。在僅有的研究外國作品的22篇文章中,既包括演奏解析的譯文,又有從主題因素、和聲調性、曲式結構等創作角度對作品進行音樂學分析的論文。

在有關小提琴比賽的34篇文章(包括簡訊)中,記錄歷屆全國青少年小提琴比賽和中國作品演奏比賽的文章為15篇,另外19篇是對國際比賽及獲得國際比賽大獎的中國音樂家的介紹與采訪。關于小提琴藝術史、小提琴學派的文章共18篇,涉及世界小提琴文化及其對中國小提琴藝術的影響、中國樂派如何形成等內容。此外,還有10篇文章主要介紹小提琴基本常識;6篇文章專門研究提琴制作;書評、聲學問題等其他內容為10篇。與改革開放前僅有《音樂研究》和《人民音樂》上刊載的四十余篇小提琴文章相比,以上統計的358篇文章,不僅是數量上的增加,更有質量上的突破,體現在對小提琴藝術研究范圍和深度的極大拓展:學術視野的不斷拓寬,使小提琴藝術理論的研究目光從基本演奏知識和有限幾首小提琴樂曲的普及性介紹,擴大到表演教學、作品分析、國際交流以及提琴制作等各個方面。關于演奏方法的文章,除了研究左手揉弦、右手運弓等一般問題和介紹大量中外小提琴家的音樂會及演奏經驗外,出現了《演奏好中國小提琴曲所需的補充技術訓練》[3]《小提琴中國作品的演奏與初步研究》[4]等文,對演奏西洋樂器與中國風格的實踐結合進行了初步而有益的探索。教學方面,從左右手訓練、發音音色等常見普遍性問題的探討,到多位具體小提琴教育家,如馬思聰、張世祥、林耀基等以及外國大師教學方法的記述和總結(參見[5][6][7]),為小提琴教育水平的提高提供了較為詳實、可行的經驗。

［摘要］從教學、科研、非物質文化遺產傳承相統一的角度，以鳳陽民歌為例，探討地方民歌進入高校聲樂課堂所發揮的重要作用，闡述地方民歌在高校聲樂教研中所展示的歷史性、藝術性和現實性要素意義，強化其對學生聲腔音調訓練、情感技巧把握和學術論文撰寫的重要影響，對聲樂教學改革及非物質文化遺產傳承具有的積極意義。

［關鍵詞］高校聲樂教學;地方民歌;鳳陽民歌

社會高速發展帶來的需求變化和音樂教育的改革和發展對高校音樂教育提出了更高的要求及挑戰。高校聲樂教學作為高校音樂教育的一支重要生力軍，是高校音樂教育的主干課程和重點學科。目前繼續延續國內專業音樂學院的教育模式，已經不能適應地方音樂人才的需要，并且將會在地方高校聲樂教育的人才培養方向上出現問題。要想做出改變，不僅要在教學模式上做出改變，還要突出地方特色，建立地方特色課程，將地方音樂引入聲樂課程，在聲樂人才培養模式和教學內容革新等方面做出改變。鳳陽民歌是國家級非物質文化遺產項目，在全國有很高的知名度。筆者是地方高校的聲樂教師，也是鳳陽民歌市級傳承人。在聲樂教學中，選擇了鳳陽民歌的優秀曲目整理后引入高校的聲樂課堂，在聲樂教學、學術研究、社會實踐等方面傾注了大量的心血，對地方民歌進入高校課堂并成為聲樂教學的重要組成部分有深刻思考。現對“地方民歌進入高校聲樂教學”從歷史性、藝術性、現實性三個方面做如下闡述。

一、地方民歌進入高校聲樂教學的歷史性要素

地方民歌進入高校聲樂教學課堂，是歷史機遇、歷史傳承、歷史聯系的綜合體現。從聲樂教學模式的轉變看，地方民歌進入高校課堂是歷史機遇。十七屆六中全會把建設文化強國上升為國家戰略，把打造、增強中華音樂文化的國際競爭力，復興和弘揚中華民族音樂文化作為中國人長期不懈的奮斗目標。地方高校的聲樂教育，從一開始就沿用了著名音樂學院的教學模式，以培養“高、精、尖”歌唱演員為教學目標，以藝術歌曲、詠嘆調、“青歌賽”創作歌曲、經典民歌作為主要教學內容，確實培養出了一批聲樂演唱能力較高的學生，頻頻在全國的聲樂比賽中獲獎，并在畢業后進入知名度高的歌舞團、歌劇院工作。但是這類學生比較少，相當多的學生畢業后從事中小學教師和基層文化工作。這就迫使地方高校聲樂教學的培養方向發生改變。“2000年《音樂周報》關于美聲、民族、通俗三種唱法分類科學性的討論，引發對中國聲樂教育的全面反思以及未來民族聲樂教學道路的探索。”［1］國家教育部適時頒布了《全國普通高校音樂專業必修課程指導綱要》，其中聲樂課程內容有四個部分:聲樂基礎理論與知識、聲樂藝術審美與表現、聲樂基本技能與方法、中小學音樂教學實踐。聲樂課程教學內容選編的原則也有四條，其中第3、4條強調:“重視選擇富有民族特色、地區特色的教學內容與鄉土教材。”“面向基礎教育，聯系中小學教育教學實際，精選在音樂教學和社會音樂活動中應用價值高的聲樂作品作為教學曲目。”［2］高校教學需要富有地方特色的聲樂曲目，鳳陽民歌符合“應用價值較高”的要點，所以鳳陽民歌的一些優秀曲目被選入聲樂專業課程教材，把握住了地方民歌進入高校課堂這一歷史機遇。從聲樂教學選用的曲目看，地方民歌進入高校聲樂課堂是歷史傳承。中國是擁有五千多年文明史的古國，56個民族的兄弟姐妹共同生活在這片遼闊的土地上，各個地區各個民族的民歌猶如天上的星星，數不勝數。從古代《易經》的卦辭、卜辭，到第一部樂歌總集周代的《詩經》，元代和明代民歌與戲曲、曲藝相互吸收和影響，直至新民主主義和社會主義革命時期，民歌都是人民生活中的重要精神寄托。“民歌是人民社會生活和思想感情最直接、最真切的反映，它是音樂最初的萌芽。一切音樂作品(包括民間音樂的其他類別如器樂、曲藝、戲曲等)都離不開它。”［3］高校聲樂教材中有《沂蒙山小調》(山東)、《蘭花花》(陜西)、《小白菜》(河北)、《繡荷包》(山西)、《槐花幾時開》(四川)、《牧歌》(內蒙古)、《孟姜女》(江蘇)等這些由音樂工作者從各地優秀民歌中挑選出來的民歌精品，還有《人說山西好風光》(喬羽詞、張棣昌曲)、《吐魯番的葡萄熟了》(瞿琮詞、施光南曲)、《美麗的草原我的家》(火華詞、阿拉騰奧勒曲)、《青藏高原》(張千一詞曲)等音樂家吸取各個民族民歌音樂特色創作的聲樂作品。沿著這些前輩走過的足跡，采集整理地方民歌，使之成為進入高校聲樂課堂是一件重要的工作。為進一步發展地方高校的特色聲樂課程，筆者編寫了有地方特色的鳳陽民歌聲樂教材。入選高校聲樂教材的民歌，是從現存的鳳陽民歌中精選出來的。鳳陽民歌有多少首呢?目前收錄鳳陽民歌數量最多的是筆者主編的《鳳陽花鼓全書•詞曲卷》一書，共收錄鳳陽民歌小調214首。選入教材的是其中的精華，如《鳳陽歌》《鮮花調》《孟姜女》《十把小扇》《鳳陽花鼓》《王三姐趕集》等，這些小調都是從中國歷史文化深處走來的知名曲目，有的幾十年歷史，有的數百年歷史。如已經成為中國音樂品牌的《鮮花調》，又名《茉莉花》，最早出現在清代錢德蒼增刪修訂的《綴白裘》中，該書第六集卷一《花鼓》的第三曲為《花鼓曲》，又名《鮮花調》［4］。我們在高校聲樂教學課堂上教唱這些曲目，既是對歷史文化的延續，又是對音樂藝術的傳承。從一首民歌的不同變體中可以看到民歌與其他藝術形式之間具有的歷史聯系。在教學《鳳陽歌》的過程中，我查找與其相近的曲調及運用其曲調的藝術種類，發現除西藏、新疆等少數省份外，絕大多數省份都有《鳳陽歌》或其變體存在?！而P陽歌》流傳各地后，融入當地的方言特色和藝術形式，有的甚至更改了曲名。但《鳳陽歌》的神韻未變，如河南的陽調、蘇南的春調、徐州琴書的四句腔、榆林小曲的叮當調等。真正是《鳳陽歌》唱遍神州大地，“說鳳陽”聞名五湖四海。從中探索不同藝術形式之間相互聯系交融的基本途徑和基本規律，對學生把握音樂藝術的流變發展有積極的意義。同時，通過學習一個地區的民間歌曲，了解這些流傳全國的“同宗民歌”的特點，把握一首民歌在不同藝術種類中的表現，可以橫向考察音樂藝術發展流變的基本規律。

二、地方民歌豐富高校聲樂教學的藝術性要素

鳳陽民歌是國家級非遺，其藝術魅力可想而知。我們在聲樂教學實踐中與其親密接觸，對把握聲樂藝術要素，對提升聲樂藝術水平，起到積極推動作用。

一、音樂教育評價體系不合理導致的問題   1.在普通高中的音樂教學中，存在兩種極端的現象：一是有些教師認為它和“音樂審美”對立，不愿過多涉及；二是有一些教師為高考音樂生、音樂特長生選苗子，對這些學生進行大量的強化技能訓練，忽視學生的基本感受、表現和創造力的培養，把學生在市、縣音樂賽事中的名次、考級證書等當成教學目標。   2.音樂學科評估體系不科學，學分認定的標準不清。一是目前的音樂教育評價系統中，具體標準不清，上級主管部門往往將競賽獲獎作為衡量標準；學校衡量音樂教師教學質量的標準更是如此，以有多少音樂生升學、輔導學生競賽獲獎有多少、論文是否獲獎、教師的基本功等為主要依據，對教師的課堂教學和學生對教學反應關注較少，導致很多音樂教師只顧選苗子，拔尖子，強化訓練少數音樂人才，無暇顧及學生整體音樂素質的提高。二是音樂學分如何認定，認定的標準是什么？音樂教師也說不清，教學中沒有目標，無針對性。加之，不少學校對音樂課程開設的重要性認識不夠，對音樂課教學不聞不問，存在忽視音樂教學的現象。   二、當前教育評估體系對音樂教學的影響   一切教育行為都是由教育評估體系所決定的，任何一個具體的教育教學單位，無論其領導與教師的主觀意識如何，都無法擺脫教育評價對其教學行為的直接制約作用。當教師的音樂技術教學獲得肯定，得到實惠（信任、榮譽、獎金、職稱等），在課堂音樂教學無人過問的情況下，他一般不愿意為了備一節欣賞課去查閱大量資料，進行學科綜合，很自然地就選擇了原來早已熟悉的教學方式———“滿堂灌”，更有甚者，一上課就給學生看VCD或整節課不停地唱歌給學生聽，鼓勵學生報考音樂學院等；這些教師中，有的語言表達能力強，對音樂有自己的見解，習慣了多講，導致“滿堂灌”；有的因不具備音樂教育的全面能力，上課就讀教學參考書放音樂，還是“滿堂灌”；有的則利用課堂來為自己的“家教”作招生宣傳，展示自己的業績，鼓勵學生走藝術類高考的捷徑……于是，學生就自然地“喜歡音樂，但不喜歡音樂課”了。   三、建議改革目前的評價體系   目前通行的評價體系，往往是向專業的方向引導，用專業音樂比賽的標準衡量，嚴重影響了群眾性課外音樂活動的開展。其實，音樂技能只是感受音樂的手段，不是音樂教育的最終目的。一個學生唱不好、奏不準，但他對音樂的情感體驗不一定就不豐富。音樂學科是以審美為主要特征，要培養的是學生對音樂的感受力、表現力。因此，希望有關教育行政部門在政策導向上、比賽項目及內容上，向推動群眾性課外藝術活動的方向傾斜。   一是將現今通行的各種音樂賽事、藝術節等轉化為以素質教育為主要內容的活動。在這些活動中，將更多的人推向“賽事”和“藝術節”。   二是舉辦音樂賽事，以教材內容為主，在中學音樂賽事中，加入“樂曲欣賞”這一比賽形式，以聽為主，比誰準確、快速、數量多。   三是對教師的評價應突出音樂教學的藝術特點，輔導音樂生、論文獲獎等是教師業績的體現，但不是音樂教學評價的依據和標準。教師的教學重點應放在對學生整體音樂素質的提高上。   四是上級主管部門對學校音樂教學管理的評價，應多關注音樂課的硬件投入：是否有專門教室；教學設施、用具是否齊備；學校的文娛活動是否豐富多彩；是否定期安排教師進行了業務培訓；是否把音樂教育納入學校整體教育；音樂課是否得到保證；音樂教師的工資待遇等。   五是對學生的評價首先要能夠促使他們自覺地運用所學的音樂知識去參與課外音樂實踐活動，提高音樂素養和審美能力，促進全面發展。一是要確定和落實音樂學科學分認定辦法，使師生了解學分認定應具備的條件和程序，用學分認定的原則來指導教學；二是要關注學生學習的過程，把學分認定和學習階段的分項評價結合起來，分項評價應包括學生參與音樂學習的態度興趣，情感體驗，實踐活動、創新能力、協作能力、表達能力、努力程度等；三是認定的主體應多元化，應綜合老師、同學和自我的評價，真實反映學習的情況；四是應該把智力因素與非智力因素結合起來，既關注學業成績，又關注學生的情感等非智力因素，關注學生的興趣特長，把學分認定的過程變為激勵學生學習的過程。

作者：周為民 單位：中國音樂學院

中國鋼琴藝術理論研究涉及了古、今、中、外多種音樂關系，它是一個含有多種學科內容的復合性研究領域。然而，中國鋼琴藝術理論研究一直嚴重滯后于演奏與教學的實踐發展，從鋼琴藝術在中國的緣起直至“”結束，鋼琴藝術理論的研究基本處于空白狀態，在這半個多世紀里，雖然也曾出版了一些外國鋼琴藝術理論的翻譯文獻，而由中國人撰寫的鋼琴藝術理論專著卻為數甚少，直至新時期之初才開始出現了一些關于鋼琴演奏與教學方面的學術論文。在此以后，隨著社會各方面逐步走向正軌，中國鋼琴藝術理論研究才真正開展起來，并且不斷地推出了新的研究成果。特別是一些專業音樂刊物的創辦，為中國鋼琴藝術理論研究提供了一個學術交流的信息平臺，從而使中國鋼琴藝術理論研究逐漸走向了繁榮。本文擬對新時期以來中國鋼琴藝術理論研究中的相關文獻進行分析與思考，現闡述如下。

一、鋼琴教學理論研究的文獻

我國對于鋼琴教學理論的研究一直著眼不多，在很長的一段時間里，鋼琴教學理論研究基本上是處于一種空白狀態，直至新時期之初，這種情況才有所改變。這時期曾出現了幾篇關于鋼琴教學方面的學術論文，盡管這些鋼琴教學論文在研究程度上還很有限，還沒有從深層次上闡述鋼琴教學活動所涉及的各方面問題，但是，這畢竟在我國已經開始拉開了鋼琴教學理論研究的序幕。隨著新時期以來鋼琴教育事業的不斷繁榮，使鋼琴教學理論研究逐漸走向了迅速發展時期，并且在某些方面取得了突破性的進展。我國關于鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有以下三種類型：

（一）關于鋼琴教學基本理論的學術文獻。該時期鋼琴教學理論方面的學術文獻主要有：廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》（《音樂論叢》1979年第2期）、應詩真的《鋼琴教學法》（人民音樂出版社1990年出版）、吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》（華樂出版社1997年出版）、代白生的《鋼琴教學法》（湖北科學技術出版社1998年出版）、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》（西南師范大學出版社1999年出版）、樊禾心的《鋼琴教學論》（上海音樂出版社2007年出版）等。這些文獻中成熟可信的觀點和清晰嚴謹的文風，給中國鋼琴教育界帶來了許多啟發，極大地拓展了我們的學術研究視野，使我們不僅著眼于鋼琴教學中的細節思考，而且還可以站在心理學、生理學等跨學科的高度來探究鋼琴教學理論的深層意義。新時期以來最早一篇關于鋼琴教學理論研究的學術文章應該是廖乃雄的《試論鋼琴教學的幾個基本環節》，該文首次系統地闡述了鋼琴教學規律的相關問題，[1]這對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是一篇很有意義的學術論文。該文作者在文章中論及了教師與學生的師生關系問題，指出了在鋼琴教學中教師主觀施教和學生被動去學的各種弊病，他認為這種以“教師為中心”的教學模式不利于發展學生的鋼琴藝術水平。作者強調在現代鋼琴教學中應該以教師為主導，充分調動學生學習的積極性和創造性，這種教學理念與現代教育思潮相吻合，由此證明了作者所具有的先進教學思想。作者在文章中重點論述了如何培養學生的音樂理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何實施教材安排、教學進度、有效練琴等教學環節，較為全面地論述了鋼琴教學中的各類問題，作者在文章中的諸多理論觀點給了當時鋼琴教育界許多啟發，這也正是該文對于中國鋼琴教學理論研究的重要貢獻。

在廖乃雄的這篇論文影響下，使中國鋼琴教育界迅速興起了教學理論研究的高潮，一些鋼琴教育工作者紛紛對自己的教學感想進行了總結與思考，并且撰寫和發表了許多具有較高學術價值的論文。據卞萌在《中國鋼琴文化之形成與發展》一書中的資料統計：自1979年至1990年期間，在全國各類學術刊物上共發表鋼琴教學理論文章83篇，這些論文主要是對各層次鋼琴教學中的技巧訓練、彈奏方法、作品詮釋等問題進行了論述與探討，每篇文章雖然篇幅不長，但是論題具體而實用，這些論文對于長期缺乏理論研究的鋼琴教育界來說，確實是起到了積極的推動作用。特別值得提到的是，還有幾篇論文運用了跨學科的研究方法來探討鋼琴演奏的心理學問題，這種研究方法也正順應了國際鋼琴教學研究從生理學到心理學的觀念轉變，因此，這種鋼琴教學理論具有前瞻性的研究視角。此外，中國文化部曾在1991年主辦了首屆全國鋼琴主科教學研討會，在此會議上共宣講了29篇關于鋼琴教學的研究論文，此次會議作為一個良好的開端，為鋼琴教學的學術研究起到了推波助瀾的作用。此時期還有一些鋼琴教育工作者開始關注教學方面的科研課題，撰寫了許多有關鋼琴教學研究的學術專著，這些論著對于中國鋼琴教育事業的蓬勃發展有著深遠意義。新時期以來第一部系統研究鋼琴教學理論的學術著作可以說是應詩真的《鋼琴教學法》，該書主要論述了鋼琴教學所涉及的各方面問題。[2]這部著作的主要內容包括了鋼琴教師的職業素養、鋼琴樂器的歷史沿革、鋼琴初級階段的教學要點、鋼琴演奏的技術形態、多聲部音樂的演奏訓練、鋼琴踏板的使用方法、鋼琴作品的演奏風格、鋼琴教學大綱的制定與實施、鋼琴備課的樂譜研究、鋼琴演奏的心理訓練等專題。該書作者運用了教育學、心理學和美學等跨學科的理論觀點來探討鋼琴教學中的具體問題，科學地闡述了鋼琴教育領域中的教學思想和教學方法，從而使鋼琴教學體系更加科學與完善。

應詩真對于鋼琴教學方法的諸多研究與探討，為我國鋼琴教學法的研究奠定了理論基礎，從此以后，無論是對師范院校的鋼琴教學法研究，還是對音樂院校的鋼琴教學法研究，在主體理論框架上都基本沿用了這種學術體系。例如：吳鐵映、孫明珠的《簡明鋼琴教學法》、代白生的《鋼琴教學法》、司徒壁春、陳朗秋的《鋼琴教學法》等，這些專著都是新時期以來關于師范院校鋼琴教學理論研究的重要文獻。這些理論文獻不僅從鋼琴教學法的理論界定、鋼琴教師的職業素養、鋼琴教學的基本知識等原則方法問題進行了論述，而且還從音樂表現力的培養、裝飾音的彈奏方式、復調音樂的演奏方法、鋼琴演奏的技術訓練、鋼琴踏板的使用原則、鋼琴演奏的視奏方法、鋼琴演奏的記憶方法、鋼琴演奏的練習方法、鋼琴演奏的心理調控、鋼琴教材的選擇搭配等具體操作問題進行了闡述，這些理論文獻都是作者在長期的鋼琴教學實踐中，歸納總結了一整套鋼琴教學的方法規律，這些文獻對于師范院校鋼琴教學具有較強的實用價值。[3][4][5]此外，還有文獻在此基礎上又進行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《鋼琴教學論》是作者運用了教育學、心理學、運動醫學、音樂聲學等跨學科的理論知識，從多層次、多視角、全方位地揭示了鋼琴教學的相關規律，[6]使鋼琴教學研究從以往主要是對教學經驗總結的操作層面提高到方法認識論的思維層面，因此，該書應該是我國第一部從教學論的角度研究鋼琴教學理論的學術著作，這部專著對于音樂院校鋼琴教育學科的理論建設具有重要意義。#p#分頁標題#e#

一、以教學改革為核心，加強教師的課程領導力

在課程內容的改革中，及時將音樂學科前沿理論、教育教學改革、研究、兒童研究、學習科學、心理科學等最新成果滲透到教學內容中；在相關課程中注重將小學音樂教學的優秀課例作為教學的主要內容，采取模擬課堂、現場教學、情境教學等多元的教學方式，扭轉原來的音樂教師教育課程較為嚴重的學術化和理論化的傾向，改變原來陳舊、呆板、單一的教學形式，逐步實現小學音樂教師教育課程的職業化和實踐化，全面提高畢業生適應新課程、實施新課程的能力。教師是課程實施的領導者，新的課程體系的實施仰仗于教師的具體行動，優秀的教師團隊是課程實施的保障。在教師中開展研討活動，改變觀念，建立新的教育教學理念，要求教師要像專家一樣思考，設計好課程目標、課程內容的廣度與深度、課程實施、課程評價等課程要素，體現《標準》、教學、評價的一致性；科學制定課程總目標、學段目標、學期目標、單元目標，編制課程綱要，將所有教學終極目標指向學生學習結果的質量，將教師的著眼點由一節課轉向一門課，明確課程的全貌，以及課程在人才培養過程中的地位與作用，著力提升教師的課程領導力。

二、強化實踐教學，構建實踐教學體系和實踐教學模式

面對國際上教師教育回歸實踐的思潮，世界各國均在教師教育中凸顯出實踐能力培養的重要地位，培養學生實踐能力已成為教師教育的核心內容。設計和構建一個科學合理的實踐教學體系是教師教育發展的需要。“實踐教學體系是指在教師教育中，按照貫徹理論聯系實際的原則，通過課程編制和教學計劃，有目的、有組織地突出教育教學中的實踐環節，使所學的教育理論和專業知識固化為良好的教育教學素質，進而轉化為合格教師應具有的教育教學能力和技能的系統化的師范課程和教育模式，是由實踐教學目標體系、內容體系、管理體系和保障體系構成的整體，在實踐教學體系實施中，既要體現各自的功能，又要協調配合，以保證實踐教學體系的總體目標的實現”在新的課程結構上，我校音樂教育專業構建了較為完善的實踐教學體系。實踐教學體系按照教學場所分為校內實踐和校外實踐兩部分，校內實踐分為課堂教學的課程實踐與集中實踐；校外實踐包括社會實踐、頂崗實習、畢業論文等環節。

（一）“5421”教學能力實踐：

“5”——即教學選擇、教學設計、教學實施、教學創新和教學評價等五項教學能力培養；“4”——即說課、音樂課件制作、教案設計、一節公開課等四項教學技能達標；“2”——即注重教育見習和教育實習兩個環節；“1”——即一篇教學研究論文寫作。“5421”教學能力實踐使學生由樂教到會教，由會教到善教，由善教到研教的過度，最后達到站得講臺、教研有方的培養目標。

（二）“4441”音樂技能實踐：