音樂技能課程教育革新

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音樂技能課程教育革新

 

我國高職教育正經歷著由外延到內涵的跨越式發展階段,在已經明確了培養具有現代技能的高素質應用型人才的培養目標的前提下,對人才培養模式的轉變提出了迫切要求。從高職院校學前教育專業的整體現狀來看,普遍存在著辦學時間短,專業定位以及培養目標不十分明確等問題。以音樂技能課程的教學為例,很多高職院校音樂教師還在繼續參照或者沿用以往本科音樂院校的傳統教學模式,不能很好地體現“應用型、技能型”人才的培養特點,忽略了對學生進行崗位所需技能的培養,導致了學生缺乏學習興趣,使教學陷入到學技巧、學方法的“瓶頸”之中,課堂所學不能為今后工作實際所用,甚至嚴重到生產出來的“產品”在市場上“滯銷”。筆者在教學過程中對音樂技能課進行了有意嘗試,具體實施辦法如下。   一、設計培養目標與教學內容   1、正確認識音樂技能課程在學前專業總課程中的地位與比重   一名合格的幼兒園教師應具備哪些音樂技能?學前專業都需要開設哪些音樂技能課程?這些是首先要解決的問題。以往的音樂技能課程很少聯系幼兒園工作崗位的實際需求,許多畢業后的學生反映,學校所學的知識在實際工作中用不上。幼兒園教師的崗位性質要求教師所具備職業能力是多方面的,如聲樂、鋼琴、舞蹈、繪畫、書法等,其中,音樂技能、美術技能、舞蹈技能是幼兒園教師的三大主要職業技能。音樂技能課程主要包括聲樂課和鋼琴課,幼兒園教師在音樂技能方面應具備以下能力:一是掌握音樂技能課程基本技巧與方法,以及初級的聲樂作品、鋼琴樂曲的演奏技巧。二是掌握大量幼兒歌曲,并能夠流暢地自彈自唱幼兒歌曲。三是能夠遵循音樂藝術表現規律,正確分析和處理初級的音樂作品和幼兒歌曲。四是能夠輔導兒童進行聲樂演唱和組織幼兒園唱歌排練活動。學前音樂技能課程教學對象是未來的幼兒園教師,而不是登臺表演的歌唱家、演奏家,所以其理應區別于普通本科院校音樂教育專業。學前教育專業的畢業生應是“多面手”:會彈、會唱、會跳、會畫、會寫、會講、會管……因此,高職教師必須在教學過程中清醒認識到這一點,努力促進學生“全面發展”,培養學生“一專多能”。   2、依據培養目標設計教學內容   明確了培養目標,設計教學內容時就應避免照搬音樂表演專業、音樂教育專業的教學內容,積極探索適合學前教育專業的教學內容。聲樂、鋼琴課程都是學前教育專業的核心課程,主要教學內容應包括:音樂技能課程基本原理與方法教學;音樂技能技巧訓練;音樂作品的分析和處理;幼兒歌曲彈唱;音樂技能課程教學,等等。教學內容的設計應以工作崗位需求為依據,本著高職教育要突出“應用型、技能型”的特點,充分發揮教學團隊的作用,以工作實際為依據,合理規劃教學內容,使教學內容既符合教學的基本規律,又切合學生今后的工作實際,使其具有實際操作性、理論邏輯性,這樣的教學才具有實際意義。   二、設計學習情境   在音樂技能課程的教學實施過程中,一定要發揮學生的主動性,培養學生的學習興趣,激發學生學習熱情,提高課堂效率,引導學生自我練習、自我學習。所以要從學生的角度出發,巧妙設立學習情境,落實教學目標,使學生成為學習主體,在不斷實踐操作中熟練掌握并運用所學的知識和技能。   1、學習與實踐結合,寓教于樂   傳統的音樂技能教學多是“一架鋼琴,一本歌譜,老師示范、學生唱”,使本應活潑生動的音樂課程成了枯燥的苦學、苦記、苦背過程。在高職學前教育專業音樂技能課程教學改革的具體實踐中,教師應從學生的就業實際出發,從培養學生學習興趣出發,使教學形式多樣化,讓課堂更具趣味性,提高授課質量與教學效率。如在學習歌曲《保爾的母雞》時,可以讓學生根據歌詞設計情景劇,以小組為單位編排劇中角色,舞臺表演的形式既活躍課堂氣氛又增強學生對歌曲的理解。在彈奏樂曲《保爾的母雞》時,可以充分利用數碼鋼琴教室的功能,引導學生們體驗左右手合奏、四手聯彈、小組合奏、結合彈唱等演奏方式。在師生輕松快樂的“音樂劇”、“演奏會”中完成音樂教學,把課堂還給學生,真正體現“做中學”、“學中做”的教學理念。   2、運用現代化教學手段,打破常規   許多音樂教師不習慣上“集體公開課”或“多媒體教學課”,認為只有在自己的小琴房里上“一對一”或“一對多”的小課才會有好的教學效果。高職的教學改革必須摒棄滯留在頭腦中的所謂傳統的、不利于教學改革發展的授課模式,要學會并擅于運用多媒體等現代化的教學手段開展教學。多媒體作為新的教學方式已被廣大教育工作者廣泛接受和使用,它所涉及到的教學器材包括投影機、數字展示臺、電動屏幕、中控臺和音響系統等。多媒體教學打破了傳統的“教師說、學生聽”的教學方式,將圖、文、聲、像融為一體,使教與學的活動變得更加豐富多彩。由于音樂教學本身具有一定的抽象性,音樂學習者要通過更多的感性認識去體會這些“看不見、摸不到”的抽象語言,因此通過運用多媒體教學手段,這些音樂教學中的許多難題可以迎刃而解。以音樂技能課程的聲樂教學為例,當教師帶領學生學習科學發聲練習時,由于科學運用氣息發聲要涉及頭、胸、腹等多個人體器官的協調配合,而人體結構本就復雜,氣息的運用更是平時看不見也摸不到,但是通過多媒體,一張張不同呼吸方法的示意圖直觀地呈現在屏幕上,學生對氣息的運用可以一目了然,效果比教師用語言描述更直觀、更形象、更生動,學生記憶變得輕松、快速、深刻而長久。同時,學生可以運用多媒體手段將自己的課堂表現錄制下來,課下反復播放練習。另外,將多媒體技術運用到音樂教學中,可以將知識學習、技能訓練、智力開發融合于多媒體技術所呈現的生動活潑的形象之中,可以激發學生的學習興趣,開闊學生的視野。同時又能促進其思維發展,豐富學生的想象力。因此,采用多媒體教學手段是提高音樂技能課程授課效果的有效途徑。#p#分頁標題#e#   3、培養學生自學意識,鞏固成果   音樂技能課程是一門專業技能很強的技能課,在實施教學過程中,許多教師都有這樣的同感———學生的自我學習意識淡薄、自我學習能力差。對于這樣一門需大量時間實踐練習的課程,如果不解決學生的課下練習問題,教師在課堂上再好的授課也得不到良好的教學效果。許多學生也很困惑,自己在課下找不到上課時的“感覺”。于是,許多音樂技能課程變成“每周一歌”、“每周一練”,教學效果不佳。筆者認為,在教學過程中,一方面要為學生創造良好的自學氛圍,以小組為團隊,每周安排一到兩次的團隊學習。期中、期末考試成績中設立團隊創編環節,通過團隊學習,能夠形成良好的學習氛圍,學生之間可以互相幫助、互相檢查,引導學生樹立團隊合作意識等。另一方面,指導學生自學課程。每周設立不同的課下任務,任務要具體、詳盡,并及時檢查、總結,有效地促進學生課下預習、復習,培養學生的自學能力,提升教學質量。   三、設計職業特色的考評模式   好的教學模式要經得起推敲和考驗。檢驗改革后的教學效果更需創新考評模式。在考評中繼續滲透小組自學團隊的團隊要素,加強學生的團隊意識與合作精神。在以小組為單位的學習和考試中,教師應充分考慮每組學生的學習水平、組織能力、自學能力、創編能力等,盡量做到合理搭配,讓學生通過自身努力能夠完成既定的教學目標。   1、考評成績構成   將一個班的學生分成若干團隊,每名學生的考試成績由個人專業成績和在團隊節目中的表演成績組成。其中,在團隊節目考試中,全體同學要分別對該團隊進行打分,之后取平均分(占考試成績的5%)即該小組成績;個人成績即其所在團隊的平均成績;在個人專業考試中,全體同學分別對其考試表現打分,之后取平均分(占學生考試成績的15%);教師對學生的個人專業考試表現和在團隊中的表現打分(占學生考試成績的80%)。另外,必要時邀請其他任課教師和用人單位領導參與考試評價。具體考評明細如表1所示。   2、考評形式   在考試評定過程中,通過學生個人成績與小組成績掛鉤,教師點評與學生打分結合的方式,培養學生團隊精神的同時,提高了學生的組織協調能力。在以小組為單位的考評模式中,每一小組內的學生對考試節目進行選排和編創,形式可以不拘一格,如小合唱、合奏、歌伴舞、彈唱、情景劇等。學生上臺演唱(奏)完畢后,即進行自我評價。自我評價的內容包括個人有哪些體會與收獲,還存在哪些問題與疑惑等。然后,其他同學進行評價,內容包括發現了哪些優點,有什么值得學習與借鑒的地方,存在的問題與不足,應如何改正等。   3、考評總結   考試結束后,每個團隊要派代表總結發言,同學之間進行交流,最后由教師進行全面總結,對學生的綜合表現進行講評。這種考評體系打破傳統教學考試模式,實現了考評主體多元化??荚u人員由任課教師、全體學生組成,還可以邀請其他任課教師、用人單位領導共同參與,使考評成績更趨向于公平公正,避免了任課教師的“一言堂”。每位學生在給其他同學打分評議時,對自身又是一個檢驗與提高的過程。用人單位領導參與考試過程,給予權威評價,對于拓寬教師教學思路、激勵學生的學習熱情和主動性將大有益處。   高職學前教育專業培養的畢業生將成為學前教育戰線的工作者,高職教師必須在明確培養目標的前提下,按照實際工作需求設計相適應的教學內容,防止照搬音樂表演專業的授課內容而脫離實際。授課過程中,首先依據音樂技能課程的特點與學前教育專業的總體培養目標,巧妙設立學習情境,激發學生的學習興趣;同時重視評價體系的建設,積極探索具有職業教育特色的音樂技能課程考評體系。總之,高職院校學前教育專業與本科院校音樂表演專業的培養目標不同,我們不可盲目照搬,要深入研究高職學前教育的培養目標、積極探索授課、考評模式,形成具有高職特色的學前專業的教學模式。

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