前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的想象與情感設計的意義探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
作者：肖玲 單位：重慶大學藝術學院
（一）想象與情感設計在演唱藝術中的作用想象與情感設計是指在演唱藝術中通過對作品進行分析理解，精心設計和構思的演唱畫面想象與情感，以完美藝術形象表達作品的情景和意境，使作品與演唱藝術達到天人合一的境界。它在演唱藝術中有著非常重要的作用。情感是激發想象的動因和源動力，反之想象也具有刺激著情感的深化作用。黑格爾曾指出：“創作就是藝術想象活動，最杰出的藝術本領就是想象”［3］。高爾基說；“藝術是靠想象而存在的”［4］想象是一種特殊的思維形式，是人對大腦中已儲存的記憶表象通過加工改造形成新形象的思維心理過程。藝術想象在人類創造活動中具有非常重要的地位，它源自生活，以生活中的經歷為材料，這些來自日常生活的經驗升華后逐漸被運用到藝術創作中，才使這些精神層面的創作具有了情感。而情感又是推動想象展開的動力，最后傳達作品感情紐帶的是藝術形象。“藝術形象是在藝術作品中出現的能訴諸人的感覺和感情，使人想起人和人的生活的感性形式。”［5］藝術形象是藝術家把自身生活經驗、情感體驗通過具象或抽象的藝術形象反映出來的特殊形式。藝術形象可分為：視覺、文學，聽覺和綜合藝術形象。其中文學形象最具代表性（也可稱為“想象藝術”），依靠文字語言為媒介來塑造形象。文學形象是一種間接想象的藝術形象，它通過語言媒介憑借想象來塑造藝術形象。歌曲演唱也可以說是“想象的藝術”。每一首歌曲都由詞、曲兩部分組成，歌詞決定了一首歌的內容、主題思想，而音樂則表達了一種意境，最后通過人聲作為媒介傳遞給觀眾。如歌曲《映山紅》源自電影《閃閃的紅星》，歌曲描寫了抗戰時期，某夜夜半時分，在山上茅草屋內，當冬子問媽媽爸爸和紅軍何時回來時，這位母親發自肺腑唱起了“夜半三更喲……”。而當這首歌脫離影片背景在舞臺上單獨演唱時，觀眾就會隨著演唱者的歌聲想起那一幅幅形象生動的畫面。因此可以說藝術作品的原型都來源于生活形象，但又不等同于生活的原型。所有藝術作品都是藝術家對生活的情感積累，并通過藝術想象把這些積累化為藝術形象，再經過精心設計呈現給觀眾。
（二）想象與情感設計在聲樂訓練中的作用聲樂訓練是一門很抽象的藝術，教與學都必須通過想象再轉化為形象或語言最后達到完成技術訓練的目的和作用。聲樂訓練中，教師會使用一些啟發性的語言或肢體動作來激發學生們的想象，啟發學生理解歌唱發聲的技巧，使學生根據啟發、想象參與到思維創作中。如在技巧訓練中的吸氣環節教學上，老師為啟發學生說；“想像一下百合花的氣味，然后用鼻子聞聞看。”這時學生的腦子里就會想象聞花香時的情景，再把這種想象運用到吸氣動作中來。在作品演唱訓練中，想象與情感設計更是起著舉足輕重的作用。如“在那桃花盛開的地方，有我可愛的家鄉……”，演唱者就要展開想象的空間，根據歌詞提供的材料，想象著每當看到桃花盛開時，就會勾起對家鄉的思念之情。演唱者內心就會浮現想象的畫面。類似這樣的想象，實際上就是演唱者把抽象的概念，通過想象為日常生活中具象的某個生活場景、動作、或行為直接運用到演唱中來。這種想象轉變的手段可以使問題快速得到解決。可見想象與情感設計對聲樂技巧訓練、作品演唱訓練具有指導性作用。并且貫穿于訓練的始終。
（三）想象與情感設計在表演中對心理素質的調節作用聲樂藝術的最終目的是演唱者把一首首聲樂作品通過藝術加工呈現給觀眾。我們經?？吹?，許多演唱者在舞臺上表演時會出現怯場的現象，有的演唱者在老師琴房或自己練習時都唱得很好，只要一上臺就出現唱錯歌詞、高音破音，有時甚至出現突然失聲等嚴重后果。究其原因，主要是兩個方面的主導因素起決定性作用：一是專業技巧、技能因素。二是的良好的心理素質因素。專業的技巧、技能在長期努力訓練中會得到逐步解決。獲得良好心理素質的一個有效方法，是演唱者不可忽視想象與情感設計在演唱中所起的作用。作品演唱是一個具有創造性的心理活動過程。想象與情感設計在整個演唱過程中起主導作用。時有演唱者在演出前對作品沒有一個事先的想象與情感設計就貿然上臺演出，有時臺下可能一些突發因素，手機鈴響、小孩哭鬧等等，臺上的演唱者就會分神出現音唱錯、忘歌詞等問題。如果對作品事先有整體的想象與情感設計，上臺后完全化為作品中的人物，進入作品畫面或意境中去，忘卻現時的一切，緊張心理就迎刃而解。更不會受到突發因素的影響。由此可見，想象與情感設計在克服演唱緊張心理具有不可忽略的重要作用。［6］
想象與情感設計在《問云兒》中的運用
（一）《問云兒》的創作立意、分析
1．作品簡介《問云兒》是我國當代著名作曲家徐景新作品，原為影視作品的插曲，但因其旋律清新淡雅、樂思凝煉精致、技巧上融民族美聲唱法相結合，為詮釋者提供了相對廣闊的表現空間，以其出色的藝術品質從一首受眾廣泛的影視歌曲升華為更具藝術內涵、極富表現力與感染力的藝術歌曲，無可厚非《問云兒》最初是作曲家為電視劇所需劇情而創作的。但這首作品真正被大家熟知，是2002年第十屆青歌賽參賽選手鄧蓉演唱這首歌曲并獲獎后脫穎而出。它有著廣泛的傳唱性。也成為很多參賽選手參賽首選曲目之一。
2．曲式結構分析第十屆青歌賽參賽選手鄧蓉演唱的《問云兒》與之前電視劇中的插曲在旋律上變動較大。在曲式上曲作家加入了引子和尾聲部分，《問云兒》為三部曲式，結構圖如圖1。
3．歌詞解析《問云兒》由臺灣著名作家瓊瑤女士于1998年為其電視劇《蒼天有淚》第一集中的一首插曲而寫的詞。瓊瑤女士的作品大多以表現唯美、浪漫的故事為主，《問云兒》歌詞也毫不例外沿用了詞作者清新、浪漫、飄逸極富詩意的創作風格。《問云兒》前半段是規整的四句歌詞，連續四個“問云兒”突出了一個“問”的主題，后半段歌詞則使用不規則的散文詩句形式，借云傳情，通過沒有情感的云兒傳遞內心無限的思念之情。
（二）想象與情感設計在作品中的運用1．《問云兒》主題定位當演唱者面對一首新作品時，在情景設計上各個方面都要先有整體設想和定位。針對上文詞曲創作背景的分析，筆者把《問云兒》的主題設計定位于“思念。#p#分頁標題#e#
”全曲都是以“思念”為主線，把內心的“思念”寄托于漂浮不定的云兒，期盼云兒能為自己分擔內心的思念之情，寄希望于云兒將自己的思念帶給遠方的人。同時也是托物寄情分散自己內心積壓的情感。有了主題的定位，還要把握好作品是用第幾人稱來詮釋。然后才進入到作品的演唱練習。根據對《問云兒》歌詞、曲式的分析，筆者把整首歌曲分三部分來進行內心情感設計再到具體表現手法進行細化闡述。
2．作品設計與詮釋1）《問云兒》引子部分的想象與情感及內心畫面設計內心畫面是演唱者根據詞曲描述的內容而產生的內心音樂形象，也是演唱者通過聲音描繪的音樂形象傳達給觀眾后產生共鳴，最終引起觀眾內心或腦海中想象呈現的聽覺形象。作品《問云兒》演唱者首先要設計運用什么樣的音色、技巧來達到表達作品的思想感情和作品的風格。不同風格的作品在音色、技巧上的運用都有所不同。通過實踐，筆者認為《問云兒》在聲音上的設計以“飄逸、空靈”來表現較為合適。引子部分曲作者只用了兩個襯詞“啊”和“嗚”來表現。在演唱“啊”音前，演唱者就要事先注入自己內心的視像畫面，要讓這個“啊”字有內容、有情節、有故事，也就是要對整個引子事先有一個內心情感和景象畫面的設計。如第一個樂句“啊”情感設計成內心想托云兒帶個口信給遠方心愛的人。演唱第一個“啊”母音時，內心就要帶著一腔思念之情，眼前有一片天空的畫面，眼睛在一個尋找云兒的狀態中游動。到第二個樂句的“啊”可以根據前面第一句的情景漸入上升到在天空中找到云兒了的畫面轉變，并且情感上跟云兒有一個交流。第三個樂句的“啊”旋律上是一個八度的跳躍，就可以設定“我”要把內心的愿望、想法告訴云兒。第四個樂句的“嗚”設計看著漂浮的云兒，把所有的希望都寄托在它的身上。有了情感畫面的設計后，在聲音技巧上也要事先安排，演唱引子部分第一樂句時，情感設計是在尋找天空中的云兒，在聲音的運用上就要從內在出發，眼前好似看著天空的畫面控制著氣息和音量由弱到強，帶著內心設計好的情感唱出云兒由遠至近飄過來的感覺。“啊”和“嗚”這兩個襯詞。
在演唱時要特別注意聲音的純凈，每一個樂句換氣的氣口都要有一個事先的安排，要隨著旋律的律動情緒帶動聲音往前涌動。經這樣一設計，引子部分的內在情感就清晰了，帶著這樣豐富的內在情感要求和期盼，加上演唱技巧的安排來演唱的引子，就會讓整個引子演唱起來有血有肉，不會虛空。2）正曲ABC部分想象、情感設計與詮釋引子后面是四小節的柱式琶音伴奏肢體，音響上帶給人是一副云兒飄動的畫面。進入正曲A段，曲式上是2＋2＋2＋3結構，詞作者連續用了四個“問云兒”來突出內心對遠方的牽掛，“問云兒你為何流浪？問云兒你為何飄蕩？問云兒你來自何處？問云兒你去向何方？”四個“問”在演唱時要設計出四種不同的語氣，內心似乎真的看見眼前畫面里的云兒并親切地詢問。“為何流浪？為何飄蕩？來自何處？去向何方？”表面上是在問云兒，實際內心是在借云兒抒發對遠方的思念之情。只有知道云兒要去哪兒后，“我”才能把真正的目的向云兒訴說。四個“問”內心情感設計可用起承轉合的感覺來詮釋，并且每一個“問云兒”之后情緒千萬不能下泄，而是要為下一個問云兒鋪墊，要有遞進的層次感。四個疑問句的演唱，演唱者要特別注意聲音的強弱對比，第一句稍弱mp，第二、第三樂句力度逐漸增強mf，第四樂句旋律速度上有一個漸慢的處理。在演唱上也要控制緩慢、漸弱控制音量，緊接著進入B段。根據樂譜提示，B段速度漸快、旋律更活躍，伴奏中和聲雖未做改變，但織體上使用連續的十六分音符分解和弦，在節奏上加密，使得此處的音樂情緒與A段形成鮮明對比。
歌詞“在你翻山越嶺的時候，可曾經過我思念的地方？……”這幾句歌詞我們可以把情感設定為“人與云”的溝通了。而內心的情感設計就是要找一種跟云兒對話的感覺，就是“我”在與云兒面對面進行溝通。并把內心的目的告訴云兒。在演唱B段時，要注意吐字清晰，但又不能把每個字咬死，要讓氣息控制聲音流動著往前送。特別注意要用一種說的感覺來演唱B段。帶著一種稍稍急切的心境進入下一段。C段分為兩部分8小節為兩個樂句的抒情段落4＋4結構，后10小節4＋6的結構，進入C段內心情感設計就是把“我”的“思念”告訴云兒，讓云兒傳遞給遠方思念的人。“告訴他。
唯有它停留的地方，才是我的天堂。”C段也是全曲的高潮部分。尤其“啊”的處理在演唱時不能只當一個襯詞來唱，內心一定要有內容，要把內心無限的思念之情全部融在這個“啊”里。接著把內心積壓的思念之情在“告訴他”這一樂句中全部迸發出來。演唱時注意無論是情感上、情緒上、技巧上都要達到激動、飽滿、高漲的頂點。在聲音的運用上，要把握好一種空間的感覺。之后緩慢往回收。最后目的是告訴他“唯有它停留的地方，才是我的天堂。”這一句在樂曲中重復演唱是表達“我”對他的思念的主題。在情感處理設計這一句的時候要注意第一句與第二句的不同，第一句“唯有……”是托付云兒的真正目的，第二句“唯有……”就是與云兒即將分別依依不舍的囑咐。3）尾聲部分想象、情感設計與詮釋尾聲10小節三個樂句，3＋4＋4結構。與引子材料呼應。尾聲部分無論是從速度還是表情記號都是表達一種依依不舍的情緒。如C段的速度是58，在C段樂譜上的表情記號是f—mf—P（“強—中強—弱”）的走向。而到尾聲的速度就只有44。表情記號一開始就是P（“弱”）直到結束。此段旋律的材料與引子有很多的相同之處，但在內心情感、意境的設計處理就要與引子完全不同。引子是以尋找云兒為核心。而尾聲則是以依依不舍告別云兒為內心的情感設計為主線。尾聲第一個樂句設計成目送云兒慢慢飄遠，中間有一個跳音，設計仿佛是云兒飄遠時忽隱忽現的畫面。第二樂句設計目送云兒真的遠去、遠去直到飄向天際看不到了。最后一個樂句可設計成，哪怕看不見云兒了，還是要對著云兒飄遠的方向送出最后訴說與叮囑。尾聲的演唱，音色上與引子基本一致，但情感情緒完全不同，尾聲部分要注意用氣息控制音量，又要讓聲音傳得很遠。整首作品一定要把握音色統一。聲音要像飄逸的綢帶一樣給人以光滑飄動的感覺。每一句都要有一個整體的句感，事先一定要處理好輕重緩急。把握好整體的流暢，并且要把握聲音感覺一直是在一個圓圓的通道里，忌諱聲音忽前忽后。當然，整首作品要一氣呵成，情感的設計是遞進層次，但主線不能斷，哪怕是間奏部分演唱者內心情感也要隨著間奏而變化。這樣才能真正賦予一首作品豐富的情感。［7］#p#分頁標題#e#
結語
綜上所述，我們對待每一首優秀的聲樂作品不僅要有扎實的演唱技巧和解讀音樂文本的能力，還要對歌曲的整體風格與情感表達有準確的理解和全面的設計。只有將理解作品、領悟作品、設計作品三者統一時，才能將詞曲作家的精神、情感、立意進行自我體悟，轉化為自我的真情實感，才能將聲樂作品生動、真實的傳達給觀眾，進而，將單純的歌曲演唱真正提升為至臻完美的歌唱表演藝術。“對于聲樂作品的詮釋，科學的發聲、音準的掌握、氣息的控制固然重要，但這還遠遠不夠，因為唱歌不僅僅是唱聲音，比發聲更重要的是唱音樂，比情感。只有把自己心靈的感情融于歌聲中，做到‘人歌合一’用心歌唱，用真情去表達才能真正地演唱好歌曲，才能打動人們的心靈。”［8］