前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中國電影新景觀發展淺談，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
(A)在以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演使寧國電影輝煌了將近10年之后，民俗奇觀與宅院文化也已在極度的成功中山窮水盡。此時.公眾的注意力對于經舉參半的第五代開始疲倦，突然意識到有必要對更年輕的一代導演有所關注。于近幾年畢業于電形學院的“第六代導演”被人們稱之為中國電影新生代，他們大多是初涉影壇即入商海，他們不再像陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯那樣拿國家的錢在銳頭前做“學問”，而是紛紛砸掉鐵飯碗，以“個休戶”的身份自籌資金、自拉班子、自行拍片而且自己聯來送住國外參加國際電影節并婆葵獲大獎。他們以真正的“獨立制片人”開了中國電影業的先河，由此向國內外電影界傳遞了這樣的信烏:在繼第五代導演之后，新一代的電影人和他們的作品正向中國影壇發起新一輪的沖擊。 中國電影祈生代在行動.同師兄“第五代”相比，第六代導演在中國電影全面轉軌的90年代初走出校門，一開始就透遇市場經濟大潮，親身感受改革變動的沖擊。盡管胡雪揚在上影由國家出資拍了一部《留守女士》獲大獎，但是他們更多的是選擇了與前輩電影人截然不同的生活方式，即自砸飯碗，效棄固定工資，戶口放在行囊，四海為家，成了真正的自由職業者。 從1994年開始的電影體制改革使不少有實力的企業家開始介入電形業，也為第六代導演帶來一絲生機。一些大型集團的老板紛紛參與投資同電形廠聯合出作品。 一部僅耗資五萬元的30分鐘短片《受戒》是89級電影學院學生的畢業作品，影片改編自汪曾棋的原著，講述的是30年代的故事，卻意外地入圍法國短片電影節，這是這批新生代導演沖擊國際影壇的一次嘗試。不久，由一個平均年齡24歲的攝制組拍攝了《頭發亂了》，是中國的第一部搖滾電影，導演管虎.主演孔琳、張小童.攝影姚J卜鋒、吳推等郊是電影學院的佼佼者。影片由孔琳籌資80萬，歷時三年，在難以想像的艱難中終于完成.它反映了當代都市青年的生存狀態，關注都市人紛繁復雜的心態，影片把搖滾樂引進電影，大蚤鏡頭近乎MTv的節奏，造成強烈的視覺沖擊—也許，這對于中國電影語言的發展是一種啟示。 襯得清貧只為等待時機，亦緣于他們對于電影的一種至高無上的紊敬。正像《周末情人》的年輕女制片人襯安所說的:.我們的感想只有一個字—軍。”的確，第六代沒有第五代的命好，他們一畢業就面對友心性性的電影市場改革，他們拍電影不可能不考慮市場效應和投資成本的收回，因為他們拍電形花的是老板的錢。這些企業老板也是頗有文化遠見的，他們認為，如果沒有吳天明，就不會有第五代，更不會有中國電影今天的輝煌。在市場浪潮沖擊下，對于第六代若不扶植中國電影就不會有明天。投資吳天戈、黃海導演的《激情譽探》的深圳高先公司原先認為影片要虧損幾十萬，但片子不但沒虧損，而且比預悠的要好，投入海外市場也有所效益，提高了公司的知名度。 如果說第五代走的是“農村包圍城市”的道路，創作的主題集中在久遠年代、鄉村生活、原始人性，那第六代劉直接切入最富當代改革氣忽的都市，表現當代都市青年的生活狀態，精神困惑和理怒追求。阿年導演的《感光時代》讓人看到世態萬象:企業與文化聯栩、夜幕下的“黃色幽靈”、喧鬧的古玩市場、風險莫測的股市等.這就是編導為人們譽造的現代人文環境。胡雪楊的套湮沒的青春》寫了一個亦市女性當了外國老板的“金絲雀”之后心態，是一個不規則的愛情故事和一絲剪不斷理還亂的青春情緒。電影《周末情人》的導演妻樺說:“我們進電影學院看的第一部國產片是《黃土地》，看的第一部外國片是《第一滴血》。”所以他們既注重影片的藝術性，也把觀眾放在一個重要的位笠，期望在電影藝術和電影市場之問尋找自己的定位。 中國第六代電影的崛起，自然引起了國外片商的注目。來自澳洲一家電影公司的年輕女老板孫小妞在看了《頭發亂了》之后表示極大興趁，希望能夠將更年輕的中國導演和他們的作品介紹到國際上去。因為外國人看到的不僅是中華這塊古老土地上的“奇觀”，也希望能看到中國的今天和都市里的年輕群落。 (B)但是這批電形新生代導演能夠通過正式途徑獲得國家電影拍攝“許可證”的畢竟太少了。一批新生代導演根本不可能獲得“許可證”.但他們又不甘寂寞.他們千方百計要表現自己的導演才華。于是.在北京高校及電影圈內便悄悄流傳開了第六代導演拍攝的一批“地下焦片”:何建軍的黑白電影《世紀末對話》、王小帥的《冬券的日子》、張元的《北京雜種》、吳文光的《流浪北京》、陳路的《1966我的紅衛兵日記》、時間的《天安門》、溫普林的《忿戀》、郝智強的《現象》••一第六代導演的這批“地下黑片”引起國家電影權力機構及高層領導的高度重視。因這這批電影既無合法的J白片許可證又未經政府邵門審查，與晚外合拍更沒有履行中報手續，被視為“非法出版抽”而受到抵制和追查。另一方面，這批才華橫溢的第六代導演個性極強，他們我行我素，還不斷將“麻煩”延伸到國際電影節，引起外交事件。 張元曾拍攝MTv套在貢地里撤點開》引起音樂界的轟動。此后他執導了由崔健主演的《北京雜種》以新寫實風格表現當代青年人的生存狀態。影片以“不正當手段”偷運出境，參加瑞士第朽屬洛逆諾國際電影節引起轟動并獲獎.中國外交部提出“嚴正交涉”，但沒有奏效，瑞士國際電影節仍然給張元碩發了設佳導演笑。 接著《北京雜神》與田壯壯執導的“柞法形片”《藍風子》同時出現在日本東京國際電形節，赴日參加電影節的中國代表團和中國駐日大使館向日方多次杭議無效，情然退出電影節，并從東京報離回國.《中國電形周報》和《文藝報》曹對此事作過整版報遺.，不久，張元回國，當他要執導電影《一地雞毛》的消.息見諸報端后，廣電部電影局立即發出緊急通報:嚴肅追究張元的“昨法行為”，取締其導演資格，禁止各電影廠為張元提供制片、洗印、發行子協助。然而，對政府的這種做法，新生代導演們米取了消板對待的姿態。在此后的多次國際電影節上，都不斷有“地下風片”充相。#p#分頁標題#e# 對于第六代導演的葵婆“犯規”，電影主管部門傾預亮出“紅牌”，禁止任何電形廠為非法影視片的拍攝提供任何條件的支特，并加強對電影制片生產的產格管理.但是，這一切對一直擺出一副“愛誰誰”的架式的電形人來說不一定奏效。張元認為:“作為前衛性的探索，行動本身與影片同樣具有意義，它足藝術家們在現行電形體制下的突圍，導演必須逐步向獨立制片人過渡，我們要為大家亦已行動起來而高興。”電形學院的老師們對自己弟子的敢作敢為表示欽佩。他們認為:“中國電影要繁榮，必須要突破現行體制，先鋒性的探索對電影的發展確有推動作用。”第五代.導演就是最好的證明。 施展才華，以求生存，是第六代導演們的共同夢忽，也足他們從目前電形體制中突圍的捷徑。在一片“突圍”聲中，第六代的“地下黑片”隨時鄒會雙忽在哪個國家電影節而拿個大笑，并由此產生一定的轟動效應和“雙向麻煩”。 問題是要正確引導，給予足夠的拍片指標和自由。廣電部電影局已注意到這一點。現在除原由國務院批準的擁有故字片出品權的16家電影制片廠外，其它省辦廠也可擁有形片出品權，社會各方面稱可以加盟拍攝影片，從而案中目標，不構一格，形成中國電影制片的新格局，多出好影片。這對于第六代導演來說元提是福音。更重要的還要有政府的支特。對于“地下黑片”不能簡單禁止和追查，如能正確引導，就可能成為好影片。《頭發亂了》當初也是因為“調子太暗”而被槍先后在“地下流行”，但在第五次送審之后獲準通過而引起電影界關注。 (c)這確實是讓人喜歡讓人憂的第六代導演。電影學院教授鄭洞天認為:在中國電影困難時刻，這一搜年輕人搞純粹的“國產電影”實屬不易。而這些年輕人想法是新的，做法也是新的，希望能夠拍出高檔的娛樂片，把娛樂片拍得更藝術.電形主管機構也表示，只要能夠同政府主動溝通，還是歡迎有為的年輕導演們拍出好片子的。 在政府的寬容和電影界的支特下，第六代開始從沸擊式的實驗邁向集團式進攻。當1996年電形界迎來又一春天的時候，第六代已唱起了主角。一系列以現實生活為題材的影片是他們走向成熟的標志。胡雪揚的《牽牛花》、章明的《巫山云雨》、王朔的《我是你爸爸》、李欣的《談情說愛》、路長學的《鋼鐵是這樣煉成的》、王小帥的《炎熱的城市》、李較的《上滌往辜》“一張藝謀曹說過:“希望有更多的后來者跟我們竟爭。”這已成為事實。 強調個人體臉，描述個人經歷，注重內心化的挖抽，是第六代電影的重要特征?！稜颗；ā?、《我是你爸爸》都是將個人的經驗和內心生活作為影片表現的主要視點，從而建構自己的藝術風格?！稜颗；ā吩噲D借助一個患夢沸癥的少年，來揭示人性中惡的腳脹，它的成功為電影創作提供了一種折題材?！朵撹F是這樣煉成的》更是以一個內心孤獨少年的成長史，反映70年代至今的時代變遷，表現了個人的人生經臉和社會之問的矛質糾葛。 紀實風格是第六代電影的美學焦點。自張藝謀的《秋菊打官司》起，經第六代的全力推動，已經匯成一股新的電影美學思潮。第六代的電影都是表現一些小人物甚至邊緣人的真實生活.平凡、琪碎，就像生活中的你我他，不矯情，不造作，奔波在生活的掙扎中，他們不提煉，不追求傳統現實主義所謂本質的真實，而是從豆景、表演、襯白到化壯的生活真實。賈律柯的《小山回家》，就是以河南在京民工王小山的視點，展開了小山春節回家前的一段心理軌跡。小山被老板開除，他回家前找了許多昔日的同鄉，有民工、票販子、大學生、妓女等，但元人與他同行。他落魄而茫然在街邊的一個理發攤上，把自己一頭城里人般凌亂的頭發留給了北京。影片以極其紀實的手法直面了社會真實?！缎∩交丶摇吩诒本┐髮W試映時引起了大學生們的濃厚興趁。北大學生將《小山回家》的海報貼在了《真實的說言》和《藍色》中間.前者是好萊雞耗資億元的娛樂大片，后者是基鄧斯洛夫斯墓轟動影壇的大師之作。這無意中的巧合是否說明了第六代電影導演們的境遇?在電影百年到來的時候，在世界十部大片的沖擊下，第六代耗資相對低康的形片，卻增大了人們通過視聽手段進行思想交流的可能性。導演吳文光認為:“重要的是要有我們自己的聲音，通過電形說話的權利不應該由一些人壟斷。”電形界相對于社會來說是一個封閉空間，在所謂的圈子中，一代一代的電影人近親繁殖.大t充滿創造力而又有志于電影的平民于弟難以進入其間。因此，第六代的滲入，無疑是中國電影界的新的情感資源和人材資源。正因為他們大多是平民子弟，所以，他們才有諫讓應心的態度去表現平民。童明的處女作《玉山云雨》在機位、鏡語、用光、音響等方面，都明顯地體現了這種藝術追求。影片描寫了發生在三峽的一段故奪，故事板簡單，主人公操著椒鹽普通話，沒有夸張的話語、動作和化壯，影片關注的是平民的命運。 也許是更多的接受了商品經濟和商品文化的沖擊.第六代的電影在敘事結構和影像風格上顯現出了后現代的文化色彩。管虎的《頭發亂了》就顯現出這樣的風格，而李欣的處女作《談情說愛》更突出，在影像風格上，著意于廣告化，MTv化的清新強烈的效果，制造迷離撲朔的悅目效果和快速節奏，達到一種包裝商業化而內涵嚴有化的適度平衡。這得力于第六代女攝形師潘峰的出色創作。這部充滿青吞活力的影片，比較集中地體現了第六代電影人的視覺敏感和形像感受。第六代終于和陳凱歌張藝謀所毅成的經典性電影風格，徹底拉開了咨巨離。 第六代反映了中國電影美學忍潮在第五代之后發生的一種新走向，在世界十部大片不斷沖擊中國影壇的今天，一切關注民族電影前景的人們都希望于中國電影新生產力的形成，而這新生產力的核心正是對第六代的群體化培養與使用。當然，由于自身生活的貧乏，第六代們拍出的影片還有普遮的“學院氣”，免不了“孤芳自賞”的情緒。但正如電影學院的導師們所說的，這批新生代導演比起第五代當初的作品無論在電影語匯的運用上還是電影情節的構建上娜有長足的進步。只要他們能保持真誠和銳氣，一定會拍出好作品的。#p#分頁標題#e#
