前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的中外戲曲悲劇對比，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
悲劇是戲劇藝術的一個種類。西方戲劇史上一般認為“悲劇主要表現主人公所從事的事業，由于惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗，甚至個人毀滅。”亞里士多德認為悲劇在于引發人們的“憐憫和恐懼之情”，“惟有一個人遭遇不應遭遇的厄運，才能達到這種效果。”恩格斯認為“：歷史必然的要求與這個要求實際上不可能實現是悲劇性的沖突。”魯迅更是直截了當的說“：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”無論是歐洲的話劇還是中國的戲曲，都有自己經典的悲劇劇目。莎士比亞的悲劇《羅米歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《李爾王》、《馬克白斯》、《雅典的泰門》等早已成為世界文庫的寶典。中國戲曲的傳統悲劇，如《竇娥冤》、《趙氏孤兒》、《桃花扇》、《牡丹亭》等等，不僅經世流傳，成為各劇種的傳統，同時至今還活躍于各地戲曲舞臺。悲劇是最有社會影響力的戲劇形式。從戲劇文學層面看，莎士比亞的悲劇與中國戲曲悲劇，雖屬同一文體，但卻是不同的戲劇文化，更有著不同的文學意義和社會影響力。若將二者進行比較，無論是對兩種戲劇文化的認識，還是對戲曲傳統悲劇的改造，以及創作新的戲曲悲劇，都是有著積極意義的。 一 莎士比亞的戲劇可以分為兩個時期，他早期寫得更多的是喜劇。因為當時他對生活滿懷信心，作品充滿浪漫氣息。特別是英國剛擊敗入侵的西班牙“無敵艦隊”。從此西班牙的海上霸權落入英國之手，英國舉國歡騰，年輕的莎士比亞受這種樂觀情緒感染，對現實贊美多于嘲諷，對人生肯定多于批判。他的悲劇寫于晚期，這是由于他對現實生活有了進一步的認識，政治的動蕩不安，社會的矛盾重重，封建勢力的余威、金錢在人與人之間所起的破壞作用等等，都使他頭腦更加清醒，對生活與認識更加深刻。根據他的觀察和剖析，在戲劇中對現實進行了更多、更尖銳的批判。比如他的悲劇故事背景大多在英國。而這里盡是丹麥國王、希臘貴族、摩爾將軍等等。其實，戲劇所反映的都是莎士比亞同時代的政治社會生活現實，因為伊麗莎白王朝的官府對思想控制非常嚴厲，鎮壓手段極為殘酷，輕則割舌頭，重則處以絞刑。所以莎士比亞的悲劇不得不借此喻彼。中國戲曲若從先秦巫覡祭祀算起，到宋金雜劇形成，歷經了1400多年，而演變為后世定型的戲曲，卻足足兩千年歷史。清末國學大師王國維在《宋元戲曲考源》中說：“戲曲者謂以歌舞演故事也。”中國的戲曲不像歐洲的話劇，它包含有許多元素?？v覽中國戲曲的傳統劇目（僅以京劇為例），從遠古的《開天辟地》、《常娥奔月》到清代的《香妃恨》、《貞女血》等，將近1500多個，時間跨度為數萬年。戲?。ㄟ@里指劇目）是歷史的腳印，它自然受歷史的影響，受歷史文化的制約。中國戲曲分地方大戲和地方小戲，凡在“昆、高、梆、彈”基礎上形成的劇種為地方大戲，凡在民間歌舞曲藝基礎上形成的戲劇為地方小戲。過去只有所謂正統的地方大戲才能登城市劇場的大雅之堂，地方小戲只能演于鄉間荒野草臺。新文化運動和“五四”運動，大大沖擊了儒家的倫理道德觀念，特別是城市民族工業的興起，社會結構產生了很大的變化，人們紛紛擺脫舊的倫理道德的羈絆，追求自由民主新思想，此時，常居城市演出的地方大戲中一些宣揚封建主義的悲劇劇目逐漸失去了市場。而此時的中國農村，仍然是落后分散的個體經濟，他們的生產組織形式是家庭，一個家庭代表一個生產單位，為了維護家庭這個集體，必須有與之適用的法理，于是一些宣揚孝悌、貞烈的劇目頗受農村觀眾歡迎。 二 莎士比亞是英國人文主義的代表作家，他生活在十五世紀末十六世紀初，歐洲文藝復興運動的特殊歷史環境，他的戲劇廣泛而深刻地反映了當時英國社會的政治、經濟、思想、生活、風俗習慣，充滿了對腐朽的封建制度的深刻揭露與批判，表現了人文主義的生活理想?！读_米歐與朱麗葉》是莎士比亞早期的著名悲劇作品，寫英國維洛那城有錢的兩大家族，多年來存在封建世仇。這個戲情節跌宕，感人至深有力地控訴了封建社會對愛情自由的扼殺，譴責了家族間世世代代所結下的無端宿仇，批判了中世紀僧侶統治下的禁欲主義?！独顮柾酢肥巧勘葋喌闹瘎∽髌?，反映了中世紀宮廷生活中錯綜復雜的家庭關系，暴露了王室成員的貪婪、自私，同時也反映了資本主義原始積累時期，廣大勞動人民的災難，國王在窮困的生活中，才想到民間生活的疾苦。這個戲人物刻畫生動，情節曲折動人，在藝術上是很完美的。在莎士比亞的戲劇中，我們時?？勺x到他對金錢的譴責，在《辛白林》中，他借劇中主人公之口說：“讓一切金錢化為塵土吧，只有崇拜污穢邪神的人才會把它看重。”羅米歐去買毒藥的時候，對那個賣藥的人說：“這是你的錢，這才是害人靈魂更壞的毒藥。在這個萬惡的世界上，它比你那禁售的毒藥更會殺人。”這說明莎士比亞晚期已徹底看穿了金錢社會的虛偽，看穿了金錢的力量隨著資本主義社會的發展而發展，進而支配著人與人之間的相互關系。中國戲曲的傳統悲劇大多并非一人之作，經歷千百年文人、藝人的不斷磨勵和再創作的積累。題材來源很廣，有歷史事實的，如《精忠旗》就是根據北宋末年（含南宋）愛國將領岳飛的真實事件所寫；有民間傳說，如《梁山伯與祝英臺》，便是所謂四大傳說之一的故事所寫；有根據曲藝小說改編的，如《牡丹亭》，即根據明中葉話本小說《杜麗娘記》等改寫；有神話故事如《槐蔭記》等，也有根據現實生活編寫的，如《竇娥冤》等。歸納起來，有以下幾種類型： 1、冤案悲劇 這部分悲劇比重不少，最為典型的是《竇娥冤》，《竇娥冤》不僅是關漢卿的代表作，也是元雜劇的代表作，一直為中國戲曲傳統悲劇之典范。關漢卿是元雜劇的奠基人，其名不詳，漢卿是他的字，號已齋，大都人（今北京）。關漢卿的性格與為人，《柏津志》說他“生而惆儻，博學能文，滑稽多智，蘊籍風流，為一時之冠。”關漢卿的自序性套曲[南呂一枝花]《不伏老》寫道：“我是個普天下郎君領袖，蓋世界浪子班頭，”并表示：“你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天賜與我幾般兒歹癥候，尚兀自不肯休。則除是閻王親自喚，神鬼自來勾，三魂歸地府，七魄喪冥幽，天哪，那期間才不向煙花路兒上走。”這套曲子宣泄了關漢卿憤世嫉俗的情緒，表達了他激烈反傳統精神，隱喻著他不畏壓力，堅持走自己的路，至死不悔的剛硬倔強的人格與個性?！陡]娥冤》是他在街上偶遇綁赴刑場一呼冤女子有感而作。劇中竇娥行刑前，對天地立下血濺旗幡，六月飛雪和大旱三年的三樁誓愿，則是借鑒了《漢書•于定國傳》“東海孝婦”周青刑前所立“青若有罪，愿殺，血當順下。青若枉死，血當逆流。”以及周代燕國人“鄒衍下獄，六月飛霜”的故事。《竇娥冤》是一出反映現實的社會悲劇，劇中無情地揭露了導致元朝短命的三個社會問題：即超經濟的高利貸剝削；超法律的惡霸橫行以及超政治的官吏腐敗。也可以說，元代這三個嚴重的社會問題正是產生《竇娥冤》的社會基礎。冤案悲劇還有《血手印》、《雙熊夢》等等，冤屈者皆為生活在社會底層的人，或“人在家中坐，禍從天上來”或“屋漏偏遭連夜雨”。正如竇娥所唱：“沒來由，犯王法，不提防遭刑憲”。“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。”他們譴責天地“，怕硬欺軟”，怨恨“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！”#p#分頁標題#e# 2、愛情悲劇 這類悲劇較為典型是《孟姜女》，孟姜女尋夫的故事出自《列女傳•杞梁妻》，其史實出自《左傳•襄公二十三年》：“齊莊公襲莒受傷，派杞梁殖和華周兩人埋伏莒國都城附近，被圍戰死疆場。”至唐、五代《敦煌室曲子集》的曲《搗練子?！烦霈F孟姜女名字的令曲：“孟姜女，杞梁妻，一去煙山更不歸，造得寒衣無人送，不免自家送征衣。長城路，實難行，乳酷山下雪紛紛，吃酒則為隔飯病，愿身強健早還歸。”此時的曲子，還沒有哭倒長城之說。至五代貫休的詩中，才有哭亡夫長城倒塌，夫尸出土，于是夫婦魂魄相隨回鄉的說法。后改為京劇，為孟姜女千里尋夫到咸陽，萬杞良已死。孟姜女哭夫，長城崩塌，始皇欲迫孟姜為妃，孟佯允，俟禮葬其夫后，投城自殺。這個愛情悲劇，不僅各劇種均有，而且也是儺戲的傳統劇目。愛情悲劇并非庶民專利，高高在上的天子亦有?！堕L生殿》便是皇帝的愛情悲劇，《長生殿》是清代劇作家洪升所作，洪升的成就齊孔尚任，被人譽為“南洪北孔”，他們的傳奇《長生殿》、《桃花扇》一經問世就轟動全國。所謂“兩家樂府盛康熙，進御均叨天子知?？v使無人多院本，勾欄爭唱孔洪詞。”《長生殿》是洪升在白居易的《長恨歌》，白樸的《梧桐雨》的基礎上創作的，一破以往“政治主題”為“愛情主題”，洪升亦自稱《長生殿》是歷史翻案之作。全劇脈絡清晰，結構嚴謹，作者以唐明皇李隆基與貴妃楊玉環的愛情為主線，巧妙地借金釵鈿盒顯示愛情演變之跡，演繹出帝王嬪妃的愛情悲劇。 3、婚變悲劇 婚變悲劇在中國戲曲劇目中占的比重不小，因為中國歷經千百年的封建社會，婚姻從來就是“門當戶對”，“權勢相當”，一方地位產生變化，必然導致悲劇。婚變悲劇大致可分為兩種：一種男的地位起了變化，則拋棄前妻，最典型的要數《秦香蓮》，這一類悲劇很多，因為封建社會婦女沒有地位，男人一紙休書便可決定女方的命運；另一種就是女方家庭毀婚，如《西廂記》等。 4、忠烈悲劇 忠是忠孝，烈是貞烈。在中國漫長的封建社會里，人們一直受儒家“三綱五常”、“忠孝節義”清規戒律的制約，這方面的悲劇是最多的。這些悲劇有一個特點，其悲劇的主人公，往往是作為“榜樣”、“典型”讓人仿效的。忠有兩個方面：一是忠君，這方面的悲劇莫過于《精忠旗》，主人公岳飛屢立戰功，明明是抗金的英雄，但高宗還是把他殺了，所謂“君要臣死，臣不得不死”，孝宗即位才得昭雪。另一種忠是奴仆忠實于主人。有一出明•嘉靖年間的戲叫《一捧雪》，又叫《莫成替主》，寫的是嚴世藩向太仆寺卿莫懷古索要珍藏的古玉杯“一捧雪”，莫以贗品獻之，后被嚴發覺，莫被迫出逃；嚴世藩令戚繼光將莫就地斬首，戚繼光正愁無計救莫，莫的仆人莫成，以相貌相似，挺身代死。忠孝的代表作要算高則誠的《琵琶記》，這個戲曾被譽為“南曲之宗”，劇演陳留郡書生蔡伯喈與趙五娘的故事，作者就是通過這出悲劇，樹立兩個“典型”，他對劇中幾個主要人物作出的評價是：“極富極貴牛丞相，施仁施義張廣才，有貞有烈趙真（貞）女，全忠全孝蔡伯喈。”劇本的主旨就是要通過宣揚忠孝節義的道德觀念，達到進行封建教化的目的。貞烈悲劇多帶有民間性，各地方劇種都有寫明朝商輅的戲叫《秦雪梅》。秦、商二家同在朝廷為官，秦府小姐雪梅與商府公子商林自幼訂婚，后商府中落，秦府撕毀婚約，將去看望雪梅的商林趕出門，商林回家吐血而死。秦雪梅沖破家庭阻力到商府吊孝，為撫育商林與丫環愛玉所生幼子，毅然在商府守節終身，待商輅中榜，朝廷封筑“貞節牌坊”。就是這個貞節牌坊，不知斷送了多少青春婦女的幸福。除此，還有強權高壓斷送他人幸福的悲劇，如《白蛇傳》、《槐蔭會》等。 三 莎士比亞的悲劇是現實主義的，他在《哈姆雷特》一劇中，通過王子對伶人甲的一段談話道出了他的現實主義的創作方法：“太平淡了也不對，你應該接受你自己的常識和指導，把動作和語言互相配合起來，特別要注意這一點；你不能越過常道，因為任何過分的表現都是和演劇的原意相反的。自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面貌，給它的時代看一看自己演變發展的模型。” 莎士比亞的大部分戲劇是根據舊劇本、編年史或小說改寫的。但在改寫過程中作者注入了自己的先進思想，給舊的題材以豐富而深刻的思想內容，賦予它們新的生命。他繼承并發揚古希臘、羅馬戲劇和英國民間戲劇的優秀傳統，不顧“三一律”之類的清規戒律，突破喜劇和悲劇的界線，從內容到形式進行創造性的革新。如悲劇《羅米歐與朱麗葉》也有喜劇的氣氛，盡管主人公的結局是悲劇，但封建貴族之間隔閡卻由此消除，愛情的理想仍然得勝。有的評論家認為這個劇本“處處是青春與春天。”莎士比亞的悲劇從主題到人物刻劃和細節描寫，都放射出人文主義者反封建、反宗教的強烈思想光芒。在歷史劇和悲劇中，他刻劃了一系列封建暴君的形象，無情地揭露和批判封建暴政。他還在戲中倡導人道，以反對神道，把人比作天神，強調人的偉大和力量，說人是“宇宙的精華，萬物的靈長。”（《哈姆雷特》）他特別注意細節的真實性和語言的生動性。他筆下的人物個個栩栩如生，人物的語言鏗鏘有力，釋放著悲劇的力量。 中國戲曲的傳統悲劇“哀而不傷，悲喜互茂，折衷合度。”清代戲劇家李漁在《閑情偶寄•詞曲部》論“格局”之“大收煞”時，謂之“有團圓之趣”，即使是悲劇題材，也要進行喜劇化處理。中國觀眾信奉的生活哲學便是因果報應思想，所謂“善惡到頭終有報，只爭來早與來遲。“”善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到。”這是我們民族長期形成，并普遍存在的民間心理。他們不能接受好人的悲劇結局，也容不得壞人沒有惡報的結果。有這樣一個例子，1945年7月28日，延安魯藝在中央禮堂演出新編現代戲《白毛女》，這次演出到救出喜兒為止，惡貫滿盈的黃世仁未作處理，書記處的同志肯定了這個戲，但建議處理黃世仁。第二次演出時，加了公審黃世仁，但未槍決，觀眾沒有聽到槍響仍不滿意。魯藝食堂開餐時，作者賀敬之去打飯，大師傅見他來了說：“輪到你了，黃世仁不槍斃，不能給你菜。”這種觀眾的審美心理，造成了中國戲曲悲劇“轉愁成喜，破涕為歡”的創作思想。#p#分頁標題#e# 于是，一切冤案悲劇的結尾，總會有包公、海瑞之類的人物出現，以平民憤。至于愛情悲劇，更是想入非非的大團圓。死后化蝶的《梁山伯與祝英臺》，自然是理想主義的美好結局，而《牡丹亭》及《倩女離魂》就更離奇了。然而，有的悲劇為大團圓而不顧事非，實不可取。如溫州雜劇（南戲）的《張協狀元》，寫書生張協趕考途中遇盜，病困山廟，受貧女救助，結為夫妻；中狀元后，將妻休棄；后貧女為樞密使相王德用收養，并使夫妻團圓。這個大團圓顯然是后人強加的，是沒有是非觀念的大團圓，令人難以接受。“哀而無傷”有“團圓之趣”的悲劇大團圓，或能泄一時之憤，或能得一時之歡，但“戲完憤完歡亦完”，沒有留給觀眾的思索、反思，其作品也不具莎士比亞悲劇的震撼力。 兩相比較，莎士比亞的悲劇基本都有民主性和人民性，而中國戲曲傳統悲劇不少是宣揚封建主義倫理道德的。但是，這些悲劇在藝術上（指聲腔表演）都有很高的水平，而成為各劇種的看家戲、教學戲，代代相傳，這是值得重視的。取締它，禁止它是消極的，但改造它是完全必要的。所以，如何改造中國戲曲傳統悲劇中的那些帶有封建思想糟粕的劇目，使其化腐朽為神奇，真正做到“古為今用”是當代劇作家不可推卸的責任。
