中學舞蹈教學范例

摘要：在當前的舞蹈教學中，培養學生的鑒賞能力是重點內容之一，影響著學生的未來發展?；诖?，本文將以作品欣賞、美感教育兩方面入手，深入探究職業中學舞蹈教學中培養學生鑒賞能力的主要方式，旨在通過豐富的教學內容、全面的教學方式提高教學的有效性，在根本上增強學生對舞蹈的鑒賞能力，為其日后的發展奠定基礎。

關鍵詞：職業中學；舞蹈教學；鑒賞能力

舞蹈實際上屬于一門表演藝術，通過人的形體動作表達情感、反應生活。同時，舞蹈也是一種美育的方式，能夠以真、善、美的舞蹈形象感染觀眾的情感、品質與思想，并且能夠培養學生的鑒賞能力，對學生的情操、心靈均具有潛移默化的重要意義。因此，對于職業中學而言，應該加大對舞蹈美育的重視，以此來提升學生的鑒賞能力，便于其進一步感受舞蹈的內涵。

一、通過作品欣賞培養學生鑒賞能力

舞蹈是世界共有的藝術形式，各個地區、民族都具有傳統的舞蹈。在日常的教學中，教師不僅需要選擇具有民族特色的、典型風格的、常用的舞蹈鼓勵學生進行模仿，還可以結合電視中的舞蹈內容，從而使學生能夠欣賞到不同形式、不同風格、不同種類、不同國度的舞蹈。通過這樣的教學，能夠有效開闊學生的視野，激發學生的興趣，并能夠通過教師的講解，使學生加深對舞蹈燈光、音樂、服飾、隊形、風格、動作等方面的認識，從而增強學生的鑒賞能力。如果學生能夠長期處于這樣的教學環境中，在提升欣賞能力的同時，還能夠增強文化修養。例如：在學習民族舞的過程中，可以將我國眾多的民族舞作為基礎，結合多媒體教學為學生展示不同民族的舞蹈，從而有效豐富教學內容，并通過不同舞蹈種類之間的對比，培養學生的鑒賞能力。其中，朝鮮族舞優美，舞姿時而柔婉裊，時而剛勁跌巖，能夠將明朗激昂、含蓄深沉、細膩委婉的民族特征反映出來；傣族舞，其種類繁多，流行面也很廣，在部分雜居的區域中，還流傳著具有祭祀特征的傣族舞，但是“跳柳神”、“貝馬舞”已經失傳。除此之特點，通過學習能夠加深學生對中華文化的認識，增強自身的鑒賞能力，并積極主動地承擔起傳承、弘揚民族文化的重任，升華舞蹈教育的重要意義[1]。

二、通過美感教育培養學生鑒賞能力

（一）動作教學

【摘要】本文首先闡述了中職舞蹈教學中提高學生舞蹈鑒賞能力的現實意義，其后分析了中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的策略和措施，希望以此推動舞蹈教學的持續發展，切實提高學生的鑒賞能力，實現系統全面發展。

【關鍵詞】中職；舞蹈教學；鑒賞能力；提高

1.中職舞蹈教學中提高學生舞蹈鑒賞能力的現實意義

從一定意義上來講，舞蹈應當是一門舞臺藝術，一個優秀的舞蹈作品能夠激發人們的共鳴，喚醒人們對美的體驗，從而切身感受藝術魅力，以開朗的態度去感受生活，熱愛生活，陶冶情操，凈化心靈，在日常生活和工作中以樂觀開朗的態度感受生活。根據相關調查研究我們可以看出，當前我國大多數中職院校針對舞蹈鑒賞課程都進行了一定的創設，這主要是為了培養并提高學生對舞蹈作品的欣賞能力，從真正意義上體會舞蹈的魅力和精髓所在，激發學生的興趣愛好，感受到精神上的樂趣，不斷提高自身藝術審美及思想情操。同時也加強學生對舞蹈技能的全面系統認知，中職院校的學生只有充分認知舞蹈鑒賞課程，提高鑒賞能力，才能夠通過對舞蹈作品的分析觀察進行客觀公正的評判，找到作品中的優劣勢，不斷進行反思，并提出切實可行的策略及計劃進行完善，逐漸實現舞蹈作品的盡善盡美，用心捕捉并體會舞蹈的美感。

2.中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的策略和措施

2.1在舞蹈鑒賞中有效滲透歷史人文背景

根據調查研究我們得知，舞蹈的發展及起源主要是由于特定的歷史環境和人文背景，為了對當時人們的具體生活情景、勞動生產場景進行模擬所創設的一種表達方式。從一定意義上來講，舞蹈也能夠充分體現出人們的情感交流，將其進行外化。據此，為了充分提高學生的舞蹈鑒賞能力，豐富學生的舞蹈認知，搭建系統健全的知識框架體系，教師在實踐教學過程中應當引導學生深入了解當時歷史發展的具體背景，人文環境，政治影響等等。通過這樣的方式引導學生對作品進行系統分析，基于當時的實際環境充分感受到舞蹈作品所表達的內涵及思想情感，將自身置身于當時的年代和環境中，從而更深入的理解舞蹈的核心。例如，在漢代，人們進行舞蹈表演所體現出的大多是質樸渾厚的風格，其突出特點在于剛柔并濟。在開展這一時期的舞蹈教學時，首先可以通過相應的文化特征引入漢代的舞蹈文化，其次以盤古舞為例，讓學生充分發揮出自身理解能力，對其進行獨立鑒賞，豐富學生的情感認知。再例如，教師可以引導學生對愛蓮說這一古典舞曲進行鑒賞，愛蓮說從本質上來講是由宋朝周敦頤所創造的散文，在學生進行鑒賞之前，首先應當對整篇散文有著系統的理解，在此基礎上對作品的具體肢體語言進行感知，表演者行云流水的動作能夠讓我們體會到中國女性的古典美、婉約美，同時表達出君子潔身自好、傲然獨立的高尚品質。

一、舞蹈教學中學生的學習適應性存在的問題

1.學習方式存在的問題

學習方式存在問題容易對學生的學習適應性產生影響。舞蹈學習具有很強的特殊性，需要學生對舞蹈動作和知識進行重復學習和復習，同時需要自己制定符合自己時間安排的學習計劃，在學習中加強與老師和同學間的交流，及時對學習過程中出現的問題進行總結，并與同學間形成良性競爭，共同進步，同時提高自己的學習適應性。但是在實際的學習過程中，大部分學生不能夠樹立正確的學習態度，學習方式出現嚴重問題。學生的自學意識和能力不強，在學習中只是單純的跟隨老師的節奏，不發揮自己的主觀能動性對學習內容進行創新和擴展，或者是提前的感知，缺少主動性，同時對于老師教授的內容不進行深入的理解，只是停留在我掌握了這個動作的基礎上，對于舞蹈的改編和自編能力沒有進行探究，從而導致學生中的學習適應性出現很大的分層。

2.身心健康適應性不強

身心健康是學生學習適應性的重要判定因素之一。在舞蹈教學中，不僅要求學生對舞蹈動作進行熟練的掌握，也要重視學生的心理素質能力，同時教學內容和容量還要與學生的承受能力進行協調。在實際舞蹈教學的學生中，身心健康適應性不強主要表現在以下兩個方面：第一學生的獨立性不夠，舞蹈教學需要很強的獨立性，但是大部分學生在學習舞蹈過程中，獨立意識和獨立承受能力較弱，遇見與別人意見不統一的情況就選擇接受別人的意見；第二心理比較脆弱，許多學生在面對困難時，例如舞蹈動作不精準，不能很好的發揮舞蹈情感或是生活中出現問題時，就會選擇逃避，而不是積極應對，有的還會發牢騷，這都是學習適應性不強的表現。

3.高年級學生的適應性較差

許多調查都表明高年級學生在學習適應性上會比低年級的學生弱。由于高年級學生的舞蹈學習時間較長，容易對舞蹈學習產生厭煩心理，對舞蹈的興趣容易降低，在學習的時間管理上容易出現散漫、倦怠現象。同時學習的熱情不高，積極性不強，時間長了容易形成惡性循環，影響舞蹈學習。

摘要:舞蹈是一門融合了肢體、音樂、表情等多方面的綜合藝術，具有極強的美感，對觀眾有強烈的感染力。舞蹈雖然是一種技藝，但是它卻展現了舞蹈者的綜合素質。在傳統的舞蹈教學模式中，教師的教學重點放在了舞蹈理論知識和個人技術能力的提升上，這樣在舞蹈者個人技藝水平的前期提升上具有立竿見影的效果。但是舞蹈是一門綜合性很強的藝術門類，具有培養學生綜合素質的先天優勢，舞蹈教學不僅要提升學生的技術水準，同時也要提升學生的綜合素質。

關鍵詞:舞蹈;綜合素質;培養

舞蹈是一門藝術，可以培養學生的審美能力，其傳授過程也是一種情感教育，無論是藝術教育還是情感教育，都是美育教育的重要組成部分。學生在接受舞蹈教學的過程中會受到舞蹈中的藝術美的感染，使其逐漸充實自己的審美素質，并且可以提高身體協調水平，增強運動能力，在一步步由淺入深的學習中掌握舞蹈藝術的核心特點。舞蹈教育為學生提供了綜合素質全面發展的一個優秀平臺，一方面舞蹈教育可以提升學生的藝術素養，另一方面舞蹈教育可以開發學生的想象力和創造力，還能夠促進學生的德智體美勞全面發展，培養學生愛國、團結、勇敢、友善等道德品質。舞蹈教育是培養學生各方面能力的良好方法，舞蹈課程對于提高學生的綜合素質具有不可替代的作用。

1舞蹈教學中學生綜合素質培養的現狀

在現代的舞蹈教育中，教師應當摒棄傳統的以舞蹈技藝為核心的教育觀念，舞蹈教育的目的不是為了單純的鍛煉身體或者提升舞蹈技術，舞蹈教育也要符合時展的需求。在如今改革后的教學評價體系中，要以價值創作原理作為指導方法，開發更多更活潑生動的舞蹈教學方式，提升舞蹈教學的效率和水準，逐漸彌補現有教學中各方面的缺憾，積極探索解決問題的新方法和新方向。（1）舞蹈教師缺乏對學生綜合素質培養的正確認識。在如今的舞蹈教學中，舞蹈教師往往將注意力集中在學生的技術和動作等表面功夫上，往往在教育時忽視了學生綜合素質培養的重要性。由于舞蹈教師對于學生綜合素質培養缺乏正確的認識，導致了舞蹈教育不能夠實現其培養學生綜合素質的作用，使得舞蹈教育無法幫助學生提高創新能力和文化素養水平。（2）學生普遍對舞蹈學習缺乏足夠的重視。在如今的舞蹈教學中缺乏對學生綜合素質培養的意識，一方面是由于學校和教師忽視了舞蹈教學中素質教育的重要性；另一方面也是由于學生普遍對舞蹈學習缺乏足夠的重視。之所以學生普遍對舞蹈學習缺乏足夠的重視，一方面是因為在我國的各階段教育中學生沒有接受過舞蹈教育，也沒有接受過與舞蹈有關聯的訓練，并且舞蹈基礎入門課程中的舞蹈功底和基本素質教育部分的內容既辛苦又缺乏樂趣，無法在入門階段獲得學生的喜愛，甚至會造成學生的反感，使學生在課堂上產生叛逆行為。另一方面，部分接受過系統舞蹈訓練的學生，反而會對基礎訓練的部分三心二意不予以重視。在多方面的負面影響下，舞蹈教育很難發揮其培養學生綜合素質的特點。（3）舞蹈教學中培養學生綜合素質的方式較為落后。隨著社會經濟、文化、科學技術的持續進步與變革，我們逐漸掌握了各式各樣的教學方式，但是在進行舞蹈教學時仍然在采用傳統的教學模式。在傳統的教學理念中缺乏對素質教育的重視，且傳統模式也在舞蹈教育實用性的理念方面有所欠缺，僅僅將傳授舞蹈技藝知識作為教學任務來完成。再加上我國對于舞蹈教育的硬件投入較低，教學條件比較差，不少學生難以使用到專業的舞蹈教學場地，在沒有舞蹈教學的基礎條件下，舞蹈教學對學生綜合素質的提升這一教學目標自然很難實現。

2舞蹈教學中學生綜合素質方面存在的問題

（1）舞蹈專業素質問題。學生在接受舞蹈教育時其專業方面必須要有舞蹈基礎理論知識與良好的專業素質。首先需要將有關舞蹈的理論知識融會貫通，將理論與技能和訓練進行結合，理論要為實際使用來服務，在將理論應用于實踐的過程中檢驗理論的合理性，并結合自身的特點進行改善和創新。舞蹈是一項需要許多實踐聯系的藝術，只有多進行練習和表演才能夠逐漸具備良好的表演實力和優秀的創新能力，成為符合社會需要的舞蹈者。（2）思想道德素質問題。舞蹈要進行創新離不開對潮流和時尚藝術的適應和探索，但是許多學生將追隨時尚流于模仿，沒有注重提升自身的道德素質，沒有體現出時代和社會所需的責任感和使命感。流于模仿導致這部分學生對舞蹈的認知較為淺薄，對舞蹈的學習也難以獲得精髓，不能在舞蹈表演時融入內心的感情和思考。學校和課堂是對舞蹈學者進行培養和熏陶的最重要場所，所以教師一定要在課堂上對學生進行思想道德素質的培養，為國家和社會培育出更多的具備良好技藝和高尚思想的人才。（3）文化素養問題。舞蹈學習需要經過艱苦和持久的訓練和摸索，尤其是技藝尚不成熟的初學者往往過于注重專業技能的練習，在理論文化知識的學習上產生了欠缺，導致其文化素養成為綜合素質的薄弱環節。（4）心理素質問題。在社會的進步和發展中，我們認識到人才的培養是需要對其進行多方面關注的。在舞蹈教學中，學生的心理素質也需要學校和教師的重點關注。具有良好的心理素質是進行舞蹈學習的有力支撐，因此在教師進行舞蹈教學的時候需要經常關注不同學生的心理變化，發現問題要即時進行輔導，使學生更加健康的學習和成長。

摘要：舞蹈是一門表演型藝術，其具有較強的綜合性，能夠陶冶學生的情操，提升學習者的氣質。通俗來說，它就是表演者運用自身肢體語言將自己的情感表達出來。隨著時代的發展和社會的進步，舞蹈專業已經成為許多學生和家長青睞的熱門行業，在專業學習中，學生不僅要學習專業的技能，更要結合自己的實際情況和生活經驗加以創新，讓學生在舞蹈學習中能夠養成獨立思考的能力，發散自身思維，在舞蹈中融入自己的生活元素，提升舞蹈的感染能力和創新能力。本文圍繞“淺析中職舞蹈教學中對學生創造力的培養”這一主題展開探討。

關鍵詞：中職教學；舞蹈教學；創新能力

所謂藝術家，就是用他們自己的眼睛去看見別人看過的東西，但是仍然能出這些東西中看到美。同樣，舞蹈教學的目的也是為了培養學生對美的發現和創新，使其成為更加優秀的舞蹈表演者。因而，在中職舞蹈教學中，不僅要注意對學生進行傳統的技能培訓，更要注重對學生創造能力和創新意識的培養，提升學生對美的感受，提高審美能力，使其更加真切的感受到舞蹈藝術的魅力所在，從而不斷提升自身舞蹈表演能力。作為新時代的教師，也應當與時俱進，認識到舞蹈教學中對學生創造力培養的重要性，樹立正確的教學觀念，創新傳統教學方式，并將教學與實踐相結合，讓學生能夠增強對舞蹈的直觀感受。

一、培養學生創造力的必要性

藝術來源于生活，其本質就是對生活現象的加工個創造，使勞動人民的智慧通過具體的肢體形式表現出來。而創造能力又與學生的想象能力密不可分，在中職教學階段，正是學生想象力發展的重要階段，教師應當充分認識到學生身心發展的特點，提升學生對舞蹈的感知能力和創造能力。想象是人的頭腦中一種深加工的過程，其是建立在一定的任務基礎上，并在大腦中產生一種新形象的具體過程，它與創造力之間是密不可分的，二者存在相互支撐，相互促進的關系。因此，舞蹈教學并不是單純意義上的復制與被復制的關系，教師要教會學生的不僅是肢體上的動作，更要讓學生主動參與到舞蹈的創作中，讓學生以模仿為基本方法，欣賞為最終目標，最終形成一套自己的表演體系。試想，若是在這一過程中，學生的形象思維得不到開發，就會使得學生的創新思維和創造能力停滯不前，學生也就無法脫離教師而成為一個獨立的舞蹈者。另外，舞蹈能夠增強學生的表現能力，其主要體現在舞蹈者的內部形態變化，如情緒、心理情感因素等，并將內心的這種情感以更加形象直觀的外部肢體動作表現給他人觀看，使觀眾能夠深受感染，體會到舞蹈背后的故事?？上攵?，單純的舞蹈技巧和動作是沒有這種表現力的，學生只有在此技術上與一些具體的情節聯系起來，加上自身的想象，才能讓學生開始將動作與情感聯系起來，形成二者之間的聯動，在日后的表演中能夠形成自己一套獨立的表演風格。比如在學習民族舞蹈時，教師可以使用多媒體播放一些獨具特色的民族舞蹈，讓學生在觀看之后用自己的語言說一說通過舞蹈演員的表達自己看到了怎樣的真實情境，再讓學生說出自己最喜歡的民族舞蹈種類，使其與書本上呆板的文字作出明顯對比，提升學生的學習興趣，并給學生提供一些優秀的舞蹈演員表演視頻，使其在課后對其技巧和情感表達的方法進行深度剖析，提升對舞蹈的理解和對美的感受。

二、改變傳統舞蹈教學的觀念

從目前的教學形式來看，很多中職教師在舞蹈專業教學中采取的仍舊是傳統的“灌輸式”教學，教學觀念深受束縛。學生在學習舞蹈知識的時候，大多還是以簡單的課本理論知識和舞蹈技巧為主，這與當下提倡的中職教學理念相悖。為了能夠有效提升學生的創造力，教師首先應當改變傳統教學理念，在注重理論知識和舞蹈技巧的同時，也應當注重對學生創新能力的培養，在教學中凸顯學生主體地位，讓學生能夠在學習中學到更多與舞蹈相關的知識。在教學課堂中，教師應當端正自己的位置，教師與學生是相互平等的關系，教師只有注重學生的主體地位，才能讓學生在日積月累中養成良好的主體意識，讓其積極主動地參與到課堂活動中，并對舞蹈進行獨立思考，產生自己的認識和理解。另外，很多教師將教學局限于課堂有限的時間中，舞蹈雖然是一門十分專業的課程，但是它并不是一個相對封閉的空間，恰恰相反，教師需要給學生提供一個多元的學習平臺，使其能夠在開放的環境中涉獵到除專業知識外的其他知識學習，以此開拓學生的視野，幫助學生在創造舞蹈的時候能夠帶入更多的元素，提供更加充足的養分。最后，想要增強學生的創新能力，更需要改變的是傳統的教育方式。比如教師在指導學生民族舞的學習時，除了在課堂上用視頻播放等方法之外，還應當讓學生結合實際生活，通過下鄉采風等形式提升學生的直觀感受，讓其在鄉野間搜集更多的素材，以此讓學生真正的了解舞蹈創造背后的文化源泉和當前的現狀。

【摘　要】舞蹈是一種獨特的藝術表達形式，其用肢體語言去進行思想傳遞、情感表達。舞蹈課程在教育教學中占據著重要地位，其具有理論性、技能性、實用性，能夠激發學生的學習興趣，引導學生健康成長，輔助學生肢體協調發展。高校舞蹈教學中，教師積極改變教學理念，對舞蹈教學模式進行創新，引導學生有效參與舞蹈學習過程，推動學生舞蹈學習、創編，能夠提高學生創新能力，促進學生綜合發展。本文就高校舞蹈教學中學生創新能力培養進行探討。

【關鍵詞】高校；舞蹈教學；創新能力；培養策略

舞蹈教學的培養目標是提高學生的舞蹈水平及審美能力。舞蹈教學與其他學科教學不同，其更加注重實踐性。傳統舞蹈教學中，一般采用教師進行動作講解、動作演示，學生模仿學習的教學方式，這種教學模式下，學生學習積極性難以激發，創新意識難以形成。為了解決這一教學問題，教師在展開舞蹈教學時，應該注重對教學方式進行創新，展現學生的學習主體地位，促進學生積極參與舞蹈學習和創編過程，有效發展學生的創新能力。

一、高校舞蹈教學中學生創新能力培養的重要性

（一）提高學生就業競爭力

隨著經濟迅速發展，市場競爭日益激烈，高校再次擴招后，大學生就業壓力日益增大，就業市場形勢十分嚴峻。對于舞蹈專業學生來說，畢業后要想進入社會，不僅需要掌握豐富的舞蹈理論知識和扎實的舞蹈專業技能，還要具備一定的創新能力，以便更好地扮演舞蹈藝術實踐者、傳播者和教育者的重要角色。創新能力一直是廣大學生就業的核心競爭力，學生必須具備一定的自主創造創新能力，才能更好地適應當代社會對創新人才的需求，這與今天全面、全新的經濟發展趨勢和背景密切吻合。舞蹈是一門實踐性和創造性很強的藝術，在掌握舞蹈的整體定位、舞蹈的肢體動作、舞蹈的造型構思等各個方面，都非常需要學生有一定的創新能力。高校舞蹈專業教學對學生創新能力的培養，既有利于高校提高學生就業率和競爭力，也有利于促進高校教育的發展。因此，對高校大學生舞蹈創新能力進行培養尤為必要，是大學生個體發展的必然要求。從高校實際情況來看，在舞蹈專業課程教學中，應充分注重學生創新思維意識的持續培養和不斷提升，向培養創新型舞蹈人才的方向邁進，促進學生在不斷學習基礎理論知識和舞蹈技能的同時，發展自身的創新能力，從而為自己今后的發展奠定基礎。

（二）滿足教學改革的實際要求

【摘要】舞蹈是一種獨特的藝術表達形式，其用肢體語言去進行思想傳遞、情感表達。舞蹈課程在教育教學中占據著重要地位，其具有理論性、技能性、實用性，能夠激發學生的學習興趣，引導學生健康成長，輔助學生肢體協調發展。高校舞蹈教學中，教師積極改變教學理念，對舞蹈教學模式進行創新，引導學生有效參與舞蹈學習過程，推動學生舞蹈學習、創編，能夠提高學生創新能力，促進學生綜合發展。本文就高校舞蹈教學中學生創新能力培養進行探討。

【關鍵詞】高校；舞蹈教學；創新能力；培養策略

舞蹈教學的培養目標是提高學生的舞蹈水平及審美能力。舞蹈教學與其他學科教學不同，其更加注重實踐性。傳統舞蹈教學中，一般采用教師進行動作講解、動作演示，學生模仿學習的教學方式，這種教學模式下，學生學習積極性難以激發，創新意識難以形成。為了解決這一教學問題，教師在展開舞蹈教學時，應該注重對教學方式進行創新，展現學生的學習主體地位，促進學生積極參與舞蹈學習和創編過程，有效發展學生的創新能力。

一、高校舞蹈教學中學生創新能力培養的重要性

（一）提高學生就業競爭力

隨著經濟迅速發展，市場競爭日益激烈，高校再次擴招后，大學生就業壓力日益增大，就業市場形勢十分嚴峻。對于舞蹈專業學生來說，畢業后要想進入社會，不僅需要掌握豐富的舞蹈理論知識和扎實的舞蹈專業技能，還要具備一定的創新能力，以便更好地扮演舞蹈藝術實踐者、傳播者和教育者的重要角色。創新能力一直是廣大學生就業的核心競爭力，學生必須具備一定的自主創造創新能力，才能更好地適應當代社會對創新人才的需求，這與今天全面、全新的經濟發展趨勢和背景密切吻合。舞蹈是一門實踐性和創造性很強的藝術，在掌握舞蹈的整體定位、舞蹈的肢體動作、舞蹈的造型構思等各個方面，都非常需要學生有一定的創新能力。高校舞蹈專業教學對學生創新能力的培養，既有利于高校提高學生就業率和競爭力，也有利于促進高校教育的發展。因此，對高校大學生舞蹈創新能力進行培養尤為必要，是大學生個體發展的必然要求。從高校實際情況來看，在舞蹈專業課程教學中，應充分注重學生創新思維意識的持續培養和不斷提升，向培養創新型舞蹈人才的方向邁進，促進學生在不斷學習基礎理論知識和舞蹈技能的同時，發展自身的創新能力，從而為自己今后的發展奠定基礎。

（二）滿足教學改革的實際要求

摘要：為了培養學生的表演意識，文章首先介紹了舞蹈教學中表演意識的基本概念，然后提出了舞蹈教學中表演意識的培養措施，包括舞臺習慣意識的培養；形象美感意識的培養；大膽創新意識的培養。

關鍵詞：舞蹈教學；表演意識；舞臺習慣意識

舞蹈是通過音樂和肢體的結合來呈現人物、事件的一門藝術，能夠展現形體美，通過肢體動作來表現出人物的內心情感和精神狀態，與觀眾產生情感上的共鳴。隨著當今社會的發展，人們的生活水平和審美水平都日漸提高，舞蹈也成為一種重要的審美活動，近些年來，越來越多的專業性和綜合性的學校開設了專業的舞蹈課程，舞蹈成為高校教學中的一項重要內容。

一、表演意識的基本概念

表演意識，就是指演員在表演的過程中對角色的認識和體會，舞蹈表演意識就是指舞蹈演員在表演的過程中對他所塑造的角色的理解和認識，在這種認識和理解的基礎上，對角色進行藝術的再創造，使舞蹈演員、表演的角色及臺下的觀眾產生心理上的共鳴。這種表演意識在舞蹈中非常重要，一方面，表演意識的培養能夠使舞蹈演員和角色更好地融合在一起，從而使舞蹈演員能夠更加自然、更加流暢地進行舞蹈表演。另一方面，表演意識能夠使舞蹈演員的舞蹈更加具有靈性，充分表現出人物的性格和情感。

二、舞蹈教學中學生表演意識的培養措施

（一）舞臺習慣意識的培養