油畫教育論文范例

一、觀其勢

繪畫作品的美感除了表現在形成畫面的光色關系、空間關系、構圖傾向等外在形式，關鍵在于這些外在形式所構成的畫面氣“勢”，所謂“遠觀其勢，近觀其質”，藝術作品首先得需要營造出可觀之“勢”，方可吸引讀者近觀其“質”。勢乃繪畫領域重要的美學概念，它包括體勢、氣勢。體勢主要指藝術作品的結構、畫面構成。臨摹學習只有在洞見臨本的結構特點、構成態勢之后，才能剝繭抽絲獲得精華要義。對于臨摹而言，學習作品的體勢即畫面的構成并不十分困難，難的是如何把握作品呈現的“氣勢”。張伯偉教授在《全唐五代詩格匯考•詩格論》中說：“勢，就其來源而言，是與作者活生生的生命力，也就是‘氣’聯系在一起的，所以‘氣勢’連稱。在作品中，由作者之生命力所驅遣全篇的‘氣’就是‘勢’。”藝術作品所顯現的氣勢除了與表現對象之氣勢有關聯，更為重要的是體現藝術家本人對生活、對環境的理解，它融入了藝術家的學養、技法以及人生百態的情感，不同的藝術家筆下呈現不同的審美品格和藝術氣質，而這些都可以通過畫面的氣勢表現出來。氣勢并不具體實在，表現出抽象性，故臨摹繪畫作品的氣勢難度巨大。所以，臨摹藝術作品首先要分析藝術作品的體勢和氣勢，通過研究藝術作品的結構，關注藝術家本人的藝術特點、情趣愛好、學養修為等構成作品的要素，進而獲得把握藝術作品“勢”的關鍵，取得再現臨摹作品的精華。

二、察其色

色彩是油畫形式語言中能夠直接表達對象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具備表現力，只有當它被藝術家的畫筆組織起來才能顯現它本身的魅力。亨利•馬蒂斯說：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家的感情強度時，它才能獲得充分的表現力。”臨摹前充分了解藝術作品的用色特點，才能合理地表現藝術作品的色彩表現力。由于色彩組合的個性化特征，致使不同藝術家筆下的畫面所呈現的色彩是不同的。印象派大師莫奈筆下的色彩絢爛多姿。高更創作于1897年作品《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，其色彩則借助象征的手法，將觀眾帶向原始土著人的生活，畫面以神秘的黃藍對比，平面化的裝飾色彩語言，渲染出一種深沉而神秘的意境。與高更同時代的藝術大師梵高，他將色彩的情感表達用到極致。梵高筆下的色彩語言是從藝術家內心流淌出來的，所有的形式、韻律、節奏、色彩等形式語言澆鑄著藝術家內心的渴望，充滿著激越、緊張和波瀾壯闊的激情。色彩具有再現性、表現性、裝飾性、象征性和音樂性等特點，一張藝術作品雖不能囊括所有的色彩特點，但總是傾向于其中的某一方面。研究臨摹作品的色彩特點，體會臨本用色特征，是追隨創作者藝術腳步的捷徑。分析研究不同時代，不同藝術家畫面色彩特點是把握臨摹色彩學習的關鍵，只有充分認識臨本色彩語言特點才能重現作品色彩的魅力，同時只有這樣才能達到臨摹學習的目的。

三、辨其言

油畫語言是藝術家說話的工具，涉及的面比較廣，主要包括點、線、面的不同組合，厚薄肌理處理，色彩形式，筆觸特點，形狀與空間等內容。音樂以旋律、節拍訴說著音樂家的情感世界；舞蹈家以自身的身體動作來傳達思想感情；繪畫藝術則以線條、色彩、筆觸、肌理、形狀等藝術語言建構藝術形象。丁亞平說“：正是語言賦予藝術以文化的意義和價值，正是語言把藝術帶入流動和開放狀態，正是語言給藝術作品以豐厚蘊藉、幻化無窮的詩性與品質和富于生命自身的神韻與美感。”語言因藝術家的個性和修養不同而呈現不同的面貌，幻化不同的藝術魅力，反映不同的情感訴求。拉斐爾筆下的圣母形象，以柔和的色彩，細致入微的幾乎不顯露筆觸的藝術手段，譜寫了藝術家對人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎寫意的筆觸，躍動的色彩抓住了“日出”瞬間“印象”。語言既反映藝術家的藝術風格，又體現藝術家的性格特點，既折射藝術家所處時代的審美需求，又表現藝術作品的藝術價值。者的“語言”表達能力。

四、取其法

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養的高師美術教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術教育”、“高師美術教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網（CNKI）中國期刊全文數據庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術教育研究

（一）高等師范美術教育培養目標的研究

研究者對高等師范美術教育培養目標存在普遍共識，認為高等師范美術教育應有別于專業美術院校，應為基礎教育培養合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術教育專業的培養目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養社會需要的一般的美術工作者，而是培養熱愛教育事業，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術教師。［1］2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業的培養目標進行了規定。不難發現伴隨著基礎教育事業的發展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養目標質的飛躍?？v觀高等師范美術教育培養目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術教育課程結構的研究

1．專業課程的設置。關于高等師范美術教育專業課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業美術院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術教育論》中指出“藝術師范教育中的藝術專業課程存在著一定的問題，即像專業藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果學生畢業上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高師美術教育專業應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結構素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術專業的課程中特別注重美術專業知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業學習和畢業創作，成為最重要的學業評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

第一篇:高校美術基礎教育論文

一、明確高校美術基礎教育的概念

根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭?！?，“基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等?！抖昴慷弥脂F狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……

二、關于美術基礎教育的現狀分析

中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。

三、深化高校美術基礎教育機理

高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。