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油畫創作論文范文1
在中國傳統文化思想中與藝術產生直接關系的是莊子的思想與禪宗思想，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的一個方向。在中國傳統文化歷史上，莊子以其深邃的哲學思想為基礎，給人們展現出一個全新的精神世界領域，他的思想包含著辯證法的因素，主要思想是“天道無為”，以天人合一、清靜無為為宗旨，他超越了任何知識體系和意識形態的限制，站在天道的環中和人生邊上來反思人生。
《老莊》讓我們了解，莊子所追求的“道”，在精神上主張安時處順、逍遙自得，是一種生命意義與價值的解脫境界。“老莊”學說所論的“道”，在觀念上，他認為自然的比人為的要好，除掉人為的認知束縛，讓一切復歸自然。那么自然便成為一種具有對其他一切事物作評判的標準。莊子所注重的是生命本質上的自然本性。生命的意義在于順從自然的法則，任何人為后天附加的東西都是錯誤的，都是對人的自然本性的一種扭曲，它只會給原本清晰的人生帶來困惑與迷惘。我們要做的就是不要因為后天認知的好惡而損害自己的本性。“莊子”所說的“我”是原始的、自然的“我”，他認為只有原始的、自然的“我”才是最真實的我，只有回歸到原始、自然的狀態，才能去除掉外面世界的污濁對生命本質的干擾，才能得到本質生命的自我。為了能夠達到生命本質上的自我境界，莊子認為宇宙與人的關系是“天人合一”的，是“物我兩忘”的，主張順從天道，摒棄“人為”，是“無何有之鄉”純凈的精神世界。他認為，真正的生活是自然而然的，因此不需要去規定什么，教導什么，而是要忘掉什么，去掉什么?！盁o何有之鄉”不是客觀意義的自然界，而是無為精神所開拓出來的廣大的精神世界，它不是通過現實社會的實踐就能夠達到的，而是人們在自身的精神世界中無所想、無所求的無為狀態，它擺脫了任何后天世界的侵蝕與困擾。這一點與后期傳入中國，與“儒”、“道”共同形成中國傳統文化的釋家文化不謀而合。莊子的人生觀是最為通達，束縛最少，同時也是最為接近藝術理想狀態的人生境界。中國藝術中的“氣韻生動”恰恰體現了莊子“通天下一氣耳”中所說的氣的精神世界，同時也是中國藝術在各方面展現的“道”無所不在的藝術境界與精神世界。中國的繪畫藝術是一個氣韻貫通的世界，在這樣的一個世界中，我們能夠感受到音樂式的流動起伏和舞蹈式的回旋變化的節奏。氣因道而實現了人與萬物聚則有形有相，分則虛無飄渺。于是“知白守黑”、“虛實相生”便成為中國繪畫藝術創作的辯證法則。在中國畫的表現意境中“無畫處皆成妙境”、“萬物與我為一”的精神意境，無不充滿了道家“道法自然”哲學思想?！袄锨f”學說認為，人類最高的智慧不在于站在客觀事物之上去加以分別思考，只有消除物我對恃，天人合一，才會昭示出世界的本來面目。這便有了中國畫家的“山性即我性，山情即我情”的深邃藝術追求。
“老莊”的哲學思想是中國藝術的重要精神支柱。“老莊”的宇宙觀是混沌而神秘的，是難以琢磨的，是意像的。將中國傳統的審美意象和文化價值取向融入油畫創作中，會使它成為富有本民族特色的文化因素。
儒、釋、道是中國傳統藝術的三大精神支柱。它們共同的美學意義在于審美式的人生態度和人生境界，這種影響正可以詮釋哲學與藝術間的相互滲透，歸根到底在于它們原本就是不同形式的對人生意義的詮釋。在中國傳統文化方面，儒家、佛家、道家三種不同的宗教形式都是在中庸的思想基礎上，開始其對人的自身精神世界的的探求。這種自身精神世界的探求過程出現在藝術表現形式中，從而淡化了宗教色彩，形成了一種自然藝術體現方式，一種內在的人格理想情操，一種收束心性的自我修養方式，一種恬淡清幽的審美情趣和空靈澄澈的藝術境界。
隨著佛學在中國廣泛傳播及其在思想領域獲得的勝利，眾多藝術家更加強調作者本身的主觀作用，強調藝術作品內在的精神意境。在這種藝術追求思想的熏陶啟發下，唐代“意境說”隨著中國山水畫的發展而步入高峰?！耙饩痴f”是最具有中國特色的美學思想，它是中國藝術和哲學在高度成熟基礎上的產物，它是在不斷地吸中國傳統儒、釋、道家各種哲學思想砂斷給予藝術大量營養的情況下實現的。中國傳統文化哲學思想成為中國繪畫藝術最重要的理論基石。
中國藝術中的意境，其最高層次是禪境。“禪”，是在中國人學習了大乘佛法教義后，通過自身努力與實踐所認知的。禪既是動中的極靜，也是靜中的極動，二者合一，才能直達生命的本源。當其體現在藝術境界中，飛躍的生命與靜穆的觀照構成了藝術的兩元，這也構成“禪”的心靈狀態。用佛教的語言能夠詳實的描繪出中國繪畫意境的哲理意味：“色即是空，空即是色，色不異空，空不異色?！币饩痴f的產生和發展，使主張“意”派的“文人畫”迅猛的發展起來，在宋元時期，成為了中國繪畫藝術的主流。西方當代畫家巴爾蒂斯先生說的要畫出畫后面的東西，即精神元素，與此異曲同工。他極欽佩中國山水畫家的意境表達，這在油畫創作中應得以表現。
經過中國傳統文化哲學的感染，中國繪畫藝術哲學的有了一個極大的轉變———即由繁變簡，反璞歸真，從而更加強調作品的空靈意境。由具體事物的寫實變為抽象的哲學意境的展現。老莊主張“五色令盲”“,無色而色始全”的色彩觀成為文人畫家們對中國繪畫的最好的表達，黑色成了斑斕色彩之后的平淡。追求墨色高度表現力對后世產生了深遠的影響.從唐代王維把李思訓的金碧山水技法改變為水墨畫技法開始，水墨技法的地位得到的提升。張彥遠在《歷代名畫記》中說道“:是故運墨而五色具，謂之得意?！北砻鳟敃r中國繪畫的畫風已由五彩而演變成水墨。意象的自然趣味開始表現為單純簡淡的色彩和有韻律有生氣的線條。在精神層面上是為達意的需要。水墨技法是一種具有樸素色相但又包含著豐富色階層次的藝術表現形式，對深受中國傳統文化哲學影響的中國藝術家來說，之所以去追求單純的水墨繪畫而摒棄青綠山水金碧山水畫法，正是由現實的“色界”向生命的更深一層去尋求解脫的一種形式。所以中國山水畫以水墨為重要核心，這正是在以“老莊”、“禪”的哲學思想為內在基礎，以自然的審美觀念把作者的深層藝術哲學思想通過作品得以表現。中國傳統文化美學思想展示出審美活動的另一種無拘無束、自由自在的深層意境。
油畫創作論文范文2
競爭是市場經濟的特點，在市場經濟條件下，企業要生存和發展，就必須加強成本管理，采取各種措施降低成本，以低于競爭對手的成本進行生產經營，獲取更多的市場份額和盈利。因此，現代企業管理應注重對成本的管理。成本企劃是當前國際上流行的先進的成本管理方法之一，以其顯著的成效及其與眾不同的管理思想、管理手段和組織方式，已經引起了全世界的廣泛關注。
成本企劃的基本立足點是約束全生命周期成本。它首先確定待開發產品的生命周期成本，然后由企業在此成本水平上開發生產擁有特定功能和質量且如以預計價格出售就會有足夠盈利的產品。它使得“成本”成為產品開發過程中的積極因素，而不是事后消極結果。企業只要將待開發產品的預計售價扣除期望邊際利潤，即可得到目標成本，然后的關鍵是設計能在目標成本水平上滿足顧客要求并可投產制造的產品。
成本企劃通常是把產品成本在設計階段限定在一定目標之內，然后運用價值工程實施開發，在設計、試產和生產準備等各個階段，組織各部門通力合作，以求達到目標成本。成本企劃把成本管理的思路從傳統的生產現場轉移到開發設計階段，具有超前意識；成本企劃通過市場上消費者認可的售價，減去期望利潤，倒退計算出目標成本，作為設計的依據，在將材料、零部件等匯集在一起裝配成產品的同時，就把成本一起“裝配”進去，在設計產品的同時也設計產品的成本：成本企劃并不把成本看成是單純的賬簿的產物，它具有較強的管理工程學的屬性。
成本企劃的具體做法有著不同的模式，但其方法流程則卻大體相同，通常包括六個階段，即：產品企劃；目標成本設定：目標成本分解；設計中實施成本降低；轉向生產準備；初期流動管理。其中，目標成本的設定、分解和達成是其關鍵。
我國企業的成本管理，長期以來是一種以計劃價格為基礎，以事后核算為重點，以全部成本法為內容的成本管理模式。這種模式使得我國企業的成本管理水平低下，成本耗費高，經濟效益差，不但難以適應市場經濟建設的需要，而且嚴重制約了企業的生存和發展。因此，對我國企業而言，引進先進的成本管理模式是勢在必行的。本文著重對成本企劃加以推介，希望它可以帶給我們有益的啟示。
成本企劃是一種全新的成本管理模式，它同我國傳統的成本管理理念有著相當大的差異，那么應當如何將這一新的理念引入我國企業并使其在傳統理念的包圍下生根發芽？
1.在我國企業中確立市場導向觀念
成本企劃最主要的特征之一即是其市場導向性，這一點對于企業增強市場競爭力起著直接的作用。但是以市場為導向的成本管理思想在我國比較缺乏，原因是在長期的計劃經濟體制下企業的目標不是利潤最大化，而是產值最大化，企業不必關心產品的售價只關心企業的產量和產值即可，因此無法樹立市場導向的成本理念。但是在市場經濟條件下，企業要想生存和發展必須使其產品為市場接受并且要實現一定的利潤，這就要求企業樹立正確的市場觀念，以市場為導向去生產物美價廉又合乎人們多樣化需求的產品。
2.在企業中樹立事前控制思想
成本企劃不同于其他成本管理方法的另一顯著特征即是它的前饋控制觀念。這無疑是一種科學的觀念。經驗表明產品成本的大部分（約8成）在產品的開發和設計階段就已經確定了，因此只有在事前（即進入生產制造階段以前）進行有效的成本控制才有大幅降低成本的可能。當然事中和事后的成本控制也是十分必要的，但因其改善成本的空間有限，所以重點還是應當放在事前控制上。但是我國大部分企業僅僅進行事后的成本控制，很多時候就是事后成本控制也因為方法落后和組織實施不力而流于形式，所以我們的產品成本往往較高，市場競爭力較低。
3.在我國企業中確立目標成本概念
成本企劃最關鍵的因素是目標成本。我國現有的成本管理體系多數是以固定標準為基礎的，這種體系只考慮保持現有的產品成本水平，但成本企劃中的目標成本卻是一種動態體系：不斷推動產品設計人員去改進產品設計，降低成本。
4.企業應當以價值工程手段實施產品策劃和開發
成本企劃的第二個關鍵因素是技術，具體說來是憑借價值工程為主的工程學方怯對產品觀念、產品設計方案等目標成本的要求進行技術攻關。一件產品從設計、生產到交付消費者，一般應該考慮到：我要生產什么？怎樣制造出來？怎樣才能賣給用戶？實際上這三個問題意味著貫穿這件產品全過程的三個階段。這三個階段都需用到價值工程。超級秘書網
價值工程在生產制造階段的實施較為具體，因此容易把握，而在產品設計階段實施起來就有一定的難度。應用成本企劃這一現代成本管理理論，必須樹立市場經濟的觀念，明確市場機制的概念。具體的將要做到以下4個觀念的轉變：①明確增值盈利是市場經濟條件下企業經濟的第一目的；②樹立企業發展是獲得利益的前提條件的觀念；③將生產產品轉變為增值產品：④轉變重事后推銷輕事前調研的營銷觀念。超級秘書網
5.因為成本企劃活動涉及企業經營的全過程、全方位，所以將對企業提出較高的要求
針對我國企業的現狀，以下三點應予以重視：①注重企業內部各環節的協調問題。在傳統觀念下，成本管理被認為是財會部門的工作。
油畫創作論文范文3
論文關鍵詞：裝飾性油畫，生活，藝術
在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，裝飾性油畫取得了令人矚目的成就，它不受制于傳統油畫的束縛，個性張揚、時尚，有生氣藝術，使人產生愉悅的觀賞興趣，被廣大群眾所接受。在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。
油畫由于使用油彩這種特殊材質作畫，有著易保存，能清潔，不易損壞等特點，是家庭裝飾畫的最佳選擇。它發展到現代，形式也是越來越多樣，越來越受人們喜歡，并且它是裝飾性繪畫中最具個人情感氣息的一種，屬于純手工繪制。裝飾性油畫可根據消費者的需要，用一種特殊的形式、色彩、材質等影響人們的情緒凈化人們的心靈，陶冶人們的情操藝術，滿足著人們對于家庭的裝飾感、溫馨味和其他傳統價值觀念的需要。
裝飾性油畫是作為客體而依存于主體的藝術，具有手段的多樣性，可以通過不同的方式來獲得完美的效果。裝飾性油畫同人們的物質生活和精神生活密切相關同時也因時代、地域環境、經濟條件、文化水平、民族習俗和觀點的不同而表現出不同的風格，裝飾性油畫有縱向的傳承性和更新性，且還有橫向的適應性和制約性論文怎么寫。通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語,強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內涵。
然而隨著人類對自身的生活環境的質量提出越來越高的要求。人們對居家生活品味的要求也越來越高。藝術和生活的關系也越來越重要，生活的藝術將被推到重要的位置上來加以對待和思考。室內環境的不斷改善，室內裝飾多了起來，裝飾性油畫作為能體現主人個性的一種室內裝飾，以具體的色彩、線條、形體，訴諸于人的視覺，為溫馨的家添了幾分靈性與情趣。裝飾性油畫中的“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如藝術，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望。而色彩的虛擬性，在裝飾性油畫中也常常運用其中，在這里色彩的視覺真實性的削弱與色彩虛擬性的認可是順理成章的，因而在裝飾藝術作品中，就出現了用紅色畫草木、用綠色、紫色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等虛擬色彩，增強了藝術的趣味感，別致新鮮感，它是構成畫面美不可分割的重要部分。因此在室內陳設裝飾性油畫作品時應把握色彩心理的研究，科學地運用室內裝飾性油畫色彩藝術，充分的發揮色彩的功能性價值，提高人們在環境中的舒適感和工作效率，保證人的身心健康。
裝飾性油畫在人們生活中占有越來越多的位置，他不僅是現代生活節奏的一種體現，而且是藝術隨時代節奏發展的一個重要體現，體現出裝飾性油畫是時展和進步上的一種藝術語言形式的體現，相信在時展和進步中裝飾性油畫會與更明朗更廣大的發展空間，對現代生活有著重要的推動作用。
在繪畫作品中適當的注入裝飾性因素，對于繪畫意境是一個開拓，是有益的創新途徑之一。站在信息與科技文明的舞臺上拓寬藝術創作的藝術特征的裝飾性油畫。它是一種富有想象和意境風格化的美，帶有程式化的美，是最有特色、最典型的藝術表現形式。但藝術不僅要滿足美的要求藝術，而且要滿足從藝術中認識社會生活。今天，它的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性論文怎么寫。不同的時代需要不同的審美情趣、審美心理，不同的裝飾風格與裝飾美與時代精神相適應。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的裝飾語言，以自己的生活方式、思維模式、情感表白形成獨特的裝飾性的繪畫。
由此可見，裝飾性油畫在人們的生活中占有越來越多的位置，它是現代生活物質文化水平提高的重要標志，同時也是人們精神生活審美需求的一種重要體現，可見裝飾性油畫是藝術發展到一定階段的重要產物，相信在未來的油畫發展史中裝飾性油畫會留下輝煌的一筆，并且在現代生活中會有更廣大更明朗的發展空間對現代生活有著重要的推動作用。
注 釋
「1裝飾//美苑//中國油畫//文藝研究等期刊及部分學報。
「2郎紹君著《論現代中國美術》、江蘇美術出版社、1988年版。
「3張曉凌、孟裸新《抽象藝術—另一個世界》、吉林美術出版社、1999年5月。
「4王宏建主編.藝術概論.文化藝術出版社、2000.1。
「5陳坤宏著《消費文化理論》、臺北揚智文化事業股份有限公司、1995年。
「6（英）赫伯特里德著、陳方名、王怡紅譯、藝術與社會、工人出版社、1989.3。
油畫創作論文范文4
關鍵詞：油畫的構圖 色彩 文圖合一
一、創作初期的選題
偶然一次機會我在系辦公樓看到位于樓后面那一片農家菜園時，它立刻給予我的那種驚奇感，至今讓我記憶猶新。風景很不錯，看著它就覺得眼前儼然就是一副天然的油畫畫面。于是我就有了將它用油畫的方式把自己對它的感覺畫下來的沖動。
這片郊外的風景讓我聯想到梵高風景油畫中的某些感覺，因為很鐘情于梵高繪畫的構圖與色彩，以及他所運用的油畫語言，筆觸本身飽含的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條、強烈的色彩對比，表達著大自然那無窮的生命力。所以我決定在自己的創作中借鑒梵高的關于在油畫中構圖與色彩某些方面的技法來完成我的畢業創作。
二、創作中期畫面構圖的設置與色彩的運用
1.創作中畫面構圖的設置
構圖是畫面的重要組成部分，它的設置合理與否關系到整個畫面的效果。我采用的是方形構圖法，簡單、平凡但是又力圖不失情趣，因為我將畫面分割成簡單的幾何圖形，加上曲線形的筆觸處理，使得畫面效果不至于呆板。比如樹木的表達，運用線條按照樹木生長的趨勢表達出來，突出它們繁茂的精神面貌。規劃在幾何圖形里的地面植物則是利用蜿蜒的線條表現它們的整體傾向性。從而讓樹木的筆勢與地面植物的筆勢形成對比。在構圖視點的最遠處即天地銜接處處理則是設置了高低不一的房屋，利用它們的曲線來打破直線形的地平線，增加畫面的縱深感。
2.創作中色彩運用方面遇到的問題及其解決
創作過程的初期，我面對著‘郊外的田垅’漸漸進入繪畫狀態，可是在繪畫過程中慢慢地我感覺我已經不知道自己正在走向何方了。也許是因為隨著時間的推移，我的繪畫激情已經倦怠了。眼下我所畫出來的東西已經距離我最初的激情的想法相去甚遠了，色彩沉郁、暗淡，非是我原來想要的了。而且我發現繪畫過程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平時慣于運用灰暗色彩的道路上去了。在指導老師向我指出色彩傾向不明顯、局限于慣用色彩時，我決定暫時停筆，使自己平靜下來，重新審視自己最初繪畫的動機和目的，尋找走出這種色彩晦暗的方法。
接下來我舍棄了直接面對‘郊外的田垅’，即我把它放進我的內心加以印象化，憑借記憶施以強烈的色彩對比和自然舒暢的筆觸，籍由個人畫筆筆觸本身所帶有的生命力、使用的油彩的厚度與或明顯或隱去的線條，使得整幅畫沉浸在我的主觀下的色調之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最終使得明麗、快樂的色彩出現在我的畫布上。而且，我發現自己以前不常用的普蘭、深褐色顏料可以使得畫面更成熟、更深沉，比如在我的創作中樹干、路坡等藍調的運用；另外，我把一種顏料和紫羅蘭或其他紫色混合，只要那顏色里有一點黃色，就會產生黃色的更為強烈的效果，比如在畫面中距離視線最近處的黃調的運用。如此整體畫面開始變得明朗化，色彩的表現范圍也擴大了。色彩明快，以及他們之間的呼應關系也漸漸細膩起來。
3.創作中的細節刻畫
曾經，在我的繪畫中，我總是嘗試著用色彩來表達我所謂的空間、透視等原則的意義，因為對于我來說，只有表達出淋漓盡致的色彩的魅力才能將內心的心緒傳達出來。色彩的最大魅力在于對比，非是用黑色與白色的對比性，反之，是用色彩之真正內在的感覺。因為我要畫我真正有“感覺”的眼睛所看到的東西，甚至有可能當我去表現的時候仍舊不能不將我所知道的一切統統予以忘掉，這樣才能真正、真實地表達出自己心中的大自然。比如在我的畫面中樹木的細節刻畫上，我利用筆觸旋轉的動勢，結合樹木本身結構所具有的生長趨勢，畫出像黑色火焰般樹的枝干的力量感，較大筆觸表達綠色質地的樹葉蜷曲著，加上樹葉的最外層面用較高色調的粉綠色直接描繪，使其猶如沐浴在陽光地帶中。泉涌著的白云與湛藍的天空所構成的厚重感自天際壓迫過來，來加強畫面的縱深感，突出表現空氣的流動性，使平面的空間在它們表現力的作用下變得更加有深度。地面上金黃色與粉綠色起伏著的植物，藉由筆觸本身的生命力來表達它們那種搖動著、蜷曲著的生長面貌，暖色與冷色的對比、輕重與形狀的對比，不但使得我的畫面形成結實的構圖，而且統一著整個畫面，從而使得整個畫面中的事物呈現著一種生命力的動勢感。之前我總是深思著我要以什么樣的心情去表達我畫面中的事物，畢竟人的情緒在一段時間內并非都是那么穩定和易于用理智駕馭，經過我這次靜心刻畫一個個細節時發現，讓自己真正進入畫面里是解決這一問題的良策，即內心與對象達到真正情感的融合。這關系到畫面中事物的結構與色彩的表達，也不如說是情感的表達。
三、創作后期的所得
繪畫里面有兩件重要的事：一個是視覺，一個是心靈。但此兩者在繪畫中卻必須要調和一致才行，所以作為繪畫者，一方面要用自己的視覺來觀看自然，另一方面，要用自己的心靈的邏輯來統馭個人的感覺。這樣才能將此二者和諧地的表現出來，以達到自己所要表達的目的。我通過創作《郊外的田垅》來闡述自己對油畫中構圖與色彩的想法和理解。在創作過程中我的論文始終圍繞創作進行，詳細記錄創作過程中遇到的各種問題以及自己的真實想法和感受，最終使得論文與創作達到文圖合一的效果。
創作過程結束了，但是這個過程給予我所得的快樂揮之不去，在這里有段我個人很喜歡的話，也算是對我創作時面臨的問題及其解決的最好詮釋。梵高關于“藝術家的命運”的話：“人跟自然格斗不是簡單的事情，我雖然無法知道自己未來的成功，但唯一確定的是，有人成功，也有人失敗。假如空白的畫布笑你沒有精神的時候，跑上去提起筆大膽地畫下去?？瞻椎漠嫴己孟駮δ阏f：你什么都不懂。你們不知道那空白的畫布多么令人失去斗志，許多的畫家都很怕空白的畫布，可是一方面，空白的畫布是怕毅然面對畫布的真熱情的畫家的”。也許正是因為這樣的話語給予了我個人時有的無奈之下所面臨的毫無生機的畫面時以莫大的勇氣和信念。通過畢業作品《郊外的田垅》，使我漸漸明白了：起初努力描摹的自然都是勞而無功，所畫的一切都不對頭，當我平靜下來，憑借自己的調色板進行創造性的描繪時，自然反而順從起來了，并隨著我的筆觸漸漸出現在我的畫布之上。當同學看到我的創作畫面還以為我是臆想出來時，我只能回答他們說，“不是的，是憑借我的記憶”。這種對油畫中構圖與色彩的自覺的喜悅的獲得確實是我以前所不曾有的。
最后，我非常感謝我的指導老師郭利洛老師的指導和大力幫助以及同學們的意見和建議。
參考文獻
1.《世界名畫全集·梵高》，河北教育出版社，何政廣主編.
2.《世界名畫欣賞》， 青海人民出版社，于明主編.
3.《世界經典畫家珍藏·梵高》，上海世界圖書出版社.
4.《世界名畫全集·塞尚·現代繪畫之父》，河北教育出版社.
油畫創作論文范文5
一、蚌埠油畫的發展溯源與現狀分析
追溯蚌埠的油畫發展史，相對于中國畫和書法創作來說，蚌埠的油畫創作成就更大一些。蚌埠本土油畫的創作開始于上世紀中期，早期的名家有高泉、高臨安、陳印白、曹增明。他們是蚌埠第一代油畫人，前兩位畢業于中央美術學院，后兩位是中國美術學院的高材生。蚌埠第一代油畫家功力深厚，一生藝術成就頗高，同時培養了眾多弟子，對蚌埠油畫發展產生了深遠的影響。在其之后的郜少華、林加冰、謝鳳梧，也是極具創作實力和影響的油畫名家。這一批畫家始終堅持自己純粹的藝術觀，取得了應有的成就，代表人物有：高鳴、李四保、石祥強、張德瑞、程俊杰、陳亞峰、趙敏、趙開霖、曹原、薛峰、劉高峰、馬克佑、姚海進等。他們大多任教于高校，在堅持創作的同時，投身當地油畫新生力量的培養。其作品風格迥異，精彩紛呈，具有濃厚的生活氣息，為蚌埠油畫藝術注入了新的活力。
對于藝術家而言，實踐是最為重要的，下面列舉幾個有代表性的畫家的創作進行解析。老一輩畫家首先要提到的當屬高泉、曹增明。他們一生畫了很多革命題材，而高泉還有另一手本領，畫大海尤有特色。因長年生活在威海，經過反復實踐，終能用自己的畫筆既勾勒出大海怒吼、咆哮、海浪滔天的氣魄，又表現出大海風平浪靜的溫柔多情，被譽為我國畫海第一人。林加冰、郜少華早年從事寫實風格繪畫創作，中年之后都開始進行抽象繪畫探索，用心靈感悟世界，用畫筆表現自然景物的意象形態。高鳴、石祥強、李四保三位畫家也各有特色。高鳴的油畫早年以皖北風情人物為主，后來改變風格，吸收了印象派的精粹，用色彩來表現景象，意在營造一個色彩斑斕的內心世界。石祥強、李四保早年皆屬寫實一派，前者早年著意歷史題材創作，近幾年開始轉向以風景畫為主調;后者雖然風格未變，但已不是嚴格意義上的寫實，自覺地融進了構成的因素，多畫街頭巷尾辛勤的勞動者。年輕的畫家作品凸顯創作個性的有張強、常磊、黃鑾偉、村、朱格、蔣曉東。因為年輕，他們在畫油畫的同時，還進行中國畫和其它藝術形式的探索，因此油畫的純粹性在他們手里已變得不再是首要的東西。張強抽象、寫實兩種手法兼具，尤其抽象畫更引人注目，油彩的厚薄枯潤隨意揮灑，就像自覺自然地在畫布上流淌，各種自然景象意在似與不似之間，不經意間處處體現畫家的獨具匠心。常磊屬于 70 后畫家，是一位油畫專業博士，并進行繪畫理論研究，多畫人物和靜物，畫面給人如詩一般的感受，恬靜、優雅。黃鑾偉、村是另類畫家，前者油畫更多吸取了工筆畫表現方式，有的作品也適當注重肌理效果，尤值得關注的是他在實踐的基礎上提出工筆重彩油畫的觀點，并寫成《關于工筆重彩油畫一說》《工筆重彩油畫芻議》《再議工筆重彩油畫》三篇論文，得到眾多專家的肯定，被學術界譽為工筆重彩油畫創始人。后者更像是位詩人畫家，美學博士，原本是畫中國畫，畫面已不再是傳統意義上的元素構成，在不斷汲取了康定斯基、克利的形式語言后，刻意經營畫面，色彩上追求三原色，有的作品加入十二生肖或花卉。近兩年，其開始把這種創作形式和手法融入油畫創作中，作品別有一番風味。
二、蚌埠油畫發展的進路選擇
面對蚌埠油畫的現狀，如何突出特色，保持優勢，改變不足，推進發展?筆者認為，可以構建以學術帶動創作的發展模式，打造中堅，挖掘新人，立足共同走出去的開放思維推廣蚌埠油畫。
首先，加強蚌埠油畫的理論研究，包括針對藝術家個體的研究，對一些有重要成就和銳意創新的畫家作品進行研討，形成理論成果并結集出版，創造熱烈研討和爭鳴的濃厚學術氛圍。一切的目標就是讓蚌埠油畫界形成一股良好的文風，成就區域特色，以此作為對外的一種規范的學術交流方式，為蚌埠油畫走向全國乃至世界做堅實的鋪墊。
其次，定期舉辦蚌埠油畫進省、進京選抑或其它業內展覽等活動，全面展示蚌埠油畫家的創作特色和實力。借助評選、展覽打造蚌埠油畫創作的中堅力量，挖掘和推出創作新生力量，讓蚌埠油畫獲得堅實的發展基礎和強勁的發展后力。
油畫創作論文范文6
當代每一位書畫藝術家或藝術教育從業者，對潘天壽先生的敬仰都會由來已久，而我始于小學時代的圖畫課。我們那個時代的美術教育，不是“認知教育”和“啟蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老師，強迫學生去描摹毫不理解的繪畫。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“蘭”“竹”“菊”，因為不理解，必然很難成大器。然而，二十世紀初期的幾位藝術大師的名號，卻漸入腦海。如：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等等。懵懵懂懂之間，對這些先生的作品仰慕之至。
后來從藝多年，依然對國畫一知半解，不得要領。然而真正對潘天壽先生藝術精粹有所領悟，當從碩士研究生論文寫作時期開始。由于自認為對油畫技法和教學理論諳熟于心，所以多方面查找資料，書寫文章參與討論油畫本土化、民族化的問題。于是，借此機會，再次認識了潘天壽先生的藝術精粹與見地。他曾多次論述油畫的本土化、民族化問題，曾經一針見血地指出中國油畫教學的急功近利思想，提出“中國畫的基礎和油畫的基礎，各有特點和長處，油畫還是可以按照西洋的一套來訓練……不必插入其他東西”?！坝彤嬙谥袊€很年輕，要解決民族化的問題，需要一定的時間，不能求之過急”。這些對于油畫教學和創作的論述，至今也具有指導意義。于是，對于潘天壽先生的理解，從陌生到逐漸清晰，情感也慢慢建立起來。
后來，隨著年齡的增長與閱歷的增加，對潘天壽先生的藝術主張和藝術成就也逐步深入了解。如：主張藝術教學立于民族化之上，強調藝術家應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產。強調“平淡、天真、自然”，反對做作、雕飾、過分華麗巧艷等等。這些思想極大的影響了藝術后輩。
基于上述認知，潘天壽先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以溝通交流的。就像是善者，也像飽讀詩書的先生，滿腹經綸，具有當代藝術大師的風范。所以，我的創作以潘天壽先生的畫作為背景，選擇潘天壽先生的生活照為主要藝術參考圖像。在繪制過程中，筆法流暢、一氣呵成，毫無拖泥帶水的工作感覺。在此過程中，總是感覺似乎在與長者進行交流與討論，過程充滿著愉悅和幸福。
